Галина Фёдоровна Камардина мбоу дод «Детская художественная школа им. В. А. Серова»

(Урок композиции для дошкольников и обучающихся 1-2 класса ДХШ)

Народное и декоративно-прикладное искусство 19 века России многообразно. Предметы народного искусства отражают национальные традиции, духовный, творческий опыт народа. Они представляют целостное восприятие мира, сохраняют историческую память. Основные признаки народного искусства: живое развитие традиций, коллективное начало, устойчивость образов, тем, универсальность языка, преемственность в освоении методов работы. Народное искусство живет веками и понятно всем народам мира. Оно содержит в себе общечеловеческие духовные ценности. Народное искусство, фольклор – декоративно-прикладное и изобразительное искусство, устное народное творчество (эпос, сказки, предания, пословицы и др.), архитектура, музыка, театр, танец.

Декоративно-прикладное искусство – создание художественных предметов, объектов, имеющих практическое назначение в быту. Существует взаимосвязь формы, декора, материала. Объект должен быть законченным в целом (форма, конструкция, пропорции, пластика) и в деталях (декор). В каждом виде народного искусства художественный образ определяется особенностями содержания, технологией материала. Декоративность в народном искусстве – главное выражение красоты. «Народное искусство – это огромный мир духовного опыта народа, художественных идей, постоянно питающих профессионально – художественную культуру» [2]. Оно оказало влияние на произведения художников В. Васнецова, М. Врубеля, А. Венецианова, М. Шагала, К. Петрова – Водкина и др. В них выражены народные представления о мире, общность традиций древнерусского искусства и народного творчества. Значение народного искусства теоретически обосновали отечественные ученые: В. Воронов, Г. Вагнер, М. Некрасова, С. Рождественская и другие. Исследователем народного искусства Тверской земли является Н. Калмыкова.

Тверское народное искусство является неотъемлемой частью художественной культуры России. Оно связано с устным, поэтическим народным творчеством. Можно узнать много интересного о том, как жили наши предки в г. Твери, Тверской губернии (области) в 19 веке. Люди серьезно относились к своему дому, одежде, предметам быта. Все предметы были удобными и красивыми. Символическая система связана с поклонением людей природным силам. Она отличалась поэтическим, мифологическим мышлением. К образам народного искусства можно применить понятия «художественный образ», «символ» и «знак».

Декоративный образ выражает общее, родовое и видовое (дерево, лист, цветок, птица, конь). В народном искусстве 19 века выделялись архетипы - образы – типы, обобщающие признаки изображаемых объектов (древо жизни, женщина, птица, конь). Использовались стилизация, трансформация образов. Если тверичане рисовали или вышивали птицу, то это было изображение, приближенное к знаку. <Рисунок15 «Вышивка», Баранова Ира, 11 лет>. Символом солнца было декоративное изображение петуха, коня. Орнамент – письмо, знаки которого, подобно словам, могли прочитать наши предки, жившие в 19 веке. Знаки – символы солнца, земли, воды можно увидеть в росписи и резьбе по дереву, в вышивке, ткачестве, кружеве и других видах народного искусства. Образы – типы традиционны, устойчивы во времени. Универсальность этих образов в искусстве разных народов мира показывает единство подходов к познанию природных и общественных явлений жизни. Тверские народные мастера 19 века все делали красиво, добротно, с душой и со смыслом. Предметы быта (глиняная, деревянная посуда, мебель и др.) - уникальные творения мастеров Тверской земли. Народный костюм (мужская, женская и детская одежда), дома (крестьянские избы) - удивительные произведения тверского, русского народного искусства.

Существовала символическая связь между изображением древа жизни, конструкцией и декором крестьянской избы, народного костюма. Они являлись в представлении людей, живших в 19 веке, образом мироздания. Тверичане понимали сходство этих образов. В них существовала трехъярусная композиция: верхний, средний и нижний ярусы. Древо жизни - символическое дерево - образ мира. Оно изображалось на предметах быта, присутствовало в декоре одежды и крестьянского дома. В народном костюме, как в фольклоре, конструкции и декоре крестьянского дома, были воплощены поэтические представления людей о мироздании. < Рисунок6 «Дом», Азизова Алена, 12 лет, Минина Маша, 12 лет, Бобкова Саша, 12 лет>. Конструктивные элементы архитектурного объекта (избы): сруб, крыша, фронтон, полотенце, причелина, окно, наличник, дверь и др.

На уроках композиции дети узнают о внутреннем устройстве крестьянского дома, где находился красный угол, а где была печь – кормилица дома). Крыша дома, фронтон верхней части избы, верх наличника окон дома, головной убор связывались в народном представлении с небом, с солнцем (верхний ярус). В орнаменте этих элементов изображались мотивы солнца, звезд, птиц. <Рисунок19 «Окно», Шмакова Настя, 11 лет>. Фасад избы и основной части народного костюма (сарафана) представлялось нашим предкам жизненным пространством на земле (средний ярус). Фасад дома и сарафан украшались условными изображениями человека, растений, животных. Использовались мотивы природных явлений, осадков (дождь, снег, иней). Ромб с точкой внутри – символ засеянного поля, волнистые и ломаные линии - символы морей, рек, озер. Орнаменты нижней части наличников окон и узоры, идущие по подолу сарафана в народном костюме, рассказывали о подземном мире и водном пространстве, населенном русалками и драконами (нижний ярус). Люди, живущие в 19 веке, верили в силу орнамента, считали его оберегом («оберегать») от всего плохого. Узоры несли красоту, радость, здоровье и счастье. Благодаря орнаментам человек был связан с природой, Космосом, со всей Вселенной. <Рисунок12 «Горница», Бакерникова Лола, 9 лет>. Основой народного искусства являются жизнь и быт людей, труд, праздники и обряды. Жизнь тверских крестьян (славян) была неразрывно связана с природой, с возделыванием земли, уборкой урожая. <Рисунок21 «Будни и праздники», Кошелева Софья, 10 лет>.

Всяк Еремей про себя разумей: когда сеять, когда жать, а когда скирды метать.

(Тверская пословица) [4].

Нелегкая крестьянская работа завершалась праздником. Из сундуков извлекались праздничные сарафаны, рубахи, головные уборы, пояса. <Рисунок22 «Тверской народный костюм», Баранова Юля, 11 лет>. В Тверской губернии 19 века, в крестьянской избе рождалось и жило это «чудо - чудное, диво - дивное»: народный костюм. <Рисунок24 «Вечерняя заря», Крюкова Катя, 12 лет>. «Праздничная одежда была украшена вышивкой, бисером, шнуром – деталями, которых нет или мало в повседневной одежде. Ткани изо льна, конопли или шерсти хозяйка изготавливала сама. Из тонких тканей шили одежду для праздника» [4].

В Тверской губернии повседневная одежда была иногда не очень яркая. <Рисунок14 «Двое», Андреева Полина, 12 лет>. Главный праздничный цвет красный – прекрасный. Он считался магическим, связанным с цветом солнца и огня. <Рисунок5 «Красота», Сидоркина Саша, 11 лет, Никанорова Оля, 11 лет, Павлов Антон, 11 лет>. «Солнце есть круг, наполненный огнем, - говорили архангельские крестьяне» [1].

В каждом уезде Тверской губернии, городе и деревне народный костюм делали на свой лад. <Рисунок8 «Костюмы разных уездов», Задорова Настя, 11 лет>. Головные уборы и верхняя часть костюма связана с образом неба – узоры в виде солнца, звезд, птиц. Ленты, нити жемчуга и височные украшения – символы дождя. <Рисунок11 «Обереги», Пояркова Катя, 9 лет. Замужние женщины, жившие в г. Тверь и Тверской губернии в 19 веке, убирали волосы под головной убор: платок и кокошник. Он назывался «сорока». <Рисунок25 «Тверь», Середина Лена, 12 лет, Басова Лера, 12 лет, Лобановская Аня, 12 лет>. Тверские «сороки» – яркое явление в народном искусстве России. <Рисунок10 «Головные уборы – сороки», Бакума Маша, 10 лет>. Сорока из г. Зубцов интересна по форме и цвету. Красная сорока завершалась сужающимся верхом. Очелье – часть головного убора, обрамляющая верхнюю часть лица – чело. Голову девушки в праздник украшал небольшой кокошник – коруна. <Рисунок1 «Родина», Дубатонова Женя, 11 лет, Головкина Ксения>. В будни – платок или лента – подвязка. Она была вышита речным жемчугом. <Рисунок18 «Девушка», Лагода Алена, 12 лет>. Такие венцы делали в Твери, Осташкове, Вышнем Волочке и других местах Тверской земли. Косу девушки украшал косник – украшение из ткани и бисера. «Ты расти, расти, коса, всему городу краса» [3].

