Церковная музыка

вплоть до кон. 1-го тыс. не допускалось и использование муз. инстру­ментов.

Разделение церкви на зап. католическую и вост. православную официально закреплено “схизмой” 1054. В Зап. Европе возник ряд местных центров католицизма со своими вариантами литургии:

римская, миланская (амвросианская), староиспанская (мозарабская), старофранцузская (галликанская), кельтская (британо-ирландская). Постепенно все региональные традиции вытеснил официальный рим. хорал (см. Григорианское пение). Все канонизиров. песнопения делились на 2 большие группы, принадлежащие мессе и оффицию. Создание новых напевов продолжалось вплоть до Тридентского собора (1545—63), запретившего ряд песнопений, в т. ч. тропы и мн. секвен­ции. Тропы стали одним из источников литургической драмы. Тексты и напевы церк. служб содержались в спец. книгах (см. Антифонарий, Градуал, а также Liber usualis}.

До 9 в. католич. церк. пение было одноголосным. В 9—13 вв. возни­кли разл. формы многоголосия — органум, дискант, гимелъ и др. Одна­ко вплоть до 15—16 вв. многоголосие понималось как обработка одногол. григорианского напева. В практике школы Нотр-Дам эпохи Ars antiqua сложились осн. формы и жанры ср.-век. многогол. Ц. м. —• органум, мотет (не являлся сугубо церк. жанром), рондель, кондукт, клаузула, гокет. В эпоху Ars nova появились многогол. месса и изоритмич. мотет (см. Изоритмия; Филипп де Витри, Г. де Машо). Месса и мотет оставались ведущими жанрами в Ц. м. композиторов нидерландской школы (15—нач. 16 вв.).

2-я пол. 16—нач. 17 вв.—рубежный период в истории Ц.м., особенности к-рого обусловлены деятельностью Тридентского собора. Олицетворением строгого церк. стиля, классич. образцом эстетики римской школы (хор. пение а сарреИа, прозрачная полифония, опора на традиц. жанры) стало творчество Палестрины. Новый, конц. стиль сложился в Венеции. В соборе Сан-Марко во 2-й пол. 16 в. звучали многохорные композиции с богатым инстр. сопр. А. Вилларта, К. де Роре, К. Меруло, А. и Дж. Габриели. На рубеже 16—17 вв. Ц. м. испы­тала влияние нарождающегося оперного стиля: в церк. композициях^?-появились генерал-бас (А. Банкьери, Л.Виадана), сольное ариознб-* речитативное пение, возросла роль инстр. начала; была создана^ самостоят, инстр. лит-ра (прежде всего органная). Вершина новой ^ Ц. м. в нач. 17 в. — произв. К. Монтеверди. В 18 — нач. 19 вв. с развив' тием оперы и симфонии происходили драматизация и симфонизация церк. жанров; нередко произв. утрачивали свою богослужебную функцию и становились самостоят, конц. композициями. Про-изв, в разл. церк. жанрах были созданы композиторами венской классической школы. Особенно значительны последние мессы И. Гайд­на, Реквием В. А. Моцарта, “Торжественная месса” Бетховена. К ним примыкают мессы, Stabat mater ряд “Salve Regina” и др. церк. соч. Ф. Шуберта. Романтич. трактовку получили церк. жанры в мессе и Реквиеме Р. Шумана, Реквиеме и Те Вент Берлиоза. В кон. 18—19 вв. григорианский хорал в церк. композициях почти не использовался. Реакцией на засилье оперно-конц. стиля явилось движение за восстановление строгой полифонии а сарреllа эпохи Палестрины и рим. хорала (“Объединение св. Цецилии” в Германии, “Схола канторум” во Франции). Эти тенденции проявились в поздних произв. Ф. Листа, в т. ч. в его Реквиеме. В 20 в. к церк. жанрам обращались И. Ф. Стравинский, П. Хиндемит, Б. Бриттен, Ф. Пуленк, О. Мессиан, 3. Кодай, К. Пендерецкий, Д. Лигети и др.

В результате Реформации 16 в. наряду с папской католич. церковью возникли обладающие автономией протестантские: кальвинистская, англиканская, лютеранская. Общинное пение кальвинистов ограничи­валось псалмами. Кальвин опубликовал франц. перевод Псалтири с мелодиями Л. Буржуа и др. авторов; наиб. полно они представлены в т. н. Генфской (Женевской) псалтири 1562. Эти мелодии легли в основу многогол. хор. обработок Л. Буржуа, К. Гудимеля, К. Ле Же­на, К. Жанекена (в 4-гол. хоральном складе, с сати& Нгтив в сопрано);

в Нидерландах эти напевы обрабатывали Клеменс-не-Папа, Т. Сузато, Я. П. Свелинк. Англиканская церковь отделилась от Рима при Генрихе VIII (1534). Перевод Псалтири на англ. язык осуществили Т. Стерн-холд и Дж. Хопкинс. Они же и нек-рые др. композиторы были авторами и новых мелодий. В елизаветинскую эпоху (2-я пол. 16 в.) Дж. Булл, К. Тай, Т. Таллис, Т. Морли, У. Бёрд создали много-гол. обработки псалмов, родственные произв. Гудимеля и Ле Жена. В Англии появился и специфически нац. церк. жанр — антем (Т. Морли, У. Бёрд, О. Гиббоне, Г. Пёрселл, Г. Ф. Гендель), но вместе с тем создавалась музыка в традиц. католич. жанрах на лат. тексты (месса, мотет). Первые переводы с латинского на нем. язык песнопений мессы и оффиция принадлежат Т. Мюнцеру. М. Лютер предложил новый порядок проведения службы; он отказался от большинства служб часов, от оффертория и канона в мессе, расширил общинное пение. В монастырях, Домских соборах, городах с лат. шко­лами сохранилась лат. литургия с заменой отд. разделов нем. песнями общины. В небольших городах была введена месса, состоящая лишь из нем. духовных песнопений (см. Протестантский хорал). В 16— 17 вв. появились многочисл. сб-ки многогол. обработок хорала (И. Вальтер, Л. Озиандер, Л. Зенфль, X. Л. Хаслер, М. Преториус, И. Г. Шейн, С. Шейдт и др. — вплоть до И. С. Баха).

На протяжении 16—17 вв. осн. жанром многогол. протестантской музыки оставался мотет. В 18 в. он уступил ведущее место кантате. В странах нем. языка также получил распространение жанр “страстей^ (И. Бурк, Я. Галлус, Г. Шютц, Р. Кайзер, Г. Ф. Гендель, Г. Ф. Теле-ман, И. Маттезон, И.С.Бах). Нем. композиторы 17—18 вв. обраща­лись и к католич. церк. жанрам; такова, напр., месса H-moll Баха — одна из крупнейших вех в истории Ц. м. В протестантском ритуале 17—18 вв. особенно существ, роль принадлежала органисту. Звучание органа (прелюдирование на хоральные темы) подготавливало общин­ный хорал, предваряло и завершало службу; по ходу литургич. действа исполнялись разл. пьесы (прелюдии, фантазии, фуги, ричеркары, токкаты). Нем. мастера 17 в. (С. Шейдт, Г. Бём, Д. Букстехуде, И. Пахельбель), опираясь на традиции орг. обработок григорианского хорала, создали свои формы композиций на хорал. В эпоху Просвеще­ния церковь утратила ведущее значение в обществ, жизни. В 19 в. воз­никло движение за возрождение старых традиций Ц. м.; был обнаружен ряд памятников протестантской музыки. Нем. протестантские песнопе­ния собраны в изд. “Evangelisches Kirchengasangbuch” (Hаnnоvег — [u. а.], 1952).

На Руси Ц. м. получила распространение вместе с принятием христианства по визант. образцу (см. Византийская музыка) в кон. 10 в. По системе жанров и составу словесных текстов песнопений рус. Ц. м. (как и византийская) принципиально отличалась от зап.-европей­ской и была исключительно вокальной. Её певч. жанры отражают сложность и богатство визант. гимнографии: стихира, тропарь, кондак, икос, акафист, канон, припевы, антифон, славословие, величание, киноник, гимн, аллилуарий, псалмы и др. Б. ч. распевов подчинялась системе осмогласия.

С нач. 19 в. центром духовной музыки стала Придв. певч. капелла, позднее — также Синодальное уч-ще церк. пения. Композиторы 19 в. создали многочисл. духовные концерты, служебные песнопения и обработки (гармонизации) др.-рус. распевов (А. Ф. Львов, Н. И. Бахметев, П. М. Воротников, Г. Я. Ломакин, П. И. Турчанинов, Н. М. По-тулов, Г.Ф.Львовский). К Ц. м. обращались также М. И. Глинка, М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов, А. С. Аренский. Новаторскими произв. стали “Литургия” и “Всенощная” Чайковского—первые в рус. Ц. м. монументальные циклич. произв., отличающиеся единством стиля. В кон. 19 — нач. 20 вв. в творчестве А. Д. Кастальского, П. Г. Чеснокова, А. В. Никольского, А. Т. Греча­нинова, М. М. Ипполитова-Иванова, С. В. Панченко, В. И. Ребикова, Н. И. Черепнина проявились новые принципы обработки старинных распевов. Их соч. приобрели черты, близкие рус. нар. многоголосию. Вершиной развития Ц. м. этого времени явились “Литургия Иоанна Златоуста” и “Всенощное бдение” Рахманинова.