Шахтинский филиал
Тема 4 История культуры и искусства Востока
жүктеу/скачать 460.5 Kb.
|
| Тема 4 История культуры и искусства Востока
Искусство ИНДИИ. Искусство Хараппы и Мохенджо-Даро. 3 тыс. до н.э. Открытие городов Хараппы. Правильная планировка, наличие канализации и водопровода, многоэтажные дома, цитадель в западной части города, отсутствие храмов и декора зданий. Скульптура, ее канонические черты: «набухающая плоть», поза трибханга, многорукость и многоногость. Печати с рельефными изображениями почитаемых в Индии животных. Изображения т.н. Прото–Шивы. Гибель цивилизации Хараппы и Мохенджо-Даро. Ведический период искусства Индии 2 тыс. до н.э. – сер. 1- тыс. до н.э. Приход в Индию ариев. Священные тексты Ариев - Веды. Описание в Ригведе процесса сотворения космоса, указания на невозможность изображения ведических богов. Отсутствие изображений в ведический период. Эпос Махабхарата и Рамаяна как исток творчества. Рождение буддизма периода Ашоки 6-1 вв. до н.э. Личность Ситтхартхи Гаутамы и его проповедь спасения от страданий. Первый контакт с западом – вторжение на территорию северо – западной Индии войск Александра Македонского. Чандрагупта Великий, основатель империи Маурьев. Начало буддистского строительства при внуке Чандрагупты Ашоке. Ступа. Конструктивные особенности и символизм основных элементов – хармики, прадакшины, торан. Ступа в Санчи. Рельефы торан ступы в Санчи на темы джатак. Чайтья - образец негативной архитектуры. Оформление входа в виде «Солнечного окна». Чайтья в Карле. Стамбхи – столбы с капителями в честь деяний Будды. Ступа с львиной капителью. Символика основных элементов. Канон изображения Будды. Буддистский пантеон. Изменение в буддизме на рубеже 1 в. до н.э. – 1 в. н.э. Буддизм Махаяны и формирование канона изображения Будды. Три основных позы Будды: стоящий проповедник, лежащий на правом боку в нирване, сидящий в позе падма – асана аскет. Одежда Будды, отличия облика – петлеобразные уши, ушниша, урна. Хасты и мудры. Буддийский пантеон. Небесное и земное окружение Будды: апсары и небесные музыканты; Боддхисаттвы, монахи и отшельники – аскеты. Особенности изображения персонажей буддийской мифологии. Индуистское искусство. Уход из Индии буддизма на рубеже 1- 2-го тысячелетий н.э. Реформирование религии вед и формирование основ индуизма. Тримурти - Брахма, Вишну, Шива. Канон изображения каждого из богов индуизма. Индуистский храм – символизм основных элементов. Южно-индийская и северо-индийская школы архитектуры. Скальные монолитные храмы Кайласанатха в Эллоре и Махабалипурам Литература Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М.,1989 Искусство КИТАЯ. Искусство периодов Шан – Инь и Чжоу. Эпоха Шан – Инь 21– 6 в. до н.э. Бронзовые сосуды для ритуальных жертвоприношений, разнообразие форм, символика узора. Бронзовые зеркала, ритуальные нефритовые диски и ножи. Погребения – подземные сводчатые помещения с керамическими моделями домов, лодок и фигурками людей. Виды декора стен погребений: росписи, рельефы. Наземная часть погребения цытан, аллея духов. Надписи на гадательных костях и щитах черепах. Особенность китайской иероглифической письменности. Каллиграфия и искусность в культуре. Эпоха ранних Империй Цинь и Хань. Объединение Китая при Цинь Ши Хуан-Ди. Унификация письменности. Строительство Великого канала и Великой стены. Гробница Цинь Ши Хуана. Терракотовая армия. Китай при династии Хань. Начало активных торговых связей по Великому шелковому пути с внешним миром. Изобретение бумаги. Возникновение нескольких стилей живописи. Эпоха Хань – завершение развития в древности. Искусство раннего средневековья 220 - 618г. Проникновение буддизма махаяны в Китай. Начало возведения буддийских скальных монастырей, пещерных храмов. 