«Казахский орнамент в русском декоративно-прикладном искусстве»

Содержание.

искусстве………………………………………………………………………. стр.

Орнамент.…………………………………………………………….. стр.

Декоративно-прикладное искусство - один из древнейших видов художественного творчества человека. Это живое лицо, своеобразная визитная карточка его созидателей. В творениях его отражаются дела и мудрость народа, его характер и образ жизни, способы хозяйствования, мысли и чувства, реальная повседневность. Именно поэтому прикладное искусство, однажды, пусть даже тысячелетия назад, возникнув, остается жить, и далее будет жить, пока существует на земле сам народ, прародитель его и хранитель.

В настоящее время произведения прикладного искусства находят широкое распространение в жизни человека, украшая его быт, рабочую обстановку, выступая в качестве одного из основных факторов его эстетического воспитания

Современные произведения прикладного искусства нашей многонациональной страны отличаются своей оригинальностью, поскольку они отражают в себе очень яркое и популярное на сегодняшний день направление, где соединяется самобытность казахского, русского и других народов.

.Поэтому целью моей работы явилась попытка отразить слияние техники русской лаковой миниатюры с пластикой форм предметов быта и красотой казахского орнамента.

В своей работе я использовала труды академика Академии наук Казахской ССР, старейшины казахских археологов и историков – Маргулана А.Х.Лауреата Государственной премии СССР, заслуженного деятеля РСФСР, члена-корреспондента Российской Академии образования, действительного члена ряда международных академий, доктора педагогических наук, профессора - Кузина В.С, Учебники по изобразительному искусству, энциклопедический словарь юного художника , 2х томное издание казахского народного прикладного искусства. После тщательного ознакомления с литературой, наблюдения работ, приобретения навыков работы в технике папье-маше и кистевой росписи, я изготовила несколько предметов женского обихода в казахском национальном стиле.

В структурном плане моя работа представлена введением, двумя главами и заключением. В первой главе описана история русских лаков, способы росписи, истоки и виды казахского орнамента. Вторая глава содержит в себе описание практической части работы, техники изготовления предметов лаковой миниатюры: шкатулок, декоративного панно и украшений, Поиск композиционных решений росписи представлен рисунками и эскизами в приложении.

Миниатюрная живопись на небольших предметах : коробках, шкатулках. пудреницах и др. - это вид декоративно-прикладного искусства. Лаковой такую живопись называют потому, что цветной и прозрачные лаки служат не только полноправным материалами росписи, но и важнейшим средством художественной выразительности произведения. Краскам они добавляют глубину и силу и в то же время смягчают их, как бы вплавляя изображение в самую плоть изделия.

«Родина художественных лаков-страны Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии: Китай, Япония, Корея, Вьетнам, Лаос, где они известны с глубокой древности. В Китае, например, еще во 2 тысячелетии до н.э. использовался сок лакового дерева, которым покрывали чашки, шкатулки, вазы. Тогда и зародилась лаковая живопись, достигшая на Востоке высочайшего уровня.

В Европу этот вид искусства проник из Индии, Ирана, стран Центральной Азии, где в 15-17 вв. была популярна лаковая миниатюра, исполненная темперными красками на предметах из папье-маше. Европейские мастера заметно упростили технологию, начали применять масляные краски и лаки.

Китайцы изготавливали лак трех видов: резной, расписной и инкрустированный.»[1]

«Для изготовления резного лака на деревян­ную основу наносили первый слой лака, суши­ли его от нескольких часов до нескольких дней, потом изделие покрывали лаком еще раз, сно­ва сушили; процесс повторяли до получения необходимой толщины изделия.

На лаковую поверхность наносили рисунок, и мастер острым резцом вырезал узоры: цветы, птиц, жанровые сценки и т.п. Из резного лака делали мебель, посуду, шкатулки, брошки и пр. Для изготовления изделий из расписного лака заготовки делали аналогично резному, но рису­нок не вырезали, а наносили цветными лаками, а когда роспись высыхала, ее покрывали бесцвет­ным лаком и тщательно полировали.

Такими лаками славился город Фучжоу. Для работы мастера на лодках выходили в откры­тое море, где воздух был влажным и поэтому лак не покрывался трещинами, к тому же на невысохшую лаковую поверхность не попада­ла пыль

Инкрустированные лаковые изделия изготав­ливали так же, как резные, но вырезанный узор заполняли лаками другого цвета, кусочками пер­ламутра, слоновой кости, иногда нефрита.

В 18-м веке стали создавать и декоративные вещи, используя, и красный лак, и инкрустацию.

Из Японии и Китая искусство лаковых ми­ниатюр попало в Индию и Иран, затем появи­лось в Европе, а в конце 18-го века — в России» [2.]

[1]- Энциклопедический словарь юного художника. М. Педагогика 1983 год- с.213

[2] – Андреева Р.П. «Расписные самоделки: от ларцов до матрешек». Санкт- Петербург.

Литера . 2000 г.-с.97.

«В 1798 году в селе Данилково под Москвой купец П. И. Коробов, опираясь на опыт браун-швейгских фабрик в Германии, основал мас­терскую лаков. Вначале здесь изготавливали примитивные вещи из папье-маше: козырьки для военных фуражек, круглые коробочки. Вскоре мастерская перешла к зятю Коробова — П. В. Лукутину, в руках которого дело получи­ло большой размах.

Лукутин привлек к работе отличных живопис­цев, и уже с 1828 года на изделиях, изготовлен­ных в Данилково, стали проставлять инициалы владельца и изображать в виде марки государ­ственный герб. На протяжении всего 19-го века лукутинская фабрика занимала первое место среди других лаковых производств России.

