Андрей Кузнецов булат минжилкиев очерк жизни и творчества

Вдохновенно исполняет певец романсы П.Чайковского «Благославляю вас, леса», «Средь шумного бала» и другие. Используя богатейший арсенал средств выразительности — пластичная кантилена, экспрессивная речитация, эмоциональные «взлеты», всевозможные штрихи и нюансы, артист создает рельефные, театрально-зримые художественные образы, которые всегда впечатляют и глубоко остаются в сердце. Этому, конечно, способствуют и гибкость его интонации, безупречная дикция, широкий диапазон голоса, своеобразная манера исполнения — строгая и сдержанная. Ничего лишнего, никакой театральной позы, внешней игры и эффектов. В зале царит только его голос и звуки сопровождающего рояля (или оркестра). Именно в голосе, в тончайших его оттенках, многообразии тембровой палитры, в этом удивительном синтезе музыки и слова рождается неповторимое чудо — музыкальный образ.

Вот на одном из концертов Б. Минжилкиев исполняет три вокальных произведения в такой последовательности: «Русская песня», «Как яблочко румян» Г.Свиридова и «Полководец» М.Мусоргского (из цикла «Песни и пляски смерти»). Сочинения, столь различные по своей жанровой принадлежности, стилю и музыке, требуют и совершенно разных исполнительских средств. (Это протяжная, берущая за душу, песня, озорные сатирические куплеты и, наконец, романтическая баллада с жутким, зловещим образом смерти. И все три музыкально-поэтических образа певец раскрывает с исчерпывающей полнотой и подлинным артистизмом. Какое нужно искусство перевоплощения, чтобы в одном концерте (до этого, естественно, исполнялись и другие произведения) создать целую галерею музыкальных образов и портретов!

С сердечной теплотой и одухотворенностью поет Б.Минжилкиев песни Э.Грига «К Родине», «Сердце поэта», «Люблю тебя». Здесь раскрывается еще одна грань творческого дарования певца — камерное исполнение. Тонкий лиризм песен Грига, их благородный поэтический строй оказались удивительно созвучны исполнительской манере киргизского певца.

В концертные программы Б.Минжилкиева входят произведения различных творческих направлений, эпох и стилей. Здесь неаполитанские канцоны (их певец исполняет на языке оригинала), русские и киргизские народные песни, сочинения советских композиторов, современных киргизских авторов.

Н

Большая внутренняя сила и мощь слышны в голосе певца при исполнении русских народных песен «Из-за острова на стрежень» и «Эй, ухнем!». А с каким истинно шаляпинским размахом и удалью поет он знаменитую «Вдоль по Питерской!» Совсем иные средства выразительности находит артист, когда исполняет медленные, протяжные песни — «Прощай, радость», «Ноченька», «Вечерний звон».

Многие произведения вокальной литературы обретают в исполнении певца новую жизнь. Особенно это относится к произведениям киргизских композиторов. Как, например, своеобразно интерпретирует Булат Минжилкиев песню Атая Огонбаева «Эсимде» («Помню») или романсы Мукаша Абдраева, современные сочинения Калыя Молдобасанова, Насыра Давлесова, Эсенгула Джумабаева, Алтынбека Джаныбекова. Входят в его репертуар и сочинения самодеятельных авторов — композиторов-мелодистов Р.Абдыкадырова, А.Атабаева, Б.Усубалиева, Н.Турсунбаева, А.Кыязова, М.Акматова, обработанные и оркестрованные главным дирижером оркестра Гостелерадио Киргизской ССР Асанханом Джумахматовым.

В апреле 1985 года Б.Минжилкиев был выдвинут на соискание Государственной премии СССР. В связи с этим событием он дал сольный концерт в московском Доме ученых.