353–366г. Пещера тысячи Будд. Появление пагод - мемориальных памятников в честь деяний Будды. Большая пагода диких гусей в Чанъане. Поздние пагоды, «Железная пагода» в Кайфыне. Пагода у монастыря Шаолиньсы. Монументальная скульптура, рельефы. Появление первых теоретических трактатов по живописи «Шесть канонов живописи» Се Хэ,VIв. Гу Кай Чжи – первый живописец «Фея реки Ло». Классический период: Правление династии Тан и Сун, 618 – 907. Техника живописи по шелку и бумаге. Горизонтальные и вертикальные свитки. Четыре драгоценности кабинета. Трехсовершенство китайского интеллектуала. Жанры живописи: «шань–шуй», «хуа-няо». Особенности архитектуры: неприязнь к монументальности, ориентация на структуру, соотношение вещей между собой, преобладание горизонтальных линий, каркасно-столбовая конструкция. Два стиля архитектуры: северный или дворцовый, строгий, с небольшими элементами декора на крыше, южный – нарядный, с очень изогнутым краями крыш, сверх обильным декором. Декоративная отделка в архитектуре, символика цвета. Дворцы и храмы. Планировка и убранство. Градостроительство Китая. Планировочная система города. Наличие северного и южного стиля планировки. Символизм имперской идеи в строительстве города. План Чанъани: трехчастное деление города на «Внешний город», «Внутренний город» и «Запретный город» Архитектура периода Сун: изящество форм, стройность пропорций. Ландшафтная архитектура. Сады при домах ученого сословия. Принцип сообщительности (тун) зданий и природной среды. VIII век – «золотой век» иллюстративного письма. Ван Вэй – родоначальник монохромного пейзажа. Искусство ЯПОНИИ. Период кофунов. Керамика Дземон. Верования японцев. Синто. Синтоистский храм. Святилища Идзума и Исе. Конструктивные особенности: стрехи, короткие брусья – кацуоги, мачты манумоти - басира. Символика кофунов – знак союза солнца и воды. Ханива – погребальная пластика. Период Асука–Нара, VI-VIIIв. Асука 552-645 - место императорской резиденции. Нара 645-794 - первая столица Японии. Появление в середине VI века буддизма. Буддийские монастыри Ситэннодзи в Осака, Хокадзи или Асукадэра, Хокидзи и Хорюдзи: двойные ворота (мон), многоярусная пагода (То), главное вместилище статуй и росписей – Золотой зал (кондо), зал для проповедей (кодо). Храмовый комплекс Якусидзи, 680г. в Тодайдзи. Скульптура. 16 метровая статуя Будды Русяна в Тодайдзи. Культ Будды Амиды. Амидоистский храм. Бодхисаттва Канон. Развитие культа Шести. Канон и иконография Канон - покровительницы обитателей ада, голодных духов, скотов, асуров, людей и небесных созданий. Период Хэйан IX-XIIв. Перенесение столицы в 794 году в город Хэйан (современный Киото). Изменение стиля зодчества. Распространение сект тэндэй и сингон с учением эзотерического буддизма, появление горных монастырей. Монастыри Муродзи к. VIII-IXв., Энрякудзи VIII-IXв., Конгобудзи IXв., Дайгодзи Xв. Рождение национальной живописи ямато-э. Связь живописного изображения с текстом художественной прозы. Иллюстрации к роману Мурасаки Сикибу «Гэндзи Моногатари». Декоративные изделия из лака. Появление в светской архитектуре стиля синдэн. Садово-парковый стиль «синдэн–дзукури». Период Камакура 1185-1333г. и Муромати 1333-1573г. Япония под властью военных диктаторов. Появление новой секты дзен, отражающей новые представления самураев. Эстетизация повседневности как составная часть дзенского учения. Монастыри секты дзен, отсутствие пагод, храмы, напоминающие сельские хижины. Архитектура периода Муромати. Камерный и уединенный стиль сейин, большая связь с природой, появление раздвижных наружных стен седзи, скользящих внутренних перегородок фусума, ниши токонома и полки для ученых занятий сеин. Период Момояма 1573-1868г. Строительство замков с циклопической кладкой огромных цоколей, бойницами с решетками, башней тэнсю. Замок «Белой цапли» Хакуродзе. Дворцы: организация внутреннего пространства. Дворец Нидзе в Киото. Выдвижение в период Эдо купеческого сословия, вкусы которого обеспечили успех театра Кабуки, графики укие-э, чайной церемонии. Оформление домика для чайной церемонии, утвари, ландшафтного сада. Керамика для чайной церемонии. Сосуды типа «ига», «сино», «раку-яки». Школа Кано, росписи стен, складных ширм. Кано Эйтоку 1543-1590. Декоративная живопись 17в. Творчество Таварая Сотацу и Огата Корина. Гравюра на дереве: события городской жизни, театр Кабуки, гейши, борцы сумо. Гравюра на дереве Хасикава Моронобу, 1618-1694г. Творчество Кацусика Хокусая, 1760-1849: «36 видов горы Фудзи», «100 видов горы Фудзи». Гравюры Андо Хиросигэ «53 станции Токайдо». основная
