Спят буддийские монастыри и развалины зороастрийских башен

так как в летописях сказано, что победа эта была одержана на реке

Ижоре, следовательно, место (где сейчас находится Лавра) называлось Виктори по каким-то другим причинам.

этим местом историческое сражение 15 июля 1240 года, когда новгородцы разгромили вторгшиеся на Русь войска ярла Биргера. Таким

образом, основание Александре-Неве кому монастырю, положенное в разгар Северной войны на отвоеванных землях отцов и дедов,

подчеркивало незыблемость вновь обретенных российских границ.

обретающиеся в Владимирском Рождественском монастыре мощи

Александра Невского перенести сюда".
Из Рождественского монастыря во Владимире, где был похоронен прах благочестивого и благоверного князя, происходил и автор

Лаврентьевской летописи, в которой (за 1377 год) Александр Невский впервые был назван святым. Ни в Пскове, ни в Новгороде

мысль о святости Александра Невского не возникала; она постепенно укреплялась только во владимирских землях, здесь складывались все новые и новые предания о посмертных явлениях и чудесах князя.
Когда строительство Александро-Невского монастыря только

начиналось, образ святого князя Александра Невского приобрел

самым надежным защитником и охранителем и возводившегося

Санкт-Петербурга.
Чтобы перенести святые мощи из Владимира в Санкт-Петербург, суперинтендант Синода И.П. Зарудный в Москве должен был

сделать ковчег и балдахин. Ему был прислан рисунок, изображавший ковчег на восьми "подножках" в форме львиных лап с головами херувимов. Ковчег был украшен еще и львиными масками -

это традиционный на саркофагах символ Воскресения, а на крышке ковчега помещалась княжеская корона. Ковчег стоял на подставке, и над всем сооружением возвышался балдахин, у основания

которого были укреплены золотые доспехи.

и определено: "Нести оный ковчег и над ним балдахин людьми с

переменою, чего ради во всех городах, селах и деревнях брать как

из посадских, так из ямщиков и из крестьян, чьего бы оные ведения ни были". В пути святые мощи Александра Невского безотлучно должен был сопровождать сокольничий М.В. Собакин - один

из последних представителей этого дворцового чина.
В городах и крупных селах ковчег должны были нести священники и монахи, встречавшие его у городских ворот.
Повеление Петра I о перенесении мощей святого князя Александра Невского было исполнено в 1724 году, этим действием российский государь хотел знаменовать заключение Нейштадтского

мира между Россией и Швецией. В июле 1724 года во Владимир

была отправлена комиссия из духовных и гражданских лиц, которая должна была везти мощи до Новгорода, Ритуал соблюдался

строго. По пути следования повсюду устраивались торжественные

встречи, в соборах и церквах служили молебны, войска салютовали

ковчегу артиллерийскими залпами.

Петр Великий. Он сам перенес их с яхты на галеру, сопровождающим повелел сесть на весла, и сам управлял рулем. На встречу

выведен "Ботик" Петра I, на берегу расставлены были военные

полки. Когда государева галера пристала к берегу, под пушечную и

оружейную пальбу Петр I сам поднял ковчег и перенес его в Александре-Невский монастырь.

Невского торжества и празднества продолжались три дня. Петр I

повелел ежегодно 30 августа во всех православных российских церквах праздновать перенесение мощей благоверного князя, а также

ежегодно выводить в этот день к монастырю свой "Ботик" для торжеств. Тогда же он намеревался учредить и орден в честь Александра Невского, но намерение это в 1725 году исполнила уже его

супруга - Екатерина I.
В 1752 году по повелению императрицы Елизаветы Петровны,

дочери Петра I, ковчег был заменен серебряной ракой, которая

была сделана из первого серебра, выплавленного при ее державе на

Колыванских рудниках.

шитый золотом с бишью и золотой канителью. На середине покрова, который был пожалован Екатериной II в 1768 году, располагался орденский знак Александра Невского из бриллиантов и бурмитского жемчуга.

