Раздел 1. Режиссура и драматургия сюжетного балета

Тема 2. Режиссерская концепция спектакля

Взаимодействие постановщика с авторским произведением. Содержание первоисточника. Понятия темы, идеи, фабулы, сюжета, жанра, стиля, образов и характеров героев. Методология анализа литературного произведения. Объективные характеристики текста.

Тематика произведения. Состав и расстановка действующих сил. Характеристика героев. Логика развития сюжета. Авторская позиция. Содержательная квинтэссенция произведения.

Интерпретация литературного сюжета как его «второе авторство». Видение первоисточника от авторского «я». Первые показатели авторской трактовки: название, список действующих лиц, идея финала. Современный взгляд на проблематику первоисточника. Авторский отбор главного и второстепенного, авторский взгляд на иерархию действующих лиц. Режиссерская концепции как сумма идей в истолковании первоисточника.

Избранный угол зрения на сюжет. Режиссерская акцентировка событий и отношений персонажей. Идейная направленность концепции.

Множественные трактовки одного сюжета. Режиссерские повороты темы. Идейно-содержательная основа спектаклей, связанных одним первоисточником или партитурой (с использованием видеопоказа).

«Жизель» - классич., Эка, Марсии Хайде

«Фауст» - Перро, по сценарию Гейне, Боярчикова.

«Лебединое озеро» - классич., Бурмейстера, Григоровича, Васильева, Ноймайера, Эка и др.

«Щелкунчик» - Льва Иванова, Вайнонена, Григоровича, Бельского, Чернышева, Боярчикова, Пети, Ноймайера и др.

«Эсмеральда» - классич., Бурмейстера, Пети («Собор парижской богоматери»)

«Спящая красавица» - классич., Пети, Ноймайера, Эка.

«Петрушка» - Фокина, Виноградова, Ноймайера.

«Жар-птица» - Фокина, Тетли, Эйфмана.

«Ромео и Джульетта» - Лавровского, Виноградова, Боярчикова, Макмиллана, Ноймайера, Прельжокаша.

«Спартак» - Якобсона, Григоровича.

«Золушка» - Сергеева, Ноймайера.

«Кармен» - Алонсо, Пети, Эка.

(Видеопоказ по выбору преподавателя)

Тема 3. Балетный сюжет - специфика, приоритеты, предпочтения

Лекция 1. Общие принципы балетного сюжета

Философские и духовные основы балетного искусства. Балет как форма приобщения к возвышенному. Жанровый диапазон балетных сюжетов. Отношение к реальности. Остранение от реальности: поэтические фантазии балета, бегство в иллюзию. Эмоциональная подоплека балетных сюжетов. Состав действующих лиц. Типы балетного сюжета (по главенству героев): «монологический», «парный», «смешанный». Характеристика балетных героев. Герой и идея героя. Расстановка героев по «лагерям» конфликта.

Герои и среда. «Миры» как способ организации балетной среды. Контраст и конфликт «миров». Полистилистика «миров». Содержание балетных «миров». Герой и «мир» - «блуждания» и принадлежность. Объективность и субъективность, реальность и идеальность балетных «миров».

Прямое отображение жизненных ситуаций. Балетная ситуация как капкан для чувства. Сновиденные состояния. Трансформация литературного сюжета в балетный: отбор танцевально выгодных ситуаций.

Поворот первоисточника в сторону балетной образности. Поиски сюжетных выходов в танцевальные пространства.

Сущность драмы. Конфликт как движущая сила драматического действия. Композиция и этапы действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Динамический характер драматического действия. Экспозиционный характер балетного действия. Коллизийные ситуации в драме и балете. Внешнее и внутреннее балетное действие. Номерная структура балетного действия.

Функции сценария. Сценарий как единство литературного и действенно-театрального начала. Ориентиры сценария на выразительные средства балетного спектакля - танец и пантомиму. Закон наглядности балетного сюжета. Контуры будущей драматургической структуры балета в сценарии. Подсказки балетмейстерских ходов и решений в сценарии.

(по книге Ю.И.Слонимского «Драматургия балетного театра», сценариям Михаила Фокина, Леонида Якобсона и др. ).

Построение спектакля по актам и картинам, сценам и номерам.

Исторические модели балетных конструкций: балет с выходами, дивертисмент (сюита), романтический балет, академический балет. Традиционные (типовые) элементы балетных конструкций. Современные модели балетных конструкций.

Балетная конструкция в единстве действия и танца. «Сцена», «эпизод» как фрагмент сюжета и как хореографическая форма. Хореограф - единоличный создатель и «переводчик» сценария в конструкцию. Умозрительное балетмейстерское видение конструкции в танцевальных формах.

Классические (канонические) хореографические формы - сольные, групповые, ансамблевые. Регламентация структур. Взаимодействие хореографической и музыкальной формы в классических структурах. Герои как участники структур. Безымянные участники танцевальных форм. Иерархия классических структур. Организация дивертисментов и лирических картин. Номерной принцип построения классического балета.

