Учебно-методический комплекс для специальности №031501 Искусствоведение

Уверенность общества в силе и превосходстве национальной культуры как главный фактор художественной жизни. Восстановление в расширенном объеме прежних институтов традиционной культуры, в том числе Академии живописи. Развитие художественных региональных центров и школ. Поляризация на ортодоксов и противников официального искусства в разных областях культуры. Обилие художественной продукции и причины ее высокого качества.

Проведение очередной канонизации культурного наследия, а именно творчества мастеров династий Сун и Юань. Девиз эпохи мо гу се и («выражать идею, следуя древности»). Историко-стилистическая импровизация как ключевой теоретически осмысленный художественный принцип и его эволюционные перспективы.

Каллиграфия. Крупные провинциальные центры в качестве лидеров художественных процессов. Дифференциация направлений в зависимости от выбора корифеев прошлого, либо, если выбор совпадал, по степени допустимой свободы обращения с наследием древних.

Представители направления У пай («Направление [выходцев из уезда] У [провинции Цзянсу]» или «Школа У»): У Куань (1435–1504), Чжу Юнь-мин (1460–1526), Ван Чун (1494–1533) и др.

Этапы каллиграфического творчества лидера и теоретик направления Сунцзян пай («Направление [выходцев из города] Сунцзян») Дун Ци-чана (1555–1636).

Направление каллиграфической эксцентрики (се): Чэнь Чунь (1483–1544), Сюй Вэй (1521–1593), Чжан Жуй-ту (1570–1641?), Ван До (1592–1652), Фу Шань (1606–1684) и др.

Направление У пай и дальнейшее развитие направления вэньжэньхуа: в творчестве Шэнь Чжоу (1427–1509), Вэнь Чжэн-мина (1470–1559) и др. Живописное наследие Дун Ци-чан.

Творчество художников-одиночек: Тан Инь (1470‑1523), Чоу Ин (1525‑93), Сюй Вэй и др.

Типология китайского портрета: мемориальный портрет (одиночный и групповой) в технике гун-би, бытовой портрет, условный портрет-образ в технике цзянь-би. Физиогномические классификации и нормативы иероглифических подобий. Системы корреляционных проекций на лицо портретируемого небесных и земных объектов. Роль костюма, бытового или пейзажного антуража в портрете. Работы высокопрофессиональных и народных мастеров.

Искусство книги и книжной иллюстрации. Традиции живописи сяньхуа как один из источников высокой культуры книжной ксилографии. Чэнь Хун-шоу как иллюстратор.

Ху Чжэнянь (ок. 1582 ‑ ок. 1672) и значение изобретения высокой цветной печати в его мастерской Шичжучжай (Нанкин) для популяризации живописного наследия.

Трактаты Дун Ци-чана: «Суть живописи», «Око живописи», «Заметки из кабинета живописи и медитации». Теория двух школ «северной» и «южной» и методика построения линий преемственности мастеров.

Тибетские и южно-азиатские влияния в буддийской архитектуре: новый тип храма из нескольких пагод, соединенных общей платформой. Мусульманские строения и утрата ими ближневосточной специфики.

Погребение Чжу Юань-чжана в окрестностях Нанкина. Комплекс 13 императорских захоронений на холме Тяньшоу под Пекином. Комплекс монастырей в горах Уданшань (пров. Хубэй).

Храм Утасы 1473 г. монастыря Дачжэнцзюэсы, Пекин.

Мечеть Цинчжэндасы (г. Сиань, пров. Шэньси).

Производство селадонов. Фарфор печей в Цзиндэчжэне (пров. Цзянси). Освоение техники надглазурной росписи: «трехцветная роспись» (саньцай), с XVI в. «пятицветная роспись» (уцай).

Типология форм мебели и их ортопедические характеристики. Эстетика материала в изделиях из древесины твердых пород.

Лаки расписные, рельефные, резные, инкрустированные, с золотым покрытием или золотым краплением.

Массовое производство перегородчатых эмалей.

Резьба по камню.

