Com, г. Чита, театр «ЛиК» В. Э. Мейерхольд статьи письма речи беседы

1 — сокращенно от five o'clock tea (англ.) — чай в пять часов дня. — Ред.

1 Предложение красноармейцев московского гарнизона прийти на спектакль «Зорь» и принять активное участие в спектакле. Этот спектакль был осуще­ствлен. — Примечание редакции «Вестника театра»

1 — больших спектаклей (франц.). — Ред.

2 — безалкогольную (нем.). — Ред.

1 — «Мое дитя» М. Эннекена (франц.). — Ред.

1 — Сильвэн Лев и, Индийский театр (франц.). — Ред.

2 — Музей Гиме... на улице Иена (франц.). — Ред.

3 Опус — произведение (латин.). Так Мейерхольд часто называл свои по­становки. — Ред.

1 — после совершившегося (латан.). — Ред.

2 — «эхо прошедшего времени» (франц.). — Ред.

1 — преувеличения (франц.). — Ред.

1 — так называемого (нем.). — Ред.

1 — amoroso (итал.) — любовно. В данном случае указание для музыканта-исполнителя. — Ред.

1 — fermata (итал.) — остановка, удлинение звука или паузы. — Ред

2 — ritenuto (итал.) — замедляя. — Ред.

1 — «Иисус в споре с книжниками» (итал.). — Ред.

1 — на русский лад (франц.). — Ред.

1 — как полагается (в смысле: хороший тон; франц.). — Ред.

1 — своего рода (латан.). — Ред.

2 — вечное движение (латин.). — Ред

1 — «Успокойтесь!» (нем.). — Ред.

2 — «Почему вы так говорите?» (нем.). — Ред.

3 — «Это я уже сказал» (нем.). — Ред.

1 — «Этот почтмейстер».. «Боже!» (нем.). — Ред.

1 — сам по себе (нем.). — Ред.

2 «Брать» — отвечать на реплику партнера. — Ред.

1 То есть, когда пятый акт и последний монолог городничего будут срепе­тированы. — Ред.

1 — божественная комедия (итал.). — Ред.

2 — по преимуществу (франц.). — Ред.

1 Фактотум — человек, выполняющий всяческие поручения (от латинского fас totum — делай все). — Ред.

1 — артистка-декламатор (франц.). — Ред.

1 — в общем (итал.). — Ред.

1 Во всех публикациях — «к немому театру», по смыслу же должно быть — «к немому кино». — Ред.

1 Остерия (итал. — osteria) — небольшой ресторан. — Ред.

1 Журн. «Жизнь искусства», Л., 1928, № 20, стр. 8 — 9. — Ред.

1 — площадь Италии... площадь Клиши <в Париже>. — Ред.

2 — празднества (франц.). — Ред.

1 — «Театральный народный союз» и «Союз народных театров» (нем.). — Ред.

1 Здесь- на заданную тему (франц.). — Ред.

1 Анатоль Франс. «В стране коллективизма» (прекрасная книга!). Одесса, книгоиздательство «Новая литература», 1906. (Примечание В. Э. Мейерхольда.)

1 — «Разрушение континентальной Европы» (англ.). — Ред.

1 — «Дела — это дела» (франц.). На русской сцене пьеса шла под назва­нием «Раб наживы». — Ред.

1 — существовавшее положение (латин.). — Ред.

2 — местный колорит (франц.). — Ред.

1 — «Приглашение к вальсу» (франц.). — Ред.

1 ню — обнаженный (франц.). — Ред.

2 — все (итал.). — Ред

1 — блестящая (франц. и итал.). — Ред.

1 — сама по себе (нем.). — Ред.

1 Стенограмма дается в сокращенном редакцией виде. (Примечание В. Э. Мейерхольда.)

1 — оживленно (итал.). — Ред.

1 — очень тихо (итал.). — Ред.

1 — замедляя (итал.). — Ред.

1 — оживленно, взволнованно (нем.). — Ред.

1 — Исключено! (нем.). — Ред.

1 — уютность, добродушие (нем.). — Ред.

1 — по открытой книге (то есть без подготовки) (франц.). — Ред.

1 — величественно (итал.). — Ред.

1 — в прежнем темпе (итал.). — Ред.

1 Luftpause — воздушная пауза (нем.). — Ред.

1 Следующий (10-й) лист автографа отсутствует; возможно, что он был исключен В. Э. Мейерхольдом в процессе работы над рукописью. — Ред.

2 «Denkwiirdigkeiten und vermischte Schriften» von К. A. Varnhagen von Ense, 5-ter Band, Leipzig, 1843, S. 592 — 635. (Примечание В. Э. Мейерхольда). <«3аписки и различные сочинения» К. А. Варнхагена фон Энзе, 5-й том, Лейпциг, 1843, стр. 592 — 635. — Ред.>

1 — применительно (франц.). — Ред.

1 — своего рода (латин.). — Ред.

1 — a giorno (итал.) — как днем; освещение, приближающееся к дневному свету. — Ред.

1 — танцевальностью. — Ред.

1 В те годы Мейерхольд перевел пьесу Г. Гауптмана «Перед восходом солнца». В дальнейшем перевел с немецкого, а также переработал еще не­сколько пьес.

2 Полный перечень постановок Мейерхольда в этом и в других театрах см. далее, в описке его режиссерских работ.

1 Даты постановок см. в списке режиссерских работ.

1 Составил А. В. Февральский при участии М. М. Сиковецкой и Н. М. Шейко (период 1902-1906 гг.)

1 Некоторые спектакли Товарищества новой драмы (сезоны 1903/04, 1904/05, 1906 гг.) ставились очередными режиссерами из состава актеров труппы под общим руководством В. Э. Мейерхольда.

