Дать будущему специалисту базисные теоретические историко-театральные знания с целью формирования навыков осмысления мирового театрального процесса; Сформировать основы общей театральной культуры; Сформировать основы личной позиции в отношении к творческим поискам современного театра и четкого осознания своей личной ответственности за состояние сценического искусства и его влияние на духовное развитие общества.
Компетенции, формируемые у обучающегося в результате освоении дисциплины (модуля):
-
способностью осознанно понимать, конструктивно анализировать и принимать значение и культурообразующую роль соответствующей религии в истории и современной жизни России, различных религий в истории и современной духовной жизни соответствующих обществ, способностью осознавать связь задач, художественных принципов искусства с духовно-нравственными ценностями, сформированными религиями (ОК-13);
-
осознавать социальную, культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18);
-
способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);
-
способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
-
способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства (ПК-15);
-
способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);
-
способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
Содержание курса.
Восточный театр. Своеобразие театра Востока. Происхождение театра на Востоке. Религиозно-философские направления в Индии и театр. Религиозно-идеологические системы Китая и театр. Синтез искусств в традиционной культуре. Театр как модель мира в восточной культуре. Театр Индии. Театр Юго-Восточной Азии. Театр Китая. Театр Японии. Театр стран Юго-Восточной Азии. «Восток на Западе». Влияние художественно-театральной культуры Востока на современный западный театр и культуру.
Античный театр. Театр классической Греции. Драматургия. «Поэтика» Аристотеля и сценическое искусство древнегреческого театра. Театр эпохи эллинизма. Римский театр эпохи Республики (середина III – конец I веков до н.э.). Театр эпохи Римской Империи.
Театр эпохи Средневековья. Театр эпохи Средневековья. Театральные элементы в русской народной культуре.
Театр эпохи Возрождения. Итальянский театр. Испанский театр. Английский театр.
Театр XVII века. Театр Франции ХVII века. Немецкий театр ХVI-ХVII вв. Создание театра при дворе Алексея Михайловича. Школьный театр в России.
Театр XVIII века. Эпоха Просвещения. Английский театр. Французский театр. Итальянский театр. Немецкий театр. Датский театр. Театр Северо-Американских соединенных штатов. Театр городского населения в России на рубеже XVII- XVIII вв. Развитие театральной культуры в России в первой половине XVIII в. Формирование драматургии классицизма. Создание русского национального театра. Основные тенденции развития российского театра последней трети XVIII в. Русская комедия XVIII века. Русская политическая трагедия XVIII века. Русская комическая опера XVIII века. Сентиментальная драма рубежа XVIII-XIX вв. Театральное искусство конца XVIII - начала XIX вв.
Театр XIX века. Французский театр. Английский театр. Немецкий театр. Австрийский театр. Итальянский театр. Испанский театр. Русский театр первой четверти XIX века. А. С. Пушкин (1799-1837) и театр. Русский театр второй четверти XIX века. Драматургия М. Ю. Лермонтова (1814-1841). Н. В. Гоголь (1809-1852) и театр. Драматургия И. С. Тургенева (1818-1883) и театр. Актерское искусство в России в середине XIX века. А. Н. Островский (1823-1886) и театр. Драматургия А. К. Толстого (1817-1875) и развитие исторической драмы в России. М. Е. Салтыков-Щедрин (1826-1889) и театр. Драматургия А.В. Сухово-Кобылина (1817-1903) и театр. Л. Н. Толстой (1828-1910) и театр. Актерское искусство в России второй половины XIX века.
Театр рубежа ХIХ-ХХ веков. Французский театр. Бельгийский театр. Скандинавский театр. Немецкий театр. Австрийский театр. Английский театр. Испанский театр. Итальянский театр. Ирландский театр. Становление искусства режиссуры и организация Московского Художественного театра. А. П. Чехов (1860-1904) и сценическая методология МХТ. М. Горький (1868-1936) и МХТ. Малый театр на рубеже XIX-XX вв. Александринский театр на рубеже XIX-XX вв. В. Ф. Комиссаржевская и проблема актерского театра на рубеже XIX-XX вв. Театральный символизм в России.
