Часть II. История кино Тема 1. 1895–1919 гг.: Поиски киноязыка

Часть II. История кино

Тема 1. 1895–1919 гг.: Поиски киноязыка

Раздел 1. Первые шаги европейского кино

История кино – череда разрозненных открытий, к которым свои усилия приложили многие ученые:

• 
  Ж. Л. М. Дагер: изобретение фотографии (1839). Изобретенный Дагером и Ж. Н. Ньепсом способ получения фотографического изображения был назван дагеротипией;
  
• 
  Петер Роже (1824): феномен инерции зрительного восприятия. Инерция зрительного восприятия позволяет нам видеть последовательность отдельных неподвижных изображений как единое непрерывное действие. Этот принцип лежит в основе всего процесса создания и просмотра фильмов;
  
• 
  Джордж Истмен (1885 г.): изобретение прочной и гибкой целлулоидной пленки;
  
• 
  Уильям Диксон (1881): перфорация; (1894): первая кинокамера – кинетограф;
  
• 
  Уильям Диксон, Томас Эдисон (1894): кинетоскоп (греч. kinetos – «подвижный») – аппарат для рассматривания быстро сменяющихся фотографических снимков, при котором создается впечатление движения снятых объектов;
  
• 
  Луи и Огюст Люмьер (1895): братья запатентовали первый киноаппарат и дали ему название «КИНЕМАТОГРАФ» (от греч. kinema, род. п. кinematos – «движение» и grapho – «пишу»). Кинематограф – аппарат для съемки на кинопленку движущихся объектов и для последующего воспроизведения получаемых снимков путем проецирования их на экран, а также комплекс устройств и методов, обеспечивающих съемку и демонстрацию фильма. Технологически базируется на идее световой проекции. Термин «кинематограф» впервые появился и стал общепринятым в его французском варианте – «синематограф».
  

• 
  Первая «программа Люмьера» включала сцены, снятые с натуры: «Выход рабочих с завода Люмьер», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», «Разрушение стены», «Политый поливальщик» и т. п. Люмьеры первыми начали систематический выпуск фильмов.
  
• 
  Жорж Мельес (1861–1938) – французский режиссер, основоположник игрового кино. Организовал первое профессиональное объединение производителей фильмов. Первый кинорежиссер, по-настоящему превративший фильм в эффектное зрелище. В 1902 – 1906 гг. создал свои наиболее значительные фильмы – фантастические и сказочные феерии. Известен как изобретатель трюков: стоп-кадр, ускоренная и замедленная съемка и т. д. Лучшая работа – «Путешествие на Луну» (1902).
  
• 
  В 1896 г. к выпуску и продаже фильмов приступили фирмы «Пате фрер» и «Гомон».
  

1. 
   Бажак, К. История фотографии. Возникновение изображения / Кантен Бажак ; пер. с фр. А. Кавтаскина. – М. : ООО АСТ : ООО Астрель, 2003. – 159 с. : ил.
   
2. 
   Картужанский, А. Л. Фотография // Большая советская энцикл. : в 30 т. Т. 27. – Изд. 3-е. – М. : Сов. энциклопедия, 1977. – С. 576–580.
   
3. 
   Первый век кино : попул. энцикл. / автор проекта Давид. С. Хубларов ; отв. ред. Лариса Дирика, Елена Хван; редкол. К. Разлогов, С. Лаврентьев, Е. Марголит. – М. : Локид, 1996. – 712 с. : ил.
   
4. 
   Разлогов, К. Э. Французская кинематография // Кино : энцикл. слов. / гл. ред. С. И. Юткевич. – М. : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 455–459.
   
5. 
   Филиппов, С. 11 важнейших событий в истории кинотехники с точки зрения их влияния на киноэстетику // Киноведческие записки. – 2006. – №78. – С. 21–48. – №80. – С. 252–299.
   
6. 
   Филиппов, С. Два аспекта киноязыка и два направления развития кинематографа. Пролегомены к истории кино [Электронный ресурс] C. Филиппов. – Режим доступа: http://kinocenter.rsuh.ru/lib.htm.
   
7. 
   Филиппов, С. Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусства / С. Филиппов. – М. : Клуб «Альма Анима», 2006. – 208 с.
   