ми, рассказывающими в лицах о подвигах Александра Невского. На|

ней также располагается сочиненная М.В. Ломоносовым надпись:
Святой и храбрый князь здесь телом почивает:
Но духом от небес на град сей призирает,

И на брега, где он противных побеждал,

И где невидимо ПЕТРУ способствовал.

Являя дщерь Его усердие святое,

Сему защитнику воздвигла раку в честь

От первого сребра, что недро ей земное

Открыло, как на трон благоволила сесть.
К восточной стороне раки была приделана большая серебряная]

пирамида, на которой тоже сделана составленная М.В. Ломоносо-1

вым надпись. Она написана на двух серебряных щитах, которые

держат в руках два серебряных ангела.

И Его угоднику

Благоверному и Великому

Князю
АЛЕКСАНДРУ НЕВСКОМУ

Россов усердному,

защитнику, презревшему прещение мучителя

драгоценная золотая лампада с подвесной кистью, сделанной из

драгоценных жемчугов и бриллиантов. Лампада была пожалована в

1791 году императрицей Екатериной II. А в 1806 году император

Александр I пожаловал аналой с киотом для частиц святых мощей

и подсвечник о двенадцати серебряных тандалах.

остался покровителем города, "небесным предстателем за невские

земли".
нэцкэ

Своеобразным видом японского искусства, не встречающимся

в других странах, является народная скульптура - нэцкэ. По своему назначению нэцкэ выполняли весьма утилитарную роль, служили подвеской, с помощью которой к поясу кимоно прикреплялись кошелек, кисет, ключи или инро - коробочка для хранения

личных печатей или лекарств.

скульптура, однако родиной ее является все-таки не Страна восходящего солнца, а Китай. В Китае намного раньше, чем в Японии,

стали носить на поясе маленькие предметы, которые назывались

чжуй-цзы. К XIV веку Япония позаимствовала у Китая многие обычаи, в том числе и манеру носить одежду. Первые собственно японские нэцкэ назывались просто "китайская вещь" или "китайская

резьба". Но именно в Японии к XVII веку изготовление нэцкэ превратилось в высокое искусство, чего не случилось в Китае с брелками чжуй-цзы.
нэцкэ
415
Золотой век в развитии японских нэцкэ - вторая половина

XVIII и начало XIX века, когда увлечение ими приняло необычайно широкие масштабы. Нэцкэ изготовлялись из самых разных

материалов: слоновой кости, оленьего рога, рогов буйвола и носорога, клыков вепря и медведя, волка и даже тигра, из моржовой

кости, а также из древесных корней. Отсюда и произошло название нэцкэ ("нэ" - корень и "цкэ" - прикреплять). Изящно вырезанные деревянные нэцкэ носили мелкие торговцы, ремесленники, крестьяне, а нэцкэ тончайшей работы в виде зверька или

фигурки из слоновой кости можно было увидеть только на поясе

богача.
Потом появились изделия фарфоровые и лаковые, из коралла и

нефрита, окаменевшего дерева и янтаря, из панциря черепахи и

стекла. А еще в качестве нэцкэ использовались маленькие тыквыгорлянки, красивые раковины и другие предметы, у которых ранее

было совсем другое назначение (например, детали оправы ножей и

мечей). Однако самые знаменитые фигурки вырезались все-таки из

дерева и слоновой кости.
Как правило, дерево оставалось неокрашенным, оно лишь подвергалось тщательной полировке. Мастер-резчик стремился выявить и подчеркнуть природную красоту материала, его фактуру и

цвет. Но из какого бы материала ни были сделаны такие фигурки,

они не должны были быть тяжелыми и большими по размеру. Нэцкэ следовало быть гладким, прочным, иметь обтекаемую конфигурацию - без выступов, острых углов и граней. Отверстие, через

которое проходил шнур, не должно портить нэцкэ, поэтому мастера виртуозно включали его в композиционное решение скульптурки. Этими условиями не мог пренебречь ни один мастер, все остальное зависело от творческой индивидуальности каждого.

