Тема 12. Основные тенденции в развитии инструментальной музыки в XVIII веке. Мангеймский переворот. Зарождение и развитие симфонизма

Влияние итальянских традиций и значение творчества итальянских композиторов (М. А. Дзиани, А. Кальдара, А. Предиери, Ф. Конти, Дж. Порсиле), работавших в Вене.

Разрыв со старинно-сонатным формообразованием в итальянской увертюре и принципы тематической организации (тематическая завершенность, бицентричность, трехчастная репризность). Итальянская увертюра как граница между предклассическим и классическим инструментальным мышлением.

Влияние на новый тип тематизма оперной и кантатной арии: расчлененность темы на элементы-сегменты.

40–60 гг. XVIII в. – рубеж, знаменующий переход от эпохи «непрерывного баса» к новому периоду – эпохе «непрерывной мелодии» (Г. Яловец). Клавирные сонаты И. Кунау, Б. Паскуини, Д. Парадизи, Ф. Дуранте, В. Ф. Баха, Ф. Э. Баха. Клавирное творчество Д. Скарлатти.

Инструментальные эпизоды (sinfonia) в итальянской и французской оперной музыке. Вытеснение их за рамки оперного спектакля и концентрация в виде одного самостоятельного произведения – увертюры.

Значение французской увертюры (медленное вступление и фигурированное Аллегро) в формировании сонатно-симфонического цикла. Симфония как самостоятельный инструментальный жанр у Дж. Саммартини, К. Диттерсдорфа, Ф. Ж. Госсека, И. Х. Баха.

Оркестровый переворот (1740–1770-е годы) мангеймской капеллы (Я. Стамиц, Ф. К. Рихтер, А. Фильц, И. К. Канабих). Перерастание «террасообразной» громкостной динамики в «рельефную». «Мангеймские манеры» и новые принципы артикуляции. Уход из концертной практики органа и клавесина. Формирование классического парного состава симфонического оркестра в мангеймской школе. Расширение трехчастного цикла до четырехчастного.

Инструментальное творчество композиторов берлинской школы – Ф.-Э. Баха, Ф. Бенды – как переходный этап в становлении классического сонатно-симфонического цикла.

Симфония во Франции. Творчество Ф.-Ж. Госсека, Ж. Рижеля, И. Шоберта.

Вопросы музыкальной формы. – М., 1967. – Вып. 1.

Вопросы музыкальной формы. – М., 1972. – Вып. 2.

Зейфас Н. Маттезон и теория оркестровки // История и современность. – Л., 1981. – С. 33 – 55.

Конен В.Дж. Театр и симфония (Роль оперы в формировании классической симфонии). – М., 1968.

Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. – М., 1982. –Т. II. [С. 263 – 343.]

Рыцарев С. А. Симфония во Франции до Берлиоза. – М., 1977.

Фишман Н. Л. Эстетика Ф.Э. Баха // Советская музыка. – М., 1964. – № 8.

Яловец Г. Юношеские произведения Бетховена и их мелодическая связь с Моцартом, Гайдном и Ф.Э. Бахом // Проблемы бетховенского стиля. – М., 1932. – С. 5 – 60.

Тема 13. Венская классическая школа и ее представители.
Конфессиональные различия в австро-немецких княжествах и их влияние на формирование в немецком искусстве южнонемецкой и северонемецкой школы. Связь южнонемецкой музыки с итальянской. Мода на итальянскую музыку, культивируемая в южнонемецких княжеских капеллах.

Политика «просвещенного абсолютизма» в Австрии. Провозглашение силы и стройности идеалов античного искусства: И.И. Винкельман «История искусства древности» (1764), Г. Э. Лессинг «Лаокоон» (1766), «Гамбургская драматургия» (1769). История понятий «классика», «классицизм», «классическая эпоха». Венский классицизм и немецкое Просвещение XVIII в. Ж. Ж. Руссо и европейский сентиментализм. Течение «Буря и натиск» как радикальное крыло сентиментализма.

Развитие сонаты, давшей имя первым частям симфоний. Усвоение сонатой оркестровой массивности фактуры и масштабности форм. Идея событийного развития, выраженная в сопоставлении главной и побочной тем и их тональной логике. Философская идея сонатно-симфонического цикла: концепция истории и ее смысла. Понятие «абсолютной музыки» – аналог «абсолютной философии». Эстетический универсализм как важнейшая характеристика зрелого стиля венских классиков.