В качестве основного материала в Данил­ково использовали папье-маше: прессован­ный картон пропитывали клеем и сушили при определенной температуре, после чего он приобретал свойства твердого легкого де­рева и подвергался токарной обработке. Затем изделие шпаклевали и шлифовали, подготав­ливая его к росписи.

В лукутинских изделиях наружную поверхность окрашивали, как правило, в черный цвет, а внутреннюю — в красный. Роспись производи­лась масляными красками “по-плотному” и “по-сквозному” в три-четыре слоя, каждый слой покрывался лаком и просушивался. “По-плот­ному” писали непрозрачными красками, “по-сквозному” — лессировочными, непосредст­венно по черному фону.[2, с.96]

Лукутинская миниатюра формировалась под воздействием большой живописи: владельцы приобретали работы русских и европейских художников. Мастера, имея перед собой под­линник, упрощали его, отказывались от неко­торых деталей для того, чтобы роспись соче­талась с размером и формой изделия.

В начале 19-го века лукутинцы начали выпус­кать прямоугольные и круглые табакерки, чай­ницы, шкатулки, сигаретницы и другие мелкие вещи.

На крышках изображали цветы, птиц, пей­зажи, портреты, декоративные “шотландки” и т. п. У более дорогих изделий расписывали не только крышки, но и боковые стенки.

П. В. Лукутин так высоко поднял уровень оте­чественных лаков, что, по признанию писателя М. Н. Загоскина, превзошел брауншвейгские (1842 год).

Живописные произведения для копирова­ния проходили строгий отбор. Особенно часто мастера обращались к “Тройке” П. Н. Грузин­ского, порой даже изменяя ее композицию. Иногда предварительно вылепляли на низком рельефе из папье-маше фигуры, горки пейза­жей и т. п. — это придавало им округлость, а вещи особую нарядность. К концу 19-го века лукутинцы украшали свои работы сценками из городской и деревенской жизни и быта наро­да.,. Наряду с “тройкой” популярным сюжетом становится “чаепитие”.

“Тройки” сыскали особую славу не только у лукутинцев, но и на соседней живописной фа­брике, основанной братьями Вишняковыми почти в то же время. К концу 19-го века обе фабрики оказывали друг на друга влияние. Многие лукутинские мастера переходили на соседнюю фабрику. На лукутинской мануфак­туре стали изготавливать изделия, которые пользовались спросом, поэтому постепенно высокохудожественной миниатюры становит­ся

все меньше, и в 1910 году после закрытия фабрики в селе Данилково мастера организо­вали Федоскинскую артель, которая объедини­ла обе мануфактуры.» [3]

По сей день, лаки Федоскина отличаются перламутровым отблеском росписи, сочными красками и контрастными сочетаниями. Для росписи используются пейзажи, “шотландка” и т. п., а традиционная “тройка” повторяется до сих пор.
[3] – Андреева Р.П. «Расписные самоделки: от ларцов до матрешек». Санкт- Петербург. Литера . 2000 г.- с.99-100.

Палехские лаки.
«В 17—19-м вв. жители села Палех занимались иконописью, но никогда не отрывались от зем­ли: с началом полевых работ они оставляли кисти и шли работать в поле. Именно это по­могало им сохранять черты крестьянской жиз­ни в творчестве. Палехские иконы отличались изысканным мастерством, и недаром среди московских иконописцев были и палешане.

После революции традиции палехского пи­сьма оказались на краю гибели и мастера, пы­таясь приспособиться к новой жизни, распи­сывали матрешек, солонки, шкатулки, тарел­ки и т. п.

К созданию лаковых миниатюр они пришли не сразу. В 1921 году И. И. Голиков в Москов­ском кустарном музее обратил внимание на из­делия мастеров из Федоскина, выполненные из папье-маше и расписанные маслом по чер­ному фону.

Палешане позаимствовали технологию из­готовления папье-маше. Они изготавливали оттиски по болванке: ленты' картона, прокле­ивая, наматывали на болванку в необходимом количестве слоев. Затем прессовали. После это­го оттиски просушивали, протирали льняным маслом и сушили в печи. В результате они при­обретали твердость дерева и могли подвергать­ся механической обработке. Поверхность под живопись зачищалась шкуркой и грунтовалась до трех раз. После грунтовки оттиск просушивался, шлифовался и снова зачищался пемзой. Затем поверхность покрывали несколькими слоями сажи на масляном лаке. Изделие высу­шивали и опять покрывали лаком.

Для того, чтобы лучше держалась краска, места под роспись зачищали порошком пемзы, на них переводили рисунок или наносили его белилами с помощью кисти. В отличие от фе-доскинцев, палешане писали не маслом, а применяли для росписи темперу, причем в качестве связующего вещества они использо­вали яичный желток, который разводили ква­сом или уксусом. Роспись темперой в сочета­нии с золотом и серебром перешла от масте­ров-иконописцев. Декоративный эффект полу­чался за счет того, что при нанесении краски в несколько слоев нижние просвечивали сквозь верхние, создавая множество оттенков.

Под позолоту клали подслой — полимент, который готовили, тонко растирая красную краску на протухшем белке с добавлением ква­са. Это придавало позолоте не только проч­ность, но и красивый красноватый оттенок.

Чаще всего палехские мастера использовали для росписи жанровые, бытовые сцены — это своеобразное продолжение той линии народно­го искусства, которое еще в 17-м веке прояви­лось в иконописи и миниатюре Древней Руси, где встречаются сценки сева, жатвы, сенокоса и многие другие сюжеты из сельской жизни.

Из житийных клейм икон заимствована мане­ра изображения одежды персонажей, а главное — принципы построения композиции: повествова-тельность и размещение на одной плоскости, как на иконе, разновременных сцен». [4.]

Черный фон шкатулок, тонкий плавный рису­нок, женщины, напоминающие жен-мироно­сиц, мужчины с ликами святых — это искусство, корни которого уходят в далекое прошлое и до сегодняшнего дня приносят радость людям.

[4]- Андреева Р.П. «Расписные самоделки: от ларцов до матрешек». Санкт- Петербург. Литера . 2000 г.-с. 101.

«Мстёра — в прошлом Богоявленская слобо­да, крепостная вотчина князей Ромоданов-ских — к началу 19-го века стала крупным про­мышленным селом, которое стояло на ожив­ленном водном пути, соединяющем Владимир на Клязьме и Нижний Новгород. Главным про­мыслом жителей с 18-го века была иконопись.

Живописцы Мстёры, прекрасно зная древ­нерусское искусство, выработали свой, так на­зываемый себякинский стиль — это сочетание лубка и иконы, ему свойствен контраст теп­лых и холодных тонов. Именно это позволило мастерам Мстёры впоследствии создать свое направление в лаковой миниатюре.

Великолепные потомственные иконописцы после революции вынуждены были заниматься росписью деревянных предметов домашнего обихода: тарелок, солонок, поставцов.

Писали темперой и закрепляли рисунок мас­ляным лаком. В 1923 году была создана артель древнерусской живописи: художники расписы­вали деревянные и жестяные изделия, занавес­ки, салфетки, но успеха не имели.

Так же как и палешане, местные мастера пользовались мотивами иконописи, известны­ми по клеймам житийных икон.

Именно в это время Палех добился больших успехов в создании лаковой миниатюры. Его опыт применили в Мстёре, но в создании ми­ниатюр на изделиях из папье-маше они ис­пользовали себякинский стиль росписи.

В отличие от палешан, в Мстёре обычно ве-; дущая роль отдавалась пейзажу: на его фоне изображали фигуры людей, животных, строе­ния, не оставляя при этом незаполненным черный фон изделия.

На нем преобладали светло-бирюзовые и розовато-охристые тона. Письмо орнамен­тально, тщательно и точно, ему чужда свой­ственная Палеху подчеркнутость контуров».[5.]

С 1940 года по заказам мастера стали пи­сать миниатюры с репродукций Айвазовско­го, Шишкина, Перова; на коробочках и дос­ках из папье-маше в Мстёре создана гале­рея портретов государственных деятелей и писателей, а также натюрморты, цветочные и орнаментальные композиции.

[5.]- Андреева Р.П. «Расписные самоделки: от ларцов до матрешек». Санкт-

Петербург. Литера . 2000 г.-с. 103..

[6.]- Андреева Р.П. «Расписные самоделки: от ларцов до матрешек». Санкт-

Петербург. Литера . 2000 г.-с. 104.
1.2 Декоративно-прикладное искусство Казахстана.

Орнамент.

Изучение декоративно- прикладного искусства начинается с узора, который является частью орнамента. В казахском народном искусстве орнамент является основной частью украшения предметов быта и одежды.

Орнамент в казахском искусстве изуча­ли русские и советские ученые. Среди них В. В. Стасов, С. М. Дудин, В. Н. Чепелев, Б. П. Денике, Т. А. Жданко, Л. И. Ремпель и другие. Исследователи отмечали, что казахи живут как бы в мире орнамента. «Ок­ружающая действительность своеобраз­но опоэтизирована в гамме узоров. Утварь, посуда, оружие, одежды — все любовно покрывается орнаментом».

«Орнамент формировался на основе ис­кусства древних скотоводческих пле­мен — саков, усуней, гуннов, тюрков, канглы, кипчаков. В своих главных чертах он отражает их художественное мышление. Узоротворчество возникло в процессе трудовой деятельности, об­щения человека с окружающей средой. Орнамент в древности имел ритуаль­ное значение. Например, у казахов были бронзовые и серебряные талисма­ны с солярными кругами — символами солнца, луны, неба, которым они пок­лонялись. Орнаментированный талис­ман был знаком магии, символом сча­стья и благополучия, отражением рели­гиозных представлений. Практически все орнаментальные узо­ры «читались» в свое время совершен­но определенным образом. Ныне смыс­ловое значение многих орнаменталь­ных мотивов утрачено. Раскрыть его — задача будущих исследователей В основе зооморфных мотивов — стилизация образов древнего «зверино­го стиля»: барана, лошади, верблюда, волка, орла (грифона), сокола и т. д., затем воспроизведение отдельных ча­стей их фигур: головы, рогов, ушей, копыт, горбов, ног и пр., условно пред­ставляющих целое. Так возникли орна­ментальные мотивы бараний рог — кошкар муйиз, олений рог — бугу муйиз, голова лошади — am бас и т. д., которые являются основными в орнаменте казахов».[6.].

Определенную роль в формировании зооморфных и других мотивов казах­ского орнамента сыграли запрет ислама на изображение живых существ, тен­денция в этот период к стилизации изображений в изделиях прикладного искусства. Мотивы казахского орнамента чрезвычайно многочисленны и сохраняют черты разных эпох и стилей не только по форме, но и по технике выполне­ния.

Основные узоры можно разграни­чить на космогонические, зооморфные, растительные, геометрические и т. д. Из сочетания основных узоров образу­ется масса производных. К древнейшим относятся космогониче­ские узоры. В первую очередь следует назвать солярный круг. Ему поклоня­лись древние скотоводы, а позднее казахи. Предметы искусства с солярны­ми знаками в древности были талисма­ном, оберегом. К космогоническим узо­рам относятся вихревые розетки, так­же являвшиеся символом солнца. Эти узоры встречаются на керамике и в архитектурном декоре, например, на фасаде мавзолея Бабаджи-хатун, распо­ложенного в окрестностях Джамбула, фризе мавзолея Алаша-хана в Цен­тральном Казахстане. Солярные круги и вихревые розетки, иногда в сочетании с роговыми узора­ми, встречаются в вышивке халатов Эрмитажа, полотенец, платков, в резь­бе по дереву, в тиснении по коже, в орнаментации настенных ковров, пря­жек, мужских поясов, оружия. Изображение круга есть в резьбе деко­ративной стороны кебеже—ларей, хра­нящихся в музее антропологии и этнографии, Центральном государственном музее Казахстана. Эти узоры и вихревые розетки встречены на ков­рах, женских нагрудных украшениях, браслете.

[6.]-. Маргулан. А.Х « Казахское народное прикладное искусство.» Том 2.Алма-Ата. «Өнер».1986г. с.11.

« Чеканными серебряными дисками украшен жаглан— сундук. К космогоническим узорам относятся также кун кози — буквально глаз солнца, солнечные лучи — кун саулеси, восход солн­ца— шиккан кун, лунный цветок — ай гуль (встречается в коврах), полумесяц — айшик гуль, широко применявшийся в резьбе по дереву, этим узором украша­лась конская сбруя. Узор ай гуль — один из древнейших. В сочетании с треугольными пирамидка­ми он встречен на памятниках искус­ства гуннов, на женском нагруднике из Пазырыка.

Производные от ай гуль узоры уш айшик — три полулуния (встречен на на­кладке кипчакского пояса в Павлодар­ском Прииртышье) и торт айшик — четыре полулуния.

Последний узор имеет варианты: эле­менты противопоставлены или совме­щены выгнутой стороной.

Звездообразными узорами — жулдыз гуль, жулдыз орнек, топ жулдыз вышивалась верхняя одежда. В ковровых компози­циях использовался узор сегиз кырлы орнек—восьмиугольная розетка со звез­дой в центре.

С космогоническими тесно связаны узо­ры, которые являются символическими изображениями природы. Земля и во­да— главные стихии скотоводов, им поклонялись как священным. У казахов волнистые кривые линии, зигзаги, ко­торые называются су, обозначают воду, реку, течение. Эти мотивы служат об­рамлениями узоров, интервалами. Девять холмов — тогыз тобе—один из древних узоров. Он обнаружен еще на бронзовой бляхе от конской сбруи (Тасмола У) и связан с солярным кругом — символом солнца. Этим узором украшены юве­лирные изделия гуннов и сарматов. Пазырыкские памятники свидетель­ствуют об его использовании в резьбе по дереву (псалия от узды), в аппликации по коже. Узор тогыз тобе обнаружен на памят­никах ювелирного искусства казахстан­ских племен периода Тюркского кагана­та, в частности, найденных в городах Чуйской и Таласской долин. Он сохра­нялся в искусстве кимаков, карлу ков. Например, этот узор есть на терракото­вых плитах мавзолея Айша-Биби (XI век). В наше время он сохранился в орнаменте казахов, киргизов, кара­калпаков и туркмен. К этой же группе относятся узоры речные долины — арна гуль, купола архи­тектурных сооружений — кумбез, холмы — тобе, оросительные каналы — арык и другие. Они, как и узоры су и тогыз тобе, характерны для ковров и архи­тектурного декора».[7]

Узоры в виде головы, рогов, копыт животных, крыльев и лапок птиц явля­ются основными в казахском орнамен­те. Из них составляется множество производных. Кроме того, на их основе разработаны многообразные кривые и волнистые линии, спирали и завитки.

Зооморфные узоры, нередко связанные с древней мифологией, разработаны на основе реалистических изображений тотемных животных и птиц: барана, архара, оленя, волка, быка, лошади, верблюда, беркута, ястреба и других. Некоторые из них, например, узоры в виде рога и следов животных, имели ритуальное значение. По исследованиям ученых, «баран и козел в солярно-космической мифоло­гии одинаково связаны с солнцем и по существу идентифицируются». В. И. Петри писал: «На изображении солнца вместо лучей на­рисованы бараньи рога. Ясно видно, что это космический символ, образ солнца и вселенной». Этот узор характерен для орнамента казахов, киргизов, каракалпаков. У казахов существует несколько вари­антов этого узора. Основной из них — пара рогов — кос муйиз производный торт муйиз — четыре рога. Другие основные варианты узора кош-кар муйиз один рог — сынар муйиз и сломанный рог — сынык муйиз. К этой же группе узоров можно отнести узор со­рок рогов — кырык муйиз. Из распространенных зооморфных узо­ров, наряду с кошкар муйиз, встреча­ются шея горного барана — кулжа мойын, олений рог — бугы муйиз, который ис­пользуется в бордюре войлочных ков­ров.

[7.] Маргулан А.Х..«Казахское народное прикладное искусство»Том1.Алма-Ата.

«Өнер».1986г с.83-84.

Очень древним является узор шея верблюжонка — бота мойын—в виде ла­тинской буквы S. Он известен со вре­мени саков и сохраняется в орнаменте казахов, киргизов и каракалпаков. Лировидная фигура из этих двух эле­ментов у казахов называется кос алка.

S-образная фигура используется в ком­позиции войлочных, ворсовых и безвор­совых ковров, баскуров, вышивке на мужской и женской одежде, в резьбе по дереву и на ювелирных изделиях.

«Своеобразна древняя орнаментальная фигура (рис. 1) горизонтальный и вертикальный варианты. У казахов она называется голова лошади — ат бас. Ее можно встретить в резьбе по дереву и кости, вышивках, безворсовых коврах, ювелирных изделиях. К древним относится узор верблюжий след — туйе табан. Из него строится система узоров для центрального поля ковров. В ковровых композициях ис­пользуются также узоры верблюжий горб – туйе оркеш, волнистые и пун­ктирные линии. Волнистые линии на­зываются нога верблюжонка — бота тир-сек, пунктирные — мышиный след — тышкан из.

В орнаменте казахов, каракалпаков, туркменов, киргизов и узбеков сохра­нились изящные сердцевидные фигу­ры — журекше.

К зооморфным относятся также узоры волчьи уши— бори кулак, характерный для ювелирного искусства и тиснения по коже, голова скакуна — тулпар бас—в виде крестовины с головами лошади по углам, лисья голова — тулки бас—узор в виде розетки, характерный для туски-изов. Своеобразен ритмически повто­ряющийся узор муравьиная талия— кумырска бель.

Один из распространенных в казах­ском орнаменте зооморфный узор че­тыре уха — торт кулак. Это крестовид­ная фигура, составленная из взаимопересекающихся линий с четырьмя ба­раньими рогами, расположенными по углам.

Крестовидная фигура с рогами барана впервые обнаружена в памятниках Но-ин-Улы. В пятом Пазырыкском кургане на настенном войлочном ковре аппли­кацией выполнена фигура (рис. 2). Та­кие крестовидные фигуры сохранились также у казахов в орнаментации на­стенных ковров — тускиизов. Узор торт кулак имеет несколько ос­новных и производных вариантов. К основным относятся имеющие кресто­видные, округлые и полукруглые очертания. Есть варианты, когда две дугообразные линии узора сдвоены и образуют фигуры (рис. 3) или (рис. 4). Фигура (рис. 5) имеет у казахов нес­колько названий: покрытие — тасала, ковровый надверник и детское седло — есик жапкыих.

Такие узоры сочетаются с солярным кругом и образуют фигуры (рис. 6) и (рис. 7). Вторая — крестовидная в своей основе. Такие фигуры использу­ются в резьбе по дереву, тиснении по коже.

Крестообразную форму имеет узор поз­воночник— омыртка. Из него составля­ются ритмические ряды в композициях ковровых изделий.

К зооморфным можно отнести узор ребро — кабырга, используемый для бо­ковых участков ковровых композиций, двойное копыто — аир бакай или ашатуяк, характерный для резьбы и тисне­ния по коже, а также для ковров; след собаки — ит из ,след щенка — кушик из, рыбий глаз — балык коз—мотив, встре­чающийся в ювелирных изделиях, зме­иная голова—жилан бас. В казахском орнаменте многочисленные узоры, напоминающие силуэты птиц, очертания их крыльев, шеи и лапок. Выразительны узоры вереница летящих журавлей — тырна, журавль-цветок — тырна гуль. В орнаментации бордюров ковров ис­пользуется узор орел-цветок — буркит ор-нек. Есть узоры птичьи крылья — кус канат, орлиное крыло — буркит канат, соколиное крыло—лашин канат. Послед­ний используется в тускиизах.

В обрамлениях различных изделий используются кривые линии: птичий клюв — кус тумсык; мотив елочки: птичье нёбо — кус тандай, птичья шея-крючок - кус мойын, гусиная шея — каз мойын, гусиная лапа — каз аяк, птичий след — кус табан—разновидность узора каз аяк. Узор каз аяк используется в каймах ковровых изделий».[8]

«Өнер».1986г с.85.

Ко второму тысячелетию до нашей эры восходят геометрические элементы ка­захского орнамента. На территории Казахстана в советское время открыто и исследовано много памятников эпохи бронзы, и среди них керамика с гео­метрическим орнаментом, напомина­ющим ковровые узоры казахов. Он встречен также на наскальных рисун­ках и предметах из бронзы. Геометрический орнамент широко ис­пользуется в архитектурном декоре, ковровых изделиях, в резьбе по дереву и камню, в тиснении по коже. Это — квадрат, ромб, четырехугольники, тре­угольники, составляющие половину квадрата или ромба. Разделенных по диагонали, шестиугольники, восьми­угольники, фигуры из квадратов и тре­угольников, параллелограмм. Для геометрических узоров характер­ны равновесие между отдельными эле­ментами, пропорциональное деление фигур, вписанных в композицию. Многообразны всевозможные линии: прямые, волнистые, спиралевидные, в виде цепочки, шнура. «В казахском орнаменте много произ­водных геометрических узоров. К ним относятся аралык гуль—фигура, образо­ванная из треугольников. Она обычно располагается в композициях ковров между центром и бордюром; два тре­угольника — кос тумарша, его вариант — сызыкты тумарша, якоревидная фигура — балдак улги, ритмически повторяющаяся в орнаментации баскуров; узор, напо­минающий гребень,— такта орнек ис­пользуется в ковровых композициях, резьбе по дереву и тиснении по коже. Древним является узор, сохранивший­ся у казахов под названием сирге гуль — тип меандра, широко известный с эпо­хи бронзы.

Древний элемент в виде запятой назы­вается у казахов алши, алшим бар— удача, счастье, благополучие. Этот эле­мент используется главным образом в вышивке настенных ковров, халатов, платков».[9,]

[9.]- Маргулан А.Х..«Казахское народное прикладное искусство».Том 1.Алма-Ата.

«Өнер».1986г с.86.

«Это— сандык гуль —квадрат для украшения центральной части компо­зиций, кобыз —кобыз гуль—узор, при­меняемый в инкрустации и ювелирных изделиях, лады кобыза — кобыз тил —узор в виде язычков, чайник-цветок —аугим гуль—узор округлой формы, ис­пользуемый в вышивке тускиизов и в тиснении по коже, покрывало двери —есик жапкыш—узор в виде фигуры X, падшайы гуль—узор для орнаментации циновок, цветок-жемчужина — тана гуль, используемый в инкрустации, оже­релье—моншак гуль—узор, применя­емый в филигранной технике, гребень-цветок— тарак гуль—узор вилообраз­ного очертания, применяемый в декоре безворсового ковра и баскура, часто в сочетании с треугольниками, ромбами, якоревидными и S-образными фигура­ми.

Среди этой группы одним из древних является узор каблук — окше гуль. Очень распространен его вариант — ломаный каблук — сынар окше, применяемый в ор­наментации паласов, ковров, баскуров, циновок, войлочных сум. Узор каблук имеет несколько вариан­тов. Фигура из двух этих элементов называется пара каблуков — кос окше. Из одиночных и парных элементов состав­ляются розетки в коврах и баскурах. Для этих изделий характерен также древний узор зубья пилы — ара тис. Ювелирные изделия украшаются узо­ром кармак—уздечка, крючок»[10].

.

В орнаментальные композиции изде­лий народного искусства включались также реалистические и стилизованные изображения животных, птиц, людей, а также отдельные сюжеты: охоты, единоборства богатыря с хищником, народного торжества и т. д. Следуя сложившимся традициям, народные ма­стера еще до XVI века создавали обра­зы людей и животных. В казахском искусстве сохранились сти­лизованные изображения барана, коз­ла, лошади, орла, ястреба, лебедя, бер­кута, сокола. В библиотеке Томского университета, в архиве Г. Н. Потани­на, хранится сделанная им в 1876 году в. Зайсане зарисовка вышитого тамбу­ром на шелке портрета девушки. О существовании подобных изображений есть данные в народном эпосе.

«Многообразие основных исходных эле­ментов давало народным мастерам ши­рокие возможности в составлении про­изводных узоров, фигур, различных ор­наментальных композиций путем соче­тания и комбинации их с простейшими мотивами, спиральными и волнистыми завитками, зигзагами, кругами, ромба­ми и т. д.

Орнамент всегда соотнесен с размером вещи и ее формой. С большим мастер­ством народные мастера размещают сложные по конфигурации композиции как на больших, так и на малых плос­костях.

Для орнаментальных композиций ха­рактерно примерное равенство площа­дей фона и узоров. Фон обычно окра­шен иначе, чем узоры, благодаря этому создается впечатление дополнительных узоров.

Узоры в композициях располагаются симметрично. В них бывает одна, две или больше осей симметрии, относи­тельно которых располагаются узоры. В зависимости от осей симметрии на плоскости изделий строятся декоратив­ные центры, бордюры и отдельные фрагменты орнаментальных компози­ций. Именно наличие осей симметрии уравновешивает площади фона и узо­ров и создает впечатление максималь­ного заполнения плоскости орнаментом. Относительно осей симметрии строятся и цветовые акценты. Симметрия, один из основных принци­пов орнаментации, характерна и для цветового решения в целом.» [11.].

«Өнер».1986г с.87.

[11.] -.Кузин В.С: « Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе».

М.«Агар» 1998г.С. 167.

Гармонич­ное цветовое решение, ритмическое чередование и сочетание различных тонов — характерная особенность узоротворчества и в изделиях казахов. Цвет тесно связан с материалом изде­лия и графикой узоров. Посредством цвета выделяются центры орнамен­тальных композиций, бордюры, фон, например, в ковровых композициях центральное поле нередко составляется из нескольких одинаковых по форме, но различно окрашенных розеток или их основных контуров. Варьирование нескольких локальных тонов позволяет создавать выразительные орнаменталь­ные ряды и композиции. Симметрия и ритмическое повторение различно ок­рашенных узоров приглушает локаль­ные чистые тона.

Иногда цветовое решение орнамента и фона контрастно, как, например, в вой­лочных изделиях, с использованием черного и белого цветов. «Для казахско­го орнамента характерно также сочета­ние черного и малинового цветов, го­лубого с зеленым и т. д. Орнаменталь­ный узор из голубого и желтого тонов называется алисур. Сочетание этих цве­тов создает минорное ощущение. Контрастная расцветка называется аси-ре кызыл. Многокрасочный орнамент с использованием различных тонов каза­хи называют шим, отсюда название циновки из тростника—шим ши. В древности окраска изделий в опреде­ленные тона, использование в орнамен­тах тех или иных красок имели симво­лическое значение, служили выражени­ем определенных понятий и представ­лений. Так, синий цвет — символ неба, поклонения небу, красный — огня, солнца, белый — истины, радости, сча­стья, желтый — разума, черный — земли, зеленый — весны, молодости. Все эти основные приемы построения орнаментальных композиций сохраня­ются и в современном 'декоративно-прикладном искусстве казахов, как и многочисленные основные и производ­ные элементы орнамента».[12.]

[12.]- Кузин В.С: « Изобразительное искусство и методика его преподования в школе».

Москва «Агар» 1998г. с.169.

В промышленном производстве папье-маше представляет собой размельченную на волок­но бумажную массу, смешанную с клеем, ме­лом или гипсом. В домашних условиях — это рваная бумага, пропитанная клейстером или каким-нибудь другим клеем и спрессованная в несколько слоев, при этом она становится очень прочной, с ней можно работать как с деревом.

В зависимости от назначения изделия, его величины и тиража, следует выбирать техно­логию его приготовления. Оно может быть вы­полнено (выклеено) несколькими способами:

а) по модели;

б) по форме, снятой с модели;

в) по оригиналу — подлинному изделию;

г) по болванкам.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ МОДЕЛЕЙ

Модель изделия, которое хотят изготовить, можно вырезать из дерева, вылепить из плас­тилина или глины.

При выполнении изделия по модели оно получается полым внутри.

«Формы представляют собой отпечатки моде­лей в гипсе, воске, парафине и других матери­алах, которые либо расплавляются подогревом, либо разводятся водой. Затвердевая, эти веще­ства с достаточной точностью воспроизводят форму моделей в зеркальном отражении.

Гипс для изготовления формы должен быть на ощупь эластичен и жирен, не должен содержать посторонних включений и крупинок, при­ставать к пальцам; растворенный в воде, о„ заполняет все мельчайшие элементы поверхно­сти модели, быстро твердеет, образуя форму, довольно легко отделяющуюся от моделей.

Для изготовления формы подготавливаю коробку по размерам модели. На модели отме­чают ее половину и смазывают мылом.

Затем в какой-нибудь посуде разводят гипс: на 1 литр воды берут 1—1,5 кг гипса или але­бастра. Раствор надо быстро перемешивать де­ревянной лопаточкой, не поднимая ее и избе­гая взбалтывания, т. к. оно приводит к образо­ванию пузырьков воздуха. Если раствор полу­чается слишком жидким, в него надо срочно добавить немного гипса, доведя до густоты сметаны.

После этого гипс выливают в подготов­ленную коробку и вдавливают модель в жид­кий гипс до предварительно сделанной от­метки. Через 5—10 минут гипс становится твердым. Модель вынимают, картонную ко­робку снимают, разрывая ее на куски. Фор­ма готова.»[13]

[13] - Андреева Р.П. «Расписные самоделки: от ларцов до матрешек». Санкт-

Петербург. Литера . 2000 г.- с.

Если модель имеет несимметричную повер­хность, изготавливают не одну, а две или три формы различных частей модели.

Подготовленную модель можно вдавливать в гипс, а можно на модель сверху нанести сна­чала тонкий сплошной слой гипсового раство­ра, внимательно следя за тем, чтобы у поверх­ности будущей формы не образовалось пузырь­ков и пустоты, а затем покрыть всю поверх­ность ровным слоем раствора, толщиной не менее 2,5—3 см в самых тонких местах. Жела­тельно, чтобы верх получился плоским, т. к. при изготовлении изделий из папье-маше формы будут стоять именно на этой плоскости.

Готовые гипсовые формы хорошо просуши­ваются и сплошь покрываются масляным ла­ком или жидким столярным клеем.

После повторной просушки и каждый раз перед использованием рабочую поверхность необходимо покрыть тонким слоем смеси ра­стительного масла с раствором хозяйственно­го мыла.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ БОЛВАНОК

Для изготовления изделий, имеющих стро­гую геометрическую форму (круглого, квадрат­ного и прямоугольного сечения) используют, как правило, болванки соответствующего вида. Их делают из сухой, не сучковатой древеси­ны. Для того чтобы легче было снять заготовку

изделия с болванки, следует выстрогать ее слегка «на конус», а на ребрах снять неболь­шие фаски. Поверхность болванки следует вы­красить водоустойчивой краской, нитролаком или масляным лаком.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ОТТИСКОВ ИЗ БУМАГИ
«Для работы берут рыхлую, непроклеенную белую или цветную (можно газетную) бумагу. Ее разрезают на узкие полоски, рвут на мел­кие кусочки: рваные края бумаги являются одним из основных условий прочности сцеп­ления бумажных слоев.

Клочки на несколько минут можно залить теплой водой, потом воду слить.

Заранее следует приготовить клейстер.

Клейстер крахмальный

Крахмал — 100 частей.

Бура кристаллическая— 1 часть.

Вода — 1500 частей.

Крахмал залить небольшим количеством воды, добавить буру, смесь размешать. Через 1—2 часа, когда крахмал размокнет, при по­мешивании влить остальную воду, нагретую до кипения.»[14.]
[14.]-Андреева Р.П. «Расписные самоделки: от ларцов до матрешек».Санкт-

Петербург. Литера . 2000 г. - с.

Вместо клейстера можно использовать клей ПВА.

Перед началом работы модель (форму) сма­зывают тонким слоем растительного масла с хозяйственным мылом. Первый слой выклады­вают влажными кусочками и полосками бу­маги без клея. Их накладывают на поверхность так, чтобы края каждого кусочка прикрыва­ли края соседних, не оставляя пробелов. Вы­кладывание ведут либо от середины к краям, либо от одного края к другому. Когда вся модель будет покрыта первым слоем бумаги, на него накладывают второй слой. Теперь каж­дый кусок необходимо смазать клейстером с одной стороны.

Таким образом клеют до тех пор, пока тол­щина оттиска не будет достаточной (от 5 до 15 слоев бумаги): это зависит от размеров из­делия и его назначения. Если требуется мак­симальное количество слоев, лучше делать ра­боту с перерывами, давая оттиску подсыхать. Начиная с пятого слоя, бумагу смазывают клейстером с обеих сторон для лучшего увлаж­нения и размягчения.

Для придания прочности изделию между сло­ями бумаги можно проложить нарезанную на кусочки и хорошо промазанную клейстером бязь.

Бумагу следует выклеивать так, чтобы полу­чился бумажный бортик (заплечики), защища­ющий оттиск от искривления при высыхании (к тому же, держась за него, удобно вынимать из формы просушенный оттиск).

Если изделие не имеет составных частей, за­плечики после сушки отрезают. Если же оттиск представляет собой часть изделия, по оконча­нии выклеивания этот бортик отгибают внутрь формы вровень с краями и приклеивают к внут­ренней поверхности. При этом образуется утол­щение, необходимое при склеивании частей изделия.

Если изделие имеет мелкие выпуклости, то после выклейки нескольких слоев их заполня­ют небольшими бумажными комочками, сма­занными клеем, после этого продолжают обы­чное выклеивание.

При изготовлении оттиска по форме пер­вый слой бумаги является лицевой поверхно­стью изделия, в то время как при изготовле­нии оттиска по модели (или оригиналу) ли­цевую поверхность образует слой последний, который только приблизительно воспроизво­дит оригинал, именно поэтому нужно строго следить, чтобы не было пропусков при на­клейке слоев бумаги, тогда общая толщина стенок получается одинаковой.

Для удобства работы можно пользоваться бу­магой разного цвета для чередующихся слоев — это позволит вести счет уложенным слоям и вовремя замечать каждый возможный про­пуск.

Если по модели необходимо получить точ­ную форму лицевой поверхности при значи­тельной толщине изделия, можно, наклеив не­сколько слоев, дать оттиску высохнуть, а за­тем, сняв его с модели, продолжить выклейку изнутри до требуемой толщины.

Перед началом работы болванку смазывают маслом (можно с мылом) и обертывают од-ним-двумя слоями бумаги. Затем слой за слоем болванку оклеивают аналогично модели до тре­буемой толщины и оставляют на просушку.

«Для этого необходимо сделать или исполь­зовать готовую коробку нужного размера. Окле­ить ее бумажными клочками, как описано выше, до нужного размера. После просушки при помощи шпаклевания, грунтовки и шли­фовки ей придается правильная геометриче­ская форма.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ОТТИСКОВ ИЗ БУМАЖНОЙ МАССЫ

Многие изделия можно изготовить из зара­нее приготовленной бумажной массы.

Для этого рыхлую, непроклеенную бумагу разрывают на мелкие кусочки, кладут в метал­лическую посуду и заливают горячей водой. Посуду обматывают одеялом и ставят на сутки в теплое место. На другой день размоченную бумагу подогревают на огне и при помешива­нии доводят до кипения.

Затем разварившуюся бумагу укладывают в мешочек, отжимают и пальцами скатывают в небольшие шарики, которые хорошо просуши-ивают. Сухие шарики растирают в порошок.

Для того, чтобы получить бумажную массу, берут 1 часть порошка, 1 часть толченого и хо­рошо просеянного мела, 1/4—1/5 часть карто­фельной муки и 1/10 часть столярного клея.

Порошок тщательно перемешивают с ме­лом, из картофельной муки приготавливают клейстер и добавляют в него разведенный сто­лярный клей. Эту смесь выливают в порошок и размешивают, получается не очень густое тес­то. В случае необходимости в него можно доба­вить горячую воду.

Можно приготовить массу без клейстера, но в этом случае следует увеличить количество сто­лярного клея.

Иногда в массу добавляют гипс, золу, не­много муки, тальк.

Приготовленной массой тотчас же покрыва­ют модель или заполняют форму. Чтобы уложить ровным слоем, ее можно предварительно рас­катать на тонкие пласты, как тесто.

СУШКА ОТТИСКОВ

Сушка оттисков изделий производится в теплом, сухом помещении. Каждое изделие или его части подсушивают вначале в форме, за­тем осторожно извлекают из форм и сушат, развешивая на веревках или раскладывая на досках.

Слишком быстрое просушивание при высо­кой температуре обычно приводит к коробле­нию, которое портит вид изделия.

Если изделие состоит из нескольких оттис­ков, их выравнивают, линии склеивания зачи­щают рашпилем. Для получения хорошей при­гонки частей их притирают, уложив швами на тонкую шлифовальную шкурку.» [15.]

Высушенные и пригнанные друг к другу ча­сти изделий склеивают горячим столярным клеем или клеем ПВА.

[15.] - Андреева Р.П. «Расписные самоделки: от ларцов до матрешек». Санкт-

Петербург. Литера . 2000 г.-с.

Если на выполненных из папье-маше пред­метах имеются изъяны: швы, царапины, вы­боины — их прошпаклевывают, нанося шпак­левку куском литой резины. Плоские поверхно­сти шпаклюют с помощью шпателя.

После высыхания шпаклевки изделие зачи­щают рашпилем и шлифуют пемзой. Затем про­изводят грунтовку поверхности левкасом.

шпаклевка;

шкурка средней и мелкой зер­нистости; пемза.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС
Изделие , предназначенное для росписи, т. н. белье, может быть из цельной древесины, фа­неры, папье-маше, металла. Его можно сделать самому или купить, но оно непременно дол­жно быть хорошо высушено.

Подготовка изделия к росписи состоит из нескольких операций.

После шлифовки и удаления жировых ве­ществ необходимо замазать и загладить мель- чайшие щелки, задиры и сколы.

Шпаклевка под клеевую краску должна за­мешиваться тоже на клеевой основе — растворе клея ПВА. В качестве наполнителя может быть использован мел.

Под масляную краску можно использовать такую же шпаклевку или добавить в нее немно­го олифы. Можно приобрести в магазине лю­бую масляную шпаклевку.

Т. к. шпаклевка после высыхания (4—6 ча­сов) проседает, процесс следует повторить.

После полного высыхания изделие вновь шлифуют.