многочисленный вид - катабори (фигурные нэцкэ), которые представляют собой скульптурные изображения людей, животных, птиц,

Цветов, плодов и т.д. Все сюжеты, на которые были созданы нэцкэ,

перечислить просто невозможно. Прежде всего мастера изображали национальных литературных и сказочных героев, и в первую

очередь персонажами нэцкэ были семь богов счастья... Были фиїурки, изображающие борьбу народных героев с демонами, изображались известные архаты - ученики Будды, нэцкэ в форме любимого народного героя Кинтаро - очень сильного ребенка... А не^торые нэцкэ запечатлели бытовые городские сценки: на приеме
100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ
416
у массажиста, детские игры, образы смешных иностранцев, например, фигурка голландца в коротком плаще и с тощими ножками...

Изображались и злые демоны, бог ада Яма, рыба-сом, от которой,

по народным поверьям, и происходят все землетрясения.
Животные и люди нередко изображались с большим юмором.

На одной известной нэцкэ показан осьминог, заигрывающий с

русалкой; на другой - гуляка, проснувшийся после вечерней попойки. Завзятые игроки носили нэцкэ в форме черепов или змей,

которые, по поверью, должны были принести им удачу. И, конечно же, множество нэцкэ представляли любимого в Японии бога

Дайкоку - бога счастья, добра и веселья. Обычно его изображали

веселым и толстым человечком с мешком риса за спиной и несколькими крысами. Древняя японская легенда гласит, что крыса однажды спасла Дайкоку. Когда боги разгневались и хотели сжечь его на

костре, крыса посоветовала Дайкоку зарыться в мокрую землю...
Второй вид нэцкэ - это кагамибута, что буквально означает

"зеркало в футляре". Обычно это небольшая круглая, плоская коробочка (сделанная из кости) с искусно украшенной металлической крышечкой.

искусствовед Т. Норина, был Есимура Сюдзан. Живописец по образованию, он более прославился как блистательный резчик нэцкэ.

За свое искусство Е. Сюдзан удостоился титула "хогэн", который

обычно присваивался лишь мастерам монументальной скульптуры.

сюжеты, а порой воспроизводил образы, заимствованные из книг

по искусству. Для своих фигурок мастер чаще всего использовал

старый кипарис, готовые нэцкэ лишь слегка тонировал, втирая

краску руками. Цвет кипариса приобретал мягкие пастельные тона,

которые в свою очередь придавали нэцкэ изысканность.

с нэцкэ сначала была просто развлечением. Однако с течением

времени в этом искусстве он достиг такого мастерства, что прославился как первоклассный мастер.
Одна из его работ - фигурка крестьянина. Она изображает прижавшегося к земле, съежившегося от холода человека, который не

может, как ни старается, укрыться от непогоды. Плащ его невелик,

талась на холоде.

формы и гармонией целого. В нем нет ничего надуманного, неестественного. Густой темно-вишневый цвет дерева еще больше выигрывает благодаря введению в него лака. Ярким блеском он вспыхивает на шляпе крестьянина, на его колене, лице, циновке...

выразительна - особенно лицо с сердитыми глазами, выглядывающими из-под опущенных бровей, раздутыми ноздрями и плотно

сжатым в гримасе ртом. Мастер Мива показал здесь себя тонким

знатоком человеческих чувств, со всей полнотой раскрыв их в созданном образе. Неудивительно, что современники очень часто

предпочитали нэцкэ Мива I другим.
Создавая свои произведения, японские мастера часто исходили

из эстетической категории "ваби-саби" - красота простоты, что

вообще является одной из характерных черт декоративного искусства Страны восходящего солнца. Руководствуясь этим принципом, они создавали подлинно выразительные шедевры, к числу

которых относится "Сидящая утка" неизвестного мастера XVIII века.

плотно прижалась к земле, а голова ее повернута к спине. Основную роль в этом нэцкэ играет контур, силуэт, обрисованный одной

непрерывной линией. Это маленький (высотой в 2,6 сантиметра)

белый уснувший комочек, в перышках которого играют розовые

блики заходящего солнца и нежно-голубой отсвет прозрачной воды.

