Владеет культурой мышления и ведения дискуссий, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ок-1)

1. 
   Периодизация искусства Италии XVI века.
   
2. 
   Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и эволюция.
   
3. 
   Браманте.
   
4. 
   Рафаэль-архитектор.
   
5. 
   История строительства собора Святого Петра.
   
6. 
   Микеланджело-архитектор.
   
7. 
   Архитектура Позднего Возрождения в Риме.
   
8. 
   Санмикеле и Сансовино.
   
9. 
   Палладио.
   
10. 
    Виллы Палладио.
    
11. 
    Дворцовая архитектура в Италии XVI века.
    
12. 
    Градостроительство в ренессансной Италии.
    
13. 
    Леонардо да Винчи.
    
14. 
    Рисунки Леонардо да Винчи.
    
15. 
    Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508 года).
    
16. 
    Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».
    
17. 
    Рафаэль. Римский период творчества (живопись, без «Станц»).
    
18. 
    Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.
    
19. 
    Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.
    
20. 
    Микеланджело. Капелла Медичи.
    
21. 
    Микеланджело. Гробница папы Юлия II.
    
22. 
    Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.
    
23. 
    Проблемы маньеризма в итальянском искусстве XVI века.
    
24. 
    Маньеризм в Тоскане.
    
25. 
    Живопись Пармы: Корреджо, Пармиджанино.
    
26. 
    Джорджоне.
    
27. 
    Тициан.
    
28. 
    Портреты Тициана.
    
29. 
    «Поэзи» Тициана.
    
30. 
    Веронезе.
    
31. 
    Ансамбль декорации виллы Барбаро в Мазер.
    
32. 
    Тинторетто.
    
33. 
    Периодизация искусства Северного Возрождения (Германия, Нидерланды, Франция).
    
34. 
    Дюрер.
    
35. 
    Рисунки и гравюры Дюрера.
    
36. 
    Лукас Кранах и мастера «дунайской» школы живописи.
    
37. 
    Грюневальд и его «Изенгеймский алтарь».
    
38. 
    Портреты Гольбейна.
    
39. 
    «Традиционализм» и «романизм» в нидерландской живописи XVI века.
    
40. 
    Брейгель.
    
41. 
    Французская архитектура XVI века.
    
42. 
    Французская живопись эпохи Возрождения.
    
43. 
    Гужон и Жермен Пилон.
    
44. 
    Французский карандашный портрет XVI века.
    

Schlosser Magniano J. La letteratura artistica. Manuale delle fonti della storia dell’arte moderna. Firenze - Wien, 1956. (и др. издания).

Мастера искусства об искусстве, т. 2. М., 1966.

Эстетика Ренессанса, т. 1-2. М., 1981.

Опыт тысячелетия. Средние века и эпоха Возрождения: Быт, нравы, идеалы. Хрестоматия. М., 1996.

Gilbert C.E. Italian Art 1400-1500. Sources and Documents. Englewood Cliffs, N.Y., 1980.

Klein R. Zerner H. Italian Art 1500-1600. Sources and Documents. Englewood Cliffs, N.Y., 1966. (и др. издания).

Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве, т. 1-2. М., 1935–1937.

Палладио А. Четыре книги об архитектуре. М., 1936.

Виньола. Правила пяти ордеров архитектуры, М., 1929.

Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, т. 1-5. М., 1956–1971 (т. 1-5, М., 1993–1994 и другие издания).

Ченнини Ч. Книга об искусстве или трактат о живописи. М., 1933.

Гиберти Л. Комментарии. М., 1938.

Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М., 1934.

Леонардо да Винчи. Избранные произведения, т. 1-2. М., 1935(и др. издания).

Челлини Бенвенуто. Жизнь Бенвенуто Челлини, описанная им самим. М., 1957 (и др. издания).

Ван Мандер К. Книга о художниках. М.–Л., 1940.

Дюрер А. Дневники, письма, трактаты, т. 1-2. Л.–М., 1957 (и другие издания).

Stechow W. Northern Renaissance Art: 1400-1600. Sources and Documents. Englewool Cliffs, N.Y. 1966.
Культура Возрождения

Ferguson W.K. The Renaissance in Historical Thought. Five Centuries of Interpretation. Cambridge (Mass.), 1948.

A Concise Encyclopedia of the Italian Renaissance. Edit. By J. R. Hale. London, 1981. (и др. издания).

Delumeau J. La civilisation de la Renaissance. Paris, 1967.

Буркгардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения, т. 1-2. СПб., 1905–1906. (Буркхардт Я. Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования. М., 1996).

Burke P. The Italian Renaissance. Culture and Society in Italy. Cambridge, 1987.

Брагина Л.М., Варьяш О.И., Володарский В.М., Гусарова Т.П., Дмитриева О.В., Мельников Г.П., Сванидзе А.А., Цатурова С.К. Культура Западной Европы в эпоху Возрождения. М., 1996. (и др. издания).

Хейзинга Й. Осень Средневековья. М., 1988.

Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры [1933]. СПб., 1996.

Garin E. La cultura del Rinascimento. Bari, 1967.

Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. М., 1986.

Арьес Ф. Человек перед лицом смерти. М.. 1992.

Делюмо Ж. Грех и страх. Формирование чувства вины в цивилизации Запада (XIII-XVIII века) [1983]. Екатеринбург, 2003.

Античное наследие в культуре Возрождения. Сб. ст. М., 1984.

Природа в культуре Возрождения. Сб. ст. М., 1992.

Kristeller P.O. Renaissance Thought and its Sources. New York, 1979.

Брагина Л.М. Итальянский гуманизм. Этические учения XIV–XV вв. М., 1977.

Брагина Л.М. Социально-этические взгляды итальянских гуманистов (вторая половина XV века) M., 1983.

Брагина Л. Д. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. Идеалы и практика культуры. М., 2002.

Горфункель А.Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения. М., 1977.

Кудрявцев О.Ф. Ренессансный гуманизм и «Утопия». М., 1991.

Гейгер Л. История немецкого гуманизма. СПб, 1899.

Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990.

Баткин Л.М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М., 1995.

Баткин Л.М. Европейский человек наедине с собой. Очерки о культурно-исторических основаниях и пределах личного самосознания. М., 2000.

Панофски Э. Idea. К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма [1924]. Пер. с нем. Ю.Н. Попова. СПб., 1999.

Blunt A. Artistic Theory in Italy 1450-1500. Oxford, 1940. (и др. издания).

Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978 (и др. издания).

Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М., 1965. (и другие издания).
Искусство итальянского Возрождения
Сводные работы, общие проблемы, справочные издания.

Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М., 1996. (и др. издания).

Майкапар А. Новый завет в искусстве. (Очерки иконографии западного искусства). М., 1998.

Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1995.

Гращенков В.Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения. – В кн.: Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 201-247.

Storia dell’arte italiana, vol. 1-12. Torino, 1979-1983.

Hartt F.A. History of Italian Renaissance Art. Painting, Sculpture, Architecture. London, 1980.

Виппер Б.Р. Итальянский ренессанс XIII–XVI века, т. 1-2. М., 1977.

Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения, т. 1-2. М., 1978.

Арган Дж.К. История итальянского искусства, т. 1-2. М., 1990. (и другие издания).

Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. Пер. А.Г.Габричевского. Общ. ред. и послесл. В.Д.Дажиной. М., 1998.

Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб., 1999.

Gombrich E. Studies in the Art of the Renaissance, vol. I-IV: Norm and Form; Symbolic Images; The Heritage of Apelles; New Light on Old Masters. London, 1966, 1972, 1976, 1986. (и др. издания).

Meiss M. Painter’s Choice. Problems in the Interpretation of Renaissance Art. New York, 1976.

Wittkower R. Idea and Image. Studies in the Italian Renaissance. London, 1978.

Hall J.A. A History of Ideas and Images in Italian Art. London, 1983.

Алпатов М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.

Данилова И.Е. Искусство Средних веков и Возрождения. Работы разных лет. М., 1984. С. 31-226.

Greenhalgh M. The Classical Tradition in Art. New York, 1978.

Hollingsworth M. Patronage in Renaissance Italy. From 1400 to the Early Sixteenth Century. London, 1994.

Патер В. Ренессанс. Очерки искусства и поэзии. М., 1912.

Муратов П.П. Образы Италии, т.1-2. М., 1912–1913; т. 1-3. Лейпциг, 1924; т. 1-3. М., 1993–1994. (и др. издания).

Гращенков В.Н. «Суждение глаза» в теории и практике искусства итальянского Возрождения. – В кн.: Советское искусствознание, вып.24. М., 1988. С. 97-125.

Бялостоцкий Я. Своеобразие искусства Венеции. – В сб.: Византия, Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М.. 1973. С. 538-546.

Искусство Венеции и Венеция в искусстве. Материалы научной конференции «Випперовские чтения – 1986». М.. 1988.

Всеобщая история архитектуры, т. 4-5. М., 1966–1967.

Burckhardt J. The Architecture of the Italian Renaissance. Chicago, 1985.

Heydenreich L.N. Lotz W. Architecture in Italy: 1400 to 1600. Harmondsworth, 1974. («The Pelican History of Art»). (изд.1995-1996).

Murray P. Architecture of the Renaissance. New York, 1971.

The Renaissance from Brunelleschi to Michelangelo. The Representation of Architecture. Edit. by H.A. Millon and V. Magnano Lampugnani. Milano, 1994. (есть итальянское издание).

Wittkower R. Architectural Principles in the Age of Humanism. London, 1949. (и др. издания).

Бунин А.В., Саваренская Т.Ф. История градостроительного искусства, т.1. М., 1979.

Данилова И.Е. Итальянский город XV века: Реальность, миф, образ. М., 2000.

Гращенков В.Н. «Свод небесный». О сакральном символизме ренессансного храма и его монументальной декорации. – В сб.: Вопросы искусствознания 4/94. М., 1994. С. 231-267.

Ревзина Ю.Е. Обманчивые птенцы. Модель в архитектурной практике итальянского Возрождения. - В кн.: Итальянский сборник. Выпуск 2. М., 2000. С. 69-104.

Тучков И.И. Классическая традиция и искусство Возрождения (росписи вилл Флоренции и Рима). М., 1992.

Козлова С.И. Ренессансная концепция итальянского сада (по литературным источникам XV-XVI веков). - В кн.: Искусство и культура Италии в эпоху Возрождения и Просвещения. М., 1997. С. 161-176.

Козлова С.И. Ренессансный сад Италии и его созерцатель. - В кн.: Искусствознание, 1/01. М., 2001. С. 224-233.

Дажина В. Одинокий странник в заколдованном лесу. Священная роща в Бомарцо. - В кн.: Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 220-237.

Соколов М.Н. «Природная утопия» XVI-XVII вв. – К иконографии «Садов любви». – В сб. ст.: Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 188-198.

Зиммель Г. Руина. - В кн.: Зиммель Г. Избранное. Т.2. М., 1996. С. 277-233.

Соколов Б.М. Язык садовых руин. - В кн.: ARBOR MUNDI. Мировое древо. Международный журнал по теории и истории мировой культуры., Вып. 7, М., 2000. С. 73-106.

Данилова И.Е. «Прах и останки древнего великолепия». Тема руин в трактате Л.-Б. Альберти «Десять книг о зодчестве». - В кн.: ARBOR MUNDI. Мировое древо. Международный журнал по теории и истории мировой культуры., Вып. 7, М., 2000. С. 38-60.

Тарасова М.С. К вопросу о системе праздничного убранства итальянского палаццо. - В кн.: Искусство и культура Италии в эпоху Возрождения и Просвещения. М., 1997. С. 1150-160.

Тарасова М.С. «Этот дворец полный чудес». Резиденция ренессансного нобиля в восприятии современников. - В кн.: Культура Возрождения и власть. М., 1999. С. 99-107.

Бенуа А. История живописи всех времен и народов, т. 1-2. Спб., 1912–1913. (Или переиздание с современным написанием: Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов, т. 1-3. Спб., 2002).

Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1963.

Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М., 1984.

Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 1963.

Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. М., 1972.

Humfrey P. Painting in Renaissance Italy. New Haven and London, 1994.

Beck J.H. Italian Renaissance Painting. Koln, 1999.

Данилова И.Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. М., 1970.

Смирнова И.А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987.

Borsook E. The Mural Painting in Tuscany. From Cimabue to Andrea del Sarto. (Second edition). Oxford, 1980.

Burckhardt J. The Altarpiece in the Renaissance Italy. Oxford, 1988.

Humfrey P. The Altarpiece in Renaissance Venice. New Haven and London, 1993.

Катерина Лиментани Вирдис, Мари Пьетроджованни. Алтари. Живопись Раннего Возрождения. М.: «Белый город». 2002.

Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997.

Гращенков В.Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. М., 1963.

Фосси Тодоров М. Италия. От истоков до Пизанелло. М., 1982 («Рисунки старых мастеров», вып.1).

Пиньятти Т. Венецианская школа. М., 1983 («Рисунки старых мастеров», вып.6).

Форлани Темпести А. Шедевры Возрождения. Чинквеченто в Тоскане. М., 1982. («Рисунки старых мастеров», вып.2).

Монбейг-Гогель К. Флорентийский маньеризм. М., 1983. («Рисунки старых мастеров», вып.7).

Гере Д. Римский маньеризм. М., 1985. («Рисунки старых мастеров», вып.8).

Кристеллер П. История европейской гравюры XV–XVIII веков. М., 1939.

Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923. (репринт 2000 года).
Проторенессанс и Раннее Возрождение

Levey M. Early Renaissance. Harmodsworth, 1967 («Style and Civilization»).

White J. Art and Architecture in Italy: 1250-1400. Harmondsworth, 1966. («The Pelican History of Art»). (есть и др. издания).

Bialostocki J. Spatmittelalter und Beginnende Neuzeit. Berlin, 1972 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 7).

Heydenreych L.H. Eclosion de la Renaissance. Italie. 1400-1460. Paris, 1972 («L’Univers des Formes»).

Chastel A. Renaissance meridionale. Italie. 1460-1500. Paris, 1965 («L’Univers des Formes»).

Chastel A. Le grand atelier d’Italie. 1460-1500. Paris, 1965 («L’Univers des Formes»).

Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме (1959). М. - СПб., 2001.

Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения, т. 1-2. М., 1956–1959.

Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве, т. 1-2. М., 1979.

Смирнова И.А. Искусство Италии конца XIII–XV веков. М., 1987 («Памятники мирового искусства»).

Штегман К. фон и Геймюллер Г. фон. Архитектура Ренессанса в Тоскане, вып. 1-3. М., 1936, 1938, 1941.

Heydenreich L.H. Architecture in Italy 1400-1500. Revised by P. Davies. [1974]. New Haven and London, 1996. («The Pelican History of Art»).

Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция. Творческая личность в контексте ренессансной культуры. М., 1991.

Леон Баттиста Альберти. М., 1977.

Зубов В.П. Архитектурная теория Альберти. СПб., 2001.

Pope-Henessy J. Italian Gothic Sculpture. London, 1955. (и др. издания).

Pope-Henessy J. Italian Renaissance Sculpture. London, 1958. (и др. издания).

Seymour Ch. Sculpture in Italy: 1400-1500. Harmondsworth, 1966. («The Pelican History of Art»).

Головин В.П. Скульптура и живопись итальянского Возрождения: влияния и взаимосвязь. М., 1985.

Либман М.Я. Якопо делла Кверча. М., 1960.

Либман М.Я. Донателло. М., 1962.

Андросов С. Андреа Верроккьо. Л., 1984.

Данилова И. От Средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы картины кватроченто. М., 1975.

Гращенков В.Н. Флорентийская монументальная живопись раннего Возрождения и театр. – В кн.: Советское искусствознание, вып. 21. М., 1986. С. 254-276.

Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. Oxford, 1975.

Данилова И.Е. Искусство и зритель в Италии XV в. – В кн.: Советское искусствознание’ 79, вып. 1. М., 1980. С. 88-103.

Головин В.П. Мир художника Раннего Возрождения. М., 2002.

Дажина В.Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник. - В кн.: Человек в культуре Возрождения. М., 2001. С. 153-160.

Расторгуев А. Место и природа символа в композиции итальянских «Благовещений» XV века. – В кн.: Вопросы искусствознания. XI(2/97). М.,1997. С.298-317.

Либман М. Западноевропейское искусство около 1400 года и проблема так называемой интернациональной готики. – В кн.: Современное искусствознание Запада о классическом искусстве XIII– XVII вв. Очерки. М., 1977. С. 55-65.

Эрши А. Живопись интернациональной готики. Будапешт, 1984.

Castelfranchi Vegas L. International Gothic Art in Italy. Leipzig, 1966.

Гращенков В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996.

Данилова И.Е. Тема природы в итальянской живописи кватроченто. – В кн.: Советское искусствознание’ 80, вып. 2. М., 1981. С. 21-35.

Майская М.И. Пизанелло. М., 1981.

Поуп-Хеннесси Дж. Фра Анджелико. Пер. с англ. С.И. Козловой. М., 1996.

Знамеровская Т.П. Паоло Учелло. - В кн.: Итальянский сборник 4. СПб., 2000. С. 139-176.

Знамеровская Т.П. Фра Филиппо Липпи. - В кн.: Итальянский сборник 5. СПб., 2001. С. 151-188.

Лазарев В.Н. Пьеро делла Франческа. М., 1966.

Николаева Н. Андреа Мантенья. М., 1980.

Гращенков В.Н. Андреа Мантенья: Камера дельи Спози. – В кн.: Из истории зарубежного искусства. Материалы научной конференции «Випперовские чтения – 1988». М., 1991. С. 52-66.

Гращенков В.Н. Антонелло да Мессина и его портреты. М., 1981.

Элиасберг Н.Э. Пьетро Перуджино. М., 1966.

Боттичелли. Сборник материалов о творчестве. М., 1962.

Дунаев Г.С. Сандро Боттичелли. М., 1977.

Смирнова И.А. Якопо Беллини и начало Возрождения в Венеции. М., 1994.

Арсенишвили И.В. Карло Кривелли. М., 2000.

Махов А. Карло Кривелли. Жизнь и творчество. М., 2000.

Смирнова И.А. Витторе Карпаччо. М., 1982.

Вельфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб., 1912 (и др. издание).

Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. Спб., 1913.

Виппер Б.Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. М., 1956.

Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI века. М., 1967 («Памятники мирового искусства»).

Levey M. High Renaissance. Harmondsworth, 1975 («Style and Civilization»). (и др. издания).

Kauffmann G. Die Kunst des 16. Jahrhunderts. Berlin, 1970 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 8).

Heydenreich L.H. et Passavant G. Le temps des genies. Renaissance italienne, 1500-1540. Paris, 1974 (L’Univers des Formes»).

Chastel A. Le mythe de la Renaissance. 1500-1520. Geneve, 1969.

Chastel A. La crise de la Renaissance. 1520-1600. Geneve, 1969.

Lotz W. Architecture in Italy: 1500-1600. Revised by Deborah Howard. New Haven and London, 1995. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).

Pope-Henessy J. Italian High Renaissance and Baroque Sculpture. London, 1963. (и другие издания).

Freedberg S.J. Painting in Italy: 1500-1600. Harmondsworth, 1971 («The Pelican History of Art»). (и др. издания).

Аникст А.А. Концепция маньеризма в искусствознании XX века. – В кн.: Советское искусствознание’ 76, вып. 2. М., 1977. С. 225-248.

Shearman J. Mannerism. Harmondsworth, 1967 («Style and Civilization»). (и др. издания).

Briganti G. Der Italienische Manierismus. Dresden, 1961.

Дажина В.Д. Социальные корни раннего маньеризма в Италии. – В сб.: Культура Возрождения и общество. М., 1986. С. 145-152.

Дажина В.Д. Радикальные религиозные движения XVI века и маньеризм. В кн.: Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М.,1997. С.190-199.

Дажина В. «Навязанная память»: мифологизация власти Медичи в художественной политике герцога Козимо I. – В кн.: Вопросы искусствознания. XI(2/97). М.,1997. С.318-335.

Дажина В.Д. Свадебные торжества и театр при дворе Козимо I Медичи. - В кн.: Искусствознание. 1/99. М., 1999. С. 76-93.

Дажина В.Д. Художественная ситуация во Флоренции на закате Возрождения. – В кн.: Культура Возрождения XVI века. М.,1997. С.185-192.

Дажина В. Флорентинская Академия рисунка: история, теория, художественная практика. От маньеризма к академизму. – В кн.: Искусствознание 1/98. М., 1998. С. 182-204.

Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи. М., 1952.

Гуковской М.А. Леонардо да Винчи. Творческая биография. Л.-М., 1967.

Бруно Санти. Леонардо да Винчи (1990). Пер. с ит. С.И. Козлова. М., «Слово», 1995.

Зубов В.П. Леонардо да Винчи. М.–Л., 1962.

Гращенков В.Н. Рафаэль М., 1971; 1975.

Микеланджело: Поэзия, письма, суждения современников. Составил В.Н. Гращенков. М., 1983.

Архитектурное творчество Микеланджело. М., 1936.

Микеланджело и его время. Сборник статей. М., 1978.

Дажина В.Д. Микеланджело: рисунок в его творчестве. М., 1986.