1 Эта труппа затем играла в Минске, Херсоне, Полтаве, Киеве и Харькове и других западных и южных городах до 4 мая 1906 года.

1 Первый опыт самостоятельной режиссерской работы.

2 План предусматривал переложение партитуры оперы для трио гармонистов.

2 Работа В. Э. Мейерхольда над оперой была прервана в начальной стадии, после чего постановщиком была приглашена С. Г. Бирман (премьера ее постановки состоялась 23 июня 1940 г.).

1 В указатель включены все имена, упоминаемые в текстах В. Э. Мейерхоль­да. Имена, упоминаемые только во вступительных статьях и комментариях, в указатель не включены.

Указатель составлен Н. Ф. Рябовой.

1К каждому тексту, публикуемому в книге, дается краткое примечание тек­стологического характера, в котором указываются: место и время первой пуб­ликации, характер рукописного источника (автограф или машинопись) и место его хранения, первоначальное заглавие (если в настоящей книге дан иной за­головок), основание атрибуции (если текст был опубликован без подписи или под псевдонимом), основание датировки и т. д. Далее в примечаниях объясня­ются названия, факты, упоминаемые в тексте, сообщаются некоторые дополни­тельные сведения (например, даты премьер назвавных в текстах спектаклей, имена исполнителей ролей на премьерах спектаклей, поставленных В. Э. Мейер­хольдом), даются ссылки на цитируемые книги и статьи в периодической печа­ти. Сведения о лицах, упоминаемых в текстах В. Э. Мейерхольда, в примеча­ниях, как правило, не сообщаются. Все они вынесены в аннотированный ука­затель имен.
НЕКОТОРЫЕ УСЛОВНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ
ГВРМ — Государственные высшие режиссерские мастерские (1921).

ГВТМ — Государственные высшие театральные мастерские (1922).

Гэктемас — Государственные экспериментальные театральные мастерские име­ни Вс. Мейерхольда (1923 — Л991).

ТИМ — Театр имени Вс. Мейерхольда (1923 — (1926).

ГосТИМ — Государственный театр имени Вс. Мейерхольда (1926 — 1938).

ИМЛИ — Отдел рукописей Института мировой литературы имени А. М. Горь­кого Академии, наук СССР.

ЦГАОР СССР — Центральный государственный архив Октябрьской революции, высших органов государственной власти и органов государственного управ­ления СССР.

ЛГАОРСС — Ленинградский государственный архив Октябрьской революции и социалистического строительства.

ЦГАЛИ — Центральный государственный архив литературы и искусства.

Из фондов ЦГАЛИ в настоящем издании использованы главным образом материалы фонда 963 — Государственного театра имени Всеволода Мейерхоль­да — и фонда 998 — В. Э. Мейерхольда. Автографы В. Э. Мейерхольда, храня­щиеся в этих фондах, в специальной атрибуции ие нуждаются.

ИЗ ЧЕРНОВОГО ПРОЕКТА ОБРАЩЕНИЯ АРТИСТОВ К СОВЕТСКОМУ ПРАВИТЕЛЬСТВУ

(стр. 3)

Автограф хранится в ЦГАЛИ (ф. 998, оп. 1, ед. 607). Публикуется впервые.

В том же архивном деле имеются и другие варианты обращения, написан­ные Мейерхольдом. Датируется по содержанию.

В первые месяцы после Великой Октябрьской социалистической революции в среде артистов Александрийского и Мариинского театров велись бурные дис­куссии о положении государственных театров и их артистов в новых условиях. Мейерхольд принимал активное участие в этих дискуссиях, стараясь сблизить деятелей театра с Советской властью; характерно, что в Александрийском театре его прозвали «красногвардейцем» (см.: П. Ярцев, Потерянный дом. — Газ. «Наш век», П., 1918, 17 января). Можно думать, что Мейерхольд хотел предложить или предлагал этот проект артистам, но при тогдашних настрое­ниях большинства из них проект, очевидно, не мог быть принят.

<О РАБОТЕ И ОТДЫХЕ>

(стр. 4)

Машинопись на бланке Театрального отдела (ТЕО) Наркомпроса с прав­кой Мейерхольда (ЛГАОРСС, ф. 2551, оп. 1, ед. 4). Публикуется впервые.

Бюро историко-театральной и репертуарной секций ТЕО в заседании 9 ав­густа 1918 года заслушало «отзыв эксперта В. Э. Мейерхольда об актерской чайной «Канарейка» и постановило: «принять и представить народному комис­сару по просвещению» (протокол хранится в ЛГАОРСС, ф. 2551, оп. 1, ед. 4').

С самого начала существования ТЕО Мейерхольд развернул многосторон­нюю деятельность. Он был членом бюро секций историко-театральной и репер­туарной, а потом еще и педагогической, и выполнял много других работ. Осенью 1918 года, после разделения ТЕО на две части — московскую и петро­градскую — он стал заместителем заведующего ТЕО и заведующим петроград­ской частью ТЕО.

^ В этом петроградском театре, называвшемся так по его местонахожде­нию (Троицкая ул., теперь ул. А. Г. Рубинштейна), в тот период выступало «Товарищество работников сцены», в репертуаре которого были водевили.

ВЫСТУПЛЕНИЕ НА ТЕАТРАЛЬНОМ СОВЕЩАНИИ В НАРКОМПРОСЕ 12 декабря 1918 года (стр. 6)

Имеются три отчета об этом выступлении: 1) стенограмма (ЦГАОР, ф. 2306, оп. 24, ед. 33 к 476), 2) автореферат без заголовка (автограф в ИМЛИ, ф. 196,

510

оп. 1, ед. 4) и 3) отчет «Мейерхольд о путях театральной идеологии» в бюл­летене РОСТА «Театр и искусство», М., 1918, 114 декабря. Публикуется впер­вые, по тексту бюллетеня с мелкими поправками по автографу (эти два текста мало отличаются друг от друга).