Театр ХХ века. Французский театр. Бельгийский театр. Скандинавский театр. Немецкий театр. Австрийский театр. Английский театр. Испанский театр. Итальянский театр. Ирландский театр. Русский театр первой четверти ХХ века. Русский театр 1920-х годов. Русский театр 1930-х годов. Русский театр второй половины 1940-х – начала 1950-х годов. Русский театр 1950-х – 1960-х годов. Русский театр 1970-х – первой половины 1980-х годов. Русский театр 1980-х – 1990-х годов.
Литература.
-
Авдеев А. Происхождение театра. Элементы театра в первобытном обществе. – М., Л., 1959.
-
Античная литература. Греция. Антология: В 2-х ч. – М, 1989.
-
Асеев Б.Н. История русского драматического театра первой половины ХIХ в. – М: ГИТИС, 1986.
-
Асеев Б.Н. Русский драматический театр XVII – XVIII вв. – М., 1959.
-
Асеев Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века. – М, 1977.
-
Гительман Л.И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Учебник с грифом Министерства культуры. – СПб., 2002.
-
Данилов С.С. Русский драматический театр XIX века: в 2-х т. – Л., М., 1957.
-
Данилов С.С., Г. М. Португалова. Русский драматический театр XIX века: в 2-х т. – Л; 1974.
-
Дживилегов А. К. Итальянская народная комедия.– Л., 1962.
-
Диалог культур. Проблемы взаимодействия русского и мирового театра XX века. – Л.: ГНИИ, 1997.
-
Информационная культура личности: прошлое, настоящее, будущее. – Краснодар, 1996.
-
История западноевропейского театра. Т.1-5. – М., 1956-1970.
-
История зарубежного театра. /Под ред. Г. Бояджиева: в 2-х т. – М., 1971-1972.
-
История зарубежного театра. /Под ред. Г.Н. Бояджиева и А.Г. Образцовой: в 4-х т. – М., 1984.
-
История зарубежного театра: в 3-х. ч. Ч. 2. Театр Европы и США ХIХ – XX вв. – М., 1984.
-
История зарубежного театра: в 3-х. ч. 4.1 Театр Западной Европы от античности до Просвещения. – М., 1981.
-
Режиссерские антрепризы рубежа XIX – XX вв. – СПб., 1992.
-
Русский драматический театр XIX века. – М., 1987.
-
Русский драматический театр. /Под ред. Б.И. Асеева и А.Г. Образцовой. – М., 1976.
-
Хмельницкая М.Ю. История русского театра на рубеже ХIХ – XX вв. – М., 1999.
-
Хрестоматия Западно-европейского театра эпохи Просвещения. /Под ред. С. Мокульского. Т.1.- Л., 1953.
-
Яглом И.М. Современная культура и компьютеры. – М., 1990.
«История и теория музыки»
Цель курса. Формирование у студентов четкого представления о путях исторического развития музыкального искусства, его различных жанрах и формах, стилевых тенденциях и отдельных творческих явлениях.
Задачи курса.
-
Расширить музыкальный кругозор и общую эрудицию учащихся, сформировать их художественное сознание.
-
Дать представление о периодизации истории мировой музыкальной культуры, об основных музыкальных событиях и крупнейших произведениях той или иной эпохи, а также о жизни и творчестве крупнейших композиторов прошлого и настоящего.
-
Сформировать представление об элементах музыкального языка, важнейших средствах музыкальной выразительности и их взаимосвязях, развитие слуха и музыкальной памяти.
-
Научить анализировать форму музыкального произведения.
-
Научить характеризовать ведущие стилевые тенденции музыкального творчества в разные периоды истории.
