Вопрос №26. Романское изобразительное искусство: сложение системы декора храма, иконографические программы, региональная специфика Общая характеристика эпохи и

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму (приобретают черты каролингской и оттоновской базилики). В последствии форма получила дальнейшее усложнение и обогащение восточной части церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Эволюция романской архитектуры тесно связана с развитием и усложнением литургии (после григорианских реформ) и литургических драм (Рождество, Пасха) с привнесением элементов театрализации. Вследствие таких причин, необходимо было расширять пространство храма, чтобы вместить толпы паломников и прихожан, увеличить число священников. С V в. вводится паломничество к реликвиям, а с XI в. - это уже определённая норма. В католической церкви, реликвия заменяет поклонение иконам. Необходимое для души религиозное паломничество обязательно нужно было совершать хотя бы раз в жизни. Существовало три важнейших паломнических центра: Сан Сантьяго да Компостелла (север Испании), Рим, Иерусалим.

Активнее всего, строительство романских храмов осуществлялось во Франции (здесь больше всего памятников). Необходимо отметить, что романская архитектура – это архитектура монастырская. Такие монастырские комплексы назывались аббатствами. Массивные каменные сооружения, напоминающие крепостную архитектуру, воздвигались обычно на возвышенных местах и господствовали над местностью. В большинстве стран главными заказчиками были монастырские ордена, в частности такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими — монахи. Лишь в конце 11 в. появились артели мирян каменотесов — одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Аббатство – сложный архитектурный комплекс, который трудно содержать (довольно быстро приходят в упадок). Известны такие монастырские комплексы, как La Sainte Foi en Conques (юг Пиреней), Saint Martin du Canigou, Saint Michel de Cuixá, Cluny.

Среди так называемых паломнических храмов, стоящих на пути в Сантьяго, особенно выделяются Сен-Сернен в Тулузе, Сен-Пьер в Муассаке, и Сент-Мадлен в Везлэ. Их отличительные особенности: существование обхода в округ абсиды, трансепта и галерей верхнего этажа. Во всех капеллах, окружающих абсиду, также есть алтари для совершения церковной службы. Алтари посвящаются разным святым. У главного алтаря совершается служба.

В 11-12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. Проблема синтеза архитектуры и скульптуры в романском храме предполагает изначальное подчинение скульптурной формы архитектурной.

Изобразительное искусство романского периода было подчинено религиозному мировоззрению (теоцентризм). Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.

В западном искусстве на развитие иконографии большое влияние оказывала связь повествовательности и символического смысла. Ведь повествовательные изображения скульптурных рельефов заменяли прихожанам книгу. Символическое значение имеют все детали церковного убранства, но особые оттенки смысла, раскрывающие истинный замысел строителей, скрыты в причудливых скульптурных изображениях на капителях и в портале здания. Главный элемент украшения в романской архитектуре – это скульптура, которая с ней очень связана. В XI – XII вв. скульптура приобретает ведущее иконографическое и художественное значение. Все эти изображения – от аллегорий семи знаков Зодиака в соборе Тулузы вплоть до рельефных изображений апостолов в Муассаке – призваны отразить порядок, свыше установленный во Вселенной, реальность мира, искупителем которого стал Иисус.

Скульптура может быть исторической, воссоздавать сюжеты из Ветхого и Нового Заветов. Ещё любимая тема романики – парные изображения аллегорий (персонификаций) на пороки и добродетели. Устойчивые места расположения скульптуры в зрелом романском стиле (сер. XI – пер. половина XII вв.) – портал (с тимпаном) и капители. С XI в. начинается постепенное оформление входного портала как целостного ансамбля, включающего ряд обязательных элементов, которые перейдут и в готический портал. В портале декорируется прежде всего тимпан, потом - притолока (ланто), реже - откосы и простенки, а также лицевая сторона разделительного столпа - трюмо и архивольты перспективного портала.