«Симфонизм – тип композиторского мышления, оперирующего не данностями, а процессами» (Т. Чередниченко).

Творческий путь Й. Гайдна. Обзор и характеристика жанров.

Инструментальное творчество Й. Гайдна. Поэтика тематической работы. Опора на народно-жанровый тематизм.

Значение инструментального творчества Гайдна для дальнейшего развития европейского симфонизма.

Венская оратория первой половины XVIII века. Социальная значимость жанра оратории. Связь «духовной драмы» с оперой. Влияние итальянской оперы (композиторы-итальянцы при дворе австрийского кайзера: А. Драги, М. А. Циани, А. Кальдара, Ф. Б. Конти, Н. Порпора; либреттисты С. Стампилья, Дж. Пасквини).

Кризис оратории в Италии: уход от Библии и стилистическое сближение с оперой. Реформа ораториального либретто А. Дзено и П. Метастазио. Главные постулаты: подлинно религиозное содержание, благородный поэтический язык, предельно простая фабула, соблюдение правила «трех единств». Отсутствие драматических контрастов. Универсальность коллизии. Большая роль повествовательного, созерцательного начала.

Иерархия действующих лиц, унаследованная от оперы-сериа. Ария – главный структурный и смысловой элемент итальянской и австрийской оратории. Типы арии: арии-аффекты, арии-метафоры, арии-сентенции (молитва, пророчество, видение). Арии secco (в сопровождении только basso continuo) и арии-фуги как образец отрыва от аффекта. Значимость аккомпанированных речитативов. Возрастание хоровых номеров. Типичные черты венской оратории – взаимопроникновение гомофонного и полифонического письма (И. Й. Фукс), равная роль вокального и инструментального начала.

Венская оратория второй половины XVIII века. Представители: Ф. Л. Гассман, И.А. Хассе, К. Диттерсдорф, Й. Гайдн. Тяготение оратории к светской жанровой сфере. Влияние итальянской оперы-буффа, французской опера-комик, австро-немецкого зингшпиля и реформированных опер К. В. Глюка. Предпочтение ветхозаветной тематики.

Исчезновение арий secco и «строгостильных» арий. Уменьшение речитативов secco. Увеличение весомости хоров и их эволюция в сторону жанровости. Утверждение композиционного типа «хоро–соло». Попытки преодоления номерной структуры и достижения композиционно-драматургической свободы. Объединение номеров в сцены.

Взаимодействие гомофонии и полифонии, барокко (музыкально-риторические и звукоизобразительные средства) и классики (преодоление сюитно-номерного мышления, арии da capo и внедрение сонатных закономерностей). Фактор оригинальности – показательное отличие венской оратории от итальянской.

Оратории Гайдна. История создания и литературные источники. Гегемония инструментализма: использование формы сонатного аллегро, «инструментальная» трактовка вокальной партии в ораториях «Возвращение Товия» (1775), «Семь слов Спасителя на Кресте» (1796).

Музыкальная драматургия и стиль поздних ораторий «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). Опора на бытовые жанры (хорал, марш, танцы), с одной стороны и профессиональные жанры (серьезная опера, буффа, зингшпиль, симфония) – с другой. Разнообразие форм, объединенных под началом сонатности и строфичности. Звукоизобразительность в предромантическом воплощении. Равная драматургическая весомость аккомпанированных речитативов, арий и ансамблей. Значение ариозных номеров. Перенесение центра тяжести на ансамблево-хоровые номера. Разнообразные комбинации «хоро» и «соло». Методы симфонического развития: «выращивание» темы, постоянное становление тематизма в процессе развертывания крупного раздела. «Сотворение мира» и «Времена года» как цикл высшего порядка, спаянный на уровне сюжета, структуры, музыкальных средств.

Творческий путь В. А. Моцарта. Некоторые особенности творческой биографии композитора. Периодизация творчества. Разнообразие жанров и универсальность моцартовского гения.

Инструментальное творчество Моцарта. Черты дивертисментного стиля в ранних оркестровых сочинениях Моцарта. Влияние мангеймской симфонической школы («Парижская симфония» D dur). Опора на четырехчастную схему симфонического и ансамблевого цикла. Углубление контраста между частями сонатного цикла, между партиями сонатного аллегро, а также внутри тем.

Отход Моцарта от народно-жанрового тематизма. Универсализм моцартовского интонационного словаря. Кантабильность инструментальных тем, привнесенная из оперного искусства. Полифонические приемы развития тематизма. Оркестр Моцарта: уравновешенность групп, индивидуализация тембров, изменение состава деревянных духовых в поздних симфониях.

Хронологический и жанровый обзор оперного наследия Моцарта. Тесное взаимодействие драматического и музыкального театра в Австрии.

Работа Моцарта в жанре оперы-сериа. «Идоменей» (1781, Мюнхен) как первая опера, отразившая новаторские черты Моцарта-драматурга и Моцарта-композитора. Новая трактовка ансамбля как главного группового портрета. Симфонизация оперы.

Венские оперы Моцарта – вершина его драматургии. Работа Моцарта в Бург-театре с 1781 года. Зингшпиль «Похищение из Сераля» (1782, Вена). Иллюстративно-психологический метод обрисовки ситуации в ансамблях. Сближение песенного и свободного типа монологов в ариях.

Упадок немецкого театра в Вене. Возвращение Моцарта к итальянской опере. Встреча с Л. да Понте. Новый тип драматургии в «Свадьбе Фигаро» (1786). Итальянская опера-буффа и венская комедия нравов. Отказ от традиционной буффонной трактовки комедийных образов. Песенный принцип строения арий: симметричная форма, единство интонационного развития, «рифмованные» каденции, песенно-танцевальные обороты, квадратное строение фраз и периодов. «Смешанные» характеристики. Трактовка арий и ансамблей – главных опор музыкальной драматургии. Новое драматургическое истолкование оркестра.

«Дон Жуан» (1787) – «веселая драма» (dramma giocoso). Взаимодействие приемов оперы seria и buffa. Особенности либретто в сравнении с первоисточником. Тональная драматургия. Новый драматический тип арии. Исчезновение мелизматики. Приемы сквозного развития. Финал первого действия как вершина драматургического мастерства композитора.

«Волшебная флейта» (1891). Э. Шиканедер и театры предместий. Раздвижение рамок зингшпиля до аллегорической драмы. Слияние героики и народно-комедийного начала. «Ведущие мотивы» и их значение в музыкально-драматургическом плане спектакля. Связи с народным австрийским театром. «Волшебная флейта» как родоначальница немецкой романтической оперы. Влияние оперной реформы Моцарта на немецких композиторов-романтиков.

Реквием Моцарта как образец органичного синтеза традиций хорового письма, восходящих к И.С. Баху, и приемов, характеризующих южнонемецкую школу. Реквием Моцарта и традиция внелитургического исполнения заупокойной мессы в XIX—XX вв.

Творческий путь Л. Бетховена. Особенности восприятия музыки Бетховена в XIX и XX веках. «Бетховен – художник восходящих классов» (Луначарский). Проблемы немецкой историографии и значение Бетховена в ее формировании. Периодизация творчества Л. Бетховена. Обзор инструментальных жанров.

Апофеоз идеи о философской сущности симфонии в творчестве Бетховена. Особенности бетховенского сонатного аллегро. Разрастание приемов тональных модуляций, ритмических модификаций, мотивной работы в сонатных аллегро и их проникновение в другие части цикла (вторая часть, финал). Философско-историческая концепционность как основная черта бетховенского симфонизма.

Творчество Бетховена как сплав южнонемецких и северонемецких музыкальных традиций. Причины, обусловившие значимость произведенного Бетховеном синтеза.

Особенности творческого метода Бетховена. Бетховен как новый тип музыканта-творца («писатель музыки») и окончательный отход от ремесленно-цехового отношения к музыке.

Дальнейшая эволюция симфонии в XIX веке. Отход жанра симфонии и сонаты на второй план в творчестве композиторов романтиков (К. М. Вебер, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф. Мендельсон, Р. Вагнер). Распространение философски значимой динамической процессуальности симфонии в жанре программной увертюры (Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз), оперы (Р. Вагнер, П. И. Чайковский), симфонической поэмы (Ф. Лист), масштабных сочинений для фортепиано (Р. Шуман).

Вспоминая Бетховена: Биографические заметки Франца Вегелера и Фердинанда Риса / Пер. с нем., вступ. ст., коммент. Л. Кириллиной. – М., 2007.

Связь музыкального романтизма с романтизмом в литературе, поэзии, театре, живописи. Проблема синтеза искусств. Основные этапы развития музыкального романтизма.

Новые темы романтического искусства. Интерес к истории, национальным традициям. Сказочно-фантастические образы. Природа и человек. Расширение диапазона лирики. Драматические и трагические образы. Монологический принцип высказывания.