Совсем как в хокку Басе:

Платьем из крыльев прикрыла

Голые ноги свои...
ЧАСЫ "ПАВЛИН" И "СЛОН"

В XVIII веке Англия славилась в Европе своими замечательными учеными-механиками. Одним из них был Джеймс Кокс - искусный ювелир и изобретатель сложных механизмов. Расцвет его

деятельности относится к 1760-1780 годам, когда он имел в Лондоне мастерскую и даже небольшой музей своих работ. В этом музее были выставлены всевозможные замысловатые часы (одни "с

вечным заводом"), поющие механические птицы и дорогие игрушки с движущимися фигурами.

кудрявой веткой, поднявшейся над ним на высоту более двух с

половиной метров. К дубу еще прикреплен сухой сук, а к нему

подвешена на шнуре шарообразная клетка. В этой клетке сидит

сделанная из темного серебра сова, а под клеткой расположилась
ЧАСЫ ^ПАВЛИН> И <СЛОН"
419
белка. К другой стороне пня приделана еще одна ветка, рядом с

которой стоит петух.

и посеребренное. В прежние времена борт основания был покрыт

зеленым лаком, а теперь он украшен большими овальными гранеными хрусталями на красной фольге.
На передней части клумбы-основания стоят шесть грибов: на

шляпке самого большого из них, в прорезе, появляются римские

цифры (часы) и арабские цифры (минуты). Бег секунд отмечает

кузнечик, кружащийся над грибной шляпкой. Другие грибы, а также лежащие на земле желуди и листья скрывают отверстия для

завода механизмов. За пнем, в ползучей листве, спрятаны тыквы,

на дереве и на земле видны еще улитки, ящерицы и две маленькие

белки, а еще здесь есть лягушка и змея.
Когда механизм часов заведен, то скрытые в их основании колокольчики начинают отбивать четверти и часы, а в определенное

время шевелятся фигурки птиц. Первой оживает сова: ее клетка

вращается, звеня укрепленными на ней колокольчиками. Сова вертит головой, хлопает глазами, одна лапа ее то опускается, то поднимается, как будто птица отбивает такт мелодичному звону.
Когда затихает музыка и замирают движения совы, с легким

шумом распускается великолепный павлиний хвост. Сверкнув золотом своих перьев, павлин быстро поворачивается, а когда хвост

опускается, павлин возвращается в первоначальное положение.

Последним, хрипло кукарекая, пробуждается петух. Так работают

эти замечательные часы, и в Павильонный зал Эрмитажа, чтобы

полюбоваться ими, всегда приходит много народа.

графу Г.А. Потемкину-Таврическому и его секретарю Гарновскому, который впоследствии стал ее фаворитом и наследником имущества герцогини в России.

произведениях, но на часах "Павлин" ее нет. На медной верхней

доске главного механизма только выгравирована большая буква "L"

(означающая, может быть, Лондон?). Однако исследователи не сомневаются, что эти замечательные часы сделаны именно Д. Коксом, настолько их стиль характерен для его работ.

1780 году, но до начала 1790 года описание их не встречается нигде.

Первое упоминание знаменитого теперь "Павлина" принадлежит

Г. Г. Георги, который в своей книге "Описание столичного города

Санкт-Петербурга" говорил о них следующее: " В одной из комнат

сего* дворца есть искусная работа одного англичанина, имеющая

вид кряжа, во внутреннем расположении коего играют куранты и в

самое то время сова бьет такт, павлин поднимает крылья, а петух

поет. Механик Кулибин привел оные в прежнее их состояние и

действие". /

И.П. Кулибина эта великолепная машина осталась бы в безвестности. Из Англии часы были привезены герцогиней в разобранном

виде и, вероятно, еще лет десять лежали бы где-нибудь в дворцовой

кладовой, теряя свои части и детали. Например, из 55 граненых

хрусталей, лежащих на основании часов, к 1791 году уцелел лишь

один.
Но однажды "светлейший князь Потемкин-Таврический пожелал подарить государыне императрице знаменитые часы: одни с

павлином, петухом и совою, а другие - со слоном. Но они были

испорчены до того, что никто из известных иностранных механиков и мастеров не брался починить их. Один только Г.Г.** вызвался

починить их, но требовал непомерную цену: 3000 червонных...
И тогда князь призвал И.П. Кулибина и просит: "Пожалуйста,

г. Кулибин, возьми моих бедных птичек и слона, оживи и поставь

их на ноги - тебе честь и хвала".
В кладовой Таврического дворца мастер И. П. Кулибин нашел

10 больших ящиков (наполовину развалившихся) и две корзины, в

которых и были сложены детали и механизмы к этим часам. Он

привез их к себе на Васильевский остров, где жил в доме Академии

наук, и с первого взгляда гениальный самоучка увидел, что к часам

недостает нескольких очень важных механизмов.

