«Виктор Ефимович Попков (1932-1975 гг.) художник-график»
жүктеу/скачать 48.75 Kb.
|
1 2
Личная жизньС будущей женой Виктор учился в педагогическом училище, там и познакомились. В семье был один сын, Алексей (родился в 1958-м). Жена часто становилась моделью для картин своего супруга. В 1965 году Виктор увлёкся другой женщиной – Татьяна стала его музой и позировала, к примеру, для картины «Двое». Но вскоре Татьяна вышла замуж за другого (за Андрея Суровцева, который изображён на той же картине). Отчаяние Виктора толкнуло его на безрассудный шаг – он хотел покончить с собой. Спас его тесть. 1960-еС началом нового десятилетия усиливаются творческие искания художника – отходя от академизма, он хочет найти собственный стиль. На этом пути художник обращает внимание на композиционные особенности, находки в колористике. Одновременно всё больше привлекает искусство портрета, позируют в основном близкие и друзья. Работы Попкова привлекали внимание публики, в том числе на международных выставках (они демонстрировались в Японии, Югославии, Финляндии и Италии). Лояльное отношение к художнику Министерства культуры привело в 1963 году к членству Попкова в комитете по Ленинским премиям. Но вскоре он был исключён из объединения. Причиной стал отказ подчиниться настойчивому внушению – ему советовали не отдавать своего голоса за присуждение премии Александру Солженицыну (рассматривалась повесть «Один день из жизни Ивана Денисовича»). Хрущёвская оттепель дала импульс новому художественному направлению в советской живописи. Им стал так называемый суровый стиль. Картины художника Виктора Попкова наполняются героизмом, но отличным от присущего сталинскому соцреализму. Теперь никаких помпезных, фальшивых поз и физически совершенных тел. Появились спокойствие, отстранённость, безмолвная усталость, мудрость. Художник подключает зрителя к важным событиям, тем самым делает его соучастником изображаемого события, решающим проблемы и даже соавтором. Зритель думает и анализирует увиденное, размышляет о действительности. Это впечатление и воздействие становится главным, в отличие от влияния искусства 1950-х, когда художники изображали приукрашенную, если не полностью преображённую, реальность и предлагали зрителю лакированную социальную утопию. Удаётся Попкову и передача живописными средствами психологически тяжёлой перемены, происходящей внутри семьи при расставании родителей (картина «Развод»). В те годы вообще мало кто говорил об отношениях людей внутри одной социальной ячейки, а Попкова тема заинтересовала. Отчуждённость и повисшую в воздухе холодность художник уловил мастерски. Размышлял Попков и о судьбах вдов и детей, родителей и сестёр, потерявших в войну своих близких. Тема выпадения из нормального хода истории целого поколения, погибшего в годы Великой Отечественной, волновала художника особо – его детство пришлось на то страшное время. Этой кровоточащей теме посвящён цикл работ «Мезенские вдовы», созданный в период 1966-1968 годы. 1970-еВ начале 1970-х живописец обращается к теме автопортрета. И вновь ему не даёт покоя тема войны, подтверждением чему является знаковая картина «Шинель отца». В этот период в картинах художника почти нет сюжетной линии, и появляется особая атмосфера вслушивания. По словам живописца, ему хотелось в работах кроме конкретного «выразить нечто неясное, духовное, неосязаемое». Виктор Попков, далёкий от церкви, всё же чувствовал неразрывную духовную связь с матерью, верующим человеком. Ведь она была для сына живительным источником, придающим силы. Может поэтому в творчестве художника всё явственнее, но всё же очень прозрачно, виден и слышен христианский подтекст. Последней стала изумительная картина Попкова «Осенние дожди. Пушкин». Над ней художник работал в Михайловском. Всё выглядит так, будто писано с натуры: и русский простор, и воздух, и чудесная осень, которую так любил поэт. И всё это слилось в единый образ. Погиб Виктор Попков страшно нелепо – по жизни дерзкий и смелый, простой и общительный, он необдуманно или случайно подошёл к инкассаторской машине (чтобы подвезли). Но поступок был расценен как нападение, и в него выстрелили в упор. Это произошло 12 ноября 1974 года. Художнику было всего 42 года. На прощании в Доме художника на Кузнецком мосту на сцене вместе с «Осенними дождями…» стояла одна из последних значительных картин живописца «Хороший человек была бабка Анисья». Совпадение или закономерность, но это произведение – результат размышлений автора о смерти и смысле жизни. Как реквием себе самому. жүктеу/скачать 48.75 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|
1 2