В народном костюме славяне символами изображали природные явления, плодородие земли. Подол рубахи или сарафана украшался орнаментом «засеянная пашня»: треугольники, прямоугольники, ромбы с точкой посередине. Узоры в виде круга вышивались на груди рубах и сарафанов. Круг – символ солнца. Славяне любили узоры из цветов, листьев, веток деревьев. Древо (дерево) - символ жизни. <Рисунок4 «Древо жизни», Дмитриева Катя, 10 лет, Тимакова Света, 10 лет, Селезнев Женя, 10 лет>. Тверская старинная одежда представляет собой ансамбль – соразмерное единство всех частей костюма. Он относится к северорусскому типу (в отличие от южно–русского типа). В женский костюм входили: головной убор, рубаха, сарафан, обувь. Для работы надевали передник. Для прохладной погоды была епанча – короткая кофточка без рукавов. В холодное время года теплая куртка – душегрея. <Рисунок20 «Хозяюшка», Турлюн Данила, 8 лет>. Из тесной, низкой избы, где люди ютились вместе с теленком и курами, выходила женщина в красивой душегрее. В теплое время года носили лапти – обувь из коры березы – бересты.

Рубаха – основа тверского народного костюма: мужского, женского костюма. Праздничные рубахи были с нарядной вышивкой. Очень красива длинная рубаха из города Ржева с красной вышивкой по белому холсту. <Рисунок23 «Ржевская рубаха», Калашникова Лиза, 11 лет>. Рубахи для будней были скромными. Для работы в поле использовалась женская длинная рубаха – сенокосная. Ее носили без сарафана. Сарафан – одежда без рукавов (поверх рубахи). Сарафаны разных уездов Тверской губернии очень отличаются друг от друга. <Рисунок9 «Костюмы уездов Тверской губернии», Задорова Настя, 11 лет>. Праздничный сарафан из Твери имеет нашивки, полоски красной ткани. <Рисунок13 «Тверичане и древо жизни», Дубинина Алена, 8 лет>. Цвета контрастные: синий и красный. Колорит холодный, но красный цвет горит, как огонь или заря. Костюм из г. Осташков весь из разноцветных полосок. Цвета контрастные и сближенные: желтый, оранжевый, красный, вишневый, синий. У мужской рубахи – косоворотки был разрез не посередине груди, а сбоку. <Рисунок3 «Хозяин», Махова Саша, 12 лет, Екимцова Катя, 12 лет. Брюки раньше называли порты. Они были темных расцветок. Рубахи носили с поясом - кушаком. Красивые пояса из Осташкова знают по всей России.

Ваня в беленькой рубашке,

На рубашке ремешок,

Ваня беленький, хорошенький,

Не мой ли женишок.

(Тверская частушка) [4].

На основе своих рисунков учащиеся создают коллективные проекты. Дети образуют группы (2-3 человека). В процессе работы дети и подростки учатся сотрудничать, лучше понимать друг друга. Проект «Родина» - <рисунок1> - Дубатонова Женя, 11 лет, Головкина Ксения, 11 лет. Проект «Вечер» - <рисунок2> - Богачева Настя, 8 лет, Макарова Саша, 8 лет, Захарова Аля, 8 лет. Проект «Хозяин» - <рисунок3> - Махова Саша, 12 лет, Екимцова Катя, 12 лет. Проект «Древо жизни» - <рисунок4> - Дмитриева Катя, 10 лет, Тимакова Света, 10 лет, Селезнев Женя, 10 лет. Проект «Красота» - <рисунок5> Сидоркина Саша, 11 лет, Никанорова Оля, 11 лет, Павлов Антон, 11 лет. Проект «Дом» - <рисунок6> - Азизова Алена, 12 лет, Минина Маша, 12 лет, Бобкова Саша, 12 лет. Проект «Изба» - <рисунок7> - Поркуян Вика, 11 лет, Цветкова Лиза, 11 лет, Настанина Яна, 11 лет. Проект «Тверь» - <рисунок25> - Середина Лена, 12 лет, Басова Лера, 12 лет, Лобановская Аня, 12 лет.

Народное и декоративно-прикладное искусство России, Тверской земли развивается. Проходят художественные выставки. На них народные мастера - носители древних традиций, профессиональные художники показывают зрителям свои произведения искусства. Художники рисуют иллюстрации к книгам о русском народном искусстве. <Рисунок16, рисунок17 «Тверской народный костюм», Камардина Г.Ф.>. Учащиеся нашей художественной школы экспонируют свои работы по народному и декоративно-прикладному искусству на выставках, конкурсах. Дети и подростки с интересом изучают приемы работы с разными материалами, развивая древние традиции. Есть надежда, что живой родник народного искусства никогда не иссякнет.
Литература:

1. Бакушинский Л.Б. Исследования и статьи. М., 1981.

2. Некрасова М.А. «Народное искусство как часть культуры». М., «Изобразительное

искусство», 1983.