на "Павлина", однако не видел никакой возможности проникнуть

внутрь его. Но однажды на спине загадочной птицы он заметил

одно небольшое перышко, которое чуть-чуть отличалось от других.

Так механик нашел ключик, с помощью которого и разобрал всю
* Имеется в виду Таврический дворец.
** Это имя пока остается неизвестным.
ЧАСЫ "ПАВЛИН" И <СЛОН)
421
птицу. Сначала И.П. Кулибин отвинтил само это перышко, потом

остальные, а когда раскрыл внутренность "Павлина", то увидел его

удивительный механизм.
Однако пружины часов лопнули, цепочки порвались, колесики

поломались. Многие части и детали вышли из своих мест и повредили другие части "Павлина". Порою трудно было даже догадаться,

к чему они относятся, так как недоставало многих частей.
Но прошло время, и И. П. Кулибин все разобрал, разложил на

отдельных столах, и, казалось бы, можно было приступать к делу.

Но тут мастера вызвали в Яссы к князю Г.А. Потемкину-Таврическому. Собираясь в дорогу, он наказывал старшему сыну разложенные на столах механизмы беречь пуще своего глаза. А в случае

пожара, все бросив, сложить их в корзины и вынести в безопасное

место. Для этого И.П. Кулибин даже приказал сыну спать в этой

комнате.
В самом начале сентября 1791 года сын его вдруг проснулся от

шума и крика и увидел свою комнату ярко освещенной от горящих под окном барок с сеном на Неве. В испуге он бросился

складывать со столов все механизмы и бросать их в корзины без

всякого разбора.
Опасность миновала, но все детали опять оказались перемешанными. После кончины князя И.П. Кулибин все спрашивал, что

же теперь делать с этими часами. Вот тогда ему и было поручено

починить их за счет государственной казны.
Часы "Павлин" являются теперь одним из сокровищ Эрмитажа,

а часы "Слон" только некоторое время пребывали в России. В "Описании вещам, находящимся в Эрмитаже" о них сказано: "Часы бронзовые, золоченые с музыкой, состоящие из слона, покрытого налетом золоченой же бронзы. У него вместо бахромы вынизано мелким жемчугом. На голове слона стоящий на одном колене китаец с

молотком, а посередине беседка с сидящею фигурой и держащею

на плечах сферу. Наверху палатки из красных и белых хрусталей

вертящийся фейерверк. Ход часов устроен в виде горы золоченой

бронзы; кругом цыркуль-плаца две связанных лавры из хрусталя и

металлового листа. Под оными часами коробка осьмиугольная золоченой бронзы с живописью и белыми вертящимися хрусталями в

виде каскада".

Другой комнате Таврического дворца золотой слон, обвешанный

обращать хобот. Он был как бы жив. Персиянин*, сидящий на нем,

ударил в колокол, и сие было возвещением театрального представления".
Часы "Слон" тоже были куплены у герцогини Кингстонскои, а в
Эрмитаж они поступили из Таврического дворца в конце XVIII века.

Некоторые исследователи предполагали, что "Слон" двигался посредством общего с "Павлином" механизма, но это предположение

впоследствии оказалось ошибочным. До 1817 года часы "Слон" стояли не только в другой комнате, но и на другом этаже Эрмитажа -

третьем. Они располагались на шкафу для гравюр, под стеклянным

колпаком из пяти стекол. Следовательно, по размерам своим "Слон"

был не больше обычных каминных часов. В 1817 году "Слона", в

числе других ценностей, отправили в Персию - в подарок Фет

Ал и Шаху.