В бумагах Мейерхольда (ЦГАЛИ, ф. 998, оп. 1, ед. 702) сохранился план его выступления, озаглавленный: «12 — XII — 1918. Худ. секция при К-те по Пр.».

10 и 12 декабря 1918 года в Москве, в Наркомпросе, под председательством А. В. Луначарского состоялось совещание по вопросам театра. Были заслуша­ны доклады о состоянии государственных театров в Москве и в Петрограде и о деятельности и планах Театрального отдела Наркомпроса. Среди участников прений были К. С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченко, А. И. Южин, А. Я. Таиров, В. Г. Сахновский и другие.

Представитель бывш. Александрийского театра Д. X. Пашковский главным недостатком ТЕО считал «отвлечение театральных деятелей от реальной сце­нической работы (пример: Мейерхольд) и увлечение теорией» («Совещание по делам искусств». — «Известия ВЦИК», 1918, 15 декабря). Многие из выступав­ших указывали на чрезмерную широту начинаний ТЕО. А. В. Луначарский в своей речи заявил, что упреки, адресованные ТЕО он относит к себе, но предъ­явил ТЕО требование — стать хозяином, организатором театрального дела — и указал на необходимость создания многих общедоступных театров. Он сказал: «Я согласен с тов. Мейерхольдом по поводу указанного им пути для разработ­ки театральных вопросов» (названная выше стенограмма).

2 Положение о Театральном отделе Народного комиссариата по просвещению, подписанное А. В. Луначарским, было опубликовано в «Известиях ВЦИК», 1918, 19 сентября.

3 Фактически оставив весной 1918 года работу в бывш. Александрийском театре (после постановки там пьесы-легенды «Петр Хлебник» Л. Н. Толстого), Мейерхольд в течение нескольких месяцев продолжал работать в бывш. Мариинском театре. 26 ноября 1918 года на заседании Совета государственной оперы он заявил: «Условия работы в Мариинском театре невозможны. В данном периоде эстетика даже не ночевала в этом театре. Нужно, чтобы культура была в театре, и меня тянет в другое место, в другую художественную атмосферу. Сегодня я просил тов. Луначарского об отставке с подробной мотивировкой причин моей просьбы, и Луначарский мою отставку принял» (цит. По протоколу: ЦГАЛИ, ф. 998, оп. 1, ед. 41).

4 Имеется в виду издательство «Всемирная литература» в Петрограде, которым руководил А. М. Горький.

ПЛАН ДОКЛАДА НА СЪЕЗДЕ РАБОЧИХ, ПОСЕЛЯН И ГОРЦЕВ ЧЕРНОМОРСКОГО ОКРУГА

26 июня 1920 года (стр. 8)

Автограф хранится в ЦГАЛИ, ф. 998, оп, II, ед. 723. Публикуется впервые.

В бумагах Мейерхольда имеется и другая, более черновая запись плана, озаглавленная «К докладу подотдела искусств» (ЦГАЛИ, ф. 998, оп. 1, ед. 38). Отчет о докладе Мейерхольда был напечатан в газ. «Красное Черноморье» (Новороссийск, 1920, 30 июня).

В начале лета 1919 года Мейерхольд, заболевший туберкулезом плечевых желез, был направлен на лечение в Крым. Позднее в своем «Трудовом списке» он писал: «Вследствие внезапной эвакуации Крыма нашими, остался в больни­це. Тотчас по занятии Ялты белыми подвергся в больнице обыску и опросу. <...> Была взята подписка о невыезде, однако я немедленно выписался из больницы, сначала скрывался <...>, потом бежал на шхуне в Новороссийск, где вскоре по доносу петербургского адвоката Бобрищева-Пушкина был аре­стован, посажен в тюрьму, где пробыл два месяца, потом благодаря участию в моей судьбе друзей в Ростове-на-Дону (Гнесин) из тюрьмы был выпущен под залог в распоряжение военно-следственной комиссии. Вплоть до взятия

511

г. Новороссийска красными находился в лапах белой контрразведки, обязанный ежедневно являться на регистрацию. Под угрозой расстрела был трижды (Ялта, матрос с миноносца; военно-полевой суд, приостановленный хлопотами друзей; офицер из штаба губернатора в Новороссийске, грозивший разде­латься со мной выстрелом из-за угла)» (копия в ЦГАЛИ, ф. 998, оп. 1, ед. 10).

Сразу же после занятия Новороссийска Красной Армией Мейерхольд был назначен (1 апреля 1920 г.) заведующим подотделом искусств отдела народного образования Революционного комитета города Новороссийска.

5 По-видимому, речь идет об Академии художеств.

6 Решетка при Зимнем дворце в Петрограде, имеющая высокую художественную ценность, в 1919 году была перенесена в рабочий район.

На Марсовом поле в Петрограде, где погребены герои, павшие за револю­цию, был сооружен памятник работы архитектора Л. В. Руднева с текстами, написанными А. В. Луначарским.

7 Декрет напечатан в журн. «Вестник театра», 1919, № 33, 14 — !19 сентября,истр. 2. Фраза, цитируемая Мейерхольдом (с пропуском нескольких слов), составляет п. 23 декрета.

8 Жюльен Тьерсо пишет про французского историка Жюля Мишле: «Он уверяет, что воспитание будет совершаться также посредством праздников» («Празднества и песни французской революции». Перевод К. Жихаревой, П., изд. «Парус», 1917 (на обложке: 1918), стр. 24).

9

<О ЗАДАЧАХ ТЕАТРАЛЬНОГО ОТДЕЛА НАРКОМЛРОСА>

(стр. 10)

Напечатано под заглавием «Беседа с В. Э. Мейерхольдом» в журн. «Вест­ник театра», 1920, № 68, 21 — 26 сентября, стр. 2 — 3.

