Волынец Марина Валерьевна п. Саперное 2009 год Содержание: I

Программа рассмотрена «УТВЕРЖДАЮ» и утверждена педагогическим Директор МОУ ДОД «Шумиловская ДШИ» советом 29 августа 2009 г. _______________________Н.А. Дмитриева

Образовательная программа хореографического отделения

Срок реализации 4 года

Возраст учащихся 8 – 17 лет

Составитель программы:

концертмейстер Волынец Марина Валерьевна

п. Саперное

2009 год

Содержание:

I. Пояснительная записка……………………………………………………………………………...3

1. Предмет курса………………………………………………………………………………..3

2. Методические рекомендации……………………………………………………………….3

3. Итоговые требования………………………………………………………………………..4

4. Формы проведения контрольного урока …………………………………………………..4

II. Планирование программы…………………………………………………………………………5

1. Тематический план…………………………………………………………………………..5

2. Содержание курса…………………………………………………………………………...6

III. Методическое обеспечение программы

1. Методическая литература………………………………………………………………….11

2. Видеоматериалы……………………………………………………………………………11

Целью преподавания предмета «Беседы о хореографическом искусстве» является систематизация знаний учащихся, связанных с этапами зарождения, становления, развития танца, как одного из важнейших видов искусства. В процессе изучения данного предмета необходимо сформировать у учеников четкое представление о тесной связи развития танцевального искусства с общим историческим и культурным развитием человечества. В связи с этим педагог, преподающий данный предмет, должен владеть основами знаний в таких смежных дисциплинах, как общая история, музыкальная литература и история искусств. Только опираясь на знания в смежных дисциплинах можно сформировать у учащихся четкое представление о том, как исторические и культурные условия позволили танцевальному искусству достичь тех высот развития, какие мы наблюдаем в наше время в таких видах танцевального искусства, как балет, народно-сценический танец, бальный танец, модерн и т.д.

Поскольку данная программа является попыткой обобщения опыта преподавания предмета в детских школах искусств сельских районов, т.е. адаптированной для условий преподавания на селе, следует отметить определенные сложности. Предмет «Беседы о хореографическом искусстве» требует большой наглядности. Необходимо не только наличие большой фото- и видео- теки, но и посещение концертов танцевальных коллективов и балетных спектаклей. Что в наших условиях зачастую сопряжено с объективными трудностями, особенно финансового порядка. Еще одна сложность связана с неравномерным распространением доступного интернета, что снижает возможность быстрого доступа к фото- и видео- материалам. Поэтому преподаватель данного предмета должен проявить достаточно творческой фантазии, много времени уделить накоплению видеоматериалов, чтобы этот важный предмет курса стал интересен ученикам.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Изучение предмета «Беседы о хореографическом искусстве» ведется в соответствии с учебным планом. Однако, учитывая отсутствие пособий и учебников по данному предмету, программа носит рекомендательный характер. В ней определен основной круг вопросов для изучения. Она дает простор творческой фантазии и поиску педагога по рекомендуемым темам. Главной опорой педагога в подготовке к урокам является ориентация на уровень общего и музыкального развития учащихся, количество учеников в группе (классе) и их возрастные особенности. Педагог сам определяет, насколько подробно и на каком уровне сложности следует излагать материал, чтобы он был доступен пониманию учащихся. Не следует перегружать их запоминанием большого количества дат (нужно определить веховые), мелких фактов, второстепенных имен. Опору следует делать на усвоение основных понятий, без которых невозможно ориентироваться в материале. Таких, как:

- виды и жанры хореографического искусства:

- суть профессиональной работы балетмейстера, исполнителя, педагога-репетитора, театрального художника;

- теснуя связь хореографии как вида искусства с драматургией, живописью, искусством костюма.

На основе усвоенных понятий необходимо выработать у учащихся умение на основе анализа разбираться в существе процессов становления и развития балетного театра, идейной направленности и стилистике на каждом историческом этапе. Необходимо выработать понимание тесной взаимосвязи между явлениями общественной жизни и искусства. Понимание, что на определенном этапе развития человеческого общества мог появиться и развиться только такой, а никакой другой вид танца. Что танец неразрывно связан с развитием архитектуры, живописи, скульптуры, костюма. В связи с этим на уроках используется материал по истории искусства, театра, костюма.

Данная программа рассчитана на четыре года обучения в старших классах согласно примерным учебным планам образовательных программ по видам искусств для детских школ искусств 2003 года. Продолжительность урока определяется порядком, установленным уставом детской школы искусств. Рекомендуемая продолжительность урока – 45 минут (1 академический час). Частота уроков – 1 раз в неделю.

Методика преподавания предмета должна ориентироваться на диалогический метод обучения, стимулировать и активизировать творческие возможности учащихся. Это достигается поручением учащимся подготовки небольших сообщений на различные темы, проведением дискуссий и обсуждений просмотренных танцевальных номеров, отрывков из балетов, прочитанных статей или рецензий на хореографические постановки.

Текущая и промежуточная аттестация знаний может проводиться в разных формах, применяемых на уроках гуманитарных предметов.

