Дома на окне пылился светильник со сломанным абажуром

Всего лишь около полувека назад хендмейд был весьма распространенным явлением. Правда, тогда не существовало такого названия, но большинство наших бабушек занимались шитьем, вязанием, вышиванием, плетением кружев, макраме и т.д. встречались и более экзотические виды ручного творчества, например плетение из металлической проволоки всевозможных сувениров и украшений, плетение из трубок для капельниц всяких диковинных зверей. Словом, чего только не придумывали наши рукодельницы и рукодельники, используя разнообразные подручные средства. Тем не менее, основная часть вещей имела в первую очередь практическое и только потом декоративное назначение.

Сегодня существует много передач, книг, журналов, где дизайнеры и домашние умельцы представляют свои работы, выполненные из различных материалов и в разных техниках. Мои любимые передачи «Фазенда», «Квартирный вопрос», где я наблюдала, как дизайнеры делают из обычных предметов - шедевры, и подтолкнули меня к идеи сделать что-то оригинальное своими руками, а вещи, созданные вручную, как правило, становятся изюминками облика мастера или интерьера.

Дома на окне пылился светильник со сломанным абажуром.

Я и решила проявить свое творчество. Поставив перед собой задачу - дать светильнику вторую жизнь, я начала свою работу.

Актуальность проекта состоит в том, что при помощи простых шерстяных ниток и цветов из бисера и , уделив немного внимания, применив смекалку и трудолюбие, я дала вторую жизнь светильнику, от которого мы подумывали избавиться. Не исключено, что эта новая вещь таит в себе еще не видимые чудеса. И если думать, что сумма затраченного времени и материалов выльется в цену такой же, только новой вещи, то я могу возразить, так как созидание - это мало с чем сравнимое удовольствие, и к тому же в результате мы получаем эксклюзивную вещь, а не ширпотреб из магазина. Цель нашей работы: познакомиться с основами текстильного дизайна интерьеров помещений разного назначения, профессией дизайнера, выработки навыков по изготовлению такого элемента декора как абажур.

1. 
   Основная часть.
   

Абажуру чуть более двух столетий. Для истории век недолгий, зато какая блестящая, хотя и беспокойная судьба! То он становился вожделенной мечтой, то, забытый, пылился на чердаке. Вот уж поистине существование между светом и тенью… Впервые они появились во Франции, и, собственно, слово abat-jour переводится как «отражать свет». Именно благодаря этой удивительной способности (в отличие от хрустальных люстр, дающих свет и выставляющих все напоказ) они стали символом домашнего уюта и семейного очага. С наступлением эпохи модерна он стал более декоративным. Прежде аскетически однотонный, отороченный одной лишь бахромой, в начале ХХ века абажур превратился во франта. Его шелковую «одежку» расписывали цветами и бабочками, расшивали бисером и стразами, а каркасу и стойке-основанию придумывали самые замысловатые конфигурации. Сегодня светильники Тиффани стали доступнее, поскольку дорогостоящую бронзу в них заменили сплавом пластика и металла, похожего на патинированную бронзу.

В послереволюционное время нашей стране было не до эстетических изысков. У большинства людей элементарно не хватало денег, поэтому они мастерили абажуры из подручных материалов. Например, окружали лампочку связанными сверху и по бокам кухонными терками. Когда ее включали, на стенах появлялась ажурная сетка из световых пятен. Но даже у такого скромного украшения, не говоря уже о матерчатых колпаках, были непримиримые критики, требующие «освободить лампочку Ильича от пыльных тряпок буржуазии». Однако жизнь взяла своё, и в 30-е годы шелковый «навесец» стал обязательным атрибутом шика в интерьере. Новые тенденции в светодизайне сделали его вновь актуальным. Неудивительно, что сегодня многие ведущие производители светотехники, например Mario, Albani, Axo light, Xenon, расширили и разнообразили ассортимент ламп под абажурами.

1. 2. Модные тенденции в оформлении интерьера.

Люди всегда стремились не только построить жилище, защищающее их от внешнего мира, но и украсить его, сделать непохожим на другие. В данный момент существуют очень много модных тенденций в оформлении интерьера. Поэтому нужно более детально рассмотреть каждую из них, что бы определиться какая тенденция вам ближе по духу. Рассмотрим самые основные из них.

Интерьер в стиле модерн и ретро.

Вам кажется, что компьютер и бабушкина прялка вещи несовместимые? Напрасно. Сочетать в интерьере новейшие достижения техники с образцами национальных ремесел - одна из модных тенденций. Вязание, вышивка, плетение подойдут идеально.

Это стиль итальянского дизайнерского авангарда. Здесь Морозо оформил его авангардными формами в соединении с классическими цветами Баухауза. Концептуальная основа этого стиля – очень, очень много белого. Причудливые формы и необычные цвета расставляют акценты.

Восточный (арабский) стиль имеет глубокие арабские корни, базируется на исламских традициях и может именоваться также берберским,мавританским, марроканским (марракеш).

Самой узнаваемой чертой арабского интерьера является тонкая вязь орнаментов (арабесок), в которых строгие геометрические фигуры украшены растительными мотивами. Арабески выполняют в технике росписи или мозаики и наносят на оштукатуренные стены, сводчатые потолки. Стены отделываются деревянными панелями, драпируются дорогими тканями (бархатом, парчой, шелком, муаром, органзой) или коврами. Пол обычно выложен плиткой и застелен пестрыми коврами из овечьей шерсти – келимами. Не в традициях арабских народов, бывших кочевников, щедро обставлять свои жилища мебелью. Главный предмет восточного интерьера – низкий и широкий диван, обитый шелком, атласом или кожей верблюда. Излюбленное место отдыха – низкая, покрытая ковром оттоманка, которая может использоваться и в качестве кровати. Шкафы обычно тоже невысокие, иногда их заменяют стенными нишами с резными или наборными дверцами. Распространены этажерки, стоячие и подвесные буфеты, комоды, консоли, трюмо, сундуки, низкие столики с многоугольными или круглыми столешницами в виде медного блюда.

Интерьер в готическом стиле .

Особенно интересные стилистические решения европейские дизайнеры нашли для оформления спален: сочетание стилизованной под старину мебели с завитушками медного, бронзового оттенков переносит нас в 12-15 века, в эпоху старинных дворцов и замков. А великолепные шторы из натурального текстиля и аксессуары пастельных и нежно кремовых оттенков только усиливают это ощущение.

Строгие аристократичные комплекты из натурального дерева для гостиной, спальни, кабинета – по-прежнему не сдают своих позиций. Одним из самых интересных классических направлений следующего года можно считать дизайн в итальянском стиле. Как правило, для него используются дорогие натуральные материалы, из которых создаются предельно простые и органичные формы. Это касается не только самой мебели, но и внутренней отделки помещений: за кажущейся умеренностью интерьера скрывается огромная работа дизайнеров, которые находят для каждой вещи свое индивидуальное цветовое решение и место.

Этот стиль содержат минимум декора. Их выполняют в светлых естественных тонах из натуральных материалов: дощатые полы из светлого дерева, оклеенные однотонными обоями стены, простая деревянная мебель.

Важной частью интерьера в стиле техно являются осветительные приборы. Светильники должны напоминать профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами, а напольные и настольные лампы – поворачиваться, вытягиваться и складываться под разными углами.

В неоклассических интерьерах проектируются огромные комнаты, высокие стены, широкие лестничные марши, все рельефные фрагменты которых украшаются растительными орнаментами.

Определение «китч-интерьер» появилось относительно недавно. Основной идеей этого стиля является нигилизм в архитектуре, отрицающий художественные традиции и традиционные направления в дизайне помещений. Отличительной чертой данного стиля является бьющая в глаза дисгармония цветов и предметов интерьера. Например, позолоченная лепнина по карнизу, ярко-фиолетовый потолок с крупными желтыми звездами, розовые стены, облицованный керамической плиткой с восточными мотивами пол, кадки с пальмами и другими экзотическими комнатными растениями.

Данному стилю свойственно обилие текстиля: на окнах, ширмах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах и столах. Это делает помещение очень уютным. Не менее важными деталями интерьера в стиле кантри являются камин и мебель из натурального дерева. Такой стиль лучше всего подходит для небольших комнат с низкими потолками без изысканных архитектурных деталей. Популярность в настоящее время имеют кухни и плетеная некрашеная мебель в стиле кантри.

Это дворцовый стиль, и обычно его выбирают владельцы загородных домов, архитектурные элементы которых выполнены именно в этом стиле. Элементы декора мебели в стиле барокко внушительны по объему, в них применяется резьба, металлические накладки и мозаика из различных пород деревьев. Непременными деталями интерьера являются шезлонги, канапе (кушетки на шести или восьми ножках), бюро и книжные шкафы.

Основными элементами интерьера в индийском стиле являются предметы мебели: низкая плетеная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами, табуреты с плетеным сиденьем и выточенными, покрытыми лаком ножками, лакированные столы, плетеные ширмы.

Основными чертами этого стиля являются удобство, простота и функциональность. Контемпорари сочетает в себе новейшие тенденции с традициями недавнего прошлого и часто используется как термин для обозначения стиля, лишенного очевидной принадлежности к прошлым историческим эпохам.

Цветовое окружение влияет и на темперамент человека: обилие ярких красок обостряет чувства и пробуждает эмоции, а блеклые цвета, напротив, действуют успокаивающе, цвет создает ощущение тепла и холода, тесноты и простора. Не случайно на подсознательном уровне каждый из нас выбирает в жизни то, что соответствует традиционным национальным особенностям (это касается цвета одежды, интерьера).

Известно, что обилие красного цвета может вызывать излишнее раздражение нервной системы, в то время как небольшое количество красных цветовых пятен оказывает легкое возбуждающее и тонизирующее действие. Поэтому дизайнеры рекомендуют сначала разместить в интерьере всего несколько ярких акцентов: пару красных подушек на диване или красный светильник на столике. Если такие детали не вызывают у вас дискомфорта, можете продолжить свои эксперименты с красной цветовой гаммой. Также стоит учитывать, что этот цвет придется по вкусу ярко выраженным лидерам, а самыми удачными для его применения помещениям станут «общие» комнаты (прихожая, холл, гостиная, кухня).

Теплый желтый цвет радует и бодрит, но его также может оказаться слишком много. Чтобы избежать переизбытка желтого цвета, перемежайте его с зеленым и голубым, белым и терракотовым. Тогда желтый цвет не будет нервировать, зато послужит в качестве антидепрессанта и стимулятора деятельности мозга. Дизайнеры советуют применять желтый цвет в помещениях с дефицитом естественного освещения, а также в комнатах, предназначенных для активной деятельности (кабинет, кухня, гостиная, прихожая). Умеренное количество желтого прекрасно подходит и для интерьеров детских.

Итак, мы видим, что правильность выбора цветового оформления интерьера квартиры оказывает серьезное влияние на жизнь человека, поэтому ошибки здесь недопустимы. Знание основ теории цвета поможет избежать неверных решений.

2. 
   Абажур своими руками.
   

Что нужно для изготовления абажура

Наборы для большинства наших моделей имеются в продаже. Но если у вас нет абажура необычной формы, можно подыскать в комиссионном магазине оригинальную старую модель, которую вы оформите по своему вкусу.

Каркасы. Каркас состоит из верхнего и нижнего колец, соединенных стойками, и основания для абажура. Кольца и форма стоек определяют тип абажура. Например, у абажура в форме цилиндра диаметры верхнего и нижнего колец одинаковы. Кольца соединяются прямыми вертикальными стойками. У изящного абажура «вогнутый ампир» верхнее кольцо меньше нижнего и стойки плавно изогнуты внутрь (приложение 1).

Материалы. Чтобы сделать и обтянуть каркас, вам понадобится: Прочная хлопчатобумажная лента плотного переплетения, которой обматывают каркас, чтобы можно было пришить абажур. Самоклеящаяся бумажная лента, если абажур не будет пришит. Эмаль для покраски металлического каркаса.

Ткань. Выбирая ткань для абажура, следуйте правилам: Посмотрите сквозь ткань на лампу и проверьте, как она пропускает свет. Для абажура без подкладки нужна плотная ткань, которая скроет контуры лампы и стоек. Если контуры видны сквозь абажур, сделайте подкладку. Ткань оттеняет свет лампы. Например, голубой и зеленый абажуры дают холодный свет, красный и желтый - теплый отблеск.

Арматура. К каждому каркасу прилагаются крепления для арматуры лампы. Обычно абажур настольной лампы крепится к ее стойке за кольцо-подвес с распорками или к специальному каркасу, который опирается прямо на арматуру, у маленьких ламп-«свечек» есть зажимы, которые держат абажур. Абажуры подвесных светильников подвешены на арматуре.

Я для своего абажура выбрала шерстяные нити светло - зеленого (салатового) цвета и украсила цветами и стрекозами из бисера. Техника выполнения абажура и бисероплетения описана в технологической карте (приложение 2). Вариантов изготовления и украшения изделия много, все зависит от вашей фантазии и воображения. Сделать абажур своими руками совсем нетрудно - это хороший способ сэкономить – на мое изделие ушло 260 рублей (приложение 3).

Заключение.

Результат моей работы оказался неожиданным и прекрасным (приложение 4). Таким образом, различные виды хендмейда благодаря своей доступности привлекают все большее количество талантливых людей. Если в традиционном понимании ручная работа представляет собой искусство на уровне мастерства, красоты и виртуозности, то хендмейд рассматривается, прежде всего, как искусство самовыражения, для которого характерны яркие краски, смелые и неожиданные идеи, заметность и выразительность. Вещи, созданные в ручную, как правило, становятся изюминками облика мастера или интерьера. Предлагаем и вам приобщиться к созданию собственных шедевров.

Приложение 1

Виды каркасов для абажура

Приложение 2

Технологическая карта

№ п/п	Описание операции	Графическое изображение	Инструменты и приспособления
1	Изготовление основы абажура		Шерстяные нитки (зеленого цвета), клей, ножницы
2	Плетение цветов из бисера
	а) плетение ромашки		Бисер (белого, желтого цветов), проволока для плетения, ножницы
	б) плетение василька		Бисер (синего, голубого, черного цветов), проволока для плетения, ножницы
	в) плетение листочков		Бисер(зеленого цвета), проволока для плетения, ножницы
3	Плетение стрекозы		Бисер (розового, желтого, синего цветов), проволока для плетения, ножницы
4	Сборка элементов абажура
5	Прикрепление абажура к светильнику
6	Оформление проекта		Компьютер, бумага

Приложение 3

Экономическое обоснование

Фотография моего изделия