В том же номере журнала напечатано:

«16 сентября 1920 года Коллегией Народного комиссариата по просвещению назначен заведующим Театральным отделом Всеволод Эмильевич Мейер­хольд. <...> Народный комиссар по просвещению А. Луначарский».

В связи с этим назначением журнал и поместил беседу с Мейерхольдом. Содержание беседы и стиль ее изложения позволяют предполагать, что она написана или, по крайней мере, отредактирована Мейерхольдом.

В № 71 «Вестника театра» (1920, 22 октября, стр. 2 — 4) напечатана обшир­ная «Декларация Вс. Э. Мейерхольда. (Речь на собрании сотрудников ТЕО III октября)», посвященная организационным вопросам руководства театральным делом.

^ В 1920 году Мейерхольд, как и А. В. Луначарский и некоторые другие деятели советской культуры, переоценивал Пролеткульт, не видя его крупных идейных ошибок. Эти ошибки были вскоре подвергнуты критике в письме ЦКРКП(б) «О пролеткультах» («Правда», 1920, 1 декабря).

10 Пользуясь созывом Второго конгресса Коминтерна в Москве, Централь­ный комитет Всероссийского Пролеткульта вместе с группой делегатов кон­гресса создал Временное международное бюро Пролеткульта во главе сА. В. Луначарским.

11


«ЗОРИ»

Драма Эмиля Верхарна «Зори» в переводе Г. И. Чулкова была поставлена В. Э. Мейерхольдом и В. М. Бебутовым в Театре РСФСР Первом (им же при­надлежала композиция текста); премьера состоялась в день его открытия — 7 ноября 1920 года.

Театр РСФСР Первый был организован путем объединения коллективов Вольного театра, Нового театра ХПОРО (Художественно-просветительного союза рабочих организаций) и части труппы Государственного Показательного театра (эти театры возникли в 1919 г.). Мейерхольд сначала взялся за руко­водство постановкой «Зорь» к третьей годовщине Октябрьской революции, но

512

вскоре принял на себя руководство театром в целом. В. М. Бебутов, возглав­лявший Новый театр ХПОРО в момент объединения, стал ближайшим сотруд­ником Мейерхольда по руководству Театром РСФСР Первым. К вновь открыв­шемуся театру от Нового театра ХПСРО перешло здание театра бывш. Зон на Старой Триумфальной площади (теперь площадь Маяковского), в котором до 1931 года и работал театр, руководимый Мейерхольдом.

Пьеса «Зори» давно привлекала Мейерхольда. В 1905 году он включил ее в репертуарный план Театра-студии, а в 1907 году в статье «К истории и тех­нике Театра» упоминал «Зори» как одно из явлений той литературы, из которой вырастает новый театр (см. ч. 1 настоящего издания, стр. 123). В 1918 году он предполагал поставить «Зори» в Петрограде, в Доме рабочих Совета ком­муны Второго городского района, где заведовал художественной частью; к этой постановке (она не была осуществлена) готовил эскизы декораций молодой художник В. В. Дмитриев, тогда слушатель Курсов мастерства сценических постановок. Он же стал автором декораций к постановке Театра РСФСР Первого.

Главные роли и исполнители: Жак Эреньен — А. Я. Закушняк, Пьер Эреньен — А. Букин, Клара — О. Н. Демидова, Эно — А. А. Надлер, Ле Бре — В. Кальянов, Ордэн — О. Н. Фрелих, первый министр — М. А. Терешкович, пророк — А. А. Мгебров, Гислен — И. В. Ильинский.
I. К ПОСТАНОВКЕ «ЗОРЬ» В ПЕРВОМ ТЕАТРЕ РСФСР

(стр. 13)

Статья напечатана в «Вестнике театра», 1920, № 72 — 73, 7 ноября, стр. 8 — 10. Написана совместно с В. М. Бебутовым.

^ Комедиантом Мейерхольд и Бебутов в этой статье называют актера своего театра.

12 Идея орхестры была заимствована из древнегреческого театра. Так же, как и там, орхестра служила местопребыванием хора (комментировавшего дей­ствие коллективными или сольными репликами) и находилась между сценой и зрителями. Но в отличие от античного театра здесь орхестра представляла углубление, из которого на сцену вела широкая лестница.

13 Шутка по поводу широчайшего распространения театральных организа­ций по всей России в годы гражданской войны. А. В. Луначарский писал, что «еще в начале 1919 года в одной Костромской губернии было больше кре­стьянских театральных кружков, чем во всей Французской Республике» (А. Л уначарский, Наши задачи в области художественной жизни. — Журн. «Крас­ная новь», М., 1921, № 1, стр. 156).

14 См. об этом: «Из лекции на театральном семинаре «Интуриста» 21 мая1934 года» (стр. 294).

15 См. ч. 1, стр. 262.

16 Сецессион — объединения и выставки художников (преимущественно мо­дернистов) в Германии и Австрии конца XIX и начала XX века. «Мир искус­ства» — объединение русских художников, сложившееся в последние годыXIX века.

17

II. ВЫСТУПЛЕНИЕ НА ПЕРВОМ ПОНЕДЕЛЬНИКЕ «ЗОРЬ»

22 ноября 1920 года (стр. 17)

Имеются отчеты: 1 — стенографический (ЦГАЛИ, ф. 963, on. il, ед. ilO) и 2 — печатный: «Беседа о «Зорях». В театре РСФСР» («Вестник театра», 1920, N» 75, 30 ноября, стр. 114).

Печатается по стенографическому отчету с мелкими поправками по пе­чатному тексту.