Побывавший на нем театральный критик Дм.Брудный писал впоследствии: «Мне посчастливилось присутствовать на сольном концерте певца... Как всегда, в его исполнении поражало жанровое многообразие, умение выразить специфику различных музыкальных форм, будь то оперная ария, романс или народная песня, проникновение в стилевые особенности Даргомыжского и Мусоргского, Рахманинова и Свиридова, Моцарта и Верди, Грига и Равеля. И при этом — четкость фразировки и дикции как на русском, так и на итальянском или родном для певца киргизском языке... Концерт... может быть, с наибольшей силой продемонстрировал неувядаемость таланта. Певец приобрел ту ровность звукоизвлечения, которая исключает какую-либо форсировку, жестокость — и поэтому голос оказывается способным воспроизводить удивительные тембровые краски»⁶⁷.

В канун годовщины Великого Октября было опубликовано постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР о присуждении Государственных премий СССР 1985.года в области литературы, искусства и архитектуры. Среди лауреатов был и народный артист Советского Союза Булат Минжилкиев, удостоенный высокой награды за концертные программы 1981-1984 годов. Это явилось ярким свидетельством признания выдающихся заслуг киргизского певца, достигнутых им на концертной эстраде.

«Богема» раньше никогда не ставилась на киргизской сцене. Написанная в конце прошлого века на сюжет повести французского писателя А.Мюрже «Сцены из жизни богемы», опера получила всеобщее признание и стала одним из шедевров мирового оперного искусства.

Случаи обращения оперных певцов к режиссуре не столь редки в театральной практике. Видный советский режиссер В.Лосский был в прошлом оперным певцом. Ставил оперы и выдающийся итальянский певец Тито Гобби («Риголетто», «Симон Бокканегра» Дж.Верди). Известна недавняя режиссерская работа Елены Образцовой — опера Ж.Массне «Вертер», поставленная на сцене Большого театра. Для успешной режиссерской работы у певца есть немало преимуществ: во-первых, знание сцены, ее законов, специфики музыкального театра; во-вторых, опыт общения со многими режиссерами (особенно, у гастролирующих певцов). Всем этим в полной мере обладает Булат Минжилкиев.

Мысль попробовать себя в качестве режиссера давно волновала певца. Во время стажировки в Италии и многочисленных поездок за рубеж ему приходилось видеть великолепные постановки многих западноевропейских опер, с участием самых прославленных певцов мира. Так, в «Ла Скала» он несколько раз слушал «Богему» Дж. Пуччини, в которой пели Лючано Пава-ротти, Джанни Раймонди, Мирелла Френи... Это было одно из самых ярких впечатлений в жизни артиста. Кроме того, певца искренне волновала судьба молодых солистов театра. Он хорошо знал, что для укрепления голоса лучше всего начинать с напевных партий. Хотелось ему и научить молодых коллег правильно двигаться под музыку, жить на сцене. Поэтому, в конечном итоге, выбор пал именно на «Богему».

«Пучинни, — сказал певец в одном из интервью,— один из моих кумиров в оперном искусстве. Я как певец и как человек покорен выразительным, искренним и сердечным мелодизмом этой оперы, ее поразительным драматургическим совершенством. Обратившись к «Богеме», я и мои соавтор Н.Давлесов, конечно, «проецировали» музыку на определенных исполнителей, причем, в первую очередь, думали мы о молодых артистах. За последние годы в наш коллектив пришло немало одаренных исполнителей. «Богема» — как раз такой спектакль, в котором молодые артисты могут пройти настоящую школу певческого и сценического мастерства, расширить диапазон своих возможностей и тем самым иметь перспективу дальнейшего творческого роста...»⁶⁸.

Получив поддержку со стороны членов художественного совета, постановщики приступили к работе. Б. Минжилкиев составил подробную режиссерскую экспликацию спектакля. Поскольку действующие лица в опере в основном молодые люди, то и для участия в спектакле были выбраны преимущественно молодые исполнители — С.Чоткараева, Т.Менаждинова, С.Нураков, В.Голодников, Л.Кремнева, В.Кулеш, Н.Алишерова, Э.Нурмамбетова...

Десятки репетиций провел Булат Минжилкиев на сцене, добиваясь естественности и непринужденности игры артистов, красочности мизансцен, выразительности ансамблевых эпизодов. В процессе работы, в которую были вовлечены и сами участники спектакля, были найдены многие оригинальные и порой неожиданные режиссерские решения. Удачное сценическое воплощение получила сцена в кафе, решенная в двух «планах»: зритель мог одновременно следить за игрой и пением двух групп артистов, расположенных внизу и на верхней веранде.

Премьерные спектакли прошли весьма успешно, и в этом была несомненная заслуга Б.Минжилкиева. Режиссер сумел добиться создания музыкального, поэтичного, проникнутого мягким лиризмом и человечностью спектакля, в котором музыка, пение, драматическая игра и другие компоненты художественного целого сливались в гармоничном синтезе. Часто бывая в Европе, наблюдая быт и нравы разных народов, артист перенес увиденное и подмеченное на театральную сцену. Он внес в спектакль дыхание парижских кварталов, холодных, неуютных мансард, где жили и творили, любили и страдали бедные, но талантливые молодые люди.

Постановка оперы Пуччини явилась не только режиссерским дебютом Б.Минжилкиева — она открыла путь на сцену сразу нескольким молодым солистам. Для них «Богема» была первым оперным спектаклем, где они выступили в главных ролях.

Кроме «Богемы», Б. Минжилкиев еще раз выступил в режиссерском амплуа, поставив большой праздничный концерт, посвященный XVIII съезду Коммунистической партии Киргизии.

Год спустя после возвращения из Италии Б.Минжилкиев начал преподавать в Киргизском государственном институте искусств им. Б.Бейшеналиевой. В том, что певец решил совмещать работу в театре с педагогической деятельностью имело, несомненно, свои веские причины. Конечно, преподавательская работа давала, хоть и небольшой, дополнительный заработок, но главное было не это. Получив прекрасную вокальную школу, в совершенстве владея искусством бельканто, Булат не мог не поделиться своими знаниями с другими. Еще свежи были в памяти занятия с маэстро Барра и Мерлини, их педагогические принципы и методические установки. Певец хорошо усвоил, как нужно заниматься вокалом: с чего начинать, как строить занятия, как работать над постановкой голоса и т. д. Оставить весь этот драгоценный опыт и знания в себе было бы нечестно — считал вокалист.

С самых первых лет работы в институте Б. Минжилкиев завоевал репутацию человека твердых педагогических правил. Проводя занятие с тем или иным студентом, преподаватель твердо знает, что он хочет от своего воспитанника. Он не экспериментирует, не бросается в крайности (в вокале это чревато опасностями), а ведет урок в единственно правильном и верном русле.

Одним из основных педагогических принципов профессора Б.Минжилкиева (это звание было присвоено ему в 1986 году) является осознанное отношение к занятиям вокалом: «Овладеть искусством пения без понимания, как происходит этот процесс, невозможно, — считает Булат Абдуллаевич. — С самого начала студент должен точно знать, что происходит в организме человека при пении, постановке голоса, как осуществляется звукоизвлечение, какова роль дыхания, каким образом нужно «отстраивать» певческие регистры и т. п. Эти теоретические знания, как и соответствующие им практические виды работ, должны быть соединены воедино. Только тогда занятия вокалом дадут желаемый результат. Ни в коем случае нельзя петь механически. Даже, работая над самым простым вокальным упражнением, студент должен знать, для чего он это делает. А учиться пению нужно на самых лучших образцах мировой вокальной литературы — западноевропейской, русской, советской. Конечно, на начальном этапе все мои студенты поют всевозможные певческие упражнения, вокализы, но, начиная, со второго-третьего курсов, все делается уже на чисто музыкальном материале».