История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012 основная, электронный ресурс Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu дополнительная Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003 Памятники мирового искусства. Искусство древнего Востока.djvu Вёрман К. - История искусств (том 1).pdf Вейс Г. История культуры-1.pdf Гнедич П. История искусств.pdf Искусство древнего востока.djvu История изобразительного искусства_1.djvu
Культура Средних веков в Западной Европе, III-XVв. Переход от язычества к христианству. Теоцентризм и дуализм небесного и земного, духовного и тварного. Человек как персона из души и тела. Провиденциализм. Проблема спасения и вечного проклятия для христианина. Поляризация и персонификация добра и зла. Священное писание: Ветхий и Новый Завет. Основные библейские и евангельские сюжеты как мифологемы искусства. Мистический символизм культуры и сакральное искусство. Культ в искусстве. Проблема изображения Бога, движение иконоборцев и иконопочитателей. Романcкое искусство. Романское зодчество Х–сер.ХIIIв. Выражение главных целей культового строительства - построение храма Бога и создание организованного пространства для объединения верующих, совершения ритуалов. Базилика: латинский крест в плане, массивность стен, полукруглые арки. Романский стиль в искусстве миниатюры, литье, чеканке, фреске, иконописи, мозаике. Готика. Монастыри и замки средневековья. Свободные города. Происхождение термина. Название стиля – «французская манера». Стрельчатая арка, нервюрный свод, аркбутаны и контрфорсы (кладка на извести), элементы упругой каркасной системы, работающей на сжатие и растяжение. Техника изготовления витража и символика света. План и фасад соборов: Нотр-Дам де Пари (ранняя готика), в Реймсе, Шартре, Лане (поздняя «пламенеющая» готика), Дижоне, Сен-Шапель в Париже (высокая «лучистая» готика). Особенности немецкой и французской готики. Расцвет средневековой скульптуры. Роль витража в католическом храме. Возрождение Ренессанс как завершение средневековья. Развитие буржуазных отношений в рамках феодальной раздробленности. Проторенессанс, эпоха Данте и Джотто. Формальный характер религиозности. Праздничный, светский характер культуры. Пантеизм. Мир как приключение, Фортуна. Идеал человека: титанизм, универсальность, гедонизм, доброжелательность. Гуманизм или «человек стоящий на земле». Необходимость инициативной личности. Итальянское Возрождение: треченто, кватроченто, чинквеченто. Северное Возрождение: Германия, Нидерланды, Франция. Джотто ди Бондоне(1266-1337). Фрески Капеллы дель Арена в Падуе: 38 сцен из жизни Христа и Марии. Росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции. Введение пейзажного фона, объемная лепка фигур, трехмерность пространства, использование «античной перспективы» как новаторские приемы Джотто. Донателло (1386-1466). Проблема постановки человеческой фигуры (хиазм), статуи св.Георгия, Давида. Первый конный монумент эпохи Возрождения- конная статуя кондотьера Г.Мелаты. Мазаччо (1401-1428) Росписи капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции,1426-28. Паоло Учелло (1397-1475). Сказочно-поэтический дух и декоративность. Сандро Ботичелли (1445-1510). Флоренция периода Лоренцо Медичи. Изысканный и элегантный стиль, приглушенный колорит. Андреа Мантенья (1431-1506). Преодоление готики. Элегантность линий, идиллические позы и сияющий колорит фресок. Объемная пластика человеческих фигур. Леонардо да Винчи (1452-1519). Универсализм личности. Флорентийский дебют эпохи Медичи. Значение теней в живописи, «Трактат о свете и тени». Выражение душевного состояния при помощи позы, жеста, мимики. Миланский период творчества,1482-99, дворец герцогов Сфорца; роспись в трапезной монастыря Санта Мария делла Грация. Проекты сооружений, инженерные изобретения. Изображение выразительных лиц. Миланские портреты. Годы скитаний,1499-1519, Мантуя, Венеция, Романья; картон для палаццо Сеньории, портрет Джоконды. Флоренция,1500-1508. Анатомические этюды. Римская культура при папе Льве Х. Разработка оптических принципов реалистического видения, линейной и воздушной перспективы в трактате О живописи. Сфумато, воздушная дымка портретов. Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Первые римские работы. «Давид» - символ Флорентийской республики (1504). Замысел и работа над гробницей Юлия II (Моисей, статуи рабов). Роспись плафона Сикстинской капеллы (1508-1512). Идея восхождения падшего человечества к Богу. Гробница Медичи (1520-1534). Росписи алтарной стены Сикстинской капеллы (1535-1541). Микеланджело - главный архитектор собора св.Петра в Риме. Джорджоне (1477-1510). Природа и человеческая нагота как объект поклонения. Человек в гармонии с природой. Рафаэль Санти (1483- 1520) пластическое совершенство человеческого тела, сложная многофигурная композиция. Идея материнства, живописец «нежных Мадонн». Римский период: роспись станц галереи Ватикана. Портрет Рафаэля. Ян Ван Эйк (1390-1441). Искусство как отображение натуры. Точность деталей. Значение второго плана: ландшафт, зеркало. Усовершенствование масляной живописи. Рогир ван дер Вейден (1399-1464). Физическая точность образов и религиозность. Хуго ван дер Гус (1425-1483). Характерность и национальные черты в религиозной живописи. Ханс Мемлинг (1433-1494). Эпигонство в патрицианской культуре Брюгге. Альбрехт Дюрер (1480-1528). Эпоха Реформации. Увлечение естествознанием. Гравюры и рисунки. Философские размышления. Лукас Кранах Старший (1472-1553). Изменение манеры от энергичной к изысканно-декоративной. Гравюры к Библии Лютера. Идеалы благочестия и трудолюбия протестантизма. Иеронимус Босх (1450-1516). Нравоучительные картины. Сила воображения, гротеск и карнавально-смеховые мотивы творчества Хиеронимуса ван Акена. Химеры и монстры как готическое украшение. Адская фантазия, искушения, раздумья, страсти Христовы. Символы похоти и каталог чудищь. Матиас Грюневальд (1480-1538). Галюцинирующий мистицизм и мистицизм Изенгеймского алтаря,1513-15. МАНЬЕРИЗМ Маньеризм как стиль ХVI в., сложившийся в Италии и развивавшийся до 1590-х г. Кризис гуманистического мировосприятия и нарастание мистицизма. Отказ от реалистических принципов Высокого Возрождения ради экзальтированного выражения иррационального восприятия. Основной тезис маньеризма - «внутренняя» идея, источником которой является мистическое воображение. Выражение внутренней идеи через ряд условных приемов, «манера», т.е. произвольная вытянутость пропорций человеческих фигур, иррациональность пространственных и цветовых выражений, сложные формы движения и др. Школа Фонтенбло, холодное очарование идеальных образов. Тициан Вечеллио (1490-1576). Мифологические и христианские сюжеты, портреты и поэзия. Техника письма, градации тона. Изображение чувства как драматургия. Обнаженная натура в интерьере, мизансцены. Паоло Веронезе (1528-1588) Декоративность, изысканность колорита, сложная динамика, неожиданные ракурсы, увлечение иллюзионизмом, перегруженность композиции. Тинторетто (1518-1594). Ориентация на внутренний свой мир. Мистические чудеса. Экзальтированность чувств, экстатичность, динамика. Работа в Венеции для братства Скуола ди Сан Рокко. Эль Греко (1541-1614). Основатель и глава толедской школы живописи. Истоки творчества - византийская живопись, венецианцы. Религиозные сюжеты, алтарные образа. Визионерство, эмоциональная напряженность, динамизм – основные черты художественного стиля. БАРОККО Барокко ХVII-ХVIIIв. - «большой» архитектурный стиль абсолютизма. Источники его формирования: помпезный стиль Римской империи, академизм, творчество Караваджо. Наибольший размах и государственный статус барокко получает в Италии, Франции, Испании, Германии, являясь