Эволюция системы музыкальных жанров. Новые жанровые разновидности (симфоническая поэма, рапсодия, баллада, элегия, экспромт, ноктюрн, песня без слов и т.д.). Обновление и развитие классических форм. Значение миниатюры; новая трактовка циклов. Разработка новых композиционных принципов (лейтмотив, монотематизм).

Обогащение системы музыкально-выразительных средств (мелодики, гармонии, темброво-фактурных средств, инструментовки, области исполнительской техники).

Расцвет музыкально-исполнительской культуры в XIX веке. Новые аспекты в сфере общественного функционирования музыки. Выделение сферы «абсолютной музыки», зарождение музыкального китча. Новые отношения в системе художник (музыкант) – зритель (слушатель), роль антреприз и антрепренеров. Музыкальная критика и журналистика.

Историческое значение романтизма. Романтизм и музыкальная культура ХХ века.
Список литературы:

Бэлза И. Исторические судьбы романтизма в музыке. – М., 1985.

Друскин М.С. К полемике о романтизме // М.С. Друскин. Избранное. – М., 1981.

Зарубежная литература XIX века: Романтизм: Хрестоматия историко-литературных материалов. – М., 1990.

Литературные манифесты западноевропейских романтиков. – М., 1980.

Ведущее значение жанра песни. Связь с традицией Lied. Песенность как основа индивидуального стиля композитора. Круг поэтов и поэтических текстов в вокальной лирике Шуберта. Эволюция песенного творчества. Значение вокальных циклов «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». Круг музыкально-выразительных средств, сложившихся в вокальной лирике.

Симфоническое творчество Шуберта. Особенности трактовки цикла. Песенные принципы в драматургии и тематизме.

Камерно-инструментальные произведения; их связь с бытовой музыкой. Значение фортепианного творчества. Формирование жанра фортепианной миниатюры; новая трактовка произведений крупной формы – фантазий («Скиталец»), сонат; пьесы для фортепиано в четыре руки. Ансамблевая музыка (струнный квинтет C dur, квинтет «Форель»).

Историческое значение творчества Ф.Шуберта.
Список литературы:

Воспоминания о Ф.Шуберте. – М., 1964.

Программная инструментальная музыка. Программный симфонизм Г.Берлиоза, Ф.Мендельсона, А.Дворжака. Одночастная программная симфоническая поэма в творчестве Ф.Листа, Б.Сметаны, Ц.Франка, К.Сен-Санса. Программная увертюра (Ф.Мендельсон, Р.Шуман).

Инструментальный концерт в XIX веке. Камерно-инструментальные ансамбли.

Разновидности программных музыкальных произведений в творчестве композиторов-романтиков. Разнообразие источников программы (литература, живопись, архитектура и т.д.) и формы ее преподнесения (заголовок, поэтическая цитата, развернутый сюжет). «Обобщенный» и «конкретный» типы программности.

Программные симфонические произведения Г.Берлиоза. Эволюция симфонического творчества от «Фантастической» симфонии и «Гарольда в Италии» к симфонии «Ромео и Джульетта». Связь с традициями французского драматического театра. Особенности драматургического строения симфоний, трактовка цикла, принцип лейттематизма. Музыкально-выразительные средства.

Оркестр Берлиоза. Новаторство в сфере оркестрового письма. Темброво-колористическое обогащение оркестра, развитие принципов тембровой драматургии. Трактаты Берлиоза об оркестре. Берлиоз – дирижер.

Оценка творчества Берлиоза его современниками (Шуманом, Листом, Серовым).

Ф.Лист – создатель жанра программной симфонической поэмы. Романтическая трактовка тем и образов мировой литературы и искусства в произведениях Листа. Обобщенный характер программности. Особенности формы (претворение в одночастной композиции принципов цикличности). Развитие принципа монотематизма. Претворение принципов поэмности в симфониях «Фауст» и «Данте».

Фортепианное творчество. Обогащение мелодико-гармонических средств, тембровых и технических приемов в фортепианной музыке Листа. Циклы фортепианных пьес («Годы странствий»); транскрипции и парафразы; концертные этюды. Фортепианная соната h-moll как симфоническая поэма для фортепиано. Симфонизация жанра фортепианного концерта.

Влияние новаторских достижений Ф.Листа на творчество композиторов 2-ой половины XIX-XX веков.

Музыкальная эстетика Франции XIX века. – М., 1974.

Симфоническое творчество Р.Шумана (1810-1856). Характерный круг образов. Особенности строения циклов. Связь с классической традицией и новаторские черты. Значение творчества Р. Шумана в развитии лирико-драматического симфонизма.