8. 
   Ханютин, А. «Театр» Люмьера и Мельеса: пионеры кино в свете театральной традиции // Ракурс. – М. : ГИИ, 2001. – Вып. 3. – С. 66–84.
   
9. 
   Цивьян, Ю. Г. Киноведение / Ю. Г. Цивьян, М. Б. Ямпольский // Кино: энцикл. слов. / гл. ред. С. И. Юткевич. – М. : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 179–187.
   

1. 
   Отрывок из передачи цикла «Легенды мирового кино» (Телеканал «Культура», 2005) : Братья Люмьер.
   
2. 
   Отрывок из передачи «Магия и ее магистр» [Жорж Мельес] цикла «От киноавангарда к видеоарту» (Телеканал «Культура», 2003).
   
3. 
   Фрагмент из х/ф : «Путешествие на Луну» (1902) / Жорж Мельес.
   

Раздел 2. Кинематограф США: 1895–1919 гг.

• 
  Выдающиеся фильмы (шедевры мирового киноискусства): «Рождение нации» (1915); «Нетерпимость» (1916).
  
• 
  Фильм «Много лет спустя» (1908): психологически мотивированный, привлекающий внимание зрителя к лицу героини и, следовательно, к происходящему у нее в душе, – крупный план.
  
• 
  Вклад Гриффита в развитие киноискусства: с него началось признание кинематографа как полноценного, полноправного искусства, равнозначного литературе, театру, музыке, живописи и т. д.; создал профессию кинорежиссера; реформа актерской игры; превращение кинокамеры в активного участника действия.
  

• 
  1896 (апрель): первый публичный киносеанс в мюзик-холле в Нью-Йорке;
  
• 
  1905: первый «никельодеон» в Питсбурге (никельодеон = никель (монетка в 5 центов) + одеон (греч. театр));
  
• 
  Центры кинопроизводства: Нью-Йорк, Чикаго;
  
• 
  Ведущие кинокомпании (со своими киностудиями): «Эдисон», «Байограф», «Вайтограф»;
  
• 
  Система: производитель, прокатчик, владелец кинотеатров;
  
• 
  Атмосфера острой конкурентной борьбы. Киновойны;
  
• 
  1909: 10 ведущих кинофирм объединились в Патентный трест с целью монополизации производства и проката.
  

• 
  1907: начало кинопроизводства в Лос-Анджелесе;
  
• 
  Пригород Лос-Анджелеса – Голливуд – новый центр кинопромышленности;
  
• 
  1913: начало кинопроизводства в Голливуде;
  
• 
  1915: 60% американского кинопроизводства в Голливуде;
  
• 
  Система киностудий (кинофабрик);
  
• 
  5 крупнейших киностудий основаны «киномоголами» (иммигрантами-евреями из Восточной Европы):
  

• 
  Другие голливудские студии: «Коламбия», «Юнайтед артистс»;
  
• 
  Ведущие жанры: мелодрама, вестерн, «комическая»;
  
• 
  1922: Американская ассоциация продюсеров и прокатчиков во главе с У. Хейсом. Функция внутренней цензуры.
  

1. 
   Васильев А. История моды. Вып. 4. Звезды мирового немого кино / Александр Васильев. – М. : Этерна, 2006. – 64 с. : ил. – (Carte postale).
   
2. 
   Звезды немого кино : сб. / сост. В. Головской. – М. : Искусство. 1968. – 238 с. : ил.
   
3. 
   Великий немой / подгот. материала Е. Хилькевич; фото из коллекции А. Васильева // Киносценарии. – 2006. – №2–3. – С. 2–21.
   
4. 
   Гиш, Л. Кино, Гриффит и я / Лилиан Гиш; пер. с англ. З. Гинзбург; под ред М. Блеймана. – М. : Искусство, 1974. – 183 с. : ил. – (Мемуары кинематографистов).
   
5. 
   Голливуд эпохи немого кино // [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http: //www.referat.su/refs_new/30641/ref_part_2.shtml, свободный.
   
6. 
   Гэблер, Н. Собственная империя: как евреи изобрели Голливуд / пер. с англ. М. Теракопяна // Искусство кино. – 1999. – №8. – С. 129–144. – №9. – С. 123–135. – №12. – С. 128–149.
   