официальным стилем католицизма и ордена иезуитов. Программные произведения барокко: королевские резиденции, архитектурные ансамбли с далёкими перспективами, свободно стоящие монументы, парадный портрет, декоративный цикл, гравюра. Эстетические ценности барокко: характерные черты мироощущения наступившей эпохи связаны с изменчивостью времени, с утратой стабильности; личность героя не постоянна, не всесильна, не является центром и вершиной мироздания. Характерные черты искусства барокко: укрупнённый масштаб; избыточность зрительной информации; преодоление материала; синтез живописи, скульптуры и архитектуры; иллюзорные плоскостные и сложные пространственные построения. Барокко полностью воплотился в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. Джанлоренцо Бернини (1598-1680) как архитектор и скульптор ватиканского двора. Монументальный стиль. Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Жизненная энергия и чувственность. Пышная телесность. Якоб Йорданс. Живопись как спектакль. КЛАССИЦИЗМ Классицизм – художественное направление и стиль ХVII – начала ХIХв. Абсолютизм в общественной жизни и рационализм в философии. Порядок и регламентация во всех сферах жизни. Влияние Людовика ХIV на эпоху большого стиля. Идеал дисциплинированной личности, гражданина, выполняющего долг перед государством. Приоритет долга над чувством. Ориентация на рафинированную культуру и мифологию императорского Рима. Рационалистическое понимание красоты как того, что четко, ясно, математически обоснованно. Эстетика Н.Буало, его принципы поэтического искусства. Разделение жанров на высокие (историческая, мифологическая живопись) и низкие (портрет, пейзаж, бытовой жанр). «Золотое сечение» как рациональная основа классического стиля. Приоритет рисунка и пропорциональности, уравновешенность композиции. Придворный классицизм (Пуссен, Лоррен). Неоклассицизм второй половины ХVIIIв. (Ж.-Л.Давид). Поздний классицизм наполеоновской империи и стиль Ампир. Никола Пуссен (1612-1623). Италия как вторая родина и источник вдохновенного поклонения. Мифологические и исторические картины – изображения героических деяний и сильных духом людей. Строгая упорядоченность композиции, ритмический строй, чеканный рисунок. Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Натюрморты как поэтизация быта третьего сословия. Изображение повседневных занятий и предметов быта с позиций классического стиля. Жак Луи Давид (1748-1825). Активное участие в революции. Римская империя как идеал. Обращение к римской мифологии и христианству. Проповедь высоких этических идеалов, строгость моральных требований: «Клятва Горациев», «Смерть Марата». Портрет Наполеона. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Чистота линий, совершенство художественной формы. Психологизм портретов. Противоречивость художественных стремлений: верность многообразию природы и воплощение вечного рационального идеала красоты. Литература Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Искусство, 1992. Всеобщая история искусства. Т.4. М.,1963. РОКОКО Галантный век. Развитие аристократической культуры XVIIIв. Церемониал, дворцовые интриги, психологизм, сентиментализм. Особенности быта. Костюм и силуэт. Гигиена и ароматы. Лицо как портрет, парики и прически. Легкое, фривольное искусство. Пастораль, тема маленького человека. Франсуа Буше (1703-1770). Гедонизм, эротизм, фривольность, гривуазность. Тематика творчества: галантные празднества, пасторали, мифологические картины. Буше - первый художник короля. Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Живописец и теоретик. Аристократические портреты. Картины на мифологические сюжеты. Томас Гейнсборо (1724-1788). Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру. Светлая колористическая гамма. Портреты. «Голубой мальчик». Движение фигур в пейзаже как поиск естественности. Джамбаттиста Тьеполо (1696-1770). Влияние П.