Реферат по французскому языку «Французское садовое искусство»



Дата11.07.2016
өлшемі105.5 Kb.
#190063
түріРеферат
Министерство образования и науки

Российской Федерации

Муниципальное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 11



Реферат

по французскому языку



« Французское садовое искусство »

Выполнила

Учащаяся 11 класса

Крылова Дарья

Научный руководитель

Учитель французского языка

высшей категории

Завьялова Татьяна Петровна

Тверь 2013

Оглавление


  1. Введение……………………………………………………………2.

  2. Глава 1. Немного истории………………………………………...5.

  3. Глава 2. Основные приемы французского сада…………………6.

  4. Глава 3. Андре Ленотр…………………………………………….8.

  5. Глава 4. Парк Во-ле Виконт – предвосхищенный Версаль…….11.

  6. Глава 5. Версаль…………………………………………………...13.

  7. Глава 6. Малые Версали…………………………………………..19.

  8. Заключение………………………………………………………...20.

  9. Приложение………………………………………………………..22.

Введение

Стиль жизни, строящийся на минимализации доступа информации и создания вокруг человека «свободного поля», во все времена считался признаком элитарности. В настоящее время он становится все более популярным. Тишина – это то, чего искало лучшая часть человечества: пророки, мудрецы, чудотворцы и ученые. Человеческое общество развивалось в тесной взаимосвязи с природой не только на потребительском и хозяйственном уровне, но и в культурном плане. Объем и содержание этих отношений с течением времени изменялся, но неизменным оставалось одно: любовь человека к природе. Природа и ее творения всегда оставались неисчерпаемым источником жизненных сил, вдохновения и творчества. Главная задача садового искусства — создание гармонии, красоты в сочетании с удобствами использования инфраструктуры зданий.

Цель данной работы - раскрыть понятие «французский сад» на примере великих творений садового архитектора Андре Ленотра.

Основные задачи - это показать основные этапы развития садового искусства, познакомить с принципами и основными приемами французского сада, дать краткий обзор знаменитых садов и парков Франции.

Расширение городов, прокладка новых дорог, строительство новых массивов - все это приводит к безжалостному разрушению участков дикой природы. В сложившейся ситуации резко возрастает социальная роль парков и садов, компенсирующих и предотвращающих последствия разрушительной деятельности человека.

Актуальность данной темы заключается в том, что садовое искусство, усиленно развиваясь, учитывает аспекты культуры отдельных наций и народов и приобретает определенную тенденцию интернациональной направленности. В последнее время у российских дачников, владельцев индивидуальных домов резко повысился интерес к декоративному обустройству своих участков, строительству малых архитектурных форм.



Глава 1. Немного истории…

В античный период на садовое искусство оказывала значительное влияние культура древнего Востока, являющаяся одной из основ мировой культуры. Древние римляне и греки использовали сад в качестве жилища. В летнее время их жизнь практически и днем, и ночью проходила во внутренних двориках.

Готический стиль (XII-XVв.в.). Сады становятся естественным компонентом поместий. Для садов этого периода характерно механическое деление их на участки правильной геометрической формы со строгим соблюдением симметрии. Саду отводилась пассивная роль.

Эпоха Возрождения дала большой толчок развитию садового искусства. В этот период строятся замки с обширными парковыми и садовыми зонами. Возникают новые тенденции в развитии мысли, в стремлении личности к свободе, к радости жизни. Сады и парки становятся местом приема гостей, встреч и празднеств. Красоту сада видят не только в отдельных деталях, но и в целостной композиции. Возникает тесная связь между садом и основным строением.

Конец XVI-середина XVIII в.в. (стиль барокко). В это время началось слияние сада с прилегающим ландшафтом. Большую роль в садовом искусстве играли контрасты, орнаментальное декорирование, формирование зеленых насаждений в виде геометрических фигур, строительство водоемов в различных вариантах, устройство террасовидных склонов и обширных зеленых площадей. В садах стали модными скульптуры, в том числе сформированные из зеленых растений. Этот период знаменателен пышными формами, богатым убранством, даже роскошью сада.

Конец XVII– начало XIX в.в. (классицизм). Эпоха классицизма в садовом искусстве отличается строгими геометрическими формами и сдержанностью. Формируется новое понимание взаимосвязи человека с природой вообще.

