№3-комиссаров indd

253
марек), песня «Когда весна придет» Б.Мокроусова из фильма «Весна на Заречной улице», или 
«Город, которого нет» И.Корнелюка из фильма «Бандитский Петербург». Эти мелодии любимы и 
востребованы на занятиях музыкального цикла уже несколькими поколениями студентов.
Практический опыт музыкальных занятий показал ряд положительных аспектов в работе с 
популярными мелодиями. В частности, интересы и художественные вкусы студентов были ис-
следованы ранее в ходе проектной деятельности. [3] Учитывая, что восприятие и разучивание 
данных произведений освобождает студента от необходимости запоминать звучание напева, ин-
тонацию и ритмические особенности, мелодии кино можно достаточно эффективно использовать 
в процессе объяснения теоретического материала по музыкальной грамоте, сольфеджио, вокалу, 
анализу музыкальных форм. При этом было бы нецелесообразным обогащать исполнительский 
репертуар студентов лишь мелодиями зарубежного кино. Не меньшую дидактическую пользу 
может дать обращение к отечественному кинематографу и музыке казахстанских композиторов.
Казахский кинематограф в последние годы стремительно развивается, обогащаясь самыми 
различными жанрами. Среди молодежи популярны музыкальные комедии и мелодрамы, такие 
как «Коктейль для звезды» с участием популярных групп «МузАРТ» и «КешYOU», «91» и «Қағаз 
кеме» («Бумажный кораблик») с группой «Ninety One» в главной роли.
Использование музыки в казахстанских фильмах можно разделить на следующие категории: 
1) народные мелодии и кюи в виде фоновой музыки и как вставные номера; 2) оригинальные 
песенные и инструментальные произведения, созданные специально к фильму.
Особый интерес вызывает прием включения в эпизод того или иного фильма известной народ-
ной песни. К примеру, кульминационный момент фильма «Конец атамана» режиссера Шакена 
Айманова основан на музыке. Печальная песня «Жиырма бес» на фоне широких степных про-
сторов звучит как горькая тоска и сожаление о покинутой родине.
Лейттемой фильма Рустема Абдрашева «Подарок Сталину» стала песня Абая «Желсіз тұнде 
жарық ай». Мелодия песни неоднократно проходит фоном к событиям фильма. И, наконец, в 
вокальном варианте она звучит в кульминационном эпизоде фильма. Девочка на самодеятельной 
сцене поет песню. Ее прерывает взрыв первой советской атомной бомбы – подарка советских 
ученых Сталину. Хорошо знакомая всем мелодия песни Абая звучит светло и безмятежно, сопро-
вождая образы природы, аула, его жителей – простых, дружных, трудолюбивых и гостеприим-
ных людей разных национальностей, оказавшихся вместе волей судьбы, и внезапно прерывается 
взрывной волной, сметающей все на своем пути. 
В комедийном фильме Э.Гильман «Трубадур» песня Ахана-сери «Караторгай» в устах глав-
ного героя Толепбергена становится отголоском внутреннего мира, национальной идентичности. 
Она как бы возвращает нас вместе с персонажем к его истокам, родному краю, не позволяя заблу-
диться в перипетиях дорожных приключений.
Музыкальный фильм «Қүстар әні» («Песня птиц»), посвященный жизни и творчеству выда-
ющегося композитора и дирижера Нургисы Тлендиева с участием популярных актеров Санжара 
Мади и Гульназ Жолановой, включает ряд популярных музыкальных произведений, среди кото-
рых лейтмотивом проходит выразительная лирическая мелодия романса «Қүстар әні» на стихи Т.
Молдагалиева. Исторический фильм «Мустафа Шокай» открывается песней Абая «Желсіз тұнде 
жарық ай». В фильме «Аманат», посвященном жизни крупнейшего казахстанского ученого-исто-
рика Ермухана Бекмаханова, в устах героя звучит также популярная песня Абая «Айттым сәлем, 
Қаламқас». В двух исполнительских версиях – фольклорной, под аккомпанемент домбры, и ака-
демической, романсовой, под аккомпанемент рояля – звучит известная песня «Япурай» в фильме 
режиссера Шакена Айманова «Ангел в тюбетейке». Фрагменты названных фильмов, демонстри-
руемые на занятиях, настраивают студентов на более внимательное отношение к выразительным 
средствам, к работе над звуком и интонацией, дополняют урок наглядно.
Столь же эффективным может стать рассмотрение и разучивание авторских музыкальных 
произведений, созданных специально к фильмам. В Казахстане есть ряд композиторов, много 
и плодотворно сотрудничающих с кинематографом. Это Толеген Мухамеджанов, Актоты Раим-
кулова, Алмас Серкебаев, Куат Шильдебаев, Ренат Гайсин и другие. Толеген Мухамеджанов – 
композитор разносторонний, многократно создававший музыкальное сопровождение к фильмам. 