Строение симфонического цикла. Своеобразие тематизма и принципов его развития; соотношение сонатности и вариационности. Функция финала. Оркестр Брамса.

Значение творчества А.Брукнера в развитии австро-немецкого симфонизма.

Новаторские принципы в трактовке жанра и формы инструментального концерта в творчестве композиторов-романтиков. Значение скрипичного концерта Ф.Мендельсона и инструментальных концертов К.-М.Вебера в развитии жанра концерта в XIX веке. Значение творчества и исполнительской деятельности Н.Паганини. Симфонизация жанра концерта в творчестве Ф.Листа и И.Брамса.

Концерт и концертность. Особенности виртуозного романтического стиля.

Одночастные и четырехчастные концерты в творчестве романтиков. Различные типы концертных форм в XIX веке: вариации (Ц.Франк, П.Чайковский, С.Рахманинов), поэмы (Ц.Франк), фантазии. Концерт для оркестра (Б.Барток).

Расцвет музыкально-исполнительского искусства в XIX веке. Характерные стилевые признаки виртуозно-концертных форм в творчестве Ф.Мендельсона, Г.Венявского, Н.Паганини, К.Сен-Санса, П.Сарасате, Э.Шоссона, Э.Лало.
Список литературы:

Гнилов Б.Г. Акмеологический шпиль абсолютной музыки. Классико-романтический фортепианный концерт. – М., 2007.

Дуков Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры. – М., 2003.

Тема 19. Эволюция камерно-инструментальных и камерно-вокальных жанров в XIX веке.
Разновидности камерно-инструментальных жанров в XIX веке. Усложнение и сближение с симфоническими и концертными формами. Обратная тенденция – расцвет жанра инструментальной миниатюры. Объединение их в циклы («Песни без слов» Ф.Мендельсона, «Карнавал», «Крейслериана», «Бабочки» Р.Шумана, «Годы странствий» Ф.Листа и др.). Связь камерно-инструментальных форм с бытовой музыкой в творчестве Ф.Шуберта, К.-М. Вебера, Ф.Шопена. Большие циклы вариаций (Ф.Мендельсон, И.Брамс). Новая трактовка сонатной формы (Р.Шуман, Ф.Шопен); соната b-moll Ф.Листа. Особенности одночастных поэмных форм (баллад, скерцо, фантазий). Особое значение виртуозного инструментального исполнительства. Виртуозность, техническая сложность произведений Н.Паганини, Г.Венявского, Ф.Листа, К.Сен-Санса, Э.Лало, Э.Шоссона. Развитие жанров транскрипции и парафраз; концертных этюдов.

Развитие жанров камерно-вокальной музыки. Их связь с бытовым музицированием. Немецкая Lied и ее традиции в творчестве Ф.Шуберта, Ф.Мендельсона, Р.Шумана, И.Брамса. Песенные циклы Ф.Шуберта, Р.Шумана. Развитие жанра романса в XIX веке. Песни и романсы Ф.Листа, Э.Грига, Г.Вольфа, А.Дюпарка. Г.Форе. Соотношение вокальной и фортепианной партии, новая функция сопровождения.

Немецкая романтическая опера первых десятилетий XIX века, ее связь с зингшпилем. Народные истоки сюжетов, опора на немецкую песенность и бытовые жанры; наличие фантастических мотивов в либретто, усиление психологического начала. «Ундина» Э.-Т. Гофмана – первая немецкая романтическая опера.

Пути развития французской национальной оперы в XIX веке.

Влияние оперного творчества Дж.Мейербера на эволюцию европейского оперного искусства. Дж.Мейербер и Р.Вагнер. А.Серов о творчестве Дж.Мейербера.

Опера «Севильский цирюльник». Литературный источник, музыкальные характеристики, драматургия; особенности музыкального языка.

Особенности драматургии оперы «Вильгельм Телль».

Гаэтано Доницетти (1797-1848). Лучшие оперы композитора – «Дон Паскуале», «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур». Использование стилистики различных оперных жанров. Мастерство вокального ансамбля. Разнообразие вокальных приемов, виртуозность вокальных партий.

Винченцо Беллини (1801-1835). Лирическая природа дарования композитора. Мелодика Беллини. «Норма» – вершина оперного творчества композитора. Особенности музыкального языка оперы. Значение творчества В.Беллини в развитии лирической сферы музыкального романтизма (Глинка, Шопен, Верди, Чайковский).
Список литературы:

Бронфин Е.Ф. Джоаккино Россини. – Л., 1986.