ХХ век отличается революционными преобразованиями в садовой архитектуре. Дом и сад стали равноправными партнерами. Сад не только обрел абсолютную свободу, но даже выполнял функцию главного выразителя той или иной идеи, он стал объектом для художественного дизайна.

Современный ландшафтный дизайн складывался под влиянием итальянских, французских, китайских садов XVII века. Это был век Просвещения. В это период Франция создает новые идеи в садоводстве, появляется французский классицизм, и она выходит на новый уровень.



Глава 2. Основные приемы французского сада.

В XVII столетии Италия, игравшая ведущую роль в европейском искусстве, передала пальму первенства Франции.

Французский классицизм в художественном садоводстве складывался под влиянием итальянских садов Ренессанса и барокко с их террасами, парадными лестницами, аллегорическими скульптурами и т.п. В целом итальянский сад барокко плавно "врастал" в регулярный французский сад, так что классические и барочные сады некоторое время развивались параллельно и в тесной взаимосвязи. Эстетически они следовали разным задачам. Но стилистически разграничить их не всегда возможно.

Образцами французского классицизма и поныне служат творения архитектора Андре Ленотра – парки Тюильри, Марли, Версаля.

Французское садовое искусство – порождение всей художественной и интеллектуальной культуры Франции XVII в., отдававшей приоритет разуму, а воображение и чувство оставлявшей на втором плане. То был век просвещения, и классицизм – новое «возрождение» античности – стал его главным выразительным средством, художественным языком.

Сад – уже не столько воплощение потаённой мечты о небесном рае, сколько явление выверенной и рассчитанной «зеленой архитектуры», в основе которой – строгая, геометрически правильная планировка, использование законов перспективы, безукоснительное подчинение «растительной жизни» воле и замысла художника. Этот стиль предполагает строгую симметрию в планировке сада.

Во французском саду царит роскошь. Ему присущи прямые широкие аллеи, строгие боскеты, стриженные деревья и кустарники, ковровые цветники, врезанные в партерные газоны, строгой геометрической формы бассейны с фонтанами, каскадами, обилие скульптур.

Французский сад подразумевает обширные партерные пространства, подчеркивающие главенство и архитектуру дома, построение главной композиционной оси с раскрытием далекой перспективы.

Прямые или диагонально перекрещивающиеся дорожки делили участок двора на простые геометрические фигуры. В центре находился колодец или солнечные часы. Деревья в саду росли ровными рядами. По периметру сад обычно окружали заслоном из местных лиственных деревьев для защиты фруктовых посадок. Из фруктовых деревьев культивировали яблоню, сливу, абрикос и вишню. Обязательными были грядки с ароматными и лекарственными растениями. Скамейки в саду сооружались из дерна и не располагали к праздному времяпрепровождению.

Интересным приемом был садовый лабиринт, как правило, представляющий собой мистический символ, видимый только с высоты. Лабиринт обычно вписывали в квадрат или шестиугольник, его дорожки выкладывались каменными плитками, а кусты, из которых формировались зеленые стены, регулярно подстригались. Лабиринт символизировал паломничество, долгий и извилистый путь к Богу.

Ослепленная роскошь Европы некоторое время повторяла французскую моду на сады, как и на французские нравы, вкусы, покрой одежды и даже образ мыслей. Но потом из этой сухой рассудочности вырос чудесный заколдованный романтизм с его тайнами и загадочностью.

Глава 3. Андре Ленотр.

Молодой французский король Людовик XIV в августе 1662 г. Прибыл на праздник «крещение Во-ле-Виконта» к своему министру финансов Никола Фуке в его грандиозный замок, расположенный примерно в 50 километрах от Парижа, около Мелена. О Во-ле Виконте давно шла молва как о самом красивом месте, на создание которого министр потратил чудовищные суммы.

Повествуя об этом визите в романе «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя», А. Дюма описал чрезмерную величавость и чрезмерную роскошь замка, шокировавших короля настолько, что он не принял приглашения Фуке провести ночь в специально приготовленных для Его Величества аппартаментах. Без объяснения причин Людовик отбыл назад в Фонтенбло, предпочтя провести ночь в карете. «Но если нужно было бы указать, в чем именно богатство и прелесть этого дворца особенно поразительны, если что-нибудь в нем можно предпочесть великолепию его обширных покоев, роскоши позолоты, обилию картин и статуй, то это лишь парк, это только сады замка Во»

Создатель садового чуда Андре Ленотр (1613 – 1700) родился в семье садовника парка Тюильри, а в 24 года, после смерти отца, стал его смотрителем. Дед Андре, Пьер Ленотр, в свое время помогал королевскому садовнику Клоду I Молье проектировать партерные клумбы в стиле итальянского маньеризма для Генриха IV. Именно сочинение Молье «Сад радости» Андре Ленотр не раз использовал, заново оформляя старые сады.