254
Его темы мелодичны, напевны, отличаются своеобразием и профессионализмом. Лирическая 
мелодия к фильму «Станция любви», несложная в техническом плане, способствует отработке 
легкого кантиленного звучания, дает наглядный образец секвенционного развития. Аналогично 
можно использовать мелодии из поэтичного фильма «Сладкий сок внутри травы». При разучи-
вании пьесы рекомендуется дать задание студенту посмотреть фильм и отметить видеоряд фраг-
ментов, где звучит данная тема, дать характеристику эмоциональному состоянию персонажей, 
отметить роль музыкального фона, определить тембры звучащих инструментов. В дальнейшем 
студент самостоятельно сможет выделить и обосновать средства выразительности, необходи-
мые для достижения соответствующего эмоционального состояния. Замечательная песня «За-
ман-ай», прозвучавшая в документальном фильме о Семипалатинском полигоне и отмеченная 
Государственной премией РК в 1993 году, может стать материалом для анализа ритмических фи-
гур, особой структуры мелодии, соотношения содержания и формы изложения. Полезным станет 
для студентов и анализ художественной интерпретации в исполнении Розы Рымбаевой. Саунд-
трек к фильму «Астана – любовь моя!», созданный Актоты Раимкуловой, отличает поэтичность, 
изящность, напевность. Мелодия звучит современно и академично. Ее можно рекомендовать для 
работы как в классе вокала, так и при инструментальной подготовке, и в классе синтезатора.
Музыка к фильму «Коктейль для звезды» осталась в памяти как высокохудожественная, изы-
сканная, выделяющаяся на фоне стандартных саундтреков. В данном фильме музыка – равно-
правный участник, один из главных «персонажей». Песни «Әдемі қыз», «Кінәләма» интересны 
как в композиционном плане, в качестве музыкально-аналитического материала, так и в решении 
исполнительских задач. Песню М.Беспаева «Кінәләма» отличает своеобразная ритмика, соче-
тающая пунктирный ритм с триолями восьмыми и четвертями, смену метрики, сопоставление 
контрастных длительностей. Мелодика характеризуется наличием выразительных нисходящих 
скачков на уменьшенную септиму, квинту. Структура напева представляет собой контрастную 
двухчастную форму с самостоятельным в тематическом плане вступлением. Три самостоятель-
ные не только в мелодическом, но и в эмоционально-художественном плане, мелодии вступле-
ния, запева и припева создают неповторимую сюжетную конструкцию. Восходящая гаммообраз-
ная тема вступления полна скрытой энергии и сосредоточенности. Ее сменяет мелодия запева 
– повествовательная, с интонационным центром на квинтовом тоне и нисходящими поступен-
ными ходами. Кульминацией становится тема припева – ярко эмоциональная, страстная, с широ-
кими скачками и устремленностью к верхним границам диапазона. Песня требует тщательного 
анализа и сосредоточенной работы над звуком и фразировкой.
Большим успехом у студентов пользуются песни группы «Ninety One», достаточно интерес-
ные в художественном отношении. В частности, песни «MOOZ» и «Қайырлы түн» отличаются 
своеобразной композицией, состоящей из ряда самостоятельных построений контрастного со-
держания. Так песня «MOOZ» строится из пяти контрастных периодов. Первый период – лири-
ческое 4-тактовое вступление с повтором. Романсовая восходящая малая секста, сменяющаяся 
неожиданным нисходящим скачком на септиму с последующим заполнением звучит изысканно 
и проникновенно. Следующий период – соло, мелодия небольшого диапазона, повествователь-
ного характера. «Рассказ лирического героя» сменяет энергичное восходящее по звукам малого 
минорного септаккорда движение со скачком к терции аккорда и неустойчивыми вопроситель-
ными интонациями. Тему сменяет мелодия скерцозного, танцевального характера с движением к 
квинтовому тону. Следующий период – своего рода «резюме», вывод. Две повторяющиеся фразы 
также закрепляют устой на квинтовом тоне. Песня заканчивается репризой вступительной темы 
– созерцательной, ноктюрновой, контрастной предыдущему материалу. Структурный и интона-
ционный анализ данной песни представляют несомненный интерес, демонстрируя сложную дра-
матургическую и композиционную идею. Для каждого эпизода в инструментальном исполнении 
необходимо найти свои выразительные средства, свою окраску звука.
«Итак, фильм показывает человека с внешней стороны и его внутренний мир, его поведение, 
его реакцию на явления жизни, его поступки и одновременно его духовную жизнь. Кино дает это 
наглядно, прямо, недвусмысленно, литература — только через словесный текст, через значение 
слов, живопись передает все только косвенно, через одно схваченное и закрепленное выражение 

255
лица, а музыка — многозначно, поскольку она может выразить только образность обобщенного 
типа. Кино объединяет выразительные средства всех этих видов искусства», – пишет З.Лисса 
[3, 41] Таким образом, роль видеоряда, как наглядного пособия, может существенно обогатить 
арсенал современного преподавателя музыки и стать хорошим подспорьем для студента в работе 
над музыкальным произведением.

жүктеу/скачать 3.33 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: