Раздел 3. «Драматургия танцсимфонии»

Раздел 3. «Драматургия танцсимфонии»

18 век - начало жанра. Концертные симфонии Гайдна и Моцарта. Тематические симфонии Бетховена. 19 век - традиции и новаторство в развитии жанра. Немецкие симфонисты: Мендельсон, Шуман, Шуберт. Симфония в творчестве Берлиоза и Листа. Симфонии и симфонические картины в русской музыке (Глинка, Бородин, Римский-Корсаков, Калинников и др.) Шесть симфоний Чайковского. Симфонические пророчества Малера. Обновление и усложнение симфонической формы в 20 веке. Крупнейшие симфонисты 20 века: Скрябин, Стравинский, Прокофьев, Шостакович, Шнитке.

Предпосылки возникновения жанра. Черты симфоничности хореографических композиций. Первая танцсимфония Ф.Лопухова «Величие мироздания». «Пути балетмейстера» Ф.Лопухова как манифест танцсимфонизма. Пути развития жанра в творчестве Л.Мясина и Д.Баланчина. Танцсимфонии Бельского. Современное разнообразие танцсимфонии в творчестве Бежара, Ноймайера и Килиана.

Характер музыки. Характер музыкальной формы. Характер музыкальной содержательности. Хореографическая концепция симфонии. Тематическое и драматургическое развитие симфонии в музыке и танце. Строительство визуальной формы музыки в сценическом пространстве.

Просмотр образцов беспрограммных танцсимфоний - на примере творчества Баланчина, Ноймайера, Килиана. Анализ музыкально-хореографического построения. Анализ связей музыки и танца. Анализ композиции. Анализ структурной хореографической драматургии. Анализ музыкально-хореографического тематизма. Образное содержание танцсимфонии.

Сюжетный «ориентир» названий («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Франческа да Римини», «Буря» Чайковского; «Эгмонт», «Кориолан», «Леонора» Бетховена, «Манфред» Шуберта, «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова и др.) Тематическая характерность увертюр. Симфоническая конфликтность музыкального развития.

Постановки Л.Лавровского («Паганини»), Н.Долгушина («Ромео и Джульетта», «Размышление»).

Программность как идейно-концептуальное качество симфонии. Программность как эмоционально образное и выразительное качество симфонии. Словесное выражение программы. Единство симфонического цикла. Задачи сонатного аллегро (первая часть). Драматизация симфонии. Этапное развертывание музыкальной мысли.

Музыкальные и идейные истоки хореографической концепции танцсимфоний. Программность как идейно-концептуальное качество танцсимфонии. Взаимодействие хореографа с музыкальной основой. Зависимость и независимость хореографической формы от музыкальной в развертывании программной танцсимфонии. Хореографическая драматургия как носитель авторской программы (сюжетности) танцсимфонии.

«Третья симфония» Малера. «Четвертая симфония Малера».

Тематическая идея и эмоциональный пафос произведения. Музыкальная трактовка текста. Словесная конкретизация музыкального действия. Номерная структура духовных произведений. Канонический строй произведений. Примеры использования в хореографии.

«Реквием» Ноймайера. «Реквием» Эйфмана.

«Величие мироздания» Ф.Лопухова, «Серенада», «Шотландская симфония», «Симфония до-мажор» Д.Баланчина, «Ленинградская симфония» И.Бельского, Малеровские симфонии, «Реквием», «41-я симфония Моцарта» Д.Ноймайера, «Реквием» Б.Эйфмана, «Симфония Гайдна» Г.Алексидзе, «Кармина Бурана» А.Полубенцева, «Гамлет», «Ромео и Джульетта» Н.Долгушина, «Симфония Гайдна», «Симфония псалмов» и «Свадебка» И.Килиана и др.

1. 
   Авдеев А. Происхождение театра. Л., М., 1959.
   
2. 
   Ансимов Г. Режиссер в музыкальном театре. М., 1980.
   
3. 
   Асафьев Б. (Глебов И.) Симфонические этюды. Пг, 1922.
   
4. 
   Асафьев Б. Музыкальная драматургия спектакля. В сб.: Асафьев Б. О балете. Л., 1974.
   
5. 
   Асафьев Б. О балете. Л., 1974.
   
6. 
   Асафьев Б. Симфония. - Очерки советского музыкального творчества. М., 1947.
   
7. 
   Астахова О. К вопросу о хореографической теме в классическом балете. Музыка и хореография современного балета. Вып.4, Л., 1982, с.72-86.
   
8. 
   Банфи А. Природа зрелища. - Банфи А. Избранное. М., 1965.
   