У каждого педагога-вокалиста есть свои любимые композиторы, на творчество которых они опираются в процессе работы. У Булата Минжилкиева — это Моцарт и Верди. Профессор полагает, что стать хорошим певцом, минуя Моцарта, почти невозможно. Работа над произведениями великого австрийского композитора способствует развитию хорошего вкуса, совершенствует культуру пения, дисциплинирует, оттачивает вокальную технику. Музыка Моцарта подобна драгоценному камню, где все искрится и играет... Кроме Моцарта, студенты Минжилкиева поют сочинения Генделя, Глюка, Брамса, русских композиторов прошлого столетия и лишь только затем переходят к итальянской оперной классике.

«Великие итальянцы — Беллини, Доницетти, Россинц, Пуччини, Леонкавалло, Бойто и, особенно, Верди — прекрасно знали специфику вокала, и именно поэтому их произведения чрезвычайно удобны для пения, естественны, выигрышны. И они многому учат. В них певец в полной мере может раскрыть свои способности, дать волю чувству. А для студента-вокалиста — это отличный материал для развития певческих способностей, постижения вершин вокальной культуры. Конечно, мы поем и камерный репертуар, но главный акцент я все же делаю на оперной классике — это моя стихия...

Очень важен правильный подбор репертуара. Вокалист должен петь то, что наиболее близко его индивидуальным способностям, характеру, темпераменту и прежде всего — голосу...»— говорит Минжилкиев.

Класс Б.Минжилкиева всегда открыт для желающих послушать его уроки. На них нередко можно встретить студентов, занимающихся у других преподавателей. Кроме того, сами воспитанники Булата Абдуллаевича часто остаются после своих уроков и наблюдают за тем, как ведет занятия их учитель. Профессор не возражает, так как считает, что студенты, наблюдая за процессом занятия, сами учатся — ведь взгляд со стороны на многое раскрывает глаза. И еще одно требование, которое предъявляет Б.Минжилкиев к своим студентам: все произведения должны исполняться на языке оригинала.

За годы своей педагогической деятельности профессор Б. Минжилкиев подготовил почти полтора десятка высококвалифицированных специалистов. Многие бывшие воспитанники Булата Абдуллаевича поют теперь вместе со своим учителем на сцене Киргизского театра оперы и балета им. А.Малдыбаева. Это заслуженный артист Киргизской ССР Павел Сукманов (один из первых выпусников Б.Минжилкиева), солисты оперы Советбек Нураков, Василий Голодников, Алмаз Узакбаев, Сапар Исмаилов, Владимир Бессребренников. Другие воспитанники певца работают в различных исполнительских коллективах республики и за ее пределами. В Ленинградской академической капелле им. М.И.Глинки поет Алексей Земляной, в Омском музыкальном театре — Петр Веденичев. Идрис Джолдошев и Данияр Ильязов посвятили себя преподавательской работе... Среди выпускников Булата Абдуллаевича есть и певицы. Одна из них — Бермет Байкелова работает солисткой оркестра народных инструментов им. К.Орозова. Стал солистом Киргизской оперы молодой певец Игорь Волков — победитель Республиканского конкурса молодых музыкантов-исполнителей 1987 года.

Все питомцы профессора Минжилкиева претворяют в жизнь заветы своего учителя — верно служить искусству, нести людям добро и радость.

Каждый педагог, работающий в учебном заведении, стремится сформировать свой класс, однако не каждому это удается. Профессор Минжилкиев создал свой класс. Это небольшой, но сплоченный коллектив, его отличает большая преданность выбранной профессии, увлеченность, внутренняя собранность. Педагог не отбирает в свой класс наиболее способных студентов (хотя при своем положении вполне мог себе это позволить), среди его воспитанников встречаются и вокалисты с довольно скромными природными данными, но сумевшие развить их в процессе учебы под руководством своего наставника. Студенты Минжилкиева, как правило, весьма ответственно относятся к своим обязанностям. Они обычно скромны, деликатны в общении. От своего педагога студенты перенимают и исполнительскую манеру — сдержанную, благородную, отмеченную хорошим вкусом.