Посетив Италию и увидев сады и виллы эпохи Возрождения, Андре решил привнести во французское садоводство новые принципы. Правда французы давно были к этому готовы: еще король Франциск I (1494 – 15470) после походов в Италию пригласил во Францию итальянских художников и скульпторов. Великий Леонардо, покинув родину, жил в подаренном французским королем замке Клу-Люсе; в моде были итальянские прически, одежда, этикет.

До середины XVII в. Обычно не большие французские сады ограничивались стенами замков и редко выходили за их пределы. Выдержанные в стиле барокко, они отличались собой усложненностью и парадной нарядностью: высокие стриженные стены-боскеты из граба разграничивали зеленые сады под открытым небом, крытые аллеи-берсо, кружевные партеры, зеркальные каналы. Таков, например, знаменитый Люксембургский сад, примыкающий к дворцу, построенному Соломоном де Бросом для вдовы Генриха IV Марии Медичи.

Парк очень походил на флорентийские сады, по которым тосковала королева из известнейшего итальянского семейства. Н.М. Карамзин в «Письмах русского путешественника» писал: «Сад Люксембургский был некогда любимым гульбищем французских авторов, которые в густых и темных его аллеях обдумывали планы своих творений…». От входа открывается вид на сад как н6а огромную зеленую чашу с фонтаном в центре пруда в окаймлении тенистых деревьев, с белеющими среди них статуями. В середине сада расположен партер с восьмиугольным бассейном, окруженным плоскими террасами с балюстрадами. Рядом с дворцом находится фонтан Медичи, предположительно созданный де Бросом, в виде стены: в трех ее нишах, разделенных колоннами тосканскогоордн6ра, размещены скульптурные группы на сюжеты из античной мифологии. Композицию украшают декоративные элементы. Сегодня Люксембургский сад – любимое место прогулок горожан.

К середине XVII столетия в связи с возведением королевских резиденций в Блуа, Амбуазе, Шарборе на реке Луаре парковые ансамбли становятся значительно больше и наряднее. Театрализованный придворный этикет, непрерывные празднества, феерические зрелища, приемы послов и карнавалы требовали достойного сценического окружения, и именно сады превратились в роскошные подмостки придворной жизни.



Глава 4. Парк Во-ле-Виконт

Парк Во-ле-Виконт – первое крупное творение Андре Ленотра, созданное им в регулярном стиле в 1656 – 1661 гг. в содружестве с архитекторами Луи Лево и Шарлем Лебреном. Ленотр следовал итальянским образцам, но ориентировался на просторные ландшафты Франции.

Для строительства грандиозного геометрического парка снесли три деревни и по обе стороны дворца устроили огромные партеры. Поднимающиеся террасы украсили партерными клумбами и зеркальными бассейнами, а обширные посадки организовали так, что они подчеркивали тенистые променады и дороги к соседним лесам. Ленотр и его сподвижники: специалист по гидравлике Робийяр, каменотес Вийедо, скульпторы Пуссен, Жирардон, Лежард – задумывали сад как целостное произведение искусства.

Мастерски используя законы перспективы, Ленотр добился эффекта оптического уменьшения расстояний за счет увеличения промежутков между поперечными дорожками. Центр композиции – большая центральная аллея тянулась, казалось, да самого горизонта.

Впечатление усиливали вертикальные фонтаны, колоссальная статуя Геркулеса, стоявшая вдалеке у зеленого холма, а также обрамление из деревьев. В начале аллеи разбили ограничивавшие ее орнаментальные партерные клумбы. Затем взгляд привлекала оптическая иллюзия: сплетавшиеся в неповторимые узоры пологие партерные клумбы слева были почти в два раза больше цветочных клумб справа.

Два канала образовали Шлюзовые ворота, ведущие к круглому бассейну, а за ним третья терраса эффектно спускалась к амфитеатру и гроту «Речных богов». Замок, расположенный вдали, отражался в зеркале прямоугольного бассейна, а двойная лестница обхватывала Большие каскады. В планировке парка Ленотр впервые применил трех лучевую композицию.