Компетенции, формируемые у обучающегося в результате освоении дисциплины (модуля):
-
способностью осознанно воспринимать, уважительно и бережно относиться к историческому наследию России и мира, многообразным культурным традициям, иметь собственные и толерантно воспринимать существующие религиозные, идейные, социальные, культурные взгляды, конструктивно взаимодействовать с представителями различных культур (ОК-1);
-
способностью осознанно понимать, конструктивно анализировать и принимать значение и культурообразующую роль соответствующей религии в истории и современной жизни России, различных религий в истории и современной духовной жизни соответствующих обществ, способностью осознавать связь задач, художественных принципов искусства с духовно-нравственными ценностями, сформированными религиями (ОК-13);
-
осознавать социальную, культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18);
-
способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
-
способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);
-
способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
-
способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства (ПК-15);
-
способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);
-
способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
Содержание курса:
Теория музыки. Средства музыкальной выразительности. Музыка как вид искусства. Отличие музыки от других искусств и особенности её художественной формы и содержания. Связь музыки и танца. Звуковысотная и временная природа музыки. Музыкальный язык и его элементы. Средства выразительности. Предмет теории музыки и анализа музыкальных произведений. Стиль и жанр. Определение и классификация. Лад и тональность. Ритм и метр. Темп. Интервалы. Аккорды, их роль в музыкальной ткани. Понятие «гармонии» в музыке. Роль гармонии в процессе формообразования. Мелодия. Музыкальная фактура, тембр. Строение симфонической и хоровой партитур.
История зарубежной музыки от древнейших времен до начала XIX века. История зарубежной музыки. Введение. Музыкальная культура древнего мира. Значение музыкального наследия в античную эпоху. Музыкальная культура эпохи средневековья. Эпоха Возрождения: основные жанры, ведущие композиторские школы. Западно-европейская музыкальная культура ХVП века. Рождение и развитие оперы. Формирование жанров профессиональной инструментальной музыки. Творчество И С .Баха. Творчество Г .Ф. Генделя. Возникновение оперы-буффа и ее крупнейшие представители. Идеи Просвещения и западно-европейская музыкальная культура второй половины ХVПI века (опера и симфония). Венская классическая композиторская школа и оперная реформа К. В .Глюка. Творчество И. Гайдна и В. А. Моцарта. Музыка Великой французской революции и творчество Л. ван Бетховена. Музыкальный романтизм, общая характеристика. Основные темы и образы творчества романтиков.
Теория музыки. Музыкальная речь и ее элементы. Музыкальные формы. Музыкальная речь и ее элементы: мотив, фраза, предложение и т.д. Цезура. Период – основная единица гомофонной музыкальной речи. Нормативные и ненормативные периоды. Период как форма самостоятельного произведения. Иные одночастные формы. Простая двухчастная форма: определение и классификация. Старинная двухчастная форма. Развитая двухчастная форма. Простая трехчастная форма. Сложная двухчастная форма и ее применение. Сложная трехчастная форма. Двойные и тройные формы. Формы темы с вариациями. Иные вариационные формы. Рондо. Сонатная форма: определение и разновидности. Рондо-соната. Рондообразные формы.
История зарубежной музыки XIX века. Жанр вокальной и инструментальной миниатюры в творчестве Ф. Шуберта, Р .Шумана, Ф .Мендельсона, Ф .Шопена, Ф. Листа, И. Брамса. Симфонические жанры в творчестве композиторов-романтиков (Ф. Шуберт, Г. Берлиоз, Ф. Лист, Ф. Мендельсон, И. Брамс). Пути романтической оперы, сравнительная характеристика оперной эстетики Дж. Верди и Р. Вагнера. Балетная музыка эпохи романтизма. Творчество А. Адама и Л. Делиба. Национальные музыкальные школы эпохи романтизма. Творчество Э. Грига. Реалистические тенденции в музыкальном театре второй половины Х1Х века. «Кармен» Ж. Бизе. Французский натурализм и итальянский веризм. Творчество Дж. Пуччини. Ведущие стилевые течения западно-европейской музыки рубежа XIX - ХХ веков.
Теория музыки. Музыкальные формы (циклические, смешанные, вокальные, полифонические). Циклические формы. Свободные и смешанные формы. Формы и жанры в вокальной музыке. Общая характеристика полифонических форм. Фуга – высшая полифоническая форма. Полифонические вариации (пассакалья и чакона). Полифония в гомофонной музыке.
История зарубежной музыки. От рубежа XIX и XX веков до современности. Импрессионизм в музыке и других искусствах. Музыка К. Дебюсси. Балеты М. Равеля и М. де Фальи. Ведущие стилевые тенденции первой половины XX столетия: экспрессионизм и неоклассицизм. Творческая эволюция И. Стравинского. Панорама австро-немецкой музыки первой половины XX века. Музыкальный театр А. Берга. Панорама французской музыки первой половины XX века. Французская «шестерка». Творчество А. Онеггера. Композитор и фольклор в музыке XX столетия. Музыкальный театр Б. Бартока. Пути английской и американской музыки в XX веке. Мюзикл как особая форма музыкально-драматического спектакля. Музыкальный авангард периода после Второй мировой войны. 0бщая характеристика зарубежной музыкальной культуры последних десятилетий.