Сольные, групповые, ансамблевые формы в современных балета. Регламентация современных танцевальных форм. Взаимодействие хореографической и музыкальной формы в современных балетах. Номерное и «поточное» построение современного балета.

Иерархия героев в отражении конструкции. Этапы развития действия - экспозиция, завязка, кульминация, развязка - в общем построении балета и в соотношении с кругом действующих лиц. «Начала» и «концы» сюжетных и хореографических нитей и линий героев. Расположение сцен по законам театрального контраста. Организация последовательности сцен: закон повторности и обновления хореографической материи. Избранные принципы и закономерности целостного построения балета.

Авторское видение балета и его режиссерская концепция как точка отсчета в работе композитора. Связь музыкальной партитуры с балетмейстерской (режиссерско-хореографической) конструкцией спектакля. Балетмейстерский диктат композитору. Предвидение темпов, размеров, содержательной основы музыкальных номеров. Выражение законов построения балета в музыкальных партитурах. Музыкальная драматургия как основа действенно-хореографической драматургии балета. Подчинение балетмейстера музыкальным задачам и воле композитора.

Подбор композиторских имен и авторских произведений. Критерии и ориентиры поиска. Методы «скрепления» разнородной музыкальной ткани. «Эмоциональная» драматургия компилятивной партитуры. Балетные требования к музыке. Этические и музыкальные «нормативы» купюр. Взаимодействие с музыкальными редакторами и консультантами.

Балетная практика как накопитель постановочных приемов. Цели и задачи приемов. Размножение и раздвоение балетных образов. Философский и хореографический смысл двойничества в балете. «Протеизм» героя или массы. Ситуативные подмены. Гротесковая игра в образе. Прием «невидимки». Прием наплыва. Игра предметом.

Оформление балетного спектакля и его взаимодействие с танцевальным действием. Костюмы персонажей и их участие в образности танца. Архитектура пространства - эксперименты и открытия. Роль аксессуаров и предметов в зрелищной и действенной сторонах танца.

Законы музыкальной драматургии полнометражной балетной партитуры. «Вычитывание» музыкальных тем и их образно-содержательное истолкование. Принципы музыкального развития. Музыкальная драматургия «номерной» и симфонической партитуры. Музыкальные «подсказки» хореографу. Хореографические аналоги музыкальных законов.

Прием как способ конкретизации хореографической мысли. Расшифровка повторов хореографических движений или комбинаций. Мизансцена и «мизансценический» хореографический текст. Иссечение фрагмента текста из танцевального потока.

«Сильфида» Бурнонвиля, «Жизель» (в разных постановках), «Тщетная предосторожность» (в разных постановках), «Коппелия» (в разных постановках), «Щелкунчик» (в разных постановках), «Лебединое озеро» (в разных постановках), «Баядерка» (в разных постановках), «Спящая красавица» Петипа (ред.Сергеева), «Дон Кихот» Горского, «Раймонда» Петипа, «Каменный цветок» Григоровича, «Легенда о любви» Григоровича, «Бахчисарайский фонтан» Захарова, «Ромео и Джульетта» (в разных постановках), «Золушка» (в разных постановках), «Спартак» Григоровича, «Царь Борис» Боярчикова, «Макбет» Боярчикова, «Фауст» Боярчикова, «Чайковский» Эйфмана, «Братья Карамазовы» Эйфмана, «Красная Жизель» Эйфмана, «Собор Парижской богоматери» Пети, «Манон» Макмиллана, «Майерлинг» Макмиллана, «Зимние грезы» Макмиллана, «Укрощение строптивой» Крэнко, «Отелло» Ноймайера, «Дама с камелиями» Ноймайера, «Пер Гюнт» Ноймайера и др.

Сжатие сюжетной формы в одноактном балете. Концентрация и динамика действия в пространстве одноактного балета. Сокращение хореографической «инфраструктуры».

«Привал кавалерии» М.Петипа, «Фея кукол» К.Сергеева, «Петрушка» (в разных постановках), «Жар-птица» (в разных постановках), «Кармен» (в разных постановках), «Девушка и смерть» Р.Пети, «Поцелуй феи» Ратманского, «Век тревог» Д.Ноймайера, «Иосиф Прекрасный» Д.Ноймайера, «Весна священная» Н.Касаткиной и В.Василева, «Казанова» М.Лавровского, «Безумный день» Б.Эйфмана, «Легенда» Б.Эйфмана, «Картина» Ю.Петухова, «Концерт для старости» Г.Ковтуна, «Демон» Г.Ковтуна, «Корабль дураков» Боярчикова-Ковтуна, «Болеро» Э.Смирнова, «Волшебная флейта» А.Меланьина «Теремок» В.Романовского и др.

Условность понятия сюжета в хореографической миниатюре. Критерии сюжетности для хореографической миниатюры. Сюжет как образ. Сюжет как ситуация. Сюжет как отношение героев. Статика и динамика в развитии сюжета миниатюры. Сольные, дуэтные и групповые формы миниатюры. Лаконизм танцевального выражения. Драматургия как хореографическое преобразование изначального состояния образов миниатюры.