Гращенков В.Н. Корреджо и проблема высокого Возрождения. – В кн.: Вопросы искусствознания, 2-3/93. М., 1993. С. 131-153.

Гращенков В.Н. Фрески Корреджо в церкви Сан Джованни Эванджелиста в Парме. – В кн.: Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М.,1997. С. 169-181.

Гращенков В.Н. Фрески Корреджо в Камере ди Сан Паоло в Парме. - В кн.: Культура Возрождения и власть. М., 1999. С. 115-129.

Дажина В.Д Влияние зрелищно-карнавальной и театральной культуры Возрождения на творчество раннего Понтормо. – В кн.: Советское искусствознание’ 79, вып. 1. М., 1980. С. 104-122.

Дажина В.Д. Портретное творчество Понтормо (к проблеме генезиса раннеманьеристического портрета). – В кн.: История и теория мировой художественной культуры. Вып. 2. Образ человека в литературе и искусстве. М.,1996. С. 150-161.

Дажина В.Д. Росписи Якопо Понтормо в хоре церкви Сан Лоренцо. - В кн.: Искусство и культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения, М., 1997. С. 106-120.

Виппер Б.Р. Бенвенуто Челлини. – В кн.: Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1970. С. 511-538.

Белоусова Н.А. Джорджоне. М., 1996.

Смирнова И.А. Тициан и венецианский портрет XVI века. М., 1964.

Педрокко Ф. Тициан. Полное собрание картин [2000]. М., 2002.

Виппер Б.Р. Тинторетто. М., 1948.

Антонова И.А. Веронезе. М., 1957.

Расторгуев А.Л. Пространственные структуры в живописи Веронезе: Опыт интерпретации. – В кн.: Советское искусствознание’ 82, вып. 2. М., 1984. С. 215-233.

Смирнова И.А. Крупнейшие художники венецианской Террафермы первой половины XVI века. М., 1978.

Смирнова И.А. Якопо Бассано и позднее Возрождение в Венеции. М., 1976.

Гращенков В.Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения. – В кн.: Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 201-247.

Либман М.Я. Проблемы Возрождения в немецком изобразительном искусстве. – В сб.: Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 218-257.

Воронина Т.С., Мальцева Н.Л., Стародубова В.А. Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии. М., 1994. («Памятники мирового искусства»).

Bialostocki J. Spatmittelalter und Beginnende Neuzeit. Berlin, 1972 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 7).

Kauffmann G. Die Kunst des 16. Jahrhunderts. Berlin, 1970 («Propilaen Kunstgeschichte», Bd. 8).

Snyder J. Northern Renaissance Art. Painting, Sculpture, the Graphic Art from 1350 to 1575. New York, 1985.

Всеобщая история архитектуры, т. 5. М., 1967.

Muller Th. Sculpture in the Netherlands, Germany, France, Spain: 1400 to 1500. Harmondsworth, 1966. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).

Von der Osten G. and Vey H. Painting and Sculpture in Germany and the Netherlands: 1500 to 1600. Harmondsworth, 1969. («The Pelican History of Art»). (и др. издания).

Pacht O. Van Eyck and the Founders of Early Netherlandish Painting. London, 1994.

Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.

Фромантен Э. Старые мастера. М.,1966,1996.

Дворжак М. История искусства как история духа (1924). СПб., 2001.

Катерина Лиментани Вирдис, Мари Пьетроджованни. Алтари. Живопись Раннего Возрождения. М.: «Белый город». 2002.

Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV–XVII вв. Реальность и символика. М., 1994.

Тананаева Л.И. Рудольфинцы. Пражский художественный центр на рубеже XVI–XVII веков. М.,1996.

Кристеллер П. История европейской гравюры XV–XVIII веков. М., 1939.

Никулин Н.Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век. М., 1981. (и другие издания).

Friedlander M. J. Von Eyck bis Breugel. Berlin, 1921. (Friedlander M. J. Early Netherlandish Painting: From Euck to Breugel. London, 1956).

Фридлендер Макс. От ван Эйка до Брейгеля. Этюды по истории нидерландской живописи... Главы из книги. Пер.. Е.Ю. Суржаниновой и К.А. Светлякова. Послесловие К.А. Светлякова. - В кн.: Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 520-577.

Panofsky E. Early Netherlandish Painting. Its Origin and Character, Vol. 1-2. Cambridge (Mass.), 1953.

Виппер Б.Р. Становление реализма в голландской живописи XVII века. М., 1957.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Нидерландский портрет XV века. М., 1972.

Егорова К.С. Пейзаж в нидерландской живописи XV века. М., 1999.

Дворжак М. Шонгауэр и нидерландская живопись. – В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 177-224.

Дворжак М. Исторические предпосылки нидерландского «романтизма». В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 239-252.

Бялостоцкий Я. Проблемы маньеризма и нидерландская пейзажная живопись. – В кн.: Советское искусствознание, 22. М., 1987. С. 168-182.

Стародубова В. Братья Лимбург. Времена года. М.,1974.

Егорова К.С. Ян ван Эйк. М., 1965.

Герман М. Мемлинг. Л., 1983.

Фомин Г. Иероним Босх. М., 1974.

Никулин Н. Лука Лейденский. Л.–М., 1961.

Маркова Н. Лука Лейденский (1489/1494 - 1533). Гравюры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 2002.

Гершензон-Чегодаева Н.М. Брейгель. М., 1983.

Дворжак М. Питер Брейгель Старший. - В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 253-298.
Германия

Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. Л., 1934.

Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. М., 1972.

Benesch O. Die deutsche Malerei. Von Durer bis Holbein. Geneve, 1966.

Либман М.Я. Немецкий художник эпохи Возрождения в социальной структуре его времени. – В кн.: Советское искусствознание, 26. М., 1990. С. 272-284.

Дмитриева М.Э. Античные мотивы в искусстве немецкого Возрождения. – В кн.: Советское искусствознание, 21. М., 1987. С. 174-201.

Либман М.Я. Немецкий пейзажный рисунок эпохи Дюрера: от топографической съемки до фантастического ландшафта. – В сб.: Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 137-152.

Дмитриева М.Э. «Германская идиллия»: мотив «жизнь в лесах» в искусстве немецкого Возрождения. – В сб.: Природа в культуре Возрождения. М., 1992. С. 153-161.

Дворжак М. Шонгауэр и нидерландская живопись. – В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 177-224.

Вельфлин Г. Альбрехт Дюрер. Очерки его личности. Мюнхен, 1923.

Нессельштраус Ц. Альбрехт Дюрер. 1471–1528. Л.–М., 1961.

Боре А. Альбрехт Дюрер. Гравюры. М., 2001.

Дворжак М. «Апокалипсис» Дюрера. - В кн.: Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2001. С. 225-238.

Панофский Э. Альбрехт Дюрер и классическая античность. - В кн.: Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. СПб., 1999. С. 273-332.

Немилов А. Грюневальд. Жизнь и творчество мастера Матиса Нитхарта-Готхарта. М.. 1972.

Пахомова В.А. Графика Ганса Гольбейна Младшего. Л.. 1989.

Немилов А.Н. Лукас Кранах Старший. М.. 1973.

Вельчинская И. Альбрехт Альтдорфер. М.. 1977.

Либман М.Я. Немецкая скульптура. 1350–1550. М., 1980.

