Русский мюзикл как уникальный феномен искусства
жүктеу/скачать 324.63 Kb. Pdf көрінісі
|
| № 4 (83), 2021
Мюзикл, по утверждению самих артистов, – удобный синтетический жанр. Лю- бое актерское существование, конечно же, в основе своей имеет ряд базовых ве- щей, таких как, например, система Станиславского. Но форма музыки сама по себе требует подчинения, и именно она жестко структурирует спектакль. Мы задаем те же вопросы к роли, что и в драматических спектаклях, однако сложность в том, что изначально заданная Бродвеем позиция – синтетический актер – подразумевает одинаково хорошее владение и голосом, и пластикой, и драматическим отыгрышем. Поэтому изначально артисту другого жанра трудно существовать в мюзикле – механизм, сочетающий в себе осмысление того, как ты поешь и как играешь, дол- жен быть отработан. Вероятно, это одна из причин, почему, например, французские постановщики мюзиклов предпочитают брать на главные роли преимущественно ар- тистов эстрады и оперы – профессиональных певцов, а не актеров. Сложность жанра в России, как уже отмечали многие, заключается и в отсут- ствии профессиональной школы мюзикла, соответствующей теоретической базы. На заре жанра многие люди приходили в него даже из караоке, учились буквально на сцене. Однако сегодня постепенно отношение к такому подходу меняется благодаря наличию опыта, успевшего накопиться за прошедшие годы как у постановщиков, так и у артистов. В 2001 году с приходом на сцену уже упоминаемого нами «Норд-Оста» вопрос об уместности жанра практически снимался. Спектакль стал невероятно популярен, как и мюзикл вообще. А также эта постановка явно говорит о том, что западная бродвейская модель мюзиклов способна удачно работать и в России. Постановка была сделана на мировом уровне, имела большой бюджет, хорошее технологическое оснащение, восстановленное по образцу американских постановок. «Музыка же была, конечно, отчасти бардовской, но в целом вполне похожа на ту, что мы обычно слы- шим в мюзиклах – своеобразная поп-роковая смесь» [15. С. 15]. Спектакль был из- начально ориентирован на зрелищность – эффекты, масштабные декорации, вмонти- рованные в сцену. Спектакли давались ежедневно. Проводилась огромная работа с актерами – во- кал, танцы, общие репетиции – это органичное слияние как для универсального ак- тера мюзиклов, которых готовят на западе. Одним словом, это был стремительный и, очевидно, качественный взлет русского мюзикла. Однако спустя год показа про- изошла трагедия, которая вновь подкосила индустрию мюзикла в России. Из-за тер- рористического акта «Норд-Ост» и вся отрасль мюзикла понесла большие потери кадров и зрительской аудитории в дальнейшем. Было сорвано несколько запланиро- ванных проектов, и это отбросило русский мюзикл назад. Вопрос о правомерности мюзикла возникает не только на русской сцене, так происходит во всей Европе, где существует уже множество успешных и известных на весь мир постановок – во Франции, родине уже упомянутых «Ромео и Джульет- ты» и «Нотр Дам де Пари», Германии, подарившей зрителям «Элизабет» и «Ребек- ку» [16. С. 28], Италии и многих других странах. В отличие от Америки, жанр появился на европейских сценах значительно позднее, в зависимости от места, но так или иначе он оформляется только во вто- рой половине XX века. И главной причиной тому, вероятно, служит наличие в этих странах того, чего, по сути, не было в Америке, – давно и прочно укорененной тра- диции классических музыкально-театральных жанров: оперы, балета, оперетты, воде- виля. Все это демонстрировало отсутствие острой необходимости в новом «модном» музыкальном жанре. Вместе с тем именно наличие таких жанров объясняет направление, в котором мюзикл сейчас развивается в Европейских странах. Очевидно, что, переходя на новую национальную почву, жанр трансформируется в соответствии колоритом и особенностями новой сцены. Наличие классического театра и определенной музыкальной культуры – фолк и рок, классической музыки – объясняют особенности постановок и в России на сегодняшний день. “ Теория и история искусства ” 5 6 № 4 (83), 2021 “ Культурная жизнь Юга России ” Конечно, сегодня было бы несправедливым говорить о мюзиклах в Москве, Санкт-Петербурге и других городах как об одном и том же направлении, развиваю- щемся по одной определенной колее. Наибольшая концентрация новых спектаклей и, конечно, получающих наибольшую огласку, выходит из Москвы, поэтому сейчас было бы верным остановится на обзоре существующих на сегодняшний день направлений