Комплекс парка сегодня занимает около 100 гектаров, протянувшись с севера на юг на 2,5 километра, и делится на 3 части: замок и парадный двор, сад с цветниками, беседками, фонтанами и лесопарк. Аллеи и дорожки расчленяют территорию парка на четкие геометрические объемы, и все посадки заключены в прямоугольные, квадратные и круглые формы.

В начале XX столетия Во-ле-Виконт был отреставрирован и открыт для публики. Сады, созданные Ленотром, образовали вокруг Парижа «драгоценную корону», но не один из них не похож на другой, и ни один не повторяет Версаль – вершину творчества мастера.

Фонтаны Во-ле-Виконта остаются чудом и по сей день; тоже можно сказать и о каскадах, восхищавших всей королей и всех принцев Европы. Парк действительно был изумителен: затейливые рисунки ковровых партеров, великолепные фонтаны, изысканные композиция, связавшая сад в единое целое.



Глава 5. Версаль

Самый знаменитый и грандиозный парк мира – Версаль (1661-1700), бывшая резиденция французских королей в городе Версаль, детище неудержимой фантазии Ленотра и утонченного вкуса Людовика XIV, ныне являющемся пригородом Парижа. Место для парка выбрал сам король: после посещения замка Во-ле-Виконт Фонтенбло представлялся ему слишком старомодным; грязный и шумный Париж Людовик не любил, а Тюильри и Сен-Жермен были не по-королевски малы.

В Версале, тогда небольшом захолустном местечке недалеко от Парижа, стоял скромный охотничий домик, который нередко посещал отец монарха – Людовик XIII. Казалось в такой местности невозможно разбить сад, но гениальный Ленотр совершил чудо.

Не следуя строго итальянскому канону, он задумал создать целый город с зелеными стенами, как бы продолжение дворца под открытым небом. Жилище бога – Короля-Солнца должно вмещать изумрудные просторы травы и зеркальную гладь вод, прямые аллеи, затейливо подстриженные стены боскетов, а так же величественные колоннады, лабиринты, каскады, фонтаны, статуи.

Для воплощения в жизнь этого дерзкого плана Ленотру пришлось вступить в борьбу с самой природой: корчевали лес, прокладывали просеки, осушали болота, срывали и перемещали холмы, прорыли канал и отвели к нему воду из рек Сены и Эро, накачивая ее двумя сотнями насосов в фонтаны.

Парк возведен на искусственно выровненной почве и на месте топких болот. Привезенные из Нормандии и Фландрии высокие грабы образовали подстриженные стены аллей и боскетов, а временные статуи из известняка дополнили композицию.

Пространство членилось по тому же принципу, что и в итальянских садах, разделяясь на уровни – террасы подпорными стенами, лестницами, балюстрадами. Около дворца они были предельно насыщены декором, но по мере удаления от него роль архитектуры становилась все меньше, а роль природы все заметнее. В целом, французские сады XVII – XVIII вв. воспринимались современниками как торжество естественной природы.

Как и в других садах Ленотра, природе в Версале отводилась подчиненная роль, главной была все-таки архитектура. Доминировал дворец, зрительно вознесенный на вершину пространственной пирамиды и мыслившийся центром парка, продолжение которого становились город и вся страна: как все дороги Франции должны сходиться к королю, так и к дворцу сходились лучи аллей. В Версале даже канал ориентирован так, что дает эффект светящейся оси, когда солнце опускается за горизонт.

Версаль стал бесспорно символом «du grand siecle». Он и в самом деле был великим: и по пышности церемоний, и по расцвету всех видов искусства.

Через 10 лет после начала работ, в мае 1664 г., король устроил в еще не законченном, но уже величественном парке грандиозное трехдневное празднество. Праздник назывался «Удовольствия очаровательного острова», - пишет А.Дюма. Парк поражал воображение, и имя волшебника Ленотра не сходило с уст. Он продолжал творить: работы в Версале были закончены только через 20 лет.