Первой третью XI века датируются первые скульптурные произведения, которые сейчас находятся на территории Франции (бывшее Каталонское королевство, Каталония, современная столица - Барселона, Испания). Итак, самые ранние образцы такой романской скульптуры, как часть архитектуры – это:

• 
  Saint Genis des fontaines (Сан Жени де фонтен)
  
• 
  Сан Агрэ
  

Итак, быстро формируются устойчивые зоны расположения скульптурных рельефов:

• 
  Тимпан
  
• 
  Портал
  
• 
  Капители
  
• 
  Ланто (притолока)
  
• 
  Трюмо
  

Принято считать, что тимпанные композиции родились на юге Франции, и в числе первых Маль называет тимпан клюнийской церкви Сан-Пьер в Муассаке (ок.1115-1120, Лангедок) с изображением Христа-Судии, окруженного 24 апокалиптическими старцами (этот же сюжет был представлен на западном фасаде базилики св. Петра в Рим). Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигура Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Такая иерархия складывается практически с самого начала. Главное место отводилось изображениям, говорившим о всемогуществе Бога. В строго симметричных композициях преобладала над всеми фигурами фигура Христа. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например в распространенности сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. В церкви Сан-Пьер изображения ада особенно «живописны». Также есть пересекающиtся изображения львов на передней поверхности столба. Судя по всему, они просто «оживляют» ствол колонны наподобие их предшественников со «звериных орнаментов» ирландских миниатюр, населявших отведенное им поле.

Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишенном глубины; нет ощущения расстояния между ними. Трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещенные в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. Для фигур свойственна «абстрактная» экспрессия с акцентированием взгляда, жеста, немотивированной сложностью позы и вынужденностью ракурса. Такая экспрессия пришла из каролингской и оттоновской миниатюры, оттуда же пришел принцип подчинения фигуры архитектурной форме (мы видим здесь и увидим далее, как затесняются в угол тимпана, меняют размер и позу в зависимости от положения в тимпанном поле фигуры). Итак, условные, экспрессивные формы были характерны и для повествовательных сцен.

Сан Пьер в Муассаке – памятник переходного периода, т.к. именно после 1120 г. появляются большие порталы.

Тимпан центрального портала, находящийся на западной стороне, делится на ярусы, здесь, следуя иконографической схеме, как правило, показаны сцены СТРАШНОГО СУДА, ВОЗНЕСЕНИЕ или ПЯТИДЕСЯТНИЦА, фигура Христа в мандорле МАЭСТА (в романику могло появиться и изображение Богоматери Маэста, но это, скорее, исключение, зато повсеместно распространится в готику). В композициях Страшного Суда правая сторона (от Христа) всегда более значима, т.к. это зона рая, а левая меньше – зона ада. Такая схема будет строго соблюдаться.

1. Изображение МАЭСТЫ (возвеличивание, изображение «во славе»). Её классическая композиция – Христос на троне, благословляющий жест правой руки, закрытое евангелие в левой руке, изображение заключено в мандорлу. Фигура Христа строго фронтальна. По сторонам символы четырех евангелистов. Такое изображение восходит к тексту Апокалипсиса. Например, Saint Trophime en Arles (Сан-Трофим в Арле), Saint Gill en Arles (Сан-Жиль в Арле) вт. половина XII в. Необходимо сказать, что юг Франции - Прованс - вырабатывает свой собственный стиль в скульптуре, принципиально отличающийся от других. Бывшая часть Римской Галлии, Прованс имеет собственную Античность (саркофаги), поэтому скульптурные композиции этого региона упрощены, сокращаются до изображения Христа во славе. Все подробности в виде ангельских сонмов и шествия праведников и грешников в Сан-Жиль вовсе отсутствуют, а в Сан-Трофим вынесены в архивольты и на притолоку (ланто). Интересно, что под сценой грехопадения есть сцена взвешивания душ, где представлен лишь Архангел Михаил (нет дьявола). Здесь также есть изображение свиного рыла, которое восходит к пророчеству из книги Исайи. Он связывает образ свиньи с народами, которые не уверовали в Христа, в единого Бога. Другими словами, свиное рыло – символ еретиков.