7. 
   Добротворский, С. Сказки калифорнийского леса // Кино на ощупь: сб. ст., 1990–1997 / Сергей Добротворский. – СПб. : Сеанс, 2005. – С. 431–438.
   
8. 
   Кушниров, М. Гриффит // Искусство. – 2002. – №11 (25). – С. 5–7.
   
9. 
   Опрышко, Н. Возлюбленная Америки : Мэри Пикфорд // Любовь к звездам : любовные истории самых знаменитых актрис. – М. : Олма-Пресс, 2003. – С. 7–38.
   
10. 
    Рейзен, О. Звезда как зеркало эпохи // Кино в мире и мир в кино : сб. ст. / отв. ред. Л. Будяк. – М. : Материк. 2003. – С. 205–211.
    
11. 
    Шатерникова, С. Соединенных Штатов Америки кинематография // Кино : энцикл. слов. / гл. ред. С.И. Юткевич. – М. : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 394–399.
    
12. 
    Ямпольский, М. Б. Гриффит и поэтическая традиция // Западное искусство. ХХ век. Классическое наследие и современность. – М. : Наука, 1992. – С. 232–267.
    

1. 
   Отрывок из передачи цикла «Легенды немого кино» (Телеканал «Культура», 2004) : Дэвид Уорк Гриффит.
   
2. 
   Фрагмент из х/ф : «С добрым утром, Вавилон!» (1987) / Братья Паоло и Витторио Тавиани.
   
3. 
   Отрывок из передачи «Эпические фильмы» цикла «Киножанры» (США) : фильм Д. У. Гриффита «Нетерпимость».
   
4. 
   Фрагмент из д/ф «История американского кино от Мартина Скорсезе» (1995) / режиссура и сценарий: Мартин Скорсезе, Майкл Генри Уилсон.
   

Раздел 3. Начало кинематографа в России

• 
  1896–1907: появление кинематографа в России;
  
• 
  1908–1913: начало отечественного производства фильмов;
  
• 
  1914–1919: кинематограф периода Первой мировой войны.
  

• 
  1896 (май): первый публичный киносеанс в Санкт-Петербурге: гастроли иностранного аттракциона «Синематограф братьев Люмьер».
  
• 
  1896–1907: прокат иностранных фильмов (фирмы: Люмьер, Пате, Гомон).
  
• 
  1907: начались регулярные съемки документальных серий о русской жизни.
  

На фабрике Ханжонкова:

• 
  кинорежиссеры: Василий Гончаров, Евгений Бауэр;
  
• 
  первые кинозвезды: Вера Холодная, Иван Мозжухин, Витольд Полонский;
  
• 
  первый российский полнометражный фильм «Оборона Севастополя» (1911);
  
• 
  первые объемные анимационные фильмы Владислава Старевича.
  

• 
  1908: первый российский игровой фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин»): киноателье Александра Дранкова (СПб.).
  
• 
  1912: построена на Житной улице в Москве первая профессионально оснащенная кинофабрика (киностудия) Ханжонкова.
  
• 
  1914: начало выпуска российских полнометражных фильмов.
  

• 
  Иосиф Николаевич Ермольев (1889–1962), один из первых русских кинопредпринимателей. В 1915 г. создал кинопредприятие в Москве. В фирме Ермольева работали режиссер Я. Протазанов, актер И. Мозжухин.
  
• 
  Протазанов Яков Александрович (1881–1945), режиссер, сценарист, актер.
  

С 1906 г., сменив ряд профессий (был конторщиком, бухгалтером, переводчиком), стал помощником режиссера московской кинофирмы «Глория». В кино с 1907 г., сначала как сценарист, потом режиссер (дебют – «Бахчисарайский фонтан», 1909). С 1910 г. работал в кинофирме П. Тимана и Ф. Рейнгардта. В 1914 г., завоевав репутацию наиболее культурного режиссера-профессионала, перешел в кинофирму И. Ермольева.

В дореволюционном кино снял около 80 фильмов, среди них экранизации «Войны и мира» Л. Н. Толстого, «Бесов» («Николай Ставрогин») Ф. М. Достоевского (оба – 1915), «Пиковой дамы» А. С. Пушкина (1916), «Отца Сергия» Толстого (1918). Две последние ленты признаны лучшими ранними работами режиссера, отличаются высокой культурой, психологической глубиной актерской игры, прежде всего И. И. Мозжухина.