Величавый и грандиозный парк раскинулся на площади в 6 тыс. гектаров, его ограда протянулась на 43 километра. Сад украшали 2 тыс. ваз и статуй (скульптурным оформлением занимались братья Марси, Тюби, Лонг и Жирардон). В парке било 1400 фонтанов (их водоснабжение сконструировал Пьер де Франсини), демонстрируя удивительные для того времени технические достижения. С верхнего балкона дворца открывалось захватывающее дух, невиданное ранее зрелище: 2 обширных газона слева о дворца, разбитые диагональными дорожками с бассейнами в местах их пересечения; дальше – спуск к Оранжерее и вид на Швейцарское озеро с холмами, терявшимися в дымке. Именно отсюда парк любил осматривать король.

Строгая симметрия парка завораживала: южному партеру справа соответствовал северный партер, боскет «Аллея воды» спускался к фонтану Дракона, а за ним сверкала вода фонтана Нептуна. Но стоило сойти вниз, и вид менялся, парк воспринимался по-новому. Квадраты превращались в вытянутые ромбы и трапеции, удаленные предметы приближались, однако по-прежнему единым взором можно было охватить большое пространство, что расценивалась как едва ли не главная заслуга Ленотра.

Мастер отдавал предпочтение геометрическим формам: кубам, конусам, цилиндрам и т.п. Математический строй мышления, отстаивавшийся Декартом, проник во все области французской культуры, но в парке он обрел художественную форму. В основе Версаля виделась метафора: огромный дворец и парк уподоблялись царству логики и порядка, напоминая утопические города-грезы, о которых мечтали зодчие Возрождения. В тоже время ясно чувствовалась поэзия парка: не случайно его сравнивали с гомеровским эпосом.

Перед дворцом разворачивалось поистине сказочное зрелище: со ступеней были видны просторы парка и открывалась такая широкая перспектива, что казалось, будто целый мир лежит у подножия дворца. Грандиозность общей перспективы и благородство пропорций одна из основных особенностей Версаля.

Парк исключительно богат зрелищными эффектами. В конце аллеи вдруг неожиданно раздвигалась зеленая стена, и взору представала изумительная панорама, так что невольно вырывался восхищенный возглас : «Ах! Ах!». Этот прием в садовом искусстве стал называться – «ах-ах».

За двумя узкими гранитными бассейнами спускалась мраморная Большая лестница, подводя к изогнутой подковой террасе, окружающей цветочный партер с фонтанами в центре: по краям трех бассейнов, расположенных пирамидой друг над другом, изваяния лягушек и ящериц выбрасывали струи воды на скульптуру Латоны работы братьев Марси.

Выбор сюжета не случаен: в римской мифологии Латона – мать светоносного бога Аполлона и богини охоты Дианы. Лягушки и люди с лягушачьими головами – те самые обидчики, в которых разгневанная богиня, согласно мифу, превратила крестьян, прогнавших ее от озера, когда она захотела напиться. За фонтаном Латоны расстилалась Королевская аллея (названная позже Зеленым ковром), окаймленная дорожками с мраморными скульптурами и стенами подстриженных деревьев. За аллеей, как эхо фонтана Латоны, виднелся овальный бассейн Аполлона и голубой ковер широкого канала. Большой канал с необозримыми водными просторами – заключительный аккорд версальской планировки. Наконец, за три километра от дворца, у королевской решетки, пирамидальные тополя замыкали горизонт и парк.

Длинные аллеи уводили в заманчивую даль, как вдруг колонны или арки из листвы открывали проход в боскеты «Зал раковин», «Бальный зал», «Зеленый театр», «Водяной театр», «Лабиринт». И перед взором действительно представали настоящий зал из листы с амфитеатром скамеек из дерна или стена с зелеными ступеньками расставленными на них вазами, их которых били фонтаны.

Боскет «Триумфальная арка» имел вид триумфальной арки, а в ее глубине поблескивала бронзовая группа «Торжествующая Франция». На земле расстилался ковер с причудливым цветочным орнаментом. Площадки боскетов и фон клумб посыпали разноцветным песком или выстилали фарфором, на клумбах иногда выкладывали рисунок из стекляруса, а живые цветы заменяли фарфоровыми.

Ленотр избегал ставить в парке архитектурные постройки, а разнообразные и причудливые боскеты воздавал из зелени и фонтанов. Так, в боскете «Болото» высилось искусно сделанное дерево, из жестяных листьев которого неожиданно выплескивались струи воды. В боскете «Аллея воды» на острове посреди продолговатого канала стояли античные статуи, а в зелени померанцевых деревьев били небольшие фонтаны. Версаль славился необычными по красоте и роскоши боскетами. Многие из них не сохранились, и лишь гравюры того времени дают о них представление.

