Искусство и миф. Сборник
жүктеу/скачать 1.41 Mb. Pdf көрінісі
|
Глава 5. Искусство ХVI века он создает скульптуру «Спящий купидон», которую принимают за античное произведение. «Пиета» (1498) и «Давид» (1504), ана томические шедевры в мраморе, делают его знаменитым. В 1505 г. папа Юлий II призывает его в Рим. Мраморная скульптура «Лао коон» эпохи эллинизма, найденная при раскопках в 1506 г., потря сает Микеланджело. Для папской гробницы в соборе Св. Петра он успевает изваять лишь фигуры Моисея и рабов, потому что с 1508 по 1512 г. занят росписью свода Сикстинской капеллы («Сотворе ние Евы», 12 пророков и сивилл и др.). Климент VII (представи тель дома Медичи) поручает Микеланджело завершить усыпаль ницу Медичи в капелле при церкви СанЛоренцо; скульптор создает сидящие статуи Джулиано и Лоренцо Медичи (послед нюю уже в том же веке флорентейцы окрестили il pensieroso — за думавшийся) и четыре фигуры, лежащие на крышках саркофагов: «Вечер», «Утро», «День» и «Ночь». Почти через четверть века после завершения росписи плафона Сикстинской капеллы, по за казу Павла III, он пишет на ее алтарной стене огромную фреску «Страшный суд» (1535–1541). В 1550 г. Микеланджело ваяет иступленно и страстно волнующую душу скульптуру «Положение во гроб» (в настоящее время находится в флорентийском соборе СантаМария дель Фьоре). В 72 года, став главным архитектором собора Св. Петра, он меняет первоначальный проект: увеличивает диаметр каждого пилона до 70 м, строит тамбур купола без колон нады и создает чертежи купола овальной формы (42 м шириной и 52 — длиной), который достроят его последователи. Это стрем ление к возвышенному, гармоничному величию присутствует во всех творениях Микеланджело. Напряженная мускулатура обнаженных фигур, их нечеловеческая исступленность свидетель ствуют о мятущейся и взволнованной душе их создателя, для ко торого «один миг страдания превыше многих наслаждений». Творчество Микеланджело оказывает влияние на ювелира и чеканщика Бенвенуто Челлини (1500–1572), создателя бронзо вой скульптуры «Персей», золотой солонки Франциска I (1543), «Нимф Фонтенбло»; на скульптора Жана Булоня из Дуэ (1524– 1608), автора «Меркурия», и на многих других мастеров, вплоть до Родена. В архитектуре творчество Микеланджело вписывает ся в мощное движение, которое началось с опубликования и изу чения книг римского архитектора Витрувия и с раскопок, органи Поль Фор. Возрождение 170 зованных по велению Юлия II (1503–1513): Браманте из Урбино (1444–1514) возглавляет первые этапы строительства собора Св. Петра, с этого времени стиль фасадов становится более стро гим, более «классическим». Колонны играют скорее конструк тивную, чем декоративную роль. Браманте находит новое ритми ческое расположение пилястров; Сангалло, Пандольфини и Рафаэль создают связки из угловых камней, выступающие кар низы, окна с рамами и фронтонами (дворец Фарнезе); Микелан джело изобретает большой ордер пилястров, охватывающих два этажа (дворец Сенаторов), разнообразные фронтоны, в том числе разорванные (Порта Пиа). На севере Италии популярны более живописные формы. Архитектор Санмикели сохраняет колонны второго этажа на фа садах дворцов в Вероне и Венеции (1525–1550). Якопо Татти, именуемый Сансовино (1486?–1570), известный в Венеции скульптор и архитектор, украшает библиотеку собора СанМарко балюстрадами, фризами, круглой скульптурой, напоминающей стиль Рафаэля. Он использует прием, воспринятый Андреа Пал ладио (1508–1580) при создании дворцов и вилл в Виченце: арка да опирается на малый ордер и фланкируется большим ордером. Это композиционное решение, исполненное в многоцветном мра море, будет оказывать влияние на классическую скульптуру вплоть до времен Французской революции. Венецианская школа живописи отличается интенсивностью колорита. Семья художников Виварини создает в XV в. византий ских мадонн, в эмали и мраморе, а также путти (от итал. putto — младенец) и ангелов; Джентиле Беллини (1429–1507) и Карпаччо (1455–1526) часто обращаются к мифологическим сюжетам, их картины пронизаны солнцем, как воздух Венеции. Но именно Джованни Беллини (1430–1516), брат Джентиле, перейдя от же сткой манеры Мантеньи к поэзии Джорджоне, создает характер ные для этой школы насыщенные тона, особенно желтые, блики и легкие светотени. В то же время ткачи шпалер и мастера сте кольного дела с Севера, в свою очередь, открывают возможности яркожелтого цвета, сияющего в шерсти или в витраже. Кажется, что наряду с золотыми, синими и дымчатыми оттенками преды дущих столетий в XVI в. именно этот цвет стал главным. В нем отразилась любовь к молодости и жизни. 171 жүктеу/скачать 1.41 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|