История русской музыки. От «языческого» периода до наших дней. История русской музыки. Периодизация истории русской музыкальной культуры. Русское народное музыкальное творчество и профессиональная хоровая музыка от истоков до середины XVII века. Развитие жанров хоровой музыки во второй половине XVII- XVIII веке. Рождение русской оперы. Развитие инструментальной музыки в XVIII веке. Формирование русской композиторской школы. Русская музыка первой трети XIX века, композиторы-создатели бытового романса: А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев. Русская опера и А. Верстовский. М. И. Глинка – основоположник русской музыкальной классики. «Иван Сусанин». «Руслан и Людмила». Симфонические сочинения. Русская музыкальная культура 40-х – 50-х гг. XIX века. А. С. Даргомыжский. Основные тенденции русской музыки 60-х - 70-х гг. XIX века, «могучая кучка». Жанр исторической оперы-драмы в творчестве русских композиторов 60-х – 70-х гг. Творчество М. П. Мусоргского. Сказочно-легендарная тематика в творчестве Н. А. Римского-Корсакова. «Снегурочка», «Садко». Эпическая тема в музыке А. П. Бородина. «Князь Игорь». Симфонические и камерно-инструментальные произведения композиторов-кучкистов. Русская музыкальная культура 80-х - первой половины 90-х гг. XIX века. Психологический реализм в оперном творчестве П. И. Чайковского. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Балеты П. И. Чайковского. Жанр миниатюры, симфоническая и камерно-инструментальная музыка в наследии П. И. Чайковского. Русская музыка на рубеже XIX-XX столетий. А. Скрябин и С. Рахманинов. Русская музыка первых десятилетий XX века, массовая песня и ее воздействие на крупные музыкальные жанры и т.д.
Литература.
-
Вахромеев В. Элементарная теория музыки. – М., 2006
-
Основы теоретического музыкознания: Учеб. пособие для студентов высш., муз. пед. учеб. заведений / Под ред. М. И. Ройтерштейна. – М., 2003
-
Способин И. Музыкальная форма. – М., 2002
-
Бонфельд М. Анализ музыкальных произведений. – М., 2003
-
Музыка: Энциклопедия. - М.: Олма-Пресс, 2002. - 287 с.
-
История отечественной музыки второй половины ХХ века. / Отв. ред. Т. Левая. – СПб, 2005
-
Рапацкая Л. История русской музыки. От древней Руси до «серебряного века». – М., 2001
-
История современной отечественной музыки. Вып. 3. (1960-1990). – М., 2001
«История изобразительного искусства»
Цель курса. Развитие у студентов понимания незаменимой роли искусства в познании мира, формировании сознания, передаче духовного наследия от поколения к поколению, посредством исторической связи изобразительного искусства и архитектуры на примере последовательного изучения искусства первобытного общества, Древнего Мира, европейского и отечественного искусства.
Задачи курса.
-
Ознакомить студента со стилевой эволюцией, основными течениями и направлениями искусства, с творчеством наиболее характерных и выдающихся мастеров на примере произведений архитектуры, живописи и скульптуры (в контексте картины мира каждой эпохи).
-
Овладеть навыками художественно-стилистического анализа произведений, искусствоведческой терминологией, особенностями образного языка искусства.
-
Обучить работе с широким спектром искусствоведческой, справочной литературы и каталогами, основным принципам реферативной работы.
-
Формирование самостоятельности суждений при оценке произведений искусства.