С годами Версальский дворец и парк превратились в глазах подданных в некое святилище короля-полубога. Вера в его божественную исключительность пронизывала сложнейшие придворные церемонии.

Свою жизнь Людовик сделал непрерывным торжественным спектаклем, продолжавшимся день за днем. Вечерами в парке зажигали многочисленные светильники на зеленых ступеньках и плошки виде цветов, подвешенные к ветвям деревьев. Струи фонтанов поблескивали серебром, звучала нежная, изысканная музыка, гости в бархатных и шелковых одеждах танцевали, беседовали, наслаждались прекрасными видами и пышностью ленотровских боскетов. По заключенному в мрамор Большому каналу, простиравшемуся за фонтаном «Колесница Аполлона», плавали гондолы с гондольерами, выписанными из Венеции. В парке устраивали грандиозные празднества с флотилией маленьких кораблей. В просторных аллеях среди дубовых рощ по сторонам канала катались верхом.

Планировка Версаля имела прообразы в барочных садах Италии и Голландии, а осевая композиция появилась уже в Во-ле-Виконте. Новым было единство пространственного замысла, связавшего одной магистралью дворец и парк, так что ему подчинялись все другие элементы. Чем дальше от дворца, тем крупнее становились фрагменты отдельных частей ансамбля и шире открывавшиеся просторы ( в отличие от коротких перспектив в садах итальянского Возрождения). Эта своеобразная обратная перспектива рождала определенный ритм, который подчеркивался то повышенными или пониженными партерными участками, то декоративными лестницами с широкими ступенями и парапетами, то спокойными водоемами, не похожими на шумные водоемы итальянского барокко. Нововведением Ленотра были также партеры из зеленой травы и воды.

Андре Ленотр довел структуру садового пространства до совершенства, и как эталон она около века просуществовала во всех европейских странах, включая Россию.

После смерти Ленотра в 1700 г. парк постепенно приходит в упадок, а конец столетия стал закатом Версаля. Сейчас сохранилась лишь десятая часть его прежней площади, но и в таком виде парк производит неизгладимое впечатление грандиозностью замысла, сочетанием величия и изящества.

Глава 6. Малые Версали

Творение Андре Ленотра поражало воображение иностранцев, и государи разных княжеств и королевств Европы хотели иметь свой Версаль, Пусть и поменьше размером. Мастера приглашали в другие страны, но Людовик XIV неохотно отпускал его, обычно после долгой дипломатической переписки. Да и сам Ленотр не мог справиться с огромной работой, предложенной ему почти во всех столицах Европы.

В Германии творением Ленотра является парк в Шарлоттенбурге; в Англии архитектор начал создавать парки в Гринвиче, Сент-Джемсе, Хептон-Корте, но заканчивали их уже его ученики.

Наиболее известные парки в стиле Ленотра в Шёнбрунне (Фишер фон Эрлих, XVIIIв.) в Вене, и Сан-Суси под Потсдамом, Вилянув в Варшаве. Даже в Италии дворец и парк в Казерте несут на себе отпечаток версальского стиля. Сказался он и в далекой России, в частности в планировке Петергофа.

Подражания Версалю создавались и в XX веке. В 1925 г. французский дизайнер садов А. Дюшен в парке английского дворца Бленхейм в Вудстоке устроил водяную партерную клумбу по примеру Версаля: низкая живая изгородь из самшита окружает каналы, подводящие воду источника Розамунду.

Парк Берси (Parc de Bercy) - современный парижский парк, который наглядно демонстрирует возможность примирения старого ландшафта с авангардным подходом к ландшафтному искусству. Его создавали архитекторы Марлен Ферранд, Жан-Пьер Фугас, Бернард Ле Рой. Они спроектировали современный городской парк на основе исторического ландшафта.


Заключение.

Стремление облагородить место своего обитания появилось у человека как только он начал строить первое жилье. Вероятно, это связано с его представлением о рае на земле. Так человек ощущал гармонию своего бытия с окружающей природой. С момента утраты рая не угасает желание возродить хотя бы его уголок возле своего дома.

Как бы люди не называли свои жилища: «замки», «крепости», «дворцы» или «современные коттеджи» - они стремятся неразрывно связать их с Природой, начиная с античных времен и до дней нынешних.