Герси Т. Шедевры немецкого Возрождения. М., 1984 («Рисунки старых мастеров», вып. 3).

Стерлигов А.Б. Периодизация французской живописи XV века. – В кн.: Типология и периодизация культуры Возрождения. М., 1978. С. 259-278.

Blunt A. Art and Architecture in France: 1500 to 1700. Harmondsworth, 1957. («The Pelican History if Art»). (и др. издания).

Chastel A. French Art. The Renaissance 1430-1620. Paris - New York, 1995.

Ring G.A. A Century of French Painting, 1400-1500. London, 1949.

Male E. L’art religieux de la fin du Moyen Age en France. Paris, 1922. (и др. издания).

Porcher J.L’enluminure francaise. Paris, 1959.

Петрусевич Н. Искусство Франции XV–XVI веков. Л., 1973.

Леврон Ж. Лучшие произведения французской архитектуры прошлого. М., 1986.

Турчин В.С. Города и замки Луары. М., 1986. («Города и музеи мира»).

Демидова М. Ансамбль Фонтенбло и «война дворцов». Метаморфозы античной виллы. - В кн.: Искусствознание 1/02. М., 2002. С. 238-255.

Герц В.К. Иконография фресок галереи Франциска I во дворце Фонтенбло и французский гуманизм XVI века. – В кн.: Классическое искусство Запада. М., 1973. С. 100-122.

Ефимова Е. Теоретические сочинения Филибера Делорма. – В сб.: Вопросы искусствознания IX (2/96). М.,1996. С.245-275.

Кулаков В.А. О творчестве Жана Гужона и некоторых проблемах французского Ренессанса. – В кн.: Советское искусствознание’ 80, вып. 2. М., 1981. С. 36-63.

Стародубова В. Братья Лимбург. Времена года. М.. 1974.

Золотова Е.Ю. Жан Фуке. М.. 1984.

Гращенков В.Н. Портрет во французской живописи XV века. – В кн.: Из истории классического искусства Запада. М.. 1980. С. 91-109.

Мальцева Н.Л. Французский карандашный портрет XVI века. М.. 1978.

Беген С. Французский рисунок XVI века. М.. 1984. («Рисунки старых мастеров», вып. 5).
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы: http://lms01.harvard.edu/F/SV15JKYXTXL4F9D8NB98HV2SMAXF77XLPLPDS44ASL79VX13TM-05017?RN=162992478&pds_handle=GUEST
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Освоение дисциплины предполагает использование  академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).

Эксперты

Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова

Целями освоения дисциплины «Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма» являются:

• 
  знакомство студентов с основными этапами развития европейского искусства XVII-XVIII веков как части единого процесса развития искусства через изучение творчества ведущих мастеров живописи, графики, скульптуры и архитектуры,
  
• 
  создание представлений о множественности путей развития, разнообразии стилистических принципов и художественных направлений эпохи (барокко, классицизм, реализм и других);
  
• 
  создание представлений о формировании разных национальных школ, их исторических, идейных и художественных особенностях;
  
• 
  осознание многообразия жанровой специфики различных видов искусства в сочетании с единством основных принципов синтеза искусств.
  

Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы искусства эпохи Барокко и Классицизма».

Курс представляет собой составляющую часть учебной программы по истории зарубежного искусства и является необходимым продолжением курса «Основы искусства эпохи Возрождения». Дисциплина связана логически и содержательно-методически с курсом отечественного искусства «Основы русского искусства XVIII века».

Для успешного овладения дисциплиной студент должен располагать знанием истории, истории философии и культуры и обладать основами следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

• 
  владением культурой мышления и ведения дискуссий; умением обобщать, анализировать, воспринимать информацию; умением ставить цели и выбирать пути к их достижению (ОК-1);
  
• 
  умением грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владения навыками публичной и научной речи (ОК-2);
  
• 
  способностью осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и мастерство (ОК-6);
  
• 
  способностью понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы, знанием основных положений и методов гуманитарных, социальных и экономических наук, способностью использовать их при решении социальных и профессиональных задач, способностью анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы (ОК-9).
  

Процесс изучения дисциплины направлен на частичное формирование и совершенствование следующих компетенций:

• 
  основные источники и научные труды по истории европейского искусства XVII-XVIII века (ПК6);
  
• 
  основные этапы творчества и характерные особенности произведений ведущих мастеров (ПК 1);
  
• 
  понимать специфику формирования и развития национальных художественных школ в изучаемую эпоху, представлять себе их идейные и художественные особенности в историческом контексте (ОК 18, ПК5);
  
• 
  содержание разделов крупнейших отечественных и мировых музейных коллекций по искусству XVII-XVIII веков, а также состояние интернет-ресурсов в этой области (ПК9);
  
• 
  сущность общих теоретических концепций и современных научных подходов, связанных с изучаемым периодом, понимать их проблематику и связь с мировым художественным процессом (ПК 7).
  

• 
  воспринимать, обобщать и анализировать информацию (ОК1), понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы, а также общие художественные проблемы и процессы (ОК 9), понимать движущие силы и закономерности исторического процесса развития европейского искусства XVII-XVIII веков (ПК 5);
  
• 
  грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке (ОК2), создавать и редактировать тексты и библиографию докладов, рефератов и курсовых работ по зарубежному искусству XVII-XVIII веков (ОК19, ПК 10);
  
• 
  применять знания общих проблем и особенностей западноевропейского искусства XVII-XVIII веков для решения конкретных задач, связанных с сохранением художественного наследия, памятников архитектуры и искусства, а также в педагогической и культурно-просветительной деятельности (ПК 11, ПК 14).
  

• 
  понятийным аппаратом и основными методами анализа произведений изобразительного искусства (ПК 3, ПК 4);
  
• 
  как минимум, одним из иностранных языков (ОК 14), ориентироваться в многообразии современных взглядов и концепций в научной литературе по истории искусства XVII-XVIII веков (ПК 7);
  
• 
  основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации по истории европейского искусства Нового времен, иметь навыки работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-12).
  

Семинары предполагают самостоятельную подготовку и демонстрацию студентами презентаций по избранной теме, анализ и обсуждение представленных работ;

Текущий контроль успеваемости осуществляется в режиме консультаций по ходу подготовки студентами письменных работ, а также на коллоквиумах в виде интерактивного опроса.

Внеаудиторная работа: проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозиции музеев, посещение выставок.

Итоговый контроль успеваемости осуществляется в форме экзаменов по итогам 7 и 8 семестра, зачета, а также оценки письменных работ.

- самостоятельная работа учащегося в библиотеках и музейных фондах: чтение и конспектирование литературы из предложенного перечня, самостоятельный подбор библиографии и подготовка письменных работ;

- работа на семинарских занятиях: оппонирование докладов, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии по предложенной теме;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.

В результате написания курсовой работы, учащийся получает за нее оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Учебно-методическое обеспечение.

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Западноевропейское искусство эпохи Барокко и Классицизма». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009. С.187-233.

1. 
   Ансамбль Капеллы Киджи в Санта Мария дель Пополо – от Рафаэля до Бернини.
   
2. 
   Проекты и постройки овальных церквей XVI века в Риме и Сант Андреа аль Квиринале Бернини.
   
3. 
   Площадь Св. Петра Бернини (история ее создания, конкурентные проекты, отражение ее композиции в европейской архитектуре XVIII века).
   
4. 
   Борромини: Сан Карло алле Куатро Фонтане.
   
5. 
   Сант Иво алла Сапиенца Борромини: структура архитектурного образа и его символика.
   
6. 
   Архитектурный язык Борромини.
   
7. 
   Пьетро да Кортона как архитектор.
   
8. 
   «Возрождение готики» в церковных постройках Гварино Гварини.
   
9. 
   Романтические архитектурные фантазии на античные темы в офортах и рисунках Пиранези. К римским истокам европейского Неоклассицизма.
   
10. 
    Архитектура и театральная сценография XVIII века (от декораторов-перспективистов семейства Бибиена и Филиппо Ювары до Пьетро Гонзага).
    
11. 
    Венецианская вилла XVIII века и ее художественный мир.
    
12. 
    Рисунки и терракотовые эскизы (bozzetti) в творчестве Бернини-скульптора.
    
13. 
    Скульптурный портрет в творчестве Бернини.
    
14. 
    Скульптурный портрет в творчестве Альгарди.
    
15. 
    «Экстаз Св.Терезы» Бернини в ансамбле капеллы Корнаро.
    
16. 
    «Блаженная Лудовика Альбертони» Бернини и образы смерти в творчестве автора.
    
17. 
    Алтарные скульптурные композиции римского барокко.
    
18. 
    «Ангелы» Бернини и скульпторов его круга, населяющие Рим.
    
19. 
    Римские фонтаны эпохи барокко.
    
20. 
    Римский скульптор Мелькиоре Каффа (1635-1667).
    
21. 
    Галерея Фарнезе Аннибале Карраччи: композиция росписи и ее иконология.
    
22. 
    Наследие Корреджо в живописи Аннибале Караччи.
    
23. 
    Пейзажи Аннибале Карраччи (и болонских мастеров его круга – Доменикино, Альбани)
    
24. 
    Рисунки Гверчино.
    
25. 
    Пейзажный рисунок в Риме во второй трети XVII века в кругу итальянских, голландских и французских мастеров (Мола, Теста, Гримальди, Бренберг, Пуссен, Клод Лоррен, Гаспар Дюге, Дезидерии).
    
26. 
    Две картины Джованни-Бенедетто Кастильоне в ГМИИ и Гос. Эрмитаже («Пастораль. Фавн и пастушка» и «Сатиры, приносящие дары»).
    
27. 
    Цикл картин Джузеппе-Мария Креспи «Семь таинств» в Дрезденской картинной галерее.
    
28. 
    Живописная композиция как театральная сцена: вариации темы «Пир Клеопатры» в творчестве Тьеполо 1740-х годов (Мельбурн. Национальная Галерея; Париж. Музей Коньяк; Венеция. Палаццо Лабиа; Стокгольм. Университетский музей; Архангельское. Музей-усадьба).
    
29. 
    Картины Дж.-М.Креспи с изображением бытовых сцен.
    
30. 
    Пейзажи Алессандро Маньяско.
    
31. 
    Поэзия античных руин: Панини и Гюбер Робер в Риме.
    
32. 
    Гаспаре Траверси и проблема бытового жанра в итальянской живописи первой половины XVIII века.
    
33. 
    Живописные эскизы Тьеполо и их роль в творческом методе автора.
    
34. 
    Цикл офорта Тьеполо «Scherzi di fantasia».
    
35. 
    Повествование о жизни Пульчинеллы от рождения до смерти в серии рисунков Доменико Тьеполо.
    
36. 
    От ведуты к капирччо: два венецианских вида Франческо Гварди из собрания Д.И.Щукина в ГМИИ и проблема образного строя пейзажей мастера.
    
37. 
    Повседневная и праздничная жизнь венецианцев, запечатленная в произведениях Доменико Тьеполо, Пьетро Лонги, Каналетто и Франческо Гварди.
    
38. 
    Большой Трианон в Версале: архитектура и принципы декорации интерьера.
    
39. 
    Парижские отели рубежа XVII-XVIII веков и стиль Регентства.
    
40. 
    Традиции маньеризма во французской живописи XVII века.
    
41. 
    Гравюры и рисунки Жака Белланжа.
    
42. 
    Валантен де Булонь и особенности французского караваджизма.
    
43. 
    Шпалеры по картонам Симона Вуэ.
    
44. 
    Лоран де Ла Ир – художник Парижской школы второй трети XVII века.
    
45. 
    «Бамбаччаты во французском вкусе» (братья Ленен, художники их круга и Себастьян Бурдон.
    
46. 
    Пуссен и венецианская живопись XVI века.
    
47. 
    Тема Св. Семейства в живописи Пуссена 1640-1650-х годов.
    
48. 
    Клод Лоррен: серия картин «Четыре времени суток» в Гос. Эрмитаже.
    
49. 
    Роль рисунка в творческом методе Клода Лоррена.
    
50. 
    Шарль Лебрен и стиль Людовика XIV.
    
51. 
    И. Ларжильер и французский портрет рубежа XVII-XVIII веков.
    
52. 
    Луи Токке и французский портрет середины XVIII века.
    
53. 
    Аллегорически и мифологические портреты во французской живописи XVIII века.
    
54. 
    Художники-орнаменталисты в стиле рококо.
    
55. 
    «Экзотизм» во французской живописи XVIII века (Китай, Россия, Турция).
    
56. 
    Жанровая живопись Шардена и традиция голландского бытового жанра XVII века.
    
57. 
    Военные сцены в творчестве Ватто.
    
58. 
    Ранний период творчества Франсуа Буше.
    
59. 
    Римская архитектура в интерпретации Гюбера Робера.
    
60. 
    Пейзажные рисунки Фрагонара.
    
61. 
    Тема счастливого семейства во французской живописи XVIII века.
    
62. 
    Натюрморт с атрибутами искусств и проблема аллегорического натюрморта у Шардена.
    
63. 
    Буальи и жанровая живопись Франции 1730-1790-х годов.
    
64. 
    Хроника современной жизни Парижа в графике Жана Мишеля Моро-младшего.
    
65. 
    Французский регулярный парк.
    
66. 
    Изображение архитектуры в живописи Пуссена.
    
67. 
    Эволюция творчества Симона Вуэ.
    
68. 
    Картины Гюбера Робера в России.
    
69. 
    Воображаемые портреты Фрагонара.
    
70. 
    Раннее творчество Леду.
    
71. 
    Тема «Сад любви» в творчестве Рубенса.
    
72. 
    Сцены сельской жизни в живописи Рубенса.
    
73. 
    Алтарные картины Рубенса.
    
74. 
    Рисунки и живописные эскизы в творческом методе Рубенса.
    
75. 
    «Корпоративное искусство» фламандских живописцев XVII века.
    
76. 
    Застольные сцены Йорданса.
    
77. 
    Пословицы Якоба Катса в произведениях Йорданса.
    
78. 
    Натюрморты Франца Снейдерса.
    
79. 
    «Галереи живописи» в Антверпене XVII века.
    
80. 
    Рисунки Гольциуса.
    
81. 
    Гравюры Сегерса.
    
82. 
    Ян Бот и первое поколение голландских живописцев в Италии.
    
83. 
    Утрехтские караваджисты.
    
84. 
    Натюрморты Яна Давидса де Хема.
    
85. 
    Изображение церковных интерьеров в живописи Делфта около 1650 года.
    
86. 
    Творческий метод Халса.
    
87. 
    «Жанровые портреты» Франца Халса.
    
88. 
    Домашний интерьер в голландской живописи – от Харлема к Делфту.
    
89. 
    Пасторальная тема в живописи Блумарта.
    
90. 
    Рисунки Рима и его окрестностей у Бартоломейса Бренберга.
    
91. 
    «Домашнее хозяйство» Яна Стена.
    
92. 
    Театр редерейков в творчестве Яна Стена и его современников.
    
93. 
    Терборх – портретист.
    
94. 
    Зимние сцены Хендрика Аверкампа.
    
95. 
    Символический смысл пейзажей Якоба Рейсдаля.
    
96. 
    Жанровые сцены в рисунках Рембрандта.
    
97. 
    Библейские темы в живописи позднего Рембрандта.
    
98. 
    Две «Флоры» Рембрандта середины 1630-х годов в Эрмитаже и Лондонской Национальной галерее.
    
99. 
    Офорты Рембрандта 1650-х годов.
    
100. 
     Скрытый символизм музыкальных сцен в голландской живописи XVII века.
     
101. 
     Портреты Эль Греко.
     
102. 
     Цикл святого Бонавентуры Эрреры и Сурбарана.
     
103. 
     Поздний период творчества Рибальты.
     
104. 
     Цикл пророков для Сан Мартино Риберы.
     
105. 
     Античная тематика у Риберы и Сурбарана.
     
106. 
     Античная тематика у Веласкеса.
     
107. 
     Женские образы Сурбарана.
     
108. 
     Работы Сурбарана для монастыря Иеронимитов.
     
109. 
     Фигурные бодегонес Веласкеса.
     
110. 
     Портреты серии «труанес» Веласкеса.
     
111. 
     Портреты Филиппа IV Веласкеса.
     
112. 
     Английский пейзажный парк в теории и практике У.Кента.
     
     
     

1. 
   Современная концепция барокко.
   
2. 
   Архитектура раннего Барокко в Риме.
   
3. 
   Дж.Л. Бернини – архитектор.
   
4. 
   Дж.Л. Бернини – скульптор.
   
5. 
   Портретное творчество Бернини.
   
6. 
   Архитектура Фр.Борромини.
   
7. 
   Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале и церковь Сант-Андреа-алле-кватро-Фонтане в Риме.
   
8. 
   Ансамбль площади Св. Петра в Риме.
   
9. 
   Архитектура Барокко в Турине и Венеции.
   
10. 
    Творчество М. Меризе да Караваджо.
    
11. 
    Ансамбли капеллы Контарелли в Ц.Сан-Луиджи-деи-Франчези и капеллы Черази в церкви Санта-Мария-дель –Пополо в Риме.
    
12. 
    Ансамбли площадей Навона и дель Пополо в Риме.
    
13. 
    Караваджизм в итальянской живописи XVII века.
    
14. 
    Творчество братьев Карраччи.
    
15. 
    Творчество представителей болонского академизма (Гвидо Рени, Доменикино, Гверчино, Альбани).
    
16. 
    Монументально-декоративная живопись барокко (Пьетро да Кортона, Ланфранко, Гаули и Поццо).
    
17. 
    Неаполитанская школа живопис XVII века (М.Стационе, М.Прети, Караччоло, Лука Джордано – его работы в Неаполе).
    
18. 
    Живопись Северной Италии (Фетти, Строцци).
    
19. 
    Творчество Сальватора Розы.
    
20. 
    Испанская архитектура и живопись рубежа XVI-XVII вв. Ансамбль Эскориала.
    
21. 
    Испанская скульптура XVII века.
    
22. 
    Творчество Эль Греко.
    
23. 
    Испанский натюрморт XVII века.
    
24. 
    Творчество Х.Риберы.
    
25. 
    Творчество Ф.Сурбарана.
    
26. 
    Творчество Д.Веласкеса. Общая характеристика.
    
27. 
    Раннее творчество Веласкеса.
    
28. 
    Зрелое и позднее творчество Веласкеса
    
29. 
    Портрет в творчестве Веласкеса.
    
30. 
    Мифологические образы в творчестве Веласкеса.
    
31. 
    Творчество Бартоломео Эстебана Мурильо.
    
32. 
    Французское искусство эпохи Ренессанса и рубежа XVI-XVII веков.
    
33. 
    Французская архитектура первой половины XVII века.
    
34. 
    Площади Парижа XVII века.
    
35. 
    Творчество Фр. Мансара.
    
36. 
    Творчество Л. Лево.
    
37. 
    Архитектура Лувра в XVII веке.
    
38. 
    Замок Во-ле-Виконт.
    
39. 
    Версаль: этапы перестройки замка.
    
40. 
    Садово-парковый ансамбль Версаля.
    
41. 
    Архитектура Парижа второй половины XVII века.
    
42. 
    Творчество Ж. Калло.
    
43. 
    Творчество Ж. де ла Тура.
    
44. 
    Академизм и караваджизм во французской живописи 1620-1640-х годов.
    
45. 
    Творчество братьев Ленен.
    
46. 
    Творчество К.Лоррена.
    
47. 
    Основные этапы творчества Н.Пуссена.
    
48. 
    Мифологический жанр в творчестве Пуссена.
    
49. 
    Пейзажи Пуссена.
    
50. 
    Шарль Лебрен и живопись французского классицизма.
    
51. 
    Французская скульптура XVII века.
    
52. 
    Общая характеристика Творчества П.П.Рубенса.
    
53. 
    Алтарные картины Рубенса.
    
54. 
    Творчество Рубенса 1620-х годов.
    
55. 
    Классические образы и темы в живописи Рубенса.
    
56. 
    Пейзаж в живописи Рубенса.
    
57. 
    Творчество А.Ван Дейка.
    
58. 
    Творчество Я.Йорданса.
    
59. 
    Творчество Брауэра и Остаде.
    
60. 
    Фламандский натюрморт.
    
61. 
    Фламандский пейзаж.
    
62. 
    Голландский групповой портрет.
    
63. 
    Голландский натюрморт.
    
64. 
    Голландский пейзаж.
    
65. 
    Творчество Ф.Халса.
    
66. 
    Творчество Рембрандта в 1630-е годы.
    
67. 
    Портреты Рембрандта.
    
68. 
    Библейская тема в творчестве Рембрандта.
    
69. 
    Поздний Рембрандт.
    
70. 
    Сцены в интерьере в голландской живописи XVII века.
    
71. 
    Творчество Я.Вермера Делфтского.
    

Б). Раздел II: Искусство XVIII века:

1. 
   Основные проблемы, школы и этапы развития европейского искусства 18 века.
   
2. 
   Французская архитектура первой половины XVIII века.
   
3. 
   Парижские отели стиля рококо.
   
4. 
   Площадь Станислава в Нанси и площадь Согласия в Париже.
   
5. 
   Ж.А. Габриэль.
   