именно здесь. Первым, что можно посоветовать зрителю, желающему погрузиться в этот жанр на Московской сцене, будет направление, активно развивающееся в уже упомянутом выше Московском театре оперетты. Одна из ведущих ролей театра в жанре объяс- няется как идеей о выходе европейского мюзикла из классического музыкального театра, так и, конечно же, тем, что именно в стенах этого театра мы видели пер- вые, полностью сформировавшиеся шаги в мюзикле, – «Метро» и русские постановки французских «Ромео и Джульетты» и «Нотр Дам». Сегодня в театре существуют два течения: постановки авторства Юлия Кима и Романа Игнатьева, как раз по духу напоминающие французский вариант жанра: «Монте-Кристо», «Граф Орлов» и «Анна Каренина», а также внутренние оригиналь- ные мюзиклы театра, такие как «Куртизанка», «Король Артур» и «Джейн Эйр». Другое направление – Московский театр мюзикла, который, «помимо жанра мюзиклов в необычных интерпретациях, продвигает идею сочетания жанра с други- ми направлениями, подчеркивая его эклектичность и синтетичность, например, с цир- ком» [17]. В числе их постановок «Преступление и наказание», «Принцесса цирка», «Все о Золушке», «Праймтайм». Тут следует заметить, что, как и в любой другой европейской стране, мюзикл в России, главным образом, имеет хорошую литератур- ную основу либо рассказывает о знаменитом историческом персонаже, принципиаль- ном именно для этой национальной почвы; можно вспомнить немного примеров со- вершенно оригинального сценария за пределами англоязычного жанра. Много нового привнесли в последние годы в русский мюзикл такие постанов- щики, как Алексей Франдетти («Стиляги», «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с флит- стрит», «Гордость и предубеждение» и др.) [18] и Антон Музыкантский («Последний звонок») [19]. Их подходы отличаются смелостью и новаторством, желанием попу- ляризировать жанр и даже теоретизировать, чего остро недостает в России. Подводя итоги исследования, отметим, что с каждым годом мюзикл продол- жает развиваться на русской сцене, обрастать теоретическими знаниями и новыми направлениями для поклонников разных музыкальных и театральных жанров, в чем, несомненно, можно убедиться, посетив разнообразие постановок, которые сегодня предлагаются на сценах Москвы и других городов России. Установлено, что определяющим фактором становления мюзикла как сценичес- кого зрелища повышенного эмоционального воздействия стало интегративное сообще- ние (синтез) разножанровых компонентов. Именно синтетичность – сочетание средств выразительности вокальной и инструментальной музыки, драматического и хореогра- фического искусств (взаимопроникновение элементов мюзик-холла и ревю) придает особую динамичность новому музыкально-театральному жанру мюзикла уже на эта- пе становления. Синтез искусств служит эстетической основой мюзикла, его харак- терным признаком является триединство синтезирующих взаимодействий: полисюжет- ных, полижанровых, полистилевых. Большинство исследователей рассматривают мюзикл как самостоятельный сце- нический жанр, отмечая родство с опереттой, но подчеркивают его преемственность по отношению к этому жанру. Сегодня мюзикл можно определить как музыкально- сценический жанр, который использует выразительные средства музыки, драматичес- кого, хореографического и оперного искусства. Характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами. 5 7 № 4 (83), 2021 В аспекте изучения музыкальных корней русского мюзикла, упомянуты такие жанры, как зонг, рок и фолк. Зонг-опера и рок-опера являются отдельными музы- кальными направлениями, граница которых с жанром мюзикла активно обсуждается во многих теоретических работах, однако связь их вполне очевидна. Зонг-опера «Ор- фей и Эвридика» под авторством композитора А. Журбина и драматурга Ю. Димитри- ева, написанная в 1975 году, также часто упоминается как одна из первых в жанре. В последние годы развиваются по-прежнему отдельные направления славянских и фэнтези-мюзиклов, основанных на рок- и фолк-музыке, вышедших также из лите- ратурной основы и поп-культуры. Интересными представителями жанра являются такие постановки, как рок-опера «Последнее испытание» (заметим, что компания, занимающаяся модернизацией постановки в последние годы, Stairway, выпустила и другой весьма интересный проект, хотя и в другом направлении – мюзикл «Вий») и зонг-опера «Финрод», а также целый ряд авторских фэнтези-проектов, набирающих аудиторию. жүктеу/скачать 324.63 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|