Оригинальные принты

ОРИГИНАЛЬНЫЕ ПРИНТЫ

Офорт изобретен в 16 веке. Художник покрывает две или три медные пластины прочным слоем кислото-упорного лака и затем наносит на пластину рисунок острыми инструментами, удаляя слой там, где должны быть линии. Затем пластина погружается в кислотную ванну, и кислота протравливает те места пластины, где был удален слой. По мере протравливания линий проводится выдержка кислотой различной продолжительности, количество вытравленных линий может контролироваться. Затем производится выдержка кислотой по всей поверхности - "акватинта" -протирание конкретной поверхности меди порошком канифоли для подготовки поверхности пластин под краску. Пластины снова погружаются в кислотную ванну. К этому времени художник должен нанести изображение на пластину. Затем художник покрывает пластину краской и протирает пластину так, чтобы краска оставалась только в углублениях, вытравленных кислотой. Затем пластина под сильным давлением помещается на пресс прокатного типа так, чтобы краска из углублений в пластине выдавливалась наружу на принимающую бумагу. Обычно используется от двух до четырех пластин, и оттиск каждого отпечатка занимает до двух часов.

Художник делает поверхность пластины шероховатой, а затем вновь шлифует, создавая изображение.

Поверхность формируется при моделировании пастой, состоящей из частичек железа и камня, при этом создаются шероховатые текстура и формы, которые затем покрываются краской и оттискиваются на бумагу при прохождении через пресс.

Изображение рисуется на плоской поверхности пластины и пропускается через пресс. Художник больше никогда не сможет вновь повторить тот же самый рисунок, отсюда произошел термин "монопринт". Литография Изобретена в Германии в 18 веке. Каждый цвет или изображение наносится художником на поверхность литографского камня или металлическую поверхность при помощи жирной литографской туши или литографическим карандашом. Известняк или пластина смачиваются водой, а сверху кладется лист бумаги, который пропускается через лито-пресс. Типографская краска наносится на валик лито-пресса и оттиск получается только в тех местах, где на камень был нанесен рисунок литографическим карандашом. Как только напечатан первый цвет краски, с камня или пластины соскабливается нанесенный рисунок, и на поверхность той же самой пластины художником наносится следующий цвет. Обычно при изготовлении литографии используется до 20 пластин. Шагал и Миро предпочитали этот вид гравюры.

Художник покрывает экран ячейками для создания трафарета, выделяя все участки, которые не будут пропечатываться. Бумага располагается под ячейками, и краска продавливается на бумагу через свободные участки на экране. Каждый цвет фиксируется художником, и оттиск для конкретного цвета производится отдельно только в тех местах, где это требуется. В 60-ые годы техника сериографии была усовершенствована популярными художниками, такими как Энди Уорхол, Джаспер Джонс и Роберт Индиана, благодаря их умению разложения цветов по широкому спектру оттенков.

Шелкография (или сериография, где шелк звучит по латыни), как печатный процесс, родилась, развивалась и совершенствовалась на основе трафаретной печати. По существу оттиск получается продавливанием краски через натянутую на раму шелковую сетку, которая в соответствии с заданным рисунком частично перекрывается непроходимым для краски слоем. Для каждого цвета специально подготовленная сетка. Цветоделение, обычно, осуществляется вручную. Трафаретная печать использовалась с доисторических времен. Во Франции и в Испании на стенах пещер сохранились оттиски первобытных художников. В качестве трафарета они использовали собственную руку, закрывая часть стены и размазывая пигмент вокруг, создавая очертания животных или просто негатив собственной руки. В XY веке этим способом окрашивались игральные карты, ткани, обувь, мебель – образцы можно найти во многих музеях. В Библии Гуттенберга так раскрашены орнаменты начальных прописных букв. Первые трафаретные обои были напечатаны в XYI веке в Голландии. Но самое замечательное преображение трафаретной печати произошло в XYII веке в Японии. По тем временам только «шоган – (правитель)» мог носить шелковые одежды с драгоценной разноцветной вышивкой. Его подчиненные, знатные и богатые, должны были довольствоваться одеждой из хлопка. Нашелся мастер, который печатал на хлопчатобумажной ткани с обеих сторон, придавая ей вид богатого полотна. Цветистый рисунок наносился на ткань через шелк, натянутый на раму. Так зародилась современная шелкография. Кимоно этого периода и японские гравюры, раскрашенные через шелк, экспонируются в музеях по всему миру.

Несмотря на тончайшие изысканные произведения японцев, шелкография еще долго оставалась «Золушкой» в Европе и Америке. Объясняется это тем, что вначале шелкографским способом печатались, в основном, коммерческие рекламы, вывески, объявления; печатались небрежно, с плохой регистрацией (совмещением), с использованием грязных мутных красок. Результаты отталкивали художников. Но со временем они все чаще стали делать попытки использования шелкографии для своих целей, придумав ей новое название – сериография, чтобы разделить коммерческую печать и художественную.

В настоящее время, когда шелкографический процесс является лучшим способом печати для воспроизведения сложнейших художественных замыслов, художники прекрасно понимают удивительную гибкость этой техники и не стесняются старого термина «Шелкография». Их привлекает возможность использования красок любой консистенции - от самых плотных до прозрачных. Краски матовые и глянцевые, металлические (золотые и серебряные) и флуоресцентные с легкостью сочетаются на шелкографическом оттиске. Из всех видов печати шелкография располагает самым богатым ассортиментом красок. Бесчисленные цветовые эффекты при печати достигаются и частичным наложением красок друг на друга. Появляется возможность дублировать разнообразную текстуру, направления мазка и толщину красочного слоя. Шелкография – анонимный процесс печати. Она не оставляет явных следов своей техники ( на гравюре с дерева видны следы древесной структуры, или следы кислотного травления - в офорте, или литографического карандаша - в литографии). Изображение на оттиске – прямое, в отличие от зеркального в упомянутых выше способах. И, наконец, шелкографическим способом можно печатать на самых разнообразных материалах, включая холст. Все это позволяет художнику переводить свои идеи на любую поверхность и добиваться желаемого результата без ограничений, диктуемых иными способами печати. Анонимность шелкографического метода на оттиске и при этом его многоликость порой раздражали приверженцев более традиционных методов. Когда-то (случалось и такое) работы серьезных художников, выполненные шелкографиеским способом, не допускались на престижные официальные выставки. Но, вопреки всем предубеждениям, шелкография все чаще становилась любимой избранницей среди известных художников. Перечень их имен занял бы не одну страницу.

В 1940 году было основано Общество Сериографии для демонстрации и распространения достижений шелкографии в мировом масштабе. Тогда же возник и термин – близнец. К сожалению, ощутимых результатов не последовало. Да и время было неподходящее. Первый существенный сдвиг произошел в 1950 году в Германии. Одним из известных художников, печатавших там свои работы, был живший в Париже венгр Виктор Вазарели. Его шелкографии геометрических композиций с многочисленными градациями цветов отличаются богатыми оптическими эффектами и популярны среди коллекционеров во всем мире. Шелкографии Вазарели и работавших в манере поп-арта, а также относящиеся к тому же времени эксперименты Джексона Поллока и других американских художников, подготовили повсеместное признание шелкографского метода в качестве полноправного творческого процесса.