9. 
   Барсова И. Симфонии Густава Малера. М., 1975.
   
10. 
    Белинский В. Разделение поэзии на роды и виды. Драматическая поэзия. - Белинский о драме и театре. М., Л., 1948.
    
11. 
    Белинский о драме и театре. М., Л., 1948.
    
12. 
    Бентли Э. Жизнь драмы. М., 1978.
    
13. 
    Берковский Н. Станиславский и эстетика театра. - Берковский Н. Литература и театр. М, 1969.
    
14. 
    Берковский Н. Литература и театр. М, 1969.
    
15. 
    Беседы К.С.Станиславского. М., Л., 1939.
    
16. 
    Богданов-Березовский В. Природа балета. - Богданов-Березовский В. Статьи о балете. Л.. 1962.
    
17. 
    Богданов-Березовский В. Музыкальная культура балета. - Богд.-Березовский В. Статьи о балете. Л.. 1962.
    
18. 
    Богданов-Березовский В. Музыка советского балета. - От Люлли до Прокофьева. М, 1962.
    
19. 
    Бобровский В. О переменности функций музыкальной формы. М., 1970.
    
20. 
    Брук П. Пустое пространство. М., 1976.
    
21. 
    Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. М., 1971.
    
22. 
    Ванслов В. Симон Вирсаладзе. М., 1969.
    
23. 
    Введение в литературоведение. Хрестоматия. М., 1988.
    
24. 
    Взаимодействие и синтез искусств. Л., 1978.
    
25. 
    Время и пространство в театральном искусстве. (Дискуссия). Театр, 1978, № 7.
    
26. 
    Голейзовский. Жизнь и творчество. М., 1984.
    
27. 
    Гуляев Н.А. Теория литературы. М., 1977.
    
28. 
    Демидов А. «Лебединое озеро». М., 1985.
    
29. 
    Дидро Д. Прекрасное. О драматическое литературе (поэзии). - Дидро Дени. Избр.произв. М., Л., 1951.
    
30. 
    Добровольская Г. «Щелкунчик». С-Пб, 1996.
    
31. 
    Добровольская Г. Леонид Якобсон. Л., 1968.
    
32. 
    Евреинов Н.Н. Театр как таковой (обоснование театральности в смысле положительного начала сценического искусства и жизни). 2-е изд., М., 1923.
    
33. 
    Житомирский Д. Балеты Чайковского. М., 1957.
    
34. 
    Карп П. Балет и драма. Л., 1980.
    
35. 
    Карп П. О балете. М., 1967.
    
36. 
    Карягин А. Драма как эстетическая проблема. М., 1971.
    
37. 
    Катонова С. Музыка в балете. Л., 1961.
    
38. 
    Кашкай Х. Взаимодействие музыкальной и хореографической драматургии в балете
    
39. 
    Константинова М. «Спящая красавица». М., 1990.
    
40. 
    Костелянец Б. Драма и действие. Л., 1976.
    
41. 
    Костелянец Б. Драма и действие. Лекции по теории драмы. Вып. 1, 2. Л., 1993-1994.
    
42. 
    Костелянец Б. Драматическая активность. Театр, 1979, № 2.
    
43. 
    Константинова М. «Спящая красавица». М., 1990.
    
44. 
    Крэг Э. Об искусстве театра. - Эдвард Гордон Крэг: Воспоминания. Статьи. Письма. М., 1988.
    
45. 
    Лавровский. Документы, статьи, воспоминания. М., 1983.
    
46. 
    Ладыгин Л. Музыка и танец. К истории проблемы синтеза искусств в сценических формах хореографии. М, Московская консерватория, 1994.
    
47. 
    Лопухов Ф. Хореографические откровенности. М., 1972.
    
48. 
    Лопухов Ф. Хореографические откровенности. М., 1972.
    
49. 
    Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. М., 1966.
    
50. 
    Лотман Ю. Семиотика сцены. Театр, 1980, № 1.
    
51. 
    Львов-Анохин Б. Новое в советском балете. М., 1966.
    
52. 
    Мелик-Пашаев К. Роль сюитности в музыкальной драматургии «Раймонды» А.Глазунова. Музыка и хореография современного балета. Вып.5, Л., 1987, с.167-197.
    
53. 
    А.Меликова «Легенда о любви». Музыка и хореография современного балета. Вып.4, Л., 1982, с.161-182.
    
54. 
    Михайлова А. Образ спектакля. М, 1978.
    
55. 
    Музыкальная форма. Учебник. М,. 1974.
    
56. 
    Новерр. Письма о танце. Л., М., 1965.
    
57. 
    Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. Л., 1971.
    
58. 
    Попов А. О художественной целостности спектакля. М., 1959.
    
59. 
    Покровский Б. Об оперной режиссуре. М., 1973.
    
60. 
    Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М, 1980.
    
61. 
    Ревякин А. Проблемы изучения и преподавания литературы. М., 1972.
    
62. 
    Рехельс М. Режиссер - автор спектакля. Л., 1969.
    
63. 
    Рехельс М. Режиссер - автор спектакля. Л., 1969.
    
64. 
    Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974.
    
65. 
    Розанова Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского. М., 1976.
    
66. 
    Слонимский Ю. Драматургия балетного театра Х1Х века. Очерки. Либретто. Сценарии. М,. 1977.
    
67. 
    Слонимский Ю. О драматургии балета. Музыка и хореография современного балета. Вып.1, Л., 1974, с.31-49.
    
68. 
    Слонимский Ю. Семь балетных историй. Рассказ сценариста. Л., 1967.
    
69. 
    Слонимский Ю. Чайковский и балетный театр его времени. М., 1956.
    
70. 
    Смирнов Б. Театр как вид искусства. Л., 1977.
    
71. 
    Соколов-Каминский А. Хореограф и музыкальная драматургия спектакля. Музыка и хореография современного балета. Вып.5, Л., 1987.
    
72. 
    Сто балетных либретто
    
73. 
    Структура литературного произведения. Л., 1984.
    
74. 
    Тагиров Г. Балеты Арама Хачатуряна. М., 1960.
    
75. 
    Таиров. О театре. М., 1970.
    
76. 
    Тараканов М. Музыкальная концепция балета Р.Щедрина «Анна Каренина». - Музыкальный современник. М., 1977.
    
77. 
    У истоков режиссуры. Л., 1976.
    
78. 
    Фокин М. Против течения. Л., 1981.
    
79. 
    Фокин М. Умирающий лебедь. Л., 1961.
    
80. 
    Хализев В. Драма как явление искусства. М., 1978.
    
81. 
    Холопова В. Музыкально-хореографические формы русского классического балета. Музыка и хореография современного балета. Вып.4, Л., 1982, с.57-71
    
82. 
    Чистякова В. В мире танца (беседы о балете). Л., М., 1964.
    
83. 
    Шереметьевская Н. Танец на эстраде. М., 1985.
    
84. 
    Шумилова Э. Драматургия балетного спектакля. - Шумилова Э. Правда балета, М., 1976.
    
85. 
    Эйзенштейн С. Режиссура. Искусство мизансцены. Избр.произв.: В 6 т. М., 1966. Т.4.
    
86. 
    Эфрос А. Профессия: режиссер. Фонд «Русский театр» изд. «Панас», 1993.
    
87. 
    хореографии. М, Московская консерватория, 1994.
    
88. 
    Юткевич С. Поэтика режиссуры. М., 1986.
    

1. 
   Расширить и обогатить сферу знаний студентов о совокупности выразительных элементов музыкального языка.
   
2. 
   Изучить балетное творчество русских и зарубежных композиторов, уделяя внимание как произведениям, вошедшим в театральный репертуар, так и малоизвестным.
   
3. 
   Рассмотреть особенности проявления взаимодействия выразительных средств музыки и хореографии, проявляющиеся в области сценической драматургии. Выявить взаимодействие балетной драматургии и принципов симфонизма.
   
4. 
   Дать полноценное представление о соотношении музыкального материала и сюжета.
   
5. 
   Проиллюстрировать знания, получаемые при прохождении курса «История балета» на конкретном материале.
   

Чтение курса позволяет расширить общую и музыкальную эрудицию студентов, обогатить уже имеющиеся знания в области музыкального театра. Он закладывает аналитическую базу для более полноценного теоретического осмысления музыкального искусства в целом, что позволяет обобщить опыт изучения всего комплекса общепрофессиональных музыкально-теоретических и специализированных дисциплин.

• 
  способностью осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию (ОК-23);
  
• 
  способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).
  
• 
  способностью использовать специальную литературу как в избранном виде искусства, так в других смежных его видах (ПК-13);
  
• 
  способностью прослеживать эволюцию художественных явлений в разные исторические периоды (ПК-14);
  
• 
  способностью анализировать сущность художественной моды и ее национально-историческую специфику, способностью понимать истоки и структуру общественной оценки явлений искусства, причины популярности или непопулярности, востребованности или невостребованности тех или иных произведений и деятелей искусства (ПК-15);
  
• 
  способностью осуществлять экспертно-аналитическую работу по проблемам искусства, анализировать специфику отечественного и международного художественного рынков в современных условиях (ПК-16);
  
• 
  способностью рассматривать художественный аспект произведения искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17);
  
• 
  способностью воссоздавать архитектонику произведения искусства: фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18);
  
• 
  способностью осознавать художественную критику как творческую деятельность, способствующую повышению качества художественного продукта (ПК-19).
  

Возникновение и развитие профессионального хореографического искусства на фоне различных стилистических направлений. Зарождение "балетного" жанра в рамках светского искусства эпохи возрождения (вокальная и инструментальная музыка). Балет как "свойство или состояние", а не как сюжет. "Комедийный балет королевы". Воздействие театральных жанров и оперы на балет в эпоху барокко. /Тематика произведений, постепенное формирование типовых музыкально-хореографических структур/. Классицистская образность, драматургия, музыка и балетное искусство. Начало самостоятельной жизни балета как музыкального жанра (отделение от оперы). Балетная музыка и принципы просветительского классицизма - "подражание прекрасной природе, соединенной с вымыслом". Эстетика романтизма и балет. Новые сюжеты и образы, постепенная симфонизация танцевального действия, стабилизация форм многоактного спектакля, утверждение музыкальных канонов.

Балет как вид искусства. Эстетика. Соотношение музыкального и хореографического рядов произведения, их "контрапункт" и "унисон". Жанрово-историческая типология балетов: балет-драма Ж.Новерра; романтический балет с превалированием танца ("Сильфида" Ж.Шнейцхоффера); большой академический балет ("Лебелиное озеро", "Спящая красавица" П.Чайковского); симфоническая балетная драма ("Петрушка" И.Стравинского, "Дафнис и Хлоя" М.Равеля); неоклассический балет, в том числе бессюжетный ("Игра в карты", "Агон" И.Стравинский); хореодрама ("Ромео и Джульетта" С.Прокофьева, "Бахчисарайский фонтан" Б.Асафьев); "тотальный театр" М.Бежара ("Ромео и Юлия" на музыку Г.Берлиоза); опера-балет ("Млада" Н. Римского-Корсакова"); синтетические формы балета; балетные и концертные миниатюры. Драматургические этапы и масштабные уровни балетного спектакля (весь балет, акт, картина или сцена, танцевальная сюита, отдельный номер). Соотношение трех главных компонентов произведения - хореографии, музыки и драмы. Канонизированные музыкально-хореографические формы. Классическая и характерная сюита, их сходство и различие. Разновидности классической сюиты, ее основные номера.

Музыкальная панорама европейских стран в 17-18 веках. Ведущее положение театральных жанров. Расцвет ранней оперы и инструментальных жанров. Роль хореографического элемента в оперном спектакле. Решение декоративных и драматических задач. Дивертисмент как часть драматургического замысла. Структура танцевальной сюиты – чередование метров и темпов. Жанровый контраст.

Опыт сотрудничества с Мольером /"Господин де Пурсоньяк", "Жорж Данден", "Мещанин во дворянстве", "Мнимый больной", "Брак поневоле"/. "Мещанин во дворянстве". Характерность и жизненность образов в entrees, танцах, пантомиме.

Сильные и слабые стороны музыкально-сценических произведений Ж.Ф. Рамо - композитора и выдающегося теоретика. "Балетные акты" и "героические пасторали" Ж.Ф.Рамо. "Пигмалион" как пример драматической трактовки балетного акта.

Основные положения оперной и балетной реформы Х.В.Глюка. Подчинение музыкального действия логике драматического содержания. Глюк и Анджьолини. Балет-пантомима «Дон-Жуан» Глюка и Новерра - балетное действие, насыщенное драматургическими конфликтами. Переключения из комедийно-бытового в фантастико-трагический план. Действенный танец (пляска фурий) как кульминация и разрешение драматического конфликта.

Сочинение Моцарта как портрет балетного жанра "эпохи уходящего 18 века". Моцарт и Новерр. Танцевальный дивертисмент. Традиционные танцы.

Балет «Творения Прометея» - героико-романтический замысел – оркестровые, фактурные, формообразующие средства воплощения. Симфонический принцип как стержень конфликтных противоречий.

Музыка Великой Французской революции. Концептуальная стройность, драматургическая рельефность и "танцевальность" симфоний Бетховена. «Героическая симфония» и сценическая форма отражения драматургических принципов творчества Бетховена.

ТЕМА 10. Балеты западноевропейских композиторов XIX века. Утверждение романтизма в балете. Новые сюжеты, образы. Стилистические особенности романтического балета. Путь к симфонизации балета. Драматургические функции элементов формы. Развитие и обогащение принципов сюитности.