На «беседе» (диспуте) о постановке «Зорь» Верхарна в Театре РСФСР Первом выступили А. В. Луначарский, В. Э. Мейерхольд, В. В. Маяковский (дважды; его выступления см: В. Маяковский, Полн. собр. соч. в три-

513

надцати томах, т. 12, М., 1959, стр. 244), артисты Д. Н. Бассалыго и А. А. Мгебров, литературоведы и искусствоведы О. М. Брик, П. С. Коган, А. М. Ган, театральный критик и режиссер С. А. Марголин и другие. Мая­ковский, отметив отдельные недостатки пьесы и постановки, сказал, что театр вступил «на исключительно правильный путь. Он понимает, что вне совре­менности театр существовать не может...» Луначарский, споря главным обра­зом с Маяковским, возражал против попытки «совместить митинг и театр» и против супрематистских декораций, но признал: «Сделан новый, смелый революционный акт и проявлено настоящее искание нового, яркого и, не­смотря на переделку риторики Верхарна и на вычурность футуристических элементов, в постановке часто вспыхивало настоящее настроение, подлинное чувство и чувствовалось, что творится жизнь, что это первый, может быть, косолапый шаг, но что это событие большой важности». П. С. Коган пред­ложил устраивать в Театре РСФСР Первом каждый понедельник публич­ные беседы по вопросам искусства и назвать эти диспуты «понедельниками «Зорь». Это предложение было единогласно принято. «Понедельники «Зорь» устраивались в течение двух месяцев.

Маяковский во втором выступлении отвечал Луначарскому, а кроме того опубликовал «Открытое письмо А. В. Луначарскому» («Вестник театра», 1920, № 75; В. Маяковский, Поли. собр. соч., т. 12, стр. 17). Луначарский в свою очередь ответил Маяковскому в статье «Моим оппонентам» («Вестник театра», 1920, № 7& — 77, 14 декабря, стр. 4 — 5).

^ Один из ораторов, недовольный постановкой, предложил передать пьесу«Зори» в другой театр.

18 В руководимой Вл. И. Немировичем-Данченко Музыкальной студии МХАТ была поставлена оперетта Ш. Лекока «Дочь мадам Анго» (премьера — 16 мая 1920 г.).

19 Вероятно, Мейерхольд, не любивший Ростана, имел в виду «Сирано де Бержерака» в постановке театра бывш. Корша (премьера — 12 октября 1920 г.).

20 В том же № 75 «Вестника театра» (стр. 15 — 16, заметка «Театр РСФСР») сообщалось: «24 ноября состоялся спектакль «Зорь» исключитель­но для красноармейцев московского гарнизона. Особенность этого спектакля заключалась в том, что на нем была осуществлена первая попытка активного слияния зрительного зала со сценой. Красноармейцы придали спектаклю празд­ничный характер и <со> своими знаменами и оркестрами участвовали в ходевсего спектакля, активно реагируя на все его наиболее значительные моменты».

21

III. <ОБ ОФОРМЛЕНИИ СЦЕНЫ В «ЗОРЯХ»>

(стр. 18)

Автограф хранится в ЦГАЛИ (ф. 998, оп. Л, ед. 314). Напечатано (без подписи) в брошюре: «Театр имени Вс. Мейерхольда. Музей. Каталог выставки «5 лет (1920 — 1925)», изд. «Театральный Октябрь», М., 1926, стр. 5 — 6.

Печатается по тексту брошюры, которая была одним из изданий, выпу­щенных в связи с пятилетним юбилеем Театра имени Вс. Мейерхольда (юби­лей праздновался 25 апреля 1926 г.). Издательство «Театральный Октябрь», существовавшее при этом театре в 1926 — 1927 годах, кроме того выпустило сборник «Театральный Октябрь», четыре номера журнала-бюллетеня «Афиша ТИМ» и брошюры: «Зритель о Театре имени Вс. Мейерхольда» и «Биографии студентов первого выпуска (1926) Государственных экспериментальных те­атральных мастерских имени Вс. Мейерхольда (Гэктемас)».

Брошюра «Каталог выставки» поясняла экспонаты выставки, открывшей­ся к юбилею, — макеты и фотоснимки постановок театра. Описания оформ­ления сцены в других спектаклях принадлежали главным образом И. А. Аксенову.

^ С 21 июня по 23 августа 1918 года в Петрограде при ТЕО Нарком-проса работали организованные по инициативе Мейерхольда Инструкторские курсы по обучению мастерству сценических постановок (Мейерхольд читал на курсах два предмета: сценоведение и режиссуру). Затем курсы были реор-

514

ганизованы, программа их была расширена, срок обучения значительно удли­нен: 4 октября 1918 года были открыты Курсы мастерства сценических по­становок; Мейерхольд, являясь заведующим курсами, читал те же предметы. Те и другие курсы в педагогической работе Мейерхольда явились как бы пере­ходным этапом от Студии В. Э. Мейерхольда (силами которой и была осуще­ствлена постановка «Незнакомки») к открывшимся осенью 1921 года Государ­ственным высшим режиссерским мастерским.

22 Декорации художника Г. Б. Якулова к мелодраме А. П. Глобы «Розита» (премьера — 25 марта 1926 г.) носили эстетский характер и возвращали те­атр к уже устаревшим приемам оформления спектакля.

23

ПИСЬМО А. В. ЛУНАЧАРСКОМУ

(стр. 20)

Машинописная копия хранится в ЦГАОР (ф. 2313, оп. 6, ед. 38). Публи­куется впервые.

На документе резолюция: «Безусловно одобряю этот план. Нарком А. Луначарский, 24/ХЬ.

17 ноября 1920 года Политико-просветительное управление Московского военного округа (ПУОКР) обратилось в ТЕО с письмом, в котором указы­вало на необходимость создания показательного красноармейского самодея­тельного театра и просило предоставить для этой цели помещение одного из существующих театров.

25 ноября в ТЕО состоялось совещание представителей ПУОКРа и кол­лектива театра бывш. К. Н. Незлобина. Мейерхольд, председательствовавший на этом совещании, изложил план совместного использования «незлобинца-ми» и красноармейцами помещения театра бывш. Незлобина под названием «Театр РСФСР Второй». Предложение было принято. Однако проект не был осуществлен.

С этого времени устанавливается постоянная многолетняя связь Мейер­хольда с Красной Армией (см. статью «ГосТИМ и Красная Армия», стр. '179).

J'ACCUSE!

(стр. 21)

Напечатано в «Вестнике театра», 1920, № 76 — 77, 14 декабря, стр. 5.

«J'aceuse!» — «Я обвиняю!» (франц.) — название знаменитого памфлета Эмиля Золя.

Эта статья была помещена в журнале непосредственно вслед за статьей А. В. Луначарского «Моим оппонентам». Луначарский, говоря о «размеже­вании театров, подлежащих сохранению и поставленных вне ответственности ТЕО (то есть академических и некоторых других. — Ред.), и остальных теат­ров», писал: «Я могу поручить т. Мейерхольду разрушение старого плохого и создание нового хорошего. Но сохранение старого хорошего, притом живого и могущего по-своему развиваться в революционной атмосфере, я ему пору­чить не могу. ...Тов. Мейерхольд любить какой-нибудь Малый театр и забо­титься о нем не может».

^ Имеются в виду декораторы московских императорских театровА. Ф. Гельцер и К. Ф. Вальц (конец XIX — начало XX в.).

24 Для постановки балета И. Ф. Стравинского «Жар-птица» были пригла­шены режиссер А. Я. Таиров и художник П. В. Кузнецов (спектакль поставлен не был).

25 Контррельефы — художественные композиции, авторы которых разбива­ли живописную плоскость пространственным (объемным) построением, поль­зуясь такими материалами, как дерево, жесть и т. п.

26 А. В. Луначарский писал: «Великая Октябрьская революция так же точ­но, как великая Коммуна Парижа, приняла тотчас же меры к охране всегоценного из достояния прошлого, и когда теперь происходит маленький Теат-

515

ральный Октябрь, то было бы, конечно, смешно сдать ему эти ценности, не без большого труда сохраненные во время гигантских бурь Октября настоящего» «Театральный Октябрь» — движение за революционное обновление теат­ра, возглавлявшееся Мейерхольдом (1920 — 1921 гг.). Задачей этого движения было: решительно повернуть театр лицом к революционной современности, сделать его одним из орудий революционной борьбы и социалистического строительства. В одном из своих выступлений Мейерхольд сказал: «Театраль­ный Октябрь есть явление громадного объема: тут и революционизирование профтеатров, и создание драматургических, режиссерских и актерских мас­терских, и опыты в области самодеятельного красноармейского театра, представ­ляющего любопытный сплав рабочих и крестьян, тут и задача революциони­зировать и совершенствовать театры провинции» («Вестник театра», М., 1920, № 76 — 77, 14 декабря, стр. 11). Правильность основных исходных позиций «Театрального Октября» не избавила его от значительных ошибок и «переги­бов» — таких, как недооценка возможностей старых театров, применение ме­тодов административного воздействия и т. д. Именно об этом и говорил Луначарский.

27

ТЕЛЕФОНОГРАММА В. И. ЛЕНИНУ

(стр. 23)

Записано в рукописном дневнике Театра РСФСР Первого (хранится у Н. Н. Соколовой). Публикуется впервые.

Текст телефонограммы сопровождается в дневнике следующими словами:

«Владимир Ильич ответил по телефону Всеволоду Эмидьевичу, что он 28 декабря быть не может, так как очень занят, но обязательно приедет на один из ближайших спектаклей.

Н. К. Крупской и П. М. Керженцеву посланы приглашения, как авторам критических указаний, которые использованы во втором варианте».

Рецензия Н. К. Крупской под заголовком «Постановка «Зорь» Верхарна. (В театре бывш. Зона)» была помещена в «Правде» (1920, 10 ноября), рецен­зия П. М. Керженцева (публициста, теоретика театра и в то же время от­ветственного руководителя РОСТА) под заголовком «Зори» — в «Вестнике театра» (1920, № 74, 20 ноября, стр. 4).

В дневнике Театра РСФСР Первого под датой «понедельник 27 декабря» кроме этой телефонограммы записано:

«Зори». Первый спектакль второго варианта, существенно изменившего первоначальную редакцию: более укреплены образы, оживлены характеры, ярче расцвечены отдельные моменты и внутренние противопоставления идей и лиц; сильно изменен и дополнен текст — работа В. Э. Мейерхольда и В. М. Бебутова и отчасти результат критики зрителей на первый вариант.

Спектакль специально для работавших на субботнике и воскреснике. Ра­ботники театра заняты в день обычного недельного отдыха тоже в порядке субботника».

Текст новой редакции «Зорь» напечатан в «Вестнике театра» (1921, № 80 — 81, 27 января, стр. 26 — 27).

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛИСТКИ. I. О ДРАМАТУРГИИ И КУЛЬТУРЕ ТЕАТРА

(стр. 24)

Напечатано в «Вестнике театра», 19121, № 87 — 88, 5 апреля, стр. 2 — 3. Напи­сано совместно с В. М. Бебутовым и К. Н. Державиным.

К. Н. Державин, ученик Мейерхольда по Курсам мастерства сценических постановок, в конце 1920 — начале 1921 года был привлечен к работе по орга­низации задуманного Мейерхольдом Театрального техникума (открывшегося осенью 1921 года как Государственные высшие режиссерские мастерские); впос­ледствии театровед и литературовед.