- в связи с тем, что в учебном плане не предусмотрен экзамен по данному предмету, в конце изучения всего курса проводится контрольный урок.

• 
  собеседование
  
• 
  защита реферата
  
• 
  письменная работа
  

При проведении контрольного урока следует учитывать индивидуальные и возрастные особенности учащихся.

Контрольные уроки возможно проводить:

● по окончании изучения темы;

● в конце учебного года для облегчения контроля за усвоением изученного материала.
В связи с необходимостью сделать уроки более наглядными, интересными необходимо использовать богатый видеоматериал (фотографии, видео). Поэтому не менее 10 мин. учебного времени на каждом уроке необходимо уделять просмотру наглядного материала.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№ п/п	НАИМЕНОВАНИЕ ТЕМ	Кол-во учебных часов
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11	4 класс (первый год обучения) СТАНОВЛЕНИЕ ХОРЕОГРАФИИ КАК ВИДА ИСКУССТВА. ЗАРОЖДЕНИЕ БАЛЕТА КАК ОСОБОГО ВИДА ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА Первобытнообщинный строй и происхождение танца Танцевальная культура Древней Греции Эпоха рыцарства и ее танец (романская культура) Готика – кружево в архитектуре, костюме, танце Эпоха Возрождения. Становление танца, как вида театрального искусства Балет при дворе Людовика XIV Балетный театр до реформы Ж.Ж.Новерра Ж.Ж.Новерр и его реформа Балетный театр Италии XVIII века. Вигано Танцевальная культура России с древних времен до ассамблей Петра I Контрольный урок 5 класс (второй год обучения) БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ Развитие бального танца Балы XIX века (музыка, костюм, прическа) Бальный танец первой половины XX века Латиноамериканский танец и его влияние на развитие бального танца Современный бальный танец и его особенности СТАНОВЛЕНИЕ БАЛЕТА КАК ОСОБОГО ВИДА ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА Романтизм в балете Кризис балетного жанра во второй половине XIX века Рождение русской школы классического танца Революция балетного жанра. Чайковский и Петипа Контрольный урок 6 класс (третий год обучения) ИСКУССТВО ТАНЦА С НАЧАЛА XX ВЕКА ДО НАШИХ ДНЕЙ Модернизм. Айседора Дункан «Русские сезоны» С.Дягилева Основные черты советского балета. Две конкурирующие школы С.Прокофьев и Л.Лавровский. «Ромео и Джульетта», «Золушка» К.Голейзовский – поэт танца Ю Григорович и революция мужского танца Реформатор европейского балета Морис Бежар Контрольный урок 7 класс (четвертый год обучения) Основные тенденции развития балетного театра в Европе и Америке Танец в мюзикле. «Вестсайдская история», «Ромео и Джульетта» Трансформация народного танца. Создание И.Моисеевым первого в мире ансамбля народного танца Последователи И.Моисеева. Майкл Флейтли и «River dance» Контрольный урок	36 часов 2 2 3 4 6 3 3 3 3 6 1 36 часов 4 4 4 3 4 10 3 3 7 1 36 часов 2 3 6 6 3 7 8 1 36 часов 8 5 15 7 1

Ритм, как основа танца. Праздник удачной охоты. Обрядовые танцы языческих племен. Шаманы – первые хореографы.

Античная архитектура. Античный костюм. Театр в Древней Греции. Танец впервые является театральным действом.

Массивная архитектура. Тяжелые латы. Объемный тяжелый костюм. Рыцарский танец соответствует стилю эпохи. Разные роли мужчины и женщины в танце.

Народный и придворный танец все более отдаляются друг от друга. «Расширение» репертуара дворянских балов.

Интенсивная театрализация танца в Италии. Танцмейстеры. Окончательное формирование бального и придворного танцев. Появление танцевальных сюжетных сценок; фигурного и изобразительного танцев; конного балета. Первый балетный спектакль при дворе Екатерины Медичи.

Превращение придворного балета в сценическое действо с декорациями. Появление определенных правил для исполнения танца. Пьер Бошан и основы классического экзерсиса. Их эстетическая и анатомическая оправданность.

Оперы-балеты Ж.Люлли. Комедии-балеты Ж.Мольера. Особенность этих постановок. Луи Дюпре – основоположник мужского сценического танца. Усложнение танца – облегчение костюма.

Обоснование Ж.Ж.Новерром самостоятельности балетного театра, его отделение от оперы и драмы. «Письма о танце». Развитие форм многоактного балета, сольного и ансамблевого танца. Требования художественного единства всех компонентов балетного спектакля.

Особенности Итальянского танцевального театра. Комедия дель арте в балете. Вигано и его новаторство.

Языческая культура славянства. Праздники Масленицы и Ивана Купала. Роль танца в этой культуре и праздниках. Задорные пляски и лирические хороводы. Танцевальная культура в среде русского дворянства до реформ Петра. Петровские ассамблеи.

Развитие придворного танца от раннего средневековья до конца XVIII века. Увеличение танцевальных наименований. Усложнение и эстетизация движений в придворном танце.