В октябре 1983 года Б.Минжилкиев стал заведующим кафедрой сольного пения Киргизского государственного института искусств им. Б.Бейшеналиевой. Теперь к его многочисленным обязанностям прибавилась еще одна — руководство педагогическим коллективом. За короткий срок новому руководителю удалось сделать многое. Прежде всего он создал на кафедре деловую творческую атмосферу. Заседания, обсуждения экзаменов и зачетов проходят в духе коллегиальности и демократичности. Выступая на них, Б.Минжилкиев говорит беспристрастно и объективно. Поэтому его замечания воспринимаются коллегами без обид, даже если они и содержат довольно острую критику.

Говоря о Минжилкиеве-вокалисте, невозможно умолчать об его отношении к концертмейстерам. От пианиста, занимающегося с вокалистами, зависит многое, и поэтому не случайно во все времена высоко ценилось концертмейстерское искусство. История вокального искусства сохранила имена многих выдающихся аккомпаниаторов — подлинных мастеров своего дела. Такими были итальянские концертмейстеры, у которых занимался Булат Минжилкиев во время учебы в «Ла Скала».

Поднимая роль концертмейстера в вокальной педагогической практике, Б.Минжилкиев считает, что педагог должен найти в пианисте своего единомышленника, хорошо знающего специфику вокала и способного разделить его методические принципы и установки. Только в таком случае совместная работа принесет желаемый результат. Если же концертмейстер молод, его нужно научить разбираться в особенностях вокальной педагогики, умению работать над звуком. Именно так поступил Б.Минжилкиев еще в первые годы своей работы в институте. В классе молодого педагога стала работать студентка-пианистка Ольга Сеникова, совсем еще не искушенная в вопросах вокала. Но Булат терпеливо объяснял девушке, как нужно заниматься с вокалистами, чего он добивается от своих питомцев... Прошли годы и бывшая студентка стала хорошим вокальным концертмейстером, воплощающим в жизнь многие замыслы педагога.

Начиная с учебы в театральной студии и на протяжении всего творческого пути, Булат Минжилкиев был связан со многими концертмейстерами. Одни были для него такими же добрыми наставниками и учителями, как и педагоги вокала, другие — помогали разучивать оперные партии, готовиться к конкурсам, третьи — сопровождали певца в его гастрольных поездках по стране и за рубежом. Говоря о своих педагогах, Минжилкиев с большим уважением и признательностью вспоминает концертмейстеров Ташкентской консерватории Н.Гуртовенко и С.Коганцеву, итальянских музыкантов Э.Пьяцца и Р.Пасторино, пианистов, аккомпанировавших ему на конкурсах и в концертных турне, Г.Гитаса, Ю.Кузнецова, А.Рябова, С.Полуэктова. И, конечно, не забывает артист своего первого концертмейстера, заслуженную артистку Киргизской ССР С.Окунь, с которой певца связывают долгие годы совместной работы в театре. При участии Славы Марковны певец подготовил большинство своих оперных партий, не говоря уже о многочисленных произведениях концертного репертуара. «Успех выступления певца зависит не только от его голоса, но и во многом от искусства концертмейстера», — считает Булат Минжилкиев.

Четверть века поет на оперной сцене и концертной эстраде солист Киргизского академического театра оперы и балета им. А.Малдыбаева, народный артист СССР Булат Минжилкиев. Его одухотворенное, наполненное светом и радостью искусство дарит людям незабываемые мгновения встреч с прекрасным. И поэтому, когда в афише появляются слова: «Поет Булат Минжилкиев», сотни любителей музыки спешат в театр, чтобы послушать любимого артиста.

Певческий голос... Это неповторимое и удивительное творение природы. Он способен передать то, что невозможно выразить словами — сложный душевный мир человека, самые разные чувства и настроения. Чуткий слух уловит в нем радость и печаль, тревогу и сомнение, нежность и страдание... И никакая, даже самая совершенная аппаратура, никогда не заменит звучания живого человеческого голоса.