516

^ Очевидно — «советские бюрократы».

28 При реорганизации Наркомпроса в начале 1921 года вместо единых прежде отделов театрального, музыкального, изобразительных искусств, литера­турного и кинематографического были образованы соответствующие подотделы при вновь созданных Главполитпросвете (Главном политико-просветительномкомитете), Главпрофобре (Главном комитете профессионально-технического об­разования), Главсоцвосе (Главном комитете социального воспитания) и Акаде­мическом центре. 26 февраля 1921 года Мейерхольд был утвержден заместите­лем заведующего ТЕО Главполитпросвета; на этом посту он пробыл до 8 ап­реля 1921 года.

29 Слова Чацкого из пятого явления второго действия «Горя от ума»А. С. Грибоедова.

30 Набранное курсивом — несколько перефразированная цитата из частоприводимых Мейерхольдом заметок Пушкина «О народной драме и драме«Марфа Посадница», которые далее в этой статье Мейерхольд называет «мани­фестом Пушкина «О драме».

31 Были опубликованы еще только «Театральные листки. II. Одиночество Станиславского» (см. далее). В феврале — марте 1921 года Мейерхольд поме­стил в «Вестнике театра» также статьи инструктивного характера под заголов­ком «Письма на места»: Письмо первое — Самарской губтесекции <театральнойсекции губернского отдела народного образования> (№ 83 — 84), письмо вто­рое — Брянской губтесекции, письмо третье — Нижегородской губтесекции (оба — № 85 — 86), а затем были напечатаны памфлет «Горестные заметки. Недоумение отпадает, или Дом Чехова и оперетта» (№ 87 — 88) и статья «Яркие театры». «Кармен», написанная В. Э. Мейерхольдом вместе с В. М. Бебутовым и под­писанная «Озлобленные новаторы» (№ 89 — 90). Критик М. Б. Загорский, в своевремя заведовавший редакцией «Вестника театра», говорил: «Можно найти рядстатей и материалов Мейерхольда, написанных анонимно или под псевдонимом. Они вносили страстность борьбы. Очень часто обзор печати делался Мейер­хольдом, который показывал всю театральную Москву. Я попросил Мейерхольдаи Бебутова дать нам рецензию. Они выбрали «Кармен» (стенограмма собрания, посвященного воспоминаниям о «Театральном Октябре», состоявшегося 7 июня 1934 года в ВТО; хранится в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, историографический кабинет, ф. 31, ед. 4).

32 В ноябре 1920 года ТЕО организовал Мастерскую коммунистической дра­матургии (Масткомдрам). Возглавлял ее Д. Н. Бассалыго. Она должна была содействовать созданию и распространению новых, революционных пьес. Нонедостаток квалифицированных сотрудников помешал выполнению ее задач.

33 Ринальдо Ринальдини — разбойник, герой одноименного романа немец­кого писателя Х.-А. Вульпиуса.

34 «Живые газеты» и. «устные газеты» (в данном случае как пример при­водится газета железнодорожников «Гудок») — своеобразные эстрадные формыполитической агитации, возникшие в 1920 году.

35 Гинекей — женская половина дома у древних греков; здесь это словоупотреблено в ироническом смысле.

36 О биомеханике, точнее — о театральной биомеханике, основы которой Мейерхольд сформулировал в сезоне 1921/22 года, см. в его рецензии на книгу А. Я. Таирова (стр. 37 — 39) и в докладе «Актер будущего и биомеханика»(стр. 486 — 489).

37 Имеется в виду существовавшая в то время при Московском Пролет­культе «тонально-пластическая студия».

38 О совместной работе с Главным управлением Всевобуча (Всеобщего военного обучения), о театрализации физической культуры см. в разделе «При­ложения» (стр. 484 — 485 и 581).

39 По-видимому, здесь в вольном изложении пересказаны идеи Ф. Т. Маринетти из его «футуристического манифеста» «Мюзик-холл» («Манифесты италь­янского футуризма», перевод Вадима Шершеневича, М., 1914, стр. 76 — 77). Авторы статьи, весьма далекие от взглядов Маринетти, ссылаются на негоявно лишь для заострения полемики.

40

517

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛИСТКИ. II. ОДИНОЧЕСТВО СТАНИСЛАВСКОГО

(стр. 30)

Напечатано в «Вестнике театра», 1921, № 89 — 90, 1 мая, стр. 2 — 3. Напи­сано совместно с В. М. Бебутовым.

Авторы статьи обращают внимание на те стороны творчества К. С. Стани­славского, которые в суждениях критиков, писавших о нем, часто оставались в тени. Но характеристика Станиславского, данная в этой острополемической статье, отличается субъективностью.

^ Имеются в виду французские водевили, которые ставил и в которых играл молодой Станиславский в Алексеевском кружке, — «Любовное зелье, или Цирюльник-стихотворец» (перевод Д. Ленского) и «Слабая струна» (перевод П. Баташева), а также комедия В. Дьяченко «Гувернер», поставленная Стани­славским в 1894 году в Обществе искусства и литературы (он же играл заглав­ную роль).

41 «Шикарные» рестораны дореволюционной Москвы.

42 Авторы статьи преувеличивают зависимость Художественного театра отвкусов буржуазии.

43 О мейнингенстве см. ч. 1, стр. 321 — 322. Упоминая далее «кронековщину»,авторы статьи имеют в виду Людвига Кронека, режиссера театра при дворегерцога Саксен-Мейнингенского в 1869 — 1891 годах. Кронек оказал некоторое влияние на раннее творчество Станиславского и, поскольку в постановках Кро­нека были сильны элементы натурализма, Мейерхольд считал это влияние па­губным.

44 Речь идет о Театре-студии, который создали Станиславский и Мейерхольд.

45 Постановка пьесы Кнута Гамсуна «Драма жизни», осуществленная К. С. Станиславским и Л. А. Сулержицким в условной манере (премьера — 8 февраля 1907 г.), носила экспериментальный характер. «Достижения театрав области постановки были велики, и это тем более важно, что ,мы явились тогда одними из первых пионеров, пробивавших путь к левому фронту», — писал впоследствии Станиславский. Отмечая успех спектакля, он, однако, признавался: «Для меня он носил отрицательный характер, так как моя лабораторная работа и только что утвержденные основы внутренней техники оказались совершенно скомпрометированными в моих собственных глазах» (К. С. Станиславский,Собр. соч., т. 1, стр. 308 и 309).

46 По-видимому, намек на актера и драматурга А. И. Сумбатова (Южина).

47 В 1898 — 1902 годах МХТ играл в помещении театра «Эрмитаж» в Карет­ном ряду.

48 «Шейлок» — комедия Шекспира «Венецианский купец»; премьера поста­новки Станиславского в МХТ — 21 октября 1898 г.; Мейерхольд играл роль принца Арагонского. Впоследствии (с 1909 г.) Мейерхольд играл эту роль в Александрийском театре.

«Самоуправцы» — трагедия А. Ф. Писемского; спектакль из репертуара Общества искусства и литературы (премьера постановки Станиславского — 6 декабря 1896 г.) был возобновлен в МХТ 4 ноября 1898 г.

«Двенадцатая ночь» — комедия Шекспира. Спектакль был поставлен Ста­ниславским в Обществе искусства и литературы (премьера — 17 декабря 1897 г.) и возобновлен в МХТ (премьера — 3 октября 1899 г.), где Мейерхольд играл роль Мальволио.

49 Имеется в виду, Вл. И. Немирович-Данченко.

50 Здесь названы роли Станиславского — Левборг из поставленной им пьесы Г. Ибсена «Гедда Габлер» (премьера — 19 февраля 1899 г.), Сатин из пьесы М Горького «На дне» (премьера постановки Станиславского и Немировича-Дан­ченко — 18 декабря 1902 г.).

Дон Сезар де Базан — герой одноименной пьесы французских драматур­гов Ф. Дюмануара и А. Деннери, действие которой происходит в Испании, пред­ставленной в условно-романтическом облике.

51 Имеется в виду роль Астрова, игранная Станиславским в его совмест­ной с Немировичем-Данченко постановке пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня»(премьера — 26 октября 1899 г.).

52518

^ Исходя из черт Панталоне — сварливого, подозрительного и сластолюби­вого старика, — авторы статьи сближают эту традиционную маску commediadell'arte с образом Фамусова, которого Станиславский играл в осуществленнойим совместно с Немировичем-Данченко постановке «Горя от ума» А. С. Грибое­дова (премьера — 26 сентября 1906 г.).

53 Ракитин — роль, игранная Станиславским в его постановке комедии И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (премьера — 9 декабря 1909 г.).

54 Станиславский поставил в МХТ пьесы Метерлинка «Слепые», «Напрошен­ная» («Втируша») и «Там, внутри», шедшие в один вечер (премьера — 2 октября 1904 года).

55 Имеется в виду осуществленная Станиславским постановка комедии-ба­лета Мольера «Мнимый больной» (премьера — 27 марта 1913 г.), в которой ониграл роль Аргана.

56 Неточная цитата из текста роли Треплева («...жрецы святого искусстваизображают, как люди едят, пьют, любят, ходят, носят свои пиджаки...») в пер­вом действии «Чайки» А. П. Чехова.

57 Имеются в виду постановки Первой студии МХТ: «Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу (премьера — 24 ноября 1914 г.), «Потоп» Г. Бергера (премьера — 14 декабря 1915 г.), «Гибель «Надежды» Г. Гейерманса (премьера — 15 января 1913 г.) — и постановка Второй студии МХТ: «Младость» Л. Андреева (премье­Ра — 13 декабря 1918 г.), «Зеленое кольцо» 3. Гиппиус (премьера — 27 ноября1916 г.), «Узор из роз» Ф. Сологуба (премьера — 24 марта 1920 г.). В поста­новках этих пьес К. С. Станиславский непосредственно не участвовал.

58 «Каин» — мистерия Байрона; премьера постановки Станиславского — 4 ап­реля 1920 года.

59 Намек на работу Вл. И. Немировича-Данченко в Музыкальной студииМХАТ.

60 Опыты чтения стихов на основе законов ритма и мелодии, проводившиеся композитором М. Ф. Гнесиным, в частности, в Студии Вс. Мейерхольда.

61 Острокомедийные сценки в приемах, характерных для Арлекина (одна изтрадиционных масок commedia dell'arte), построенные на материале произведе­ний немецкого нисателя Э.-Т.-А. Гофмана.

62 Имеется в виду композиция сцен спектакля «Дочь мадам Анго» Ш. Лекока (Музыкальная студия МХАТ) в духе гравюр периода Директории (по-фран­цузски — Directoire; 1795 — 1799 гг.), к которому относится действие этой опе­ретты.

63 По-видимому, намек на управляющую московскими академическими теат­рами Е. К. Малиновскую. «Лакме» — опера Л. Делиба, одна из наиболее «хо­довых» в репертуаре Большого театра, который был предметом главных забот Малиновской.

64 Премьера «Ревизора» Н. В. Гоголя в МХАТ (вторая постановка) состоя­лась 25 мая 1921 года. Роль Хлестакова исполнял М. А. Чехов; в конце октябрятого же года Мейерхольд в докладе об условном театре «особенно подробноостановился на превосходном исполнении роли Хлестакова Чеховым, который единственный в этом спектакле радовал подлинностью своего дарования и ори­гинальностью, эксцентричностью и виