В пятом параграфе «Взаимодействие формы и цвета в костюме»

Таким образом, во второй главе описана специфика костюма в ряду родственных видов искусств и дизайна. Она заключается в тесной связи с человеком как объектом и носителем авторского замысла; изменчивости, обусловленной движением человека и пластикой материала; образной содержательности и выразительности; ведущей стилеобразующей роли материала. Цветные материалы с различными свойствами формируют художественный язык костюма. Этот профессиональный язык неотъемлемо связан с композиционно-стилевой структурой костюма, поскольку в ней отдельные элементы оформляются в цельный выразительный образ. Мастера современного костюма, как правило, обладают индивидуальными интонациями и особенностями художественного языка.

Наличие в художественной структуре костюма признаков композиционно-стилевой организации, характерных для искусства в целом, свидетельствует о том, что механизм эстетического воздействия имеет общую основу. Искусство способно воздействовать на сенсорном уровне и передавать большой объем информации, поэтому оно волнует людей и вызывает эмоциональный отклик. Общим для философов, психологов, психофизиологов и теоретиков искусства является мнение о том, что эстетичные формы обладают следующими качествами: они гармонично организованы, легко (цельно) воспринимаются, вызывают положительные эмоции и сообщают индивидууму важную информацию об объекте. Вступая во взаимоотношение с эстетически значимыми образцами, зритель (потребитель) постигает художественный образ, открывает для себя культурный смысл костюма, что формирует у него положительный эмоциональный отклик.

В параграфе отмечено, что восприятие композиции костюма подразумевает визуальную оценку соотношения объемов, пропорций и линий костюма с масштабом и строением человеческой фигуры. Восприятие пластики костюма, связанной с материалом, происходит при наблюдении костюма в движении и оказывает влияние на формирование представления об образе и стилистике модели. Высокая информативность и выразительность авторского костюма обеспечивается цельностью структуры, согласованностью композиционных и стилеобразующих элементов, а также - наличием ведущего уровня организации. Создавая строй костюма, авторы формируют характер его воздействия, способствующий восприятию и усвоению большого объема информации о новом образе. Однако в некоторых случаях художники и дизайнеры используют в качестве выразительных средств эффекты, направленные на нарушение последовательности или целостности восприятия модели: оригинальную компоновку элементов и основных линий, выбор композиционного центра, преодоление традиционной пластики материалов (например, в работах Иссей Мияке и Рей Кавакубо). Авторские особенности усиливают информативность моделей за счет новизны и оригинальности, придают индивидуальный характер и создают возможность эмоционального и интеллектуального выбора со стороны потребителей, к которым обращено культурное сообщение. Как правило, взаимодействие потребителя с художественной структурой авторского костюма способствует возникновению приверженности к определенной марке.

Во втором параграфе «Восприятие композиционной упорядоченности и стилевого характера костюма» отмечено, что художественная структура, предложенная дизайнером, является усложненной системой относительно бытового костюма, а ее восприятию способствует композиция, средствами которой авторы организуют элементы модели и выявляют смысловые связи, делая их доступными чувственному восприятию. Описаны закономерности в строении образцов различных стилевых направлений; на примерах работ Ива Сен-Лорана, Йоджи Ямамото и Андре Куррежа представлены авторские особенности и ведущие уровни композиционной организации костюма. Устойчивые схемы моделей ассоциативно соединяются со стилевыми направлениями, и композиция становится определяющим путем, по которому художник ведет зрителя к узнаванию новых стилевых элементов.

Восприятие художественного костюма является актом коммуникации между автором и зрителем (потребителем), в осуществлении которого участвует модель. Стилевой характер костюма выступает объединяющим фактором и информационным «кодом», обеспечивающим общность восприятия для участников определенной культурной группы; способствует идентификации и восприятию модели, вычленяя ее из множества объектов одежды, наделенных различными признаками; выступает как организующее начало художественного содержания, указывает на качественные характеристики и функциональное предназначение модели. В области авторского проектирования костюма разрабатываются композиционно-стилевые решения (или «коды») костюма, которые затем эксплуатируются компаниями массового производства одежды. Согласованность композиционно-стилевых элементов структуры является «катализатором» образного воздействия костюма. Авторы в известной степени программируют характер восприятия своих произведений и отчасти являются законодателями эстетических вкусов общества. Тиражирование средствами массовой информации изображений новых художественных образцов, включает их в «культурный арсенал» потребителя, используемый для дальнейшего распознавания образов. Таким образом, осуществляется художественная функция авторского костюма.

На основе примеров авторского костюма изучаемого периода проведен анализ оптического воздействия белого и черного цветов, показано, что цвет в совокупности с качествами материала становится стилеобразующим фактором и определяет образное и эстетическое значение модели.

В процессе структурного анализа изображений моделей были выявлены и описаны основные стилевые направления, разрабатываемые художником-модельером (дизайнером); характерные композиционные приемы; ведущие уровни композиционной и стилевой организации; соответствие основных композиционных схем общим законам восприятия; стилеобразующие, выразительные элементы моделей, предложенные впервые; соответствие композиционного решения стилевому содержанию костюма; художественная выразительность созданных образцов. С помощью разработанной методики зафиксированы наиболее значимые достижения в проектировании авторского женского костюма последней трети XX – начала XXI вв., установлен приоритет авторства отдельных композиционных и стилевых решений и продемонстрирована преемственность в проектировании костюма. В ходе проводимого исследования были собраны, систематизированы и проанализированы более 3000 изображений моделей женского костюма, принадлежащих 20 авторам. Результаты проведенного исследования представлены в виде описания основных достижений в области проектирования костюма изучаемого периода, кратких характеристик структурной организации и композиционных схем мастеров – создателей моды.

Применение методики для анализа закономерностей в построении моделей авторского костюма позволило указать на то, что «художественность» имеет системные черты, которые наряду с талантом автора сообщают объекту качественную характеристику произведения искусства. В связи с тем, что проведение композиционно-стилевого анализа дало практические результаты, использование данной методики может быть рекомендовано как для изучения объектов творчества признанных мастеров, так и для оценки работ дизайнеров с различным уровнем профессиональной подготовки. В подобных случаях результаты структурного анализа должны быть сопоставлены с критериями художественной ценности образцов авторского костюма. Выявление степени соответствия объекта эстетическому идеалу на основе предложенной методики может быть включено в систему экспертной оценки продуктов дизайна костюма.

Таким образом, в третьей главе определена роль художественной структуры как элемента эволюционного развития сферы профессионального проектирования костюма последней трети XX – начала XXI вв. Целостность, согласованность и выразительность художественной структуры направлены на выявление культурного смысла костюма, постижение которого проходит через восприятие общего композиционного решения к пониманию стилевого характера модели. Гармоничные образцы вызывают положительный эмоциональный отклик, формируют эстетические предпочтения потребителей и, таким образом, участвуют в осуществлении художественной функции костюма. Установлено, что структурная организация придает костюму качество произведения искусства; повышает информативность и образную выразительность; способствует восприятию образа модели; формирует представление об эстетическом идеале красоты конкретной эпохи; обеспечивает преемственность в сфере профессионального проектирования костюма. В данной главе отражены основные результаты проведенного исследования.

1. 
   Композиционно-стилевая структура является формой организации, которая направлена на выявление культурного смысла костюма и составляет основу художественной ценности. Художественная структура современного авторского женского костюма имеет признаки целостности, согласованности всех составляющих, мастерства исполнения в материале, индивидуальной авторской манеры. Критерии художественной ценности образцов авторского костюма базируются на характере композиционно-стилевых связей и значительности вклада автора.
   
2. 
   Композиционно-стилевые решения мастеров современного костюма обладают высокой информативностью и выразительностью образа, вызывают положительный эмоциональный отклик, поскольку соответствуют механизму восприятия художественных структур. Композиционная организация способствует раскрытию стилевого характера модели.
   
3. 
   Авторская индивидуальная манера при создании художественных структур проявляется в совокупности композиционных приемов, отборе выразительных средств, предпочтении стилевого направления и ведущих уровней организации костюма. Колорит модели является стилеобразующим элементом структуры. «Авторская палитра» имеет устойчивый характер и преобладает в коллекциях над сезонными цветовыми тенденциями.
   
4. 
   Материал играет ведущую роль в стилеобразовании костюма. Методы работы с материалом: способы формообразования, виды технологической обработки, колористическое решение модели – это средства художественной выразительности, формирующие «язык костюма». Заимствование приемов изобразительных и архитектонических искусств в работах мастеров современного костюма происходит с учетом специфики данного вида проектного творчества (пространственное моделирование на теле человека).
   
5. 
   Художественная структура способствует эволюционному развитию культуры костюма, участвуя в процессе восприятия костюма потребителем, формируя представление об эстетическом идеале эпохи, обеспечивая преемственность в сфере профессионального проектирования костюма.
   

1. 
   Ванькович С. М., Кузнецова М. М. Проблемы креативного fashion-образования в России / Дизайн. Материалы. Технология. - 2007. – № 2 (3). - С. 26 - 29. (0,45 п. л.) Перечень ВАК.
   
2. 
   Кузнецова М. М. Формирование отечественной школы моделирования костюма в ХХ веке / Искусство и образование. - 2010. № 2 (64). - С. 73 - 81. (0,4 п. л.) Перечень ВАК.
   
3. 
   Кузнецова М. М. Проблемы креативного образования в области костюма в России / Мода и дизайн: исторический опыт - новые технологии / Материалы 10-й международной научной конференции / под ред. Н. М. Калашниковой. – СПб. : СПГУТД, 2007. С. 401 – 406. (0,4 п. л.)
   
4. 
   Кузнецова М. М. Методологические особенности изучения костюма. Композиция и структура художественного произведения / Сборник статей IV научно-практической конференции «Мода в контексте культуры», выпуск 4 / под общей редакцией Г. Н. Габриэль. СПб. : СПГУКИ, 2010. С. 59 – 65.(0,4 п.л.)
   
5. 
   Кузнецова М. М. К вопросу о художественности современного костюма / Материалы III всероссийской научно-практической конференции «Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок», СПб. : СПбГУП, 2010. – С. 89 – 91. (0,2 п. л.)
   
6. 
   Кузнецова М. М. Специфика костюма в ряду родственных искусств и дизайна / Вестник СПГУТД. Серия 3, Экономические, гуманитарные и общественные науки. - 2010. № 2 – С. 72 – 75. (0,3 п. л.)
   

7. 
   Кузнецова М. М. Слово и образ в работе художника костюма. 04 января
   

http://www.rustm.net/catalog/article/1112.html

1. 
   Кузнецова М. М. Дизайн-образование и индустрия одежды в России: поиск точек соприкосновения. 15 ноября 2007 г. Рынок легкой промышленности № 53, 2007. http://www.rustm.net/catalog/article/1098.html
   
2. 
   Кузнецова М. М. Подготовка дизайнеров, конструкторов, технологов для компаний индустрии моды: какова она сегодня, и что будет завтра? 07 ноября 2009 г. Рынок легкой промышленности № 66, 2009.
   

3. 
   Кузнецова М. М. Диалоги будущего. Новые возможности коммуникации с потребителями. 11 марта 2010 г. Рынок легкой промышленности № 73, 2010. http://www.rustm.net/catalog/article/1710.html