Компетенции, формируемые у обучающегося в результате освоении дисциплины (модуля):
-
способностью осознанно воспринимать, уважительно и бережно относиться к историческому наследию России и мира, многообразным культурным традициям, иметь собственные и толерантно воспринимать существующие религиозные, идейные, социальные, культурные взгляды, конструктивно взаимодействовать с представителями различных культур (ОК-1);
-
способностью осознанно понимать, конструктивно анализировать и принимать значение и культурообразующую роль соответствующей религии в истории и современной жизни России, различных религий в истории и современной духовной жизни соответствующих обществ, способностью осознавать связь задач, художественных принципов искусства с духовно-нравственными ценностями, сформированными религиями (ОК-13);
-
осознавать социальную, культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18);
-
способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
-
способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);
-
способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
-
способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства (ПК-15);
-
способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);
-
способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
Содержание курса:
Введение в историю изобразительного искусства. Искусство как специфическая форма познания мира, эстетического освоения действительности. Содержание и форма в искусстве, их специфика и взаимосвязь. Влияние искусства на формирование общественного сознания, его ценность и нравственное значение. Творческий процесс и его особенности. Роль мировоззрения в творчестве художника. Понятие о стиле. Временные и пространственные искусства. Виды изобразительных искусств и архитектуры. Графика. Рисунок как основа всех видов изобразительных искусств. Виды и жанры живописи. Виды и типы скульптуры. Архитектура как вид искусства. Декоративное искусство.
Искусство Древнего Мира. Роль и значение древнегреческого искусства. Географическое положение, регионы влияния. Мифология древних греков. Краткий обзор основных тем и сюжетов древнегреческого искусства. Периодизация древнегреческого искусства. Первобытное искусство. Искусство Древнего Египта. Искусство Эгейского мира (II тысячелетие – 12 в. до н.э.). Искусство Древней Греции. Искусство Древнего Рима.
Зарубежное искусство Средних веков. Искусство Западного Средневековья. Искусство Византии.
Древнерусское искусство. Понятие «древнерусское искусство», его истоки. Языческий характер культуры восточных славян. Христианство как основа древнерусского искусства. Формирование древнерусского искусства в столкновении язычества и христианства, патриархального и феодального укладов жизни. Народные черты древнерусского искусства. Сплав национальных и византийских традиций. Патриотические идеи в искусстве. Периодизация искусства Древней Руси. Значение древнерусского искусства в дальнейшем развитии русской художественной культуры. Искусство Киевской Руси (Х век - начало ХП вв.). Искусство периода феодальной раздробленности (XII – середина XIII вв.). Искусство периода татаро-монгольского ига и начала возвышения Москвы (середина ХШ - середина ХV вв.). Искусство Русского централизованного государства (вторая половина ХV – ХVI вв.). Искусство XVII века.
Искусство Возрождения. Термин «Возрождение». Картина мира эпохи Возрождения. Роль античного наследия. Гуманистические основы культуры Возрождения. Понятие «ренессансной» личности. Научный и художественный метод познания мира. Ведущие центры эпохи Возрождения в Италии. Периодизация эпохи Возрождения в Италии.
Итальянское Возрождение. Северный Ренессанс.
Искусство Западной Европы XVII века. Картина мира. Сложность и противоречивость эпохи. Историческая характеристика эпохи. Контрреформация и ее значение для искусства. Развитие науки, литературы, театра. Формирование национальных государств и национальных художественных школ. Противоречивый характер искусства XVII века. Проблема стиля. Барокко и классицизм. Синтез искусств. Ведущие национальные школы. Периодизация искусства. Искусство Италии XVII века. Искусство Испании второй половины XVI-XVII веков. Фламандское искусство XVII века. Искусство Голландии XVII века. Искусство Франции XVII века.
Искусство Западной Европы XVIII века. Введение. Век Просвещения. Расцвет литературы, музыки, театра. Утрата мастерами универсальной полноты охвата явлений мира. Лиризм образов и реалистические тенденции в живописи. Неравномерность развития европейского искусства. Периодизация искусства XVIII века. Искусство Италии. Искусство Франции. Искусство Англии. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ веков. Введение. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в европейской художественной культуре. Характерные особенности искусства ХIХ века. Основные художественные течения. Классицизм, романтизм, реализм, академизм, символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Их место в художественной культуре эпохи. Национальные художественные школы в искусстве XIX века. Периодизация искусства XIX – начала XX века.
Русское искусство XVIII - XIX века. Искусство Петровской эпохи. Искусство середины XVIII века. Искусство второй половины XVIII века. Искусство первой половины XIX века. Искусство второй половины XIX века.