Донати-Петтени Дж. Гаэтано Доницетти. Пер. с итал. – Л., 1980.

Крунтяева Т. С. Винченцо Беллини. – Л., 1984.

Фраккароли А. Россини. Письма Россини, Воспоминания. Пер. с итал. – М., 1990.

Тема 22. Оперное творчество Дж. Верди.
Джузеппе Верди (1813-1901) и традиции итальянской оперной классики XVIII-XIX веков. Драматургия Шекспира, Шиллера, Гюго в оперном творчестве композитора, использование сюжетов из национальной истории. Верди и его либреттисты.

Особенности оперной реформы Верди. Динамичная драматургия его опер, острота сценических ситуаций, яркая разработка характеров, непрерывность сценического развития; гибкость вокальной декламации, мастерство оперных ансамблей, усиление драматургической роли хора и оркестра. Опора на песенные истоки тематизма. Обновление стилистики bel canto.

Эволюция оперного творчества Верди. От ранних историко-героических опер к триаде 1850-х годов («Риголетто», «Трубадур», «Травиата»). Новая трактовка оперных форм (речитативов, арий, ансамблей), широкое использование музыкально-бытовых жанров.

Творческие искания Верди 1850-60-х годов. «Дон Карлос», «Аида», «Сицилийская вечерня», «Бал-маскарад». Углубление индивидуальных характеристик, большая драматургическая роль хора и оркестра.

Значение оперы «Отелло» в творческой эволюции Верди. Идея синтеза музыкального и драматического действия. Мастерство Верди оперного драматурга. Обновление традиционных оперных форм. Новая трактовка принципа сквозного действия. Особенности оркестровки. Верди и Вагнер.

Историческое значение творчества Дж. Верди. Сценическая судьба его произведений в музыкальном театре ХХ века.

Оперы Дрезденского периода (1840-е годы): «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин». Обновление романтической эстетики, кристаллизация принципов музыкальной драмы.

Литературно-теоретическое наследие Вагнера. Идея создания нового искусства путем взаимодействия и синтеза искусств. Обоснование принципов оперной реформы.

«Тристан и Изольда» – психологическая музыкальная драма. Проблема музыкальной драматургии и языка оперы. Воплощение принципа единой интонационно-тематической сферы; «бесконечная мелодия» Вагнера.

Оперная тетралогия «Кольцо Нибелунгов» как воплощение оперной реформы Вагнера. Значение философского учения А.Шопенгауэра и Ф.Ницше в разработке идейно-философской проблематики тетралогии и творчества Вагнера в целом. Значение мифа и мифотворчества в художественном методе Вагнера. Принципы драматургии тетралогии. Значение симфонических эпизодов. Симфонизация оперы. Принципы лейтмотивной системы. Особенности музыкального языка (мелодико-гармоническая и ладовая сферы). Преобладание декламационности в строении вокальной мелодики. Вагнер и новые принципы вокализации в опере.

Историческое значение творчества Р.Вагнера. Влияние его идей на дальнейшее развитие европейской музыки.

Формирование французской «лирической» оперы. Демократическая направленность жанра. Использование сюжетов мировой литературы и характер их переосмысления, «осовременивание» классических сюжетов. Лирика – как главное свойство рассматриваемых опер. Восточные мотивы.

Дальнейшее развитие жанра «лирической» оперы в творчестве А.Тома, Л.Делиба, Ж.Массне, К.Сен-Санса. Опора на бытовые музыкальные жанры (романс, танец, песню, марш). Широкая обрисовка жанрово-бытового фона в операх. Использование камерных вокальных форм (ариозо, романс, небольшие ансамбли). Особенности музыкального языка, развитие вокальной декламационности.

Оперное творчество Ж.Бизе (1838-1875). Эволюция творчества. «Искатели жемчуга» и «Джамиле» – образцы ориентальных французских опер. «Кармен» – одна из вершин европейской оперы. Острота драматического конфликта. Динамика раскрытия характеров. Претворение жанрово-бытовой интонационной сферы. Сценическая судьба оперы «Кармен».

Возникновение в 1850-х годах жанра оперетты. Его связь с комической оперой, водевилем, искусством парижских шансонье.

Музыкальная эстетика Франции XIX века. – М., 1974.