Изысканность и балетизация бального танца. Народные истоки. Полонез, краковяк, мазурка, вальс и т.д.

Новая Буржуазная аристократия диктует новую моду на танцы. Бальный танец выходит на эстрадные подмостки.

Развитие танцевальной культуры в испанских и португальских колониях Американского континента. Влияние индейской культуры.

Окончательное формирование на основе светского бального танца бального танца профессионального. Международные соревнования по бальному танцу. Жанры бального танца.

Раздел 2

Становление балета как особого вида

театрального искусства

2. 1. Балетный театр до реформы Ж.Ж.Новерра.

Оперы-балеты Ж.Люлли. Комедии-балеты Ж.Мольера. Особенность этих постановок. Луи Дюпре – основоположник мужского сценического танца. Усложнение танца – облегчение костюма.

Обоснование Ж.Ж.Новерром самостоятельности балетного театра, его отделение от оперы и драмы. «Письма о танце». Развитие форм многоактного балета, сольного и ансамблевого танца. Требования художественного единства всех компонентов балетного спектакля.

Особенности Итальянского танцевального театра. Комедия дель арте в балете. Вигано и его новаторство.

Романтизм – художественное направление в искусстве конца XVIII – первой половины XIX века. Основные черты. Творчество Мари Салле, Мари Камарго, Фанни Эльслер. Социальные, драматические мотивы в творчестве Ж.Ж.Перро. Связь с современной литературой. Вершины романтического балета «Сильфида» Х.Левеншелля, «Жизель» А.Адана, «Эсмеральда» Ч.Пуни. Выразительные средства романтического балета, его влияние на дальнейшее развитие мировой хореографии.

Несоответствие содержания и эстетики балетного театра «грозе и натиску» общественной жизни. Необходимость соответствовать глубокой литературе, мощному симфонизму.

Придворный театр Алексея Михайловича, первые балетные представления. Бытовая хореография при Петре I. Зарождение танцевальной школы в России в недрах казенных учебных заведений (Шляхетский корпус, деятельность Ланде), открытие профессиональных школ в Петербурге и Москве. Придворные балетные представления, открытие публичных театров в Петербурге и Москве. Деятельность мастеров европейского балета в России. Особенности русского романтизма. Екатерина Санковская, Елена Андреянова.

Роль балетов П.Чайковского в укреплении русской национальной балетной школы. Творческая встреча П.Чайковского с М.Петипа. «Симфонизация» балетной музыки. Л.Иванов и пластическая симфония «лебединых» картин. Характеристика каждого балета П.Чайковского.

Общая характеристика стиля «модерн» в различных видах искусства. Творчество и школа Айседоры Дункан.

Сергей Дягилев – гениальный менеджер и продюсер. Европейская слава русского балета. М.Фокин – эпоха русского дореволюционного балета. «Шопениана», «Жар-птица», «Петрушка», «Половецкие пляски». Знамя «Русских сезонов» - «Лебедь». Звезды «Русских сезонов»: А.Павлова, В.Нижинский, Л.Бакст.

Советский балет – наследник и продолжатель школы русского балета. «Красный мак», «Бахчисарайский фонтан» - первые советские балеты. Единство и различие московской и ленинградской балетных школ. А.Я.Ваганова.

Союз музыки и хореографии в балете «Ромео и Джульетта». Создание драматургии мужских образов. Выведение танцовщика на один уровень с балериной. Характеристика балета «Золушка». Новая ступень балетной пантомимы.

«Только овладев досконально профессиональными основами классического танца, можно смело экспериментировать, искать дальнейшие пути развития балетного искусства» - творческое завещание мастера. «Лейли и Меджнун», «Скрябиниана», «Мимолетности».

Биография Ю.Григоровича. Его творчество – эпоха в истории Большого театра. В.Васильев, Е.Максимова, М.Плисецкая, М.Лиепа, Н.Бессмертнова – артисты Ю.Григоровича. «Легенда о любви», «Спартак» - вершины творчества Ю.Григоровича.

Характеристика творчества Мориса Бежара. Соединение эстрады, рока и балетной пластики.

Характеристика творчества Д.Баланчина, Форсайта, Р.Нуриева, Нормайера, Р.Пети и др. на усмотрение педагога.

Хореография Бродвея. Уникальность массовости и синхронности балетных постановок Бродвейских спектаклей. «Вестсайдская история»: классика и рок-н-ролл. «Ромео и Джульетта»: влияние рэпа, хип-хопа.

Традиции народного танцевального искусства. Богатство и разнообразие жанров и видов народного танца. Ансамбль И.Моисеева: история создания, первые танцы, первые гастроли, выдающиеся солисты, связь поколений. Народно-сценический танец. И.Моисеев – человек-эпоха. Появление ансамблей народного танца в республиках СССР.

Появление ансамблей народного танца в странах мира. Общее и индивидуальность. Превращение сценического народного танца в шоу в современном понимании этого слова на примере ансамбля «River dance».

Бахрушин Ю.А. История русского балета. – М., 1973

театр. – М.,1940

1963
Лиепа М.Э. Вчера и сегодня в Балете. – М., «Молодая гвардия», 1982