6. 
   Архитектура французского неоклассицизма.
   
7. 
   «Пантеон» Ж.Ж. Суффло.
   
8. 
   Никола Леду.
   
9. 
   Утопическая архитектура конца XVIII века (Н.Леду, Э.-Л. Булле).
   
10. 
    Французская скульптура XVIII века.
    
11. 
    А. Гудон и скульптурный портрет XVIII века.
    
12. 
    Антуан Ватто.
    
13. 
    «Паломничество на остров Цитеры» Ватто.
    
14. 
    «Вывеска Жерсена» Ватто.
    
15. 
    Рисунки Ватто.
    
16. 
    Французский портрет XVIII века (Н. Ларжильер, Ж.-М.Наттье, Л.Токке, М.Кантен дела Тур, Ж.-Б.Перонно и др.)
    
17. 
    Франсуа Буше.
    
18. 
    Французская монументально-декоративная живопись XVIII века.
    
19. 
    Жан-Батист-Симеон Шарден. Основные этапы творчества.
    
20. 
    Бытовой жанр в творчестве Шардена.
    
21. 
    Натюрморты Шардена.
    
22. 
    Жан-Оноре Фрагонар.
    
23. 
    Гюбер Робер.
    
24. 
    Ж.Б. Грез.
    
25. 
    Особенности живописи французского неоклассицизма (1760-1780-e годы).
    
26. 
    Раннее творчество Ж. Л. Давида.
    
27. 
    Айниго Джонс.
    
28. 
    Кристофер Рен.
    
29. 
    Английская архитектура 17 века (включая Венбру и Хоксмура).
    
30. 
    Английское палладианство.
    
31. 
    Неоклассицизм и неоготика в Англии.
    
32. 
    Английский пейзажный парк.
    
33. 
    Уильям Хогарт.
    
34. 
    Сатирические циклы Хогарта.
    
35. 
    Портреты Хогарта.
    
36. 
    Английская живопись второй половины 18 века.
    
37. 
    Т.Гейнсборо.
    
38. 
    Портреты Гейнсборо.
    
39. 
    Пейзажи Гейнсборо.
    
40. 
    Дж.Рейнольдс.
    
41. 
    Архитектура Рима 18 в.
    
42. 
    Ансамбль площади ди Спанья.
    
43. 
    Скульптурные фонтаны Рима 18 в. (на примере фонтана Треви).
    
44. 
    Архитектура Пьемонта. Творчество Ф.Ювары.
    
45. 
    Ансамбль Палаццо Реале в Казерте.
    
46. 
    Творчество А.Маньяско.
    
47. 
    Творчество Джузеппе Мария Креспи.
    
48. 
    Творчество Витторе Гисланди.
    
49. 
    Особенности развития римской художественной школы 18 в. (на примере творчества П.Батони и Бенефиала).
    
50. 
    Творчество Ф.Солимены.
    
51. 
    Мастера венецианской школы 18 в. (М. и С.Риччи, Дж.Пелегрини, Розальба Карьера, Дж. Пьяццетта, П.Лонги).
    
52. 
    Развитие жанра ведуты в итальянском искусстве 18 в.
    
53. 
    Творчество А.Каналетто и Б.Беллотто.
    
54. 
    Творчество Ф.Гварди.
    
55. 
    Творчество Дж.-Б. Пиранези – гравера и архитектора.
    
56. 
    Творчество Дж.Б. Тьеполо. Общая характеристика.
    
57. 
    Монументально-декоративная живопись Тьеполо.
    
58. 
    Религиозная живопись Тьеполо – развитие типологии барочной алтарной картины.
    
59. 
    Декоративный ансамбль во дворце князя-епископа Франконии в Вюрцбурге.
    
60. 
    Творчество Антонио Кановы.
    

1. 
   J.Bialostocki. Barock: Stil, Spocho, Haltung [1956]: J.Bialostocki. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966, S. 77 - 108.
   
2. 
   J.R.Martin. Baroque. London, 1977 ("Style and Civilization").
   
3. 
   Б.Р.Виппер. Искусство XVII века и проблема стиля барокко. - В кн.: Ренессанс. Барокко. Классицизм. М.,1966,с.248-263.
   
4. 
   А.К.Якимович. Барокко и духовная культура ХУП века.—Советское искусствознание,76, вып.2. М.,1977,с.91-133.
   
5. 
   M.GreenhaIgh. The Classical Tradition in Art. From the fall of the Roman empire to the time of Ingres. New-York.1976.
   
6. 
   J.S. Held, D. Posner. 17th and 18th Century Art. Bareque Painting, Sculpture. Architecture. New-York, 1971; 1979.
   
7. 
   H.Honour. Neo-classicism. Harmondsworth, 1968; 1973; 1979 ("Style and Civilization")
   
8. 
   X.Hubala. Die Kunst des 17 Yahrhunderte. Berlin, 1970 ("Propyläen Kunstgeschichte", Bd. 9).
   
9. 
   H.Keller. Die Kunat dea 18Jahrhunderta. Berlin, 1971 ("Propyläen Kunstgeschichte", Bd. 10).
   
10. 
    R.Rosenblum.Transformations in Late Eighteenth Century Art. Princeton, 1967.
    
11. 
    Всеобщая история искусств, т.1У: Искусство 17-18 веков. М.,1963.
    
12. 
    А.М.Кантор, Е.Ф.Кожина, Н.А.Лившиц, Б.А.Зернов, Л.Н.Воронихина, Е.А.Некрасов. Искусство XVIII века. М., 1977 ("Малая история искусств").
    
13. 
    Е.И. Ротенберг. Западноевропейское искусство XVIIвека. М., 1971 ("Памятники мирового искусства").
    

б) дополнительная литература (литература по отдельным странам и видам искусства):

1. 
   B. Kaufmann. Architecture in the Age of Reason. Baroque and Post-Baroque in England, Italy and France. Cambridge(Mass.),1955; New York,1966.
   
2. 
   А.Э.Бринкман. Площадьи монумент как проблема художественной формы [1903]. М., 1935.
   
3. 
   А.В. Бунин,Т.Ф. Саваренская. Истории градостроительного искусства, т.1. М.,1979.
   
4. 
   Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Т.7. М., 1969.
   
5. 
   История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.
   
6. 
   Ч.Мак-Коркодейл. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М., 1990.
   

1. 
   М.Алпатов. Этюды по истории западноевропейского искусства. (статьи о Рубенсе, Браувере, Рембрандте, Вермере, Эль Греко, Веласкесе, Сурбаране, Пуссене, Ватто, Версале, французской живописи XVII века).
   
2. 
   Б.Р.Виппер. Западноевропейское искусство первой трети XVII века. в кн. Б.Р.Виппер. Статьи об искусстве. М.,1970,с.453-508.
   
3. 
   П.Кристеллер. История европейской гравюры XVII-XVIII века. М.-Л.,1939.
   
4. 
   В.Н.Лазарев. Старые европейские мастера. М.,1974 (статьи о Рубенсе, Браувере, Галсе, Рембрандте, Вермере, Ленэне, Габриэле де Сент-Обэне, Шардене).
   
5. 
   Е.И.Ротенберг. Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. М., 1989 (Караваджо, Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Веласкес, Вермер).