Веронезе. Склонность к аллегориям и фантазии. Мифы о Венеции. Большие фрески Епископской резиденции в Вюрцбурге. Жан Антуан Ватто (1684-1721). Автор галантных празднеств. Изысканность колорита. Театрализация жизни. Идиллия и меланхолия. РЕАЛИЗМ Обращение искусства к жизни. Ренессанс как источник реалистической традиции. Подражание и типизация, жизненная правда. Нидерланды как ведущая экономическая держава ХVI-ХVIIв. основные жанры живописи портрет, натюрморт, бытовой жанр. Болонская школа, влияние классицизма и выразительность действия: братья Караччи, Гвидо Рени. Значение голландской бытовой живописи для развития реализма. Развитие торговли и интерес к жанру «молчаливой жизни». Творчество Яна Брейгеля, Луиса Мелендеса и др. Голландская живопись XVIIв.: Франс Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Адриан Браувер, Ян Стен. Рождение натюрморта в ХVIв. Абсолютная вера в человеческий Разум, эпоха Просвещения XVIIIв. и тенденция морализаторства в искусстве. Роль третьего сословия в культуре. Поэтическое обращение к народной жизни. Период больших путешествий ХVIII-XIXв., зрелищные пейзажи и панорамы. Английские пейзажисты. Барбизонская школа, живопись на открытом воздухе Т.Руссо, Ш.Добиньи, Ж.Милле. Реализм ХIХ века: Адольф Менцель, Гюстав Курбе, Жан Франсуа Милле. Бидермейер,1810-1860: банальность и простота сюжетов на почве немецкой культуры. Английские пейзажисты Джон Констебл, Томас Джонс. Реальность на грани истории и повседневности, гр. Маккьяйоли,1860-90. Питер Брейгель Старший (1525-1569). Сцены крестьянской жизни. Франц Хальс (около 1580-1666): основные виды портретных композиций (групповой, индивидуальный портрет). Специфика портретного стиля, мастерство «эскизной живописи». Ян Вермер Дельфтский (1632-1675): Изысканность цветовой гармонии, поэтизация жанровых сцен, утонченность. Атмосфера света и тишины. Рембрандт Хармс ван Рейн (1606-1669): портретная живопись – стремление к исследованию глубин человеческой души. Историческая живопись. Дегероизация. Религиозные и мифологические сюжеты. Период зрелости – сороковые – пятидесятые годы: воссоздание материальной и эмоциональной среды человека. Портреты пятидесятых шестидесятых годов: одухотворенность и эмоциональная насыщенность. Офорты Рембрандта, разнообразие тематики, мастерство светотени. Родригес де Сильва Диего Веласкес (1599-1660). Влияние Караваджо и Тициана. Сценки повседневной жизни. Придворная живопись в Мадриде. Перепады масштаба и иллюзионистские эффекты в «Менинах». Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610). Школа Караваджо. Особенности светотени, аффектация и условность, влияние барокко. Религиозные сюжеты в зримо достоверной форме. Уильям Хогарт (1697-1764). Введение жанра социальной сатиры, нравоучительных пояснений. Трактат «Анализ красоты», понятие линии красоты. Густав Курбе. Установка на индивидуализм, создание аллегорий на современный сюжет, политическую ангажированность. Франсуа Милле. Обращение интереса к третьему сословию, изображение труда. Поль Гаварни (1804-1866). Иллюстратор жизненного эпизода, типичные зарисовки, характрныедля нравов людей разных сословий. основная
История искусств /под ред. Г.В.Драча, Т.С.Паниотовой/.- М.,2012 основная, электронный ресурс Петкова С М - Справочник по мировой культуре и искусству - 2007.djvu дополнительная Бусальи М. Понимать архитектуру.- М.,2003 электронный ресурс Памятники мирового искусства. Искусство Италии 13-15 в.djvu Памятники мирового искусства. Искусство Италии 16 в.djvu Памятники мирового искусства. Европейское искусство 17 в.djvu Памятники мирового искусства. Европейское искусство 19 в.djvu Барокко.pdf Вёрман К. - История искусств (Том 2).pdf Вейс Г. История культуры-2.pdf Гнедич П. История искусств.pdf История искусств Западноевропейское искусство.doc авторские работы преподавателей ЮРГИ Пигулевский В.О. Искусство и арт-практика.- Ростов-на-Дону, 2010 Петкова С.М. Справочник по эстетике.- Ростов-на-Дону, 2012 Петкова С.М. Справочник по мировой культуре и искусству.- Ростов-на-Дону, 2007
жүктеу/скачать 460.5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|