Слушая Булата Минжилкиева, невольно попадаешь под очарование его голоса, который может всколыхнуть в человеке лучшие чувства, потрясти, взволновать, очаровать. Искусство певца близко и понятно людям любой национальности, независимо от того, на каком языке поет артист — на киргизском, русском или итальянском. В пении Минжилкиева слушатель найдет что-то родное и близкое, заставляющее звучать самые сокровенные струны его души. Может быть, для киргиза это будут его родные горы, русскому представится бескрайняя степь, а эстонцу — морские просторы. Но никого этот голос не оставит равнодушным.

Певец щедро отдает людям свой талант, а его творческая деятельность является примером преданного служения искусству. Однако, не все в ней так благополучно и лучезарно, как может показаться на первый взгляд, ведь жизнь артиста — это не только любовь и признание слушателей, цветы и аплодисменты, но и напряженный труд, постоянные психологические перегрузки, а порой и срывы, часы тяжелых раздумий и отчаяния... Когда же певцу бывает особенно тяжело, он садится в машину и едет в горы. Там, наедине с родной природой, он находит душевный покой и умиротворение.

Подводя итог двадцатипятилетней работы Булата Минжилкиева на оперной сцене, можно заметить, что высшие достижения артиста связаны с его участием в спектаклях по произведениям русской и зарубежной оперной классики. Именно в «Борисе Годунове», «Князе Игоре», «Русалке», «Фаусте», «Мефистофеле», «Дон Карлосе» со всей полнотой и многогранностью раскрылся яркий, самобытный талант киргизского певца. К сожалению, этого нельзя сказать в отношении его участия в спектаклях национального репертуара. Наиболее значительные работы Минжилкиева в киргизской опере — это партии Конурбая («Манас») и Семетея («Айчурек»), но и они все же не являются показательными для творчества певца. Вероятно, причина этого положения кроется в том кризисе, который переживала киргизская опера в последние два десятилетия, и отсутствии, даже в лучших операх национального репертуара развернутых, объемных басовых партий, где вокалисту, как говорят, есть что петь и играть.

После «Токтогула» (1958) и «Олжобая и Кишимджан» (1965), в которых ведущие мужские партии написаны не для баса, оперы в республике практически не писались, и только во второй половине 80-х годов положение стало постепенно меняться. В 1987 году Киргизский академический театр оперы и балета им. А. Малдыбаева поставил оперу С.Осмонова «Сепил» («Крепость»), в которой несомненный интерес представляет партия мудреца Даанышмана и, думается, что в ближайшем времени она украсит репертуар Булата Минжилкиева.

Улыбка Булата Минжилкиева хорошо знакома тысячам людей. В ней — весь его характер: широкий, открытый, отзывчивый. Несмотря на большую популярность и высокие титулы, певец всегда прост в общении, доброжелателен. Как у любого известного артиста, у него, естественно, есть масса поклонников, почитателей таланта. Он получает много писем, в которых люди выражают ему свое восхищение, обращаются за советом, либо же просто просят выслать фотографию с автографом... О солисте киргизской оперы написаны десятки статей и рецензий.

Рабочий день артиста начинается рано утром и заканчивается поздним вечером, а нередко - и далеко за полночь. Обязанностей у него немало: солист театра, концертирующий певец, педагог, музыкально-общественный деятель. Булат Минжилкиев является кандидатом в члены ЦК Компартии Киргизии, депутатом Верховного Совета Киргизской ССР (трех созывов).

Видный киргизский ученый-философ, член-корреспондент Академии наук Киргизской ССР Азиз Салиев в одной из своих монографий назвал имена наиболее видных деятелей художественной культуры республики, составляющих цвет и гордость нации. Это писатель Чингиз Айтматов, драматический актер Муратбек Рыскулов, кинематографисты Толомуш Океев, Суйменкул Чокморов и Болот Шамшиев, скульптор Тургунбай Садыков и певец Булат Минжилкиев.