В 1918 г. вместе с группой актеров и режиссеров кинофирмы И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции и Германии, в кинофирмах «Пате», «Гомон», «УФА», где в период 1920–1923 гг. снял ряд фильмов: «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Смысл смерти», «Паломничество любви», «Страшное приключение» и др.

В 1923 г. вернулся в СССР. Первый фильм после возвращения – «Аэлита» по А. Н. Толстому (1924). На студии «Межрабпром-Русь» поставил комедии «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Дон Диего и Пелагея» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930), которые пользовались большим успехом у зрителей и долгие годы не сходили с экрана.

Внимание Протазанова к характеру на экране и принципиальная ориентация на актера дали в его фильмах целый ряд ярких образов, созданных И. В. Ильинским, А. П. Кторовым, М. М. Климовым, И. М. Москвиным, М. М. Тархановым, М. М. Блюменталь-Тамариной и др. В его картинах впервые раскрылись дарования В. П. Марецкой, А. И. Войцик, Н. П. Баталова, М. И. Жарова, Н. У. Алисовой.

1. 
   Арлазоров, М. С. Протазанов / М. С. Арлазоров. – М. : Искусство, 1973. – 280 с. : ил. – (Жизнь в искусстве).
   
2. 
   Бёрд, Роберт. Русский символизм и развитие киноэстетики / пер. с англ. // Новое лит. обозрение. – 2006. – №5 (81). – С. 67–98.
   
3. 
   Великий Кинемо: кат. сохранившихся игровых фильмов России 1909–1919 / [сост. В. Иванова и др.] – М. : Новое лит. обозрение, 2002. – 568 с.
   
4. 
   Гращенкова, И. Серебряный век. В поисках лица [Евгений Бауэр] // Искусство кино. – 2007. – №4. – С. 106–114.
   
5. 
   Зоркая, Н.М. Увертюра. Серебряные девятьсот десятые // История советского кино / Н. М. Зоркая. – СПб. : Алетейя, 2005. – Гл. 1. – С. 7–74.
   
6. 
   Кинематограф дореволюционной России // История отечественного кино: учеб. / отв. ред. Л. М. Будяк – М. : Прогресс-Традиция, 2005. – Гл. 1. – С. 13–42. – (Academia XXI).
   
7. 
   Разлогов, К. Э. Артистизм в массовой культуре (на материале русского немого кино) // Вопр. философии. – 1997. – №7. – С. 63–73.
   
8. 
   Рогова, В. Ханжонковское дело: к 125-летию со дня рождения А. А. Ханжонкова // Ракурсы. – М. : ГИИ, 2002. – Вып. 4. – С. 33–68.
   
9. 
   Страницы истории отечественного кино. Детское кино. Анимация. Документное кино. Кинематограф русского зарубежья / отв. ред. Л. М. Будяк; сост. Дл. Караваев. – М. : Материк, 2006. – 284 с.
   
10. 
    Ямпольский, М. Россия : кино и культура современности, или Регресс в роли прогресса // Киноведческие записки. – 2006. – №78. – С. 4–20.
    

1. 
   Отрывки из передач цикла «Легенды немого кино» (Телеканал «Культура», 2004): А. А. Ханжонков; Я. Протазанов.
   
2. 
   Отрывок из передачи «Яков Протазанов» цикла «Острова» (Телеканал «Культура», 2006).
   
3. 
   Фрагменты из х/ф режиссера Евгения Бауэра с участием Веры Холодной: «Дети века» (1915), «Жизнь за жизнь» (1916).
   
4. 
   Фрагменты из х/ф: «Бесприданница» (1936–37) / Я. Протазанов; «Раба любви» (1975) / Н. Михалков.
   
5. 
   Отрывок из д/ф «Раба любви. Елена Соловей» (2006).
   
6. 
   Отрывок из д/ф «Иван Мозжухин, или Дитя карнавала» (2004).
   
7. 
   Фрагмент из д/ф «Русская идея: история русского кино от Сергея Сельянова» (1995) / режиссер – Сергей Сельянов; текст – О. Ковалов.