Завоевание Китая маньчжурами и быстрое восстановление традиционных культурных институций. Консервативная культурная политика маньчжурского правительства и придворное увлечение «европейщиной». Этапы культурного развития и их исторические особенности: XVII в. – нач. XVIII в., XVIII в. ‑ пер. пол. XIX в., втор. пол. XIX в. ‑ нач. XX в.

Судьбы традиционалистской догматики и творческих начал китайской культуры в условиях маньчжурского владычества. Препятствия на пути модернизации китайской культуры и потенциал ее развития. Научный спор между негативной и позитивной оценками художественных достижений периода.

Каллиграфия. Сохранение эталонного уровня профессионализма представителями ортодоксального направления Те сюэ пай («Направление изучения прописей»): Чжан Чжао (1691–1745), Лю Юн (1719–1804), Вэн Фан-ган (1733–1818).

Обновление каллиграфической традиции в творчестве каллиграфов направления Бэй сюэ пай («Направление изучения стел») втор. пол. XVIII в. – сер. XIX в.: Цзинь Нун (1687–1763), Чжэн Се (1693–1765), Дэн Ши-жу (1743‑1805), И Бин-шоу (1754–1815) и др. Возрождение интереса к почеркам чжуань-шу и ли-шу.

Процесс сближения двух направлений в творчестве мастеров втор. пол. XIX в. – нач. ХХ в.: Хэ Шао-цзи (1799–1873), Чжао Чжи-цянь (1829?–1884), У Да-чэн (1835–1902) и др.

Живопись. Интерпретация стиля Дун Ци-чана в направлении Чжэнцзун пай («Ортодоксальное направление») «четверки Ванов»: Ван Ши-минь (1592‑1680), Ван Цзянь (1598‑1677), Ван Хуэй (1632‑1717), Ван Юань-ци (1642‑1715).

Придворное сино-европейское направление живописи: Джузеппе Кастильоне [Лан Шинин] (1688‑1766) и др. Причины игнорирования сино-европейского направления в среде китайских интеллектуалов.

Развитие наследия Дун Ци-чана направлением Еи пай («Направление необузданных» или «Направление индивидуалистов»): Чжу Да (Ба-да шань-жэнь) (1625/26‑1705), Ши-тао (1642?‑1717?) и др.

Совершенствование техники письма цянь мо («сухой тушью») представителями направления Синь-ань пай («Направление [выходцев из местности] Синь-ань [провинции Аньхуэй]» или «Аньхуэйская школа»): Хун-жэнь (1603/10‑63/64), Чжа Ши-бяо (1615‑98), Дай Бэнь-сяо (1621‑1693), Чэн Суй (1605‑1691), Мэй Цин (1623‑97) и др.

Раскрытие тонального богатства туши в технике ши мо («влажная тушь») живописцами направления Наньцзин пай («Направление [выходцев из города] Нанкин» или «Нанкинская школа»): Гун Сянь (1619‑1689), Кунь-цань (1612‑1673), Чэн Чжэн-куй (1604-1676), Фа Жо-чжэнь (1613‑1696), Гао Цэнь (раб. 1650‑1679) и др.

Ведущее направление XVIII в. Янчжоу ба гуай («Восьми чудаков из Янчжоу»): Цзинь Нун, Чжэн Се, Ли Шань (1686‑1755/62), Ло Пинь (1733‑99), Хуан Шэнь (1687‑1768/70), Ван Ши-шэнь (1686‑1759), Гао Сян (1688‑1753), Ли Фан-инь (1695‑1755), Хуа Янь (1682‑1756), Ло Пинь (1733‑99), Гао Фэн-хань (1683‑1749) и др.

Направление втор. пол. XIX в. Хай пай («Приморское направление»), иначе называемое Шанхай пай («Шанхайским направлением» или «Шанхайской школой»): Чжао Чжи-цянь, художники семейства Жэнь: Жэнь Сюн (1823‑1857), Жэнь Сюнь (1835‑1893) и Жэнь Юй (1853‑1901). Вклад Жэнь Бо-няня (1840‑1895) в обновление живописной традиции. Мастера стилистически близкие к Хай пай: Сюй Гу (1824‑96) и др.

Книжная гравюра. Народные картинки няньхуа.

Работы по реконструкции старых ансамблей и проблема привнесения в них «придворно-маньчжурской стилистики».