Русское искусство конца XIX- XX века. Архитектура русского модерна. Творчество ведущих живописцев. Художественные объединения конца XIX - начала XX веков. Художественные объединения 1910-х годов и абстрактное искусство. Искусство советского периода 1920-30-х годов. Искусство советского периода 1940-50-х годов. Искусство советского периода 1960-90-х годов.
Проблемы и тенденции в современном отечественном искусстве. Проблема сохранности архитектурно-исторических центров. Скульптура. Расширение круга используемых материалов и техник. Изменение образного строя скульптуры, появление нетрадиционных произведений. Работы – М. Шемякина и З.К. Церетели, их неоднозначность. Многообразие форм живописи. Легализация неформальных группировок. Вопросы взаимоотношений искусства и зрителя. Проблемы массового искусства. Рекламный плакат. Сценография балета «Щелкунчик» – М. Шемякина. Активное возрождение церковного искусства. Воссоздание художественного убранства храмов, строительство новых храмов. Современные иконописцы. Архимандрит Зинон (Теодор). Петербургские мастера: Н. и Н. Богдановы, Г. Гашев, С. Голубев, А. Стальнова и др. Проблемы современной иконописи.
Литература.
-
Алексеева В. В. Что такое искусство? Вып. 1. – М.: Сов. худ., 1973, 1991.
-
Ванслов В. В. Изобразительное искусство и музыка. – Л.: Искусство,1977.
-
Ильина Т. В. История искусств. Западно-европейское искусство. – М.: Высшая школа, 1983.
-
Ильина Т. В. История искусств. Русское и советское искусство. М: Высшая школа, 1989; Отечественное искусство. – М.: Высшая школа, 1994.
-
История зарубежного искусства. / Под ред. М. Т. Кузьминой, Н. Л. Мальцевой. – М.: Изобр. искусство, 1983.
-
История русского искусства. / Под ред. И. А. Бартеньева и Р. И. Власовой. – М.: Изобр. искусство, 1987.
-
История русского и советского искусства. /Под ред. В. Сарабьянова – М.: Высшая школа, 1989.
-
Пикулев И. И. Русское изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1977.
«История хореографического искусства»
Цель курса. Выработать у будущих специалистов представления об основных этапах эволюции хореографического искусства и его высшей формы - балета, познакомить с особенностями искусства танца разных стран, современными тенденциями его развития.
Задачи курса.
-
Ознакомить со спецификой хореографического искусства и процессом становления его основных видов, жанров и форм.
-
Сформировать навыки и умения аналитического восприятия произведений хореографического искусства.
-
Развить творческий потенциал будущих специалистов через познание эстетики творчества, постановочных методов мастеров балета.
Компетенции, формируемые у обучающегося в результате освоении дисциплины (модуля):
-
способностью осознанно воспринимать, уважительно и бережно относиться к историческому наследию России и мира, многообразным культурным традициям, иметь собственные и толерантно воспринимать существующие религиозные, идейные, социальные, культурные взгляды, конструктивно взаимодействовать с представителями различных культур (ОК-1);
-
способностью осознанно понимать, конструктивно анализировать и принимать значение и культурообразующую роль соответствующей религии в истории и современной жизни России, различных религий в истории и современной духовной жизни соответствующих обществ, способностью осознавать связь задач, художественных принципов искусства с духовно-нравственными ценностями, сформированными религиями (ОК-13);
-
осознавать социальную, культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18);
-
способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
-
способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);
-
способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
-
способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства (ПК-15);
-
способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);
-
способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
Содержание курса:
Специфические особенности хореографического искусства
Историко-социальные аспекты возникновения танца. Ранние формы танца. Становление и расцвет хореографического искусства. Древний мир. Танцевальная культура Древней Греции и Рима
Формирование ведущих школ классического танца: западноевропейский балетный театр.
Танцевальная культура западноевропейских стран эпохи Средневековья. Хореографическое искусство западноевропейских стран эпохи Возрождения. Рождение балета. Формирование Европейской школы классического танца. Балетный театр Франции XVII столетия. Западноевропейский балетный театр XVIII столетия. Становление действенного балета. Английский балетный театр XVII - XVIII в. Творчество Дж.Уивера, Ф.Хильфердинг, Г.Анджолини. Творчество Ж Ж. Новерра и Ж. Доберваля итальянских хореографов. Творчество Карло Блазиса
Прероманизм. Балетный романтизм. Выдающиеся хореографы и исполнители эпохи романтизма. Творчество Филиппо и Марии Тальони. Творчество Жюля Перро. Западноевропейский балетный театр второй половины XIX столетия.
Русский балетный театр
Народные истоки русской хореографии. Хореографическое искусство России XVII - XVIII вв.
Становление в России школы классического танца. Русский балетный театр второй половины XVIII века. Русский балетный театр первой половины XIX века. Творчество И .И. Вальберха. Творчество Ш. Дидло. Русский балетный театр в период Отечественной войны 1812 г. Особенности балетного романтизма в России. Творчество Артура Сен-Леона. Русский балетный театр второй половины XIX века. Эпоха М. И. Петипа. Творчество Л. И. Иванова. П. И. Чайковский и создание русской балетной классики. Исполнительское искусство конца XIX столетия. Русский балетный театр на рубеже XIX – XX века. Реформаторская деятельность А. А. Горского. Русский балет начала XX столетия. Творчество М. М. Фокина. «Русские сезоны» в Париже. Возрождение зарубежного балета.
Советский балетный театр.
Советский балет 1917 - 1927 годов. Творчество Ф. В. Лопухова. Творчество К. Я. Голейзовского. Балет «Красный мак» как первый советский этапный балет. Советский балет 30-х гг. Творчество Р. В. Захарова. Творчество Л. М. Лавровского. Творчество В. И. Вайнонена. Творчество В. М. Чабукиани. Советский балетный театр 40 – 50-х гг. Творчество Ю. Н. Григоровича. Творчество И. Д. Бельского. Творчество О. М. Виноградова. Классика и современность на балетной сцене.
Современный этап развития отечественной хореографии.
Балетный театр России конца XX столетия. Классическое наследие на современной сцене. Современное и современность на балетной сцене. Современные авторские коллективы. Роль балетных фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.
Зарубежное хореографическое искусство.
Возникновение и развитие танца модерн. Формирование джазового танца как особого вида сценической хореографии. Джордж Баланчин – хореограф, определивший магистральный путь развития балета в ХХ веке. Западноевропейский балетный театр второй половины XX века. Современный этап развития Американского балетного театра.
Литература.
-
Блок Л. Классический танец. История и современность. – М., 1987
-
Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до сер. ХVIII в. – Л., 1979
-
Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. – Л., 1981
-
Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Преромантизм. – Л., 1989
-
Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. – М., 1996
-
Красовская В. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. – Л-М., 1958
-
Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX в. – Л-М., 1963
-
Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. Т.1. Хореографы: – Л., 1971; Т.2. Танцовщики. – Л., 1972
«Сценография и история костюма»
Цель курса. Сформировать представление об основных этапах истории развития театрально-декорационного искусства, сценографии и культуры бытовой одежды и театрального костюма.
Задачи курса.
-
Ознакомление слушателей с историей возникновения, развития и совершенствования костюма у разных народов.
-
Выработка представлений об основных стилистических эпохах в развитии театрально-декорационного искусства; о связи театрального костюма с бытовым; об основных источниках и иконографическом материале по истории костюма и сценографии.
-
Способствовать расширению общей и театральной культуры выпускника, должен привить уважение к работе художника-сценографа, познакомить с особенностями работы художника по костюмам.
Компетенции, формируемые у обучающегося в результате освоении дисциплины (модуля):
-
способностью осознанно воспринимать, уважительно и бережно относиться к историческому наследию России и мира, многообразным культурным традициям, иметь собственные и толерантно воспринимать существующие религиозные, идейные, социальные, культурные взгляды, конструктивно взаимодействовать с представителями различных культур (ОК-1);
-
способностью осознанно понимать, конструктивно анализировать и принимать значение и культурообразующую роль соответствующей религии в истории и современной жизни России, различных религий в истории и современной духовной жизни соответствующих обществ, способностью осознавать связь задач, художественных принципов искусства с духовно-нравственными ценностями, сформированными религиями (ОК-13);
-
осознавать социальную, культурную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18);
-
способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
-
способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);
-
способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
-
способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства (ПК-15);
-
способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);
-
способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
Содержание курса.
Раздел 1. История бытового костюма от древности до XX века
Достарыңызбен бөлісу: |