Симфоническое наследие Сметаны. Связь с программным симфонизмом Берлиоза и Листа. Программно-симфонический цикл «Моя Родина». Национальные истоки музыкального тематизма. Своеобразие композиционных принципов в построении цикла из шести симфонических поэм.

Народная музыка Норвегии. Ее основные жанры, ладоинтонационные, ритмические особенности.

Инструментальные ансамбли Грига (сонаты для скрипки и фортепиано, виолончели и фортепиано, квартет); особенности их тематизма, трактовки сонатного цикла. Фортепианные произведения Грига (баллада, «Лирические пьесы», соната). Концерт для фортепиано с оркестром.

Песни и романсы Э.Грига. Особенности песенных циклов. Фортепианные транскрипции песен.

Важнейшие вехи общественной жизни Испании XIX века. Возрождение национальных жанров музыкального театра, собирание и публикация народных песен, издания старинной испанской музыки. Богатство и разнообразие народного музыкального творчества.

Расцвет испанской музыкальной культуры в конце XIX века. Ренасимьенто – новое национальное направление испанской музыки.

Исаак Альбенис (1860-1909) – виднейший представитель музыкального искусства Испании конца XIX века, композитор и пианист. Инструментальная музыка Альбениса. Претворение ладоинтонационных и ритмических особенностей испанской народной музыки, ее инструментального колорита. Фортепианные произведения Альбениса.

Энрико Гранадос (1867-1916) – композитор, пианист, педагог. Национальные истоки его творчества. Фортепианный цикл «Гойески», Арагонская рапсодия, Испанское каприччио.

Мануэль де Фалья (1877-1946). Национальные истоки его творчества. Влияние французской культуры. Национальный характер музыкального языка в сочетании с импрессионистскими приемами письма. «Ночи в садах Испании» для фортепиано и оркестра, балет «Любовь-волшебница», «Испанские пьесы» для фортепиано. Влияние идей И.Стравинского. Неоклассицистские тенденции в творчестве М. де Фальи.
Список литературы:

Гулинская З.К. Антонин Дворжак. – М., 1973.

Егорова В. Н. Антонин Дворжак. – М., 1997.

Кряжева И. А. Мануэль де Фалья – творческое становление. – М., 2008.

Левашова О. Е. Эдвард Григ. – М., 1975.

Мартынов И. И. Бедржих Сметана. Очерк жизни и творчества.– М., 1963.

Розеншильд К. К. Энрике Гранадос. – М., 1971.

Шельдеруп-Эббе Д. Эдвард Григ – человек и художник. Пер. с норв. – М., 1986.

Тема 26. Музыкальная культура Европы конца XIX–начала ХХ века. Творчество Г.Малера в свете эволюции западноевропейского симфонизма.
Общественно–историческая панорама эпохи. Важнейшие философско-эстетические учения рубежа веков (А.Шопенгауэра, Ф.Ницше, А.Бергсона, Е.Блаватской, В.Соловьева, Н.Бердяева, О.Уайльда, М.Метерлинка, В.Кандинского); их связи с новыми художественными течениями. Параллельное развитие позднеромантических традиций и новаторских течений эпохи модерна; «Контрапункт стилей» (И.Нестьев). Обзор основных стилевых направлений: символизм, веризм, тенденции художественного урбанизма и примитивизма, возникновение «неостилей» (неоклассицизм), экспрессионистские тенденции.

Основная художественная проблематика:

традиции и новаторство;

музыка в соотношении с другими видами искусств;

композитор и фольклор;

взаимодействие “высоких” музыкальных жанров с новыми явлениями музыкального быта.

Вокальное творчество Малера. Песенные циклы «Песни странствующего подмастерья», «Чудесный рог мальчика», «Песни об умерших детях».

Характеристика симфонизма Малера: тип формы, симфонии с голосом, опора на песню, бытовые жанры; специфика включения “банального” музыкального слоя в жанр симфонии. Новый подход к специфике жанра симфонии (симфония-оратория № 8, симфония-кантата “Песнь о земле”, монументальные циклы симфоний № 3, 4, 7). Принципы тематического развития и оркестровки. Г. Малер – дирижер.

Оценка Малера его современниками. Историческое значение творчества Малера. Традиции Г. Малера в музыке ХХ века.

Зарубежная музыка ХХ века. Материалы и документы. – М., 1975.

Традиции умеренного академизма в музыкальной культуре Германии. Модернистские течения начала века в смежных видах искусства (“Jugendstil», группа “Secession”).

Жанровое разнообразие творчества Штрауса и влияние на него различных эстетико-стилевых течений современности.