«Сад, - как писал английский философ Фрэнсис Бэкон в XVI веке, - самое чистое из всех человеческих наслаждений. Оно более всего освежает дух человека, без него здания и дворцы – всего лишь грубые творения его рук.

Архитекторы и садовники всегда находились в постоянном поиске идей и форм для создания того единственного парка, в котором отразилось бы их уникальное видение мира. Вечный вопрос поиска гармонии между рукотворным и естественным пронизывает всю историю садово-паркового искусства.

Французские сады и парки, великие творения великого мастера Андре Ленотра, являются ярчайшим примером и образцом для подражания и восхищения всех современных садовых архитекторов.



Список литературы:

  1. Ред. Группа: М.Аксёнова, Т.Евсеева. Парки. Сады. – М.: Мир энциклопедий Аванта+, 2007.

  2. Ивахова Л.И., Фесюк С.С. Современный ландшафтный дизайн. – М.: ООО « Издательство Аделант», 2007.

  3. «Вестник цветовода», 2005 № 13.

  4. «Времена года», 2006, № 3.

  5. «Сад своими руками», 2008, №2.

  6. «Цветники», 2008, №3.

  7. «Дом и сад», 2008, №2.

  8. «Цветы», 2005, №11.

  9. «Цветочный клуб», 2005, №10.

Приложение.

Ансамбль – функционально связанная совокупность сооружений, растительности и других элементов ландшафта, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик.

Альтанка (от итал. alt – высокий) – небольшая площадка на возвышенности.

Арка – дуговой каркас, устраиваемый над любой садовой конструкцией, как в качестве опоры для вьющихся растений, так и в эстетических целях.

Гармония – закономерное сочетание цветов, способствующее их высокой художественной выразительности.

Бельведер (от итал. bello – красивый и vedere – смотреть) - беседка на возвышении, откуда открывается вид на окружающее пространство.

Бордюр - «окаймление» (франц.) - узкие сплошные полосы из цветов или зелени, окаймляющие дорожки, газоны, клумбы, рабатки.

Боскет (фр. bosquet, от итал. boschetto — лесок, рощица[1]) — элемент ландшафтного дизайна, участок регулярного парка или посаженная в декоративных целях густая группа деревьев или кустов, которые благодаря декоративной стрижке образуют сплошные зелёные стены в виде ровных стенок (шпалер)[1], геометрические объёмы, иногда имитирующие архитектуру с арками и башенками и т. п.

Различают как правило два типа боскетов:

1. Искусственная роща — группа декоративных кустов и деревьев, на поляне или плоском газоне и

2. «Кабинет», когда насаждения расположены по периметру.



Боскет из кустистых пород был основным мотивом в композиции регулярных парков XVI—XVIII в.в.[1]. Тогда замкнутые пространства внутри боскетов называли не только «кабинетами», но и «зелёными залами».

Дек – деревянный помост, возвышающийся над поверхностью земли.

Доминанта – наиболее выразительная деталь садовой композиции.

Колорит – это соотношение всех цветов, входящих в композицию.

Клумба – цветник, имеющий правильную геометрическую форму.

Миксбордер – смешанная посадка красиво цветущих и декоративно-лиственных растений.

Опора – вспомогательная конструкция для предупреждения неправильного развития растений или для придания ему желаемой формы в процессе роста.

Партерный газон – газон, предназначенный исключительно для зрительного восприятия.

Пергола – реечный навес (галерея), используемый как для фиксации вьющихся растений, так и для создания затененного участка.

Рабатка – прямоугольный цветник произвольной длины и шириной 50-200 см.

Решетка – конструкция любой геометрической формы, основу которой составляют соединенные между собой под прямым углом бруски (рейки).

Рокарий (альпинарий) – каменистый садик.

Ротонда (от лат. rotondo - круглый) – беседка, имеющая круглое основание, круглые колонны, на которых лежит круглая основа выпуклого купола.

Садовая ширма – легкая решетчатая конструкция из нескольких секций, соединенных между собой при помощи петель, что позволяет ей принимать различные геометрические формы.

Солитер – одиночная посадка декоративно-лиственных или цветочных видов, которая позволяет разнообразить горизонтальное пространство.

Трельяж – усложненный вариант решетки, основу которого составляют, как правило, решетки одинаковой или различной геометрии.




Достарыңызбен бөлісу:




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет