Модернизм.
Фовизм (Матисс, Дерен, Ван-Донген, Брак, Марке, Руо, Вламинк) – первое художественное модернистское течение. Декоративный характер живописных поисков сознательный отход от принципов реализма XIX века группы «диких».
Декоративная лаконичность и тончайшие дифференциации цветовых нюансов и оттенков в живописи Анри Матисса.
Перекличка с искусством фовистов творчества Альбера Марке и Рауля Дюфи. «Живописный реализм» Альбера Марке.
Морис де Вламинк – острая выразительность живописной манеры и повышенная экспрессивность восприятия мира. Опыты и уроки искусства Ван-Гога в творчестве Вламинка.
Экспрессионистические тенденции в живописи Жоржа Руо.
Андре Дерен – промежуточное положение между фовизмом и кубизмом. Холодно-рациональный характер творчества художника.
Экспрессионизм 1910-х годов.
Вильгельм Воррингер и его определение экспрессионизма.
Объединение «Мост» (Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуфф, Э. Хеккель и др.) - интуитивная непосредственность и мистическая подоснова художественного языка. Призывы свергнуть всякое «спокойное, усыпленное, признанное искусство».
Э. Л. Кирхнер – идеолог и последовательный член объединения «Мост». Влияние средневековых гравюр на его творчество. Плоскостная трактовка предметов, их деформация, любовь к несгармонированным красочным сочетаниям.
К. Шмидт-Ротлуфф - поиск выразительности в максимальной выразительности цвета.
Э. Хеккель – деформация образов с окраской личной боли и страдания.
Мистицизм и христианская религиозность в произведениях Э. Нольде.
Примитивизм и экзотизм произведений М. Пехштейна.
Объединение «Синий всадник» - продолжение линии «Моста» и уход в сторону абстрактного искусства. Раскрытие трансцендентальной сущности вещей.
Василий Кандинский - «О духовном в искусстве». Поиск новых изобразительных средств для «проникновения сквозь вещи в их сущность». Сближение цветовой гаммы с чувствами и звуками.
Франц Марк – уход от цивилизованного мира к примитивной жизни животных и поиск в природе скрытого, духовного.
Август Макке – упрощение форм предметов, максимальное напряжение цвета в достижении выразительности.
Генрих Кампендонк – примитивизм А. Руссо и опрощенное восприятие мира.
Лионель Фейнингер – представитель умствующего рационалистического направления. Тяготение к интеллектуализму французских кубистов и абстракции.
«Инфантилизм» Пауля Клее.
Пессимистический мистицизм Альфреда Кубина.
Оскар Кокошка – «подсознательные стихии» анархического экспрессионизма.
Лирический экспрессионизм Амедео Модильяни.
Кубизм (Пикассо, Брак, Метценже, Глез, Леже, Делоне, Дюшан, Пикабия, Хуан Гри) – следующий этап развития модернистского движения. Влияние Сезанна на эволюцию кубизма. Г. Аполлинер и его теория кубизма.
«Конструирование» и умозрительно-аналитическое разложение геометрических объёмов – задача искусства Пабло Пикассо.
Жорж Брак – последовательное проявление формальной основы кубизма. Реминисценции абстрактного беспредметного искусства в творчестве художника.
Хуан Гри – непосредственно-эмоциональный вариант кубизма.
Робер Делоне - «экспрессионизирующая» линия кубизма.
Футуризм.
Филиппо Маринетти и программа футуризма.
«Великий футуристический смех» Умберто Боччони.
Ритм и эффект быстромелькающего движения в произведениях Джакомо Балла.
«Машинное» искусство Джино Северини.
«Вихревая» живопись Карло Карра.
Пуризм – декоративный эффект при «максимальной экономии энергии воспринимающего». Манифест «После кубизма» Амеде Озанфана и Шарля Эдуарда Жаннере (Ле Корбюзье). Теория Ле Корбюзье о связи изобразительных искусств с зарождающейся современной архитектурой и новыми формами художественной промышленности.
Амеде Озанфан – абсолютная плоскостность и силуэтность предметного мира.
Фернан Леже – отвлеченно-рационалистическая линия пуризма.
Экспрессионизм после первой мировой войны.
Расширение международных связей художников-экспрессионистов. Противоречивые тенденции экспрессионизма. Влияние экспрессионизма на творческие судьбы художников.
Экспрессионистические тенденции в живописи Макса Бекмана и Карла Хофера.
«Новая вещественность» и «веризм» в творчестве Отто Дикса и Георга Гроса.
Абстракция как закономерный этап в развитии художественной культуры.
Герберт Рид, Лионелло Вентури – сторонники модернистской эстетики.
«Икона и идея» Герберта Рида. Сезанн и нефигуративное искусство.
«Абстрактное искусство, его происхождение…» Мишеля Сейфора – новая волна рекламных и quasi-теоретических сочинений.
Орфизм Делоне и значение художника в истории абстрактного искусства.
Неопластицизм Пита Мондриана и объединение «Де стиль» (Тео ван Дусбург, ван Монгерло, Уилс и др.). Теория Шойенмейкера и его «пластическая математика».
Василий Кандинский – эстетика психологического «настроения» и первый абстрактный художник, предшествующий символизму нового типа в западном модернистском искусстве 1950-х годов.
Георг Муха и Иоганн Мольцанн – последователи Кандинского.
Казимир Малевич – основоположник абстрактной живописи и его супрематизм.
Геометризм, алогизм и другие черты абстрактной живописи в произведениях Эля Лисицкого, Певзнера, Наума Габо, Моголь Надя.
«Лучизм» Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
Мишель Рагон и Марсель Брион – влиятельные лидеры абстракционизма 1950-х годов.
Новый подъём абстрактного искусства после второй мировой войны. Метод рекламы и организации успеха – особенность нового подъёма абстрактного искусства. Устремление капитала в область искусства
Уолс – создание первого образца т. н. бесформенной живописи (1947).
Два направления в абстрактном искусстве США.
Тихоокеанская школа – Ганс Гартунг и Марк Тоби.
Нью-йоркская школа – Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Робер Мозервелл.
Абстрактный экспрессионизм.
Экзистенциализм - философско-эстетическое основание абстрактного экспрессионизма.
Абстрактный экспрессионизм Виллема де Кунинга и Франца Клайна.
Джексон Поллок – звезда американской абстрактной живописи. Последовательность принципов «бесформенной живописи». Гигантомания абстрактных полотен художника.
«Живопись действия» Жоржа Матье. Открытие художником исторической абстрактной живописи.
«Салон новых реальностей» - «молодые художники французской традиции» (Биссьер, Базен, Манесье, Лапик и др.).
Фотрие, Дюбюффе – представители новой фигуративности.
Дадаизм – отказ от логической последовательности мышления, утверждение «спонтанного», инстинктивного творческого порыва, восхваление инстинктивного рисовального опыта младенцев. Объединение литераторов и художников (Георг Гросс, Ганс Арп, А. Бретон, поэты Луи Арагон и Поль Элюар, Тристан Цара, Хоан Миро, Франсис Пикабия, Марсель Дюшан, Макс Эрнст), представляющих разные тенденции внутри формалистического искусства.
Тристан Тцара – основатель дадаизма и его манифест 1918 года.
Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Андре Бретон, Поль Элюар и их интерес к дадаизму.
Марсель Дюшан, Франсис Пикабия, Ман Рей – представители нью-йоркской группы дадаистов.
Распространение дадаизма в Германии.
Георг Грос – берлинская группа.
Макс Эрнст и Ханс Арп – кёльнская группа.
«Мерцизм» Курта Швиттерса (Ганновер).
Париж (1920 – 1922) – центр активной деятельности дадаистов.
Две тенденции дадаизма: «политический» дадаизм (Макс Эрнст) и «абсолютный» дадаизм (Хоан Миро, Пикабия и др.).
Журнал «Litterature» (1919) как предвозвестник сюрреалистического течения. Книга «Магнитные поля» Бретона и Супо.
Зигмунд Фрейд – духовный отец сюрреалистов.
Андре Бретон и теоретическое обоснование сюрреализма в «Первом манифесте» (1924).
1920-е годы – первый этап развития сюрреализма. Принцип «чистого психологического автоматизма» - господствующий метод сюрреализма. Frottage, decollage, fumage – приёмы, изобретённые сюрреалистами.
Влияние творчества Антонио Гауди и Марка Шагала.
Метафизическая живопись Джорджо де Кирико и открытие его сюрреалистами.
Макс Эрнст, Андре Массон, Хуан Миро, Ив Танги – «первая армия» сюрреалистов с разнородными творческими исканиями.
Принцип «автоматизма» в творчестве Андре Массона.
Хуан Миро – подражание наивному детскому рисунку.
Макс Эрнст – изобретатель «полуавтоматических процессов» frottage и decollage.
Физическая убедительность ирреального мира Ива Танги.
«Второй манифест сюрреализма» (1929) Андре Бретона. Третий манифест сюрреализма» (1930) Робера Десноса.
1930-е годы – окончательный раскол в среде сюрреалистов.
Сальвадор Дали – параноико-критический метод.
«Ready-made» Марселя Дюшана.
Мерет Оппенгейм – сочетание несочетаемого.
Широкое распространение сюрреализма в 1930 – 1939 гг. Парижский журнал «Минотавр» (1933 – 1938).
Выставка «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм» (1936) в Нью-Йорке.
Рене Магритт – глава бельгийских сюрреалистов.
Влияние де Кирико и «мягкие видения» Поля Дельво.
***
Начало второй мировой войны – кризис сюрреализма в европейских странах. Соединённые Штаты Америки – прибежище и второй рождение сюрреализма. Эмиграция ведущих художников-сюрреалистов.
«Неосюрреализм» или «магический реализм» Джорджии О’Кифф, Питера Блума, Айвен Ле Лоррен Олбрайт.
«Космические» картины и «химические или биологические процессы гниения, брожения…» в полотнах молодых представителей американского сюрреализма – Джимми Эрнста, Энрико Донати, Херберта Бауэра и др.
«Салонный» или «романтический» сюрреализм в творчестве Доротеи Таннинг, Феликса Лабисса, Поля Дельво и др.
1950-е годы – процесс растворения сюрреализма в декоративизме и нарастании в нём салонности. Трансформация сюрреалистического начала и проникновение его в дизайн, театральные декорации, в оформительское искусство.
1918 – 1939 гг. – постановка вопроса о повороте к реальности. Возникновение и развитие различных видов традиционализма – «новой архаики», «нового классицизма», «новой вещественности», «нового реализма» и т.д.
Возникновение в Германии в 1920-х годах «новой вещественности».
Выставка в Мангейме (1925) – стремление «возвратиться к позитивной и конкретной реальности». «Nachexpressionismus» Франца Ро и его попытка дать первую эстетическую интерпретацию «магического реализма».
«Новая вещественность» и натуралистическое искусство 1880-х годов. Параллелизм «новой вещественности» с итальянской pittura metafisica и французским сюрреализмом. Александр Канольдт.
Три группы художников, работавших в этом направлении:
- Отто Дикс, Георг Грос – социально-заострённое искусство;
- Александр Канольдт, Георг Шримпф, Карл Гросберг, Карл Мензе – направление, связанное с итальянской pittura metafisica;
- Вальтер Шпис, Георг Шульц – искусственная наивность в духе Анри Руссо.
1930-е годы – возникновение и развитие американского риджионализма.
Юджин Спайкер, Чарльз Берчфилд, Генри Биллингс – мотивы острого социального содержания, гротеск, символическое преувеличение.
Объединение «Конгресс американских художников» (1936) – выступления «против фашизма, и реакции, против разрушителей искусства и культуры».
«Федеральный проект развития искусств» Рузвельта.
Томас Харт Бентон, Грент Вуд, Стюарт Кэрри – главные представители риджионализма и программа реакционного лагеря – «Америка, прежде всего». Создание американского стиля.
Томас Харт Бентон – концепция вещей и их духовная сущность.
Грент Вуд – синтезирование зрительного образа посредством холодного равновесия форм.
Стюарт Кэрри – историческая борьба человека с природой.
1960-е гг. – первый этап развития постмодернизма. Поп-арт как реакция на абстракционизм. Тоска по предметности, возврат к фигуративному искусству.
Лоуренс Эллуэй и его термин «поп-арт» (1956).
Памфлет Робера Лебеля «Изнанка живописи».
Ричард Гамильтон – «поп»-художник.
Теоретическое осмысление поп-арта в Англии (1952-1955) «Независимой группой» архитекторов, художников и критиков (Р. Гамильтон, Э. Паолоцци, Э. Эллуэй, Р. Бэнхем, П. Блейк и др.)
Выставки «Новый реализм» в галерее Сиднея Джениса, музее Гугенхейма, Музее современного искусства (1962) – наступление «новой волны».
Две стадии развития поп-арта: поп-арт I («статистический» (коллаж, деколлаж традиционная живопись, поп-скульптура, объект, ассамбляж, инсталляция) и поп-арт II («поп-артистический» (хэппенинг, энвайронмент, акция, перформанс, кинетическое искусство)
Статистический поп-арт.
Коллаж. Традиционная живопись с элементами коллажа.
Коллаж и традиционная живопись с элементами коллажа – ранние произведения поп-арта. Использование различных материалов (этикетки, фотографии, газеты, ткань и т.д.) при создании произведений искусства.
Э. Паолоцци
Дальнейшее расширение и усложнение материалов и техник в создании поп-произведений.
Деколлаж
Ассамбляж.
Инсталляция.
Поп-скульптура.
Поп-артистические действия.
Хепенинг.
Искусство «художественных событий», преодоление границ между художником и зрителем.
Джон Кейдж – основоположник хэппинига и его «спонтанные бессюжетные театральные события».
Маршал Мак-Лаган – теоретик хэппенинга. Соединение человека с иными мирами.
Аллан Капроу – пьеса «18 хэппинингов в шести частях».
Клас Ольденбург и Роберт Уитмен – театральные действа
Энвайронмент.
Акция.
Перформанс.
Кинетическое искусство.
Николо Шоффер и Ф. Поппер – теоретики кинетизма. Принципы пространственно-свето-хроно-динамизма как основы кинетического искусства.
Николо Шоффер, Жан Тенгели, Яков Агам, Поль Бюри, Джулио ле Парк, Гюнтер Юкер – ведущие представители кинетического искусства. Кинетические пространственные композиции и научно-техническая революция.
«Кинетический город» и «кинетические башни» Николо Шоффера. Полисенсорность воздействия объектов.
Гюнтер Юкер – «кинетик гвоздей».
Саморазрушающееся искусство – разновидность кинетического и одновременно процессуального искусства. Приёмы саморазрушающегося искусства и их распространение на книгопечатанье.
Жан Тенгели – создатель саморазрушающихся машин.
Гюстав Метцже – кислота, разъедающая нейлон.
Применение кинетики в оформительском искусстве и дизайне.
Кинетическое искусство как предтеча голографии и дигитального (компьютерного) искусства.
1960-е гг. – развитие поп-арта в США. «Поп-арт и после него» М. Амайя.
Роберт Раушенберг и Джасперт Джонс – «отцы» поп-искусства.
Роберт Раушенберг – Шелкография как способ перевода на холст различных фотографий, афиш, репродукций. Коллажность творческого метода Раушенберга.
Джасперт Джонс – «произведения художника не имеют никакого отношения к его жизни, к социальным явлениям, к идеалам и даже чувствам».
Э. Уорхол, К. Олденбург, Р. Лихтенштейн.
Триумфальное шествие поп-арта по Европе – Италии, Франции, ФРГ, Австрии, Швейцарии, Англии.
Гештальтформ в Германии, «неофигуративизм» в Италии и Франции – восстановление утерянного абстракционистами непосредственного контакта со зрителями. Открытие красоты и выразительности, заложенные в случайных предметах.
Экспонаты поп-искусства на XXXIII венецианской Биеналле (1966).
Провозглашение оп-арта еженедельником «Arts» (1965).
Связь оп-арта с эстетикой абстракционизма. Отказ от традиционных материалов и компонентов изобразительного искусства. Применение сложных приборов и приспособлений – линзы, вращающиеся механизмы, зеркала и т.д.
Выставка «Чуткий глаз» в Нью-Йорке (1960-е) – начало широкого распространения оп-искусства в США. Выставки «Колористический динамизм», «11 вибраций», «Импульс» и др.
Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Яков Агам – представители оп-арта.
Группы «Н» (Падуя), «Т» (Милан), группа «Зеро» (Дюссельдорф) - анонимность как часть творческого процесса - особая эстетическая среда калейдоскопических эффектов, особая абстрактная изобразительная форма.
Воздействие оп-арта на развитие ряда областей художественной промышленности и прикладного искусства: тканей, мебели, посуды, одежды. Использование художниками - модельерами «оптических» мотивов.
Соединение оптического искусства с искусством кинетическим.
1970-е гг. - второй этап развития постмодернизма. Эклектизм и плюрализм - отличительные особенности этого периода. У. Эко – теоретик постмодернистского искусства.
Кон. 1970-х гг – эра «постмодернистского классицизма». Эпичность, Метафизичность, монументальность, интерес к классической античности и Ренессансу.
Пять разветвлений «постмодернистского классицизма» по Ч. Дженксу: метафизическое, повествовательное, аллегорическое, реалистическое, сентименталистское.
Минимал-арт.
Минимал-арт или «искусство первичных структур», «искусство АВС», «литералистское искусство», «холодная школа», «серийное искусство», и т.д.
Минимальное искусство – опора на современную эру техники и футурологический образ будущего.
Теории Маклюэна и Фуко. Тезисы Люси Р. Липпард «10 структуристов в двадцати параграфах».
Холодные структуры минималистов – продолжение эстетики ready-made.
Карл Андре – теоретик и практик минимального искусства.
Светящиеся объекты Дена Флейвина и металлические столбы Рональда Блейдена.
«Земляное искусство» («Лэнд-арт»).
«Земляное искусство» – ответвление от минимал-арт в кон. 1960-х гг. Новое отношение между художником и природой. Фото-, кино-, видео-документация – неотъемлемая часть репрезентации проектов.
«Негативные объекты» Майкла Хейзера. Вмешательство в стихийную жизнь природы.
«Земляные» произведения Вальтера де Мариа.
Роберт Моррис – «земля прекрасна».
Ричард Серра – «штурм широкого пространства земли, воды и воздуха».
«Искусство воды». «Ледяные произведения» Денниса Оппенгейма.
«Фонтаны» Бакстера.
«Небесное искусство». «Пространственный художник» Форрест Майерс.
Концептуальное искусство – искусство антиобъекта. Реакция на волну минимализма и поп-арта.
Концептуальное искусство в США.
Джозеф Кошут – искусство идеи, а не материала.
Дуглас Хьюблер – пионер американского концептуального искусства.
Роберт Барри – уничтожение грани между искусством материальным и окружающей средой.
Лоренс Вайнер – инсталляции как основное медиа художника.
Концептуальное искусство в Западной Европе.
Группа «Искусство и язык» (Т. Аткинсон, Х. Харелл, Д. Байнбридж, М. Болдуин) – новые теоретические интерпретации.
Видео-арт.
Выставка «Documenta-5» - поворотный этап в современном искусстве. Арт-фильмы выставки: «Руки ловят свинец (пулю) и «Руки связаны» Ричарда Серры, «Отдаленный контроль» Вито Аккончи, «Войлочное ТВ» Йозефа Бойса, «Один шаг» Стенли Брауна, «Муха» Йоко Оно. Внедрение в движущееся изображение саморефлексии и самоотображения.
1973-1974 гг. – появление ручных видеокамер, способствовавших развитию видео-арта. Высмеивание и пародирование приемов коммерческого телевидения.
«Социальное» арт-видео Ричарда Серры «Телевидение поставляет людей» (1973). Майкл Сноу и его работа «De La».
Группа «Муравьиная ферма» (Чип Лорд, Хадсон Маркес, Дуг Майклс, Кёртис Шреер) – перформанс «Медиа-бум» (1972).
Видеоинсталляция.
Видеоинсталляция – особый вид комплексного творчества.
Боди-арт (нач. 1960-х гг.)
Голография
Архитектура 1970-х гг. – пространственно-урбанистическое мышление, регионализм, экологизм, дизайн. Роберт Вентури и его манифест «Сложность и противоречивость архитектуры».
| 