Пластичность в передаче драпировок, рельефы этих храмов восходят к римской скульптуре времени Августа (вспомним, что Август много строил в Галлии). Типы лиц апостолов и святых, стоящих в нишах по сторонам порталов, восходит к римским и эллинистическим типам.

2. Сюжет, появившийся в начале XII века опирающийся на текст Апокалипсиса и Евангелие от Матфея, – это изображение СТРАШНОГО СУДА, который включает сурово-драматические сцены Страстей Христовых, видения Апокалипсиса, сам СУД с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары. Такая композиция в тимпанах была нередкой, но в готику – особенно распространённой и повсеместной.

В композицию входят такие апокалиптические сюжеты и мотивы, как Взвешивание душ, Восстание мертвых, изображения праведных и грешников, 24 апокалиптических старцев, играющих на музыкальных инструментах, именно так, как это описано в тексте Апокалипсиса, раскрытая пасть Левиофана и прочее. В целом, это время на Западе начинает оформляться идея Чистилища.

• 
  ангелов, спускающих сверху крест
  
• 
  Христа с праведниками по правую руку и грешниками по левую
  
• 
  Лоно Авраамово и ад
  

Лоно Авраамово представлено в виде правильной аркады, в которой восседают патриархи. Ад, вписанный в такой же фронтон, открывается пастью Левиафана, сквозь которую бесы проталкивают несчастных. Люцифер, восседающий на троне рядом с повесившимся Иудой, позой повторяет Авраама.

Посредине - взвешивание души, слева от него - грешники, встающие из гробов, и, наконец, в самом левом компартименте - святая Вера, простертая перед Десницей. За ней изображен алтарь с оковами над ним - напоминанием о тех узниках, что призвали св. Веру в темнице и были освобождены.

Ещё пример, Sainte Madleine en Veslee (Сан Мадлен в Везеле (1125г.). Здесь, в рельефах отражаются важные идеи догматики христианства в сочетании с астрономической космогонией. Все тимпаны иконографически дополняют друг друга. Общая программа - начало земного пути Христа, Его переход к Отцу и основание земной Церкви через сошествие Святого Духа на апостолов. Центральный тимпан занят грандиозной фигурой Христа с повернутыми вбок коленями, наставляющего апостолов, его изображение заключено в мандорлу. Человеческое лицо в бургундской скульптуре окончательно лишается всяких признаков индивидуальности, эмоций и выражения вообще. Сцену в тимпане центрального портала принято называть Пятидесятницей, но это не совсем верно, т.к. вместо голубя (святого духа) в центре изображена фигура Христа, из рук которого к головам апостолов выходят лучи. Более точно сюжет можно определить как Отправление апостолов на проповедь. В боковых порталах - Поклонение волхвов (левый тимпан); Воскресение, Вечер в Эмаусе, Вознесение (правый). Архивольты - орнаментальны.

Вторая устойчивая зона скульптурного декора во французских романских постройках - капитель опоры. Как правило, декорируется не капитель самого пилона, а капители приставленных полуколонн или пилястр. Для романской архитектуры характерны кубические капители, покрытые рельефом. Капители были раскрашены. В конце XI в. в церкви Сен-Бенуа-сюр-Луар появляются первые грубо-фигуративные капители с фигурами орантов.

Выделяют капители:

• 
  классический тип – коринфский, либо композитный или его вариации
  
• 
  историзованная капитель (различают повествовательные и неповествовательные) - начинает формироваться очень рано, уже в начале XI в. в испанских и французских постройках встречаются примитивно-фигуративные капители. Самые простые историзованные капители - неповествовательные. Они обыкновенно украшены одной фигурой, наложенной на орнамент. Таковы изображения персонификация свободных искусств и времен года в капителях из Клюни. Часто можно встретить и изображения фантастических животных. Например, капитель из церкви Сен-Пьер в Шовиньи украшена изображениями двух грифонов, терзающих грешника.
  

Сюжеты историзованных капителей весьма разнообразны, это могут быть не только повествовательные, но и аллегорические темы - такова "Мистическая мельница" из Везле, где Моисей насыпает зерно Ветхого Завета в воронку, а апостол Павел собирает в мешок перемолотую муку Нового.

Персонажи скульптуры капителей имеют еще меньше шансов быть портретно или хотя бы индивидуально изображенными. Здесь, в этих небольших, но рассчитанных на понимание и узнавание сценках, закрепляется система атрибутов. Так, св. Петр узнаваем исключительно благодаря своему атрибуту - гигантскому ключу; сам Христос, также узнаваем по крестообразному нимбу.

Некоторые капители могут восходить к апокрифическим текстам Евангелия из жизни Богоматери, как в церкви Сан-Трофим в Арле. Богоматерь изображается с клубком шерсти, купающей младенца (аллюзия на Крещение). Либо цикл «Детство Христа».

Основное внимание уделялось центральной апсиде — обычно здесь помещались изображения Христа во славе или, реже, Богоматери, под ними располагался ярус, «населенный» ангелами, апостолами, святыми или олицетворениями добродетелей. Для Страшного суда отводилась западная стена или триумфальная арка перед алтарем. Нижняя же, цокольная зона предназначалась для гротескных или фантастических фигур.

В отличие от архитектуры и скульптуры, живопись восходила к каролингской или оттоновской миниатюре – жанр книжной иллюстрации оказал значительно влияние на росписи в храмах. В них преобладает твердая линия контура и сильное чувство стиля.

Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности: она была условна, стилизованна и аллегорична. Неправильные пропорции человеческих фигур, неестественные складки одежды, отсутствие перспективы — все это следствие мироощущения, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, изображавших в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Церковь ставила перед живописью задачу — привлечь городское и сельское население в храм. С целью устрашения грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных, не существующих в реальности животных. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей.

ФРАНЦИЯ. Ярким примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески, обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей. Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления:

• 
  Школа светлых фонов - характерна для центральных и западных районов Франции
  
• 
  Школа синих фонов - была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние искусства Византии, в основе которой лежит использование более темных и контрастных цветов, ярких красок. Для этой школы характерен более детализированный рисунок, более тонкая проработка драпировок, но меньше динамики и экспрессии
  

С эскизной легкостью исполнена фреска нартекса на сюжет Апокалипсиса «Битва архангела Михаила с драконом». Мчащийся во весь опор на коне архангел Михаил, преследующий дракона, полон экспрессии, композиция отличается глубоким драматизмом. Тяжеловатые темные контуры и выразительная игра жестов делают всю композицию хорошо «читаемой» с большого расстояния.

Особый случай – памятники Рима (римская школа), который пережил настоящий расцвет романской живописи во время понтификата папы-реформатора Григория VII Великого. Для произведений этого стиля как цикл фресок Сан Клементе или триптих из собора в Тиволи, характерна весьма тщательная прорисовка драпировок. Римские памятники также подверглись византийским влияниям, но сохранили преимущественно приверженность к прежним, античным, традициям. По сравнению с монументальными и выразительными росписями Сан-Анджело фрески Сан-Клементе поражают изысканностью и колоритом, а орнаментальные мотивы, обрамляющие отдельные сцены, вызывают ассоциации с античным искусством.

Среди лучших памятников романского стиля следует отметить росписи бенедиктинского монастыря Ламбах (1089, Австрия), неплохо сохранившиеся. В основу росписи положены эпизоды юности Христа, его крещение, первые исцеления и искушения, значительное место отводится истории царя Ирода и трех волхвов. Фрески написаны в византийской манере — фигуры имеют немного вытянутые, но правильные пропорции, типы лиц напоминают греческие. Все сцены вписаны в архитектурное обрамление, в колорите преобладают голубые, зеленые и красные тона с вкраплениями белого. Большое внимание уделено орнаментальным мотивам.

Итак: Определение романского рисунка позволяет различить группы:

1. 
   Первой группе принадлежит рисунок, который можно назвать репрезентативным. (мощные фигуры святых в Берзе-ля-виль близ Клюни: художник стремился придать им психологическую правдивость и точность черт и создать истинные портреты). Этот тип апеллирует не к византийской модели, а к более древним источникам
   
2. 
   Второй группе принадлежит более эскизный рисунок, графизм которого не передает реальность, а лишь намекает на нее. Ярчайшим примером этого типа является восточная апсида в Монтуаре
   

В иконографические темы могли входить и довольно редкие апокрифические изображения, как цикл «Детство Христа». Андре Грабар настаивает на раннехристианских истоках романской стенной живописи. «Мадонна» в хоре церкви Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, колонны из искусственного мрамора в церкви Сен-Савен и в церкви Сент-Илэр - все это напоминает раннехристианское искусство.

Большие скриптории IX в. имели определенное стилистическое воздействие: в качестве примера часто приводят Утрехтскую Псалтырь, связанную с реймской мастерской (оттоновское искусство). Поэтому в сравнении столь важен для исследователей ансамбль Рейхенау конца Х в.

Два больших ансамбля (фрески в Пуату и церкви Сан-Анджело-ин-Формис) последней четверти XI в. позволяют нам определить основные иконографические темы романской стенной живописи. На главное место помещены сцены из Ветхого и Нового Завета, путь человечества от дня творения до грехопадения и так далее, а также детство Христа и его житие, однако Страсти Христовы не приобрели еще патетический характер, который появится в конце Средних веков. Часто погрудные изображения святых, мучеников, пророков и отцов церкви помещаются на угловых камнях. В ансамбль росписей включаются и житии святых, часто рядом с алтарем. Иногда сцены дополнялись знаками зодиака и месяцев, а также изображением битвы порока и добродетели.

Романский живописец жил в видимом мире. Поэтому его задачей было создать другую реальность. Помимо того, что он видел, он должен был изображать то, что знает. Декор сводится к знакам: земля и небо превращаются в цветные полосы, деревья схематизированы, мир изображен в виде диска, прозрачное море волнистыми чертами, почва - параллельными бороздками; ноги могут выходить за рамки композиции. Таким образом, именно это единство позволяет дать окончательное определение романской живописи. Вместо того, чтобы «пробить» стену, придать ей другое измерение, как это будет в эпоху Возрождения, романский образ украшает ее повествованием, которое только и значимо. Таково было наследство каролингской живописи.

Иногда добавлялись достаточно иллюзорные архитектурные элементы, например, аркатуры на сводах (хор церкви Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье). Свое происхождение эти колонны, капители, аркады ведут, вероятно, от каролингских манускриптов.

Стенная живопись используется и в форме орнамента. Так, проемы были подчеркнуты широкими декоративными полосами; часто живопись продолжала откосы дверных и оконных проемов. Именно к такому решению пришли художники школы Клюни в церкви в Берзе-ля-виль. Все это сочетало в себе античные мотивы, каролингские и собственно романские.

Немногие западноевропейские церкви смогли сохранить фрески того времени, хотя настенная живопись была очень популярна. Во Франции романская стенная живопись не сохранилась в Бретани и Нормандии, почти полное отсутствие стенной живописи наблюдается в Лангедоке, столь знаменитом своей романской скульптурой. В действительности одна из ключевых проблем стенной живописи - это проблема XI в. - звена между чисто каролингским искусством и романским, которое кажется достаточно четким в Германии, но очень неясно в Италии и Франции.