Инструментальное творчество Р.Штрауса. Симфоническая поэма и инструментальный концерт – важнейшая сфера творческого наследия композитора. Эволюция жанра программной симфонической поэмы: трактовка жанра и формы, новации в области гармонии и оркестровых средств.

Оперное творчество Р.Штрауса. “Саломея” и “Электра” как отражение постромантического периода немецкой художественной культуры. Неоклассицистские оперы Штрауса.

Неоклассицистские тенденции в творчестве М.Регера. Значение полифонических форм и методов письма. Регер и Бах. Возрождение в творчестве Регера баховских традиций на основе современного музыкального языка.

Фантазия и фуга на тему BACH ор.46 – как образец претворения полифонической формы с позиций идеи «романтического нарастания».

Инструментальное творчество Регера. Опора на классическую сонатную и вариационную формы.

Рихард Штраус и Ромен Роллан. Переписка. – М., 1960.

Основные черты веризма – художественного направления, возникшего в итальянской литературе и искусстве в 80-е годы XIX века. Развитие веристского направления в жанре оперы. Связь веристской оперы с творчеством Верди и традициями французской лирической оперы. Тематика веристских опер; компактность формы (оперы-новеллы); особенности музыкального языка.

Оперы П.Масканьи (“Сельская честь”) и Р.Леонкавалло (“Паяцы”).

Дж.Пуччини (1858–1924). Развитие традиций Верди в оперном творчестве Пуччини. Развитие эстетики веризма и преодоление его узости в лучших операх композитора: «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Турандот». Система музыкально-выразительных средств Пуччини: обновление традиций bel canto, создание речитативно-ариозного стиля, роль оркестра в опере.

Развитие веристских принципов во французской опере (творчестве А.Брюно и Г.Шарпантье), в творчестве Л.Яначека (оперы «Енуфа», «Катя Кабанова»).

Инонациональные влияния как органичные компоненты стиля композитора: Дебюсси и Восток, Дебюсси и русская музыка.

Сосредоточение основных новаторских поисков композитора в области музыкальной формы, гармонии и лада. Оркестр Дебюсси.

Жанровый обзор творчества. Симфоническое творчество («Ноктюрны», «Образы», «Море»).

Опера «Пеллеас и Мелизанда» как образец символистской музыкальной драмы.

Камерно-инструментальное творчество Дебюсси и новый фортепианный стиль.

Традиции К.Дебюсси в музыке ХХ века.

М.Равель (1875–1937). Особенности мировоззрения и художественного мышления Равеля. Культ понятий «гармония» и «мастерство». Связь с классической музыкальной традицией в области формы и гармонии. Развитие принципов романтической программности. Связь с культурой импрессионизма (музыкальные образы, темы сочинений). Обновление музыкально-выразительных средств на уровне мелодико-гармонического комплекса, фактуры. Оркестр Равеля.

«Испанская тема» в творчестве Равеля («Болеро», «Испанская рапсодия», опера «Испанский час»).

Фортепианное творчество Равеля. Развитие тембровых возможностей инструмента. Фортепианные концерты.

Неоклассицистские тенденции, интерес к античной теме (балет «Дафнис и Хлоя», сюита «Гробница Куперена»).

М.Равель и русская музыка.
Список литературы:

Гаккель Л.Е. Клод Дебюсси, Морис Равель//Л.Е.Гаккель. Фортепианная музыка ХХ века. Очерки. – Л., 1990.

Гурков В. Импрессионизм Дебюсси и музыка ХХ века//Дебюсси и музыка ХХ века. – Л., 1983.

Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. – Л., 1964.

Дебюсси и музыка ХХ века. Сб. статей. – Л., 1983.

Равель в зеркале своих писем. – М., 1962.

1. Музыкальная культура высокого средневековья. Светские музыкально-поэтические традиции в средние века.

Семинарское занятие по книге М.А. Сапонова «Менестрели: книга о музыке средневековой Европы».

2. 
   Развитие оперного жанра в Италии от зарождения до конца XIX века.
   

2. 
   Музыкально-драматические жанры во Франции, Англии, Германии XVII – XIX вв.
   

Семинар по книге В.Дж. Конен «Театр и симфония».

4. 
   Венская классическая школа и ее представители.
   

Бетховен как «писатель музыки».

Семинар по книгам:

Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. – М., 1996.

Климовицкий А.И. О творческом процессе Бетховена. – Л., 1979.

4. 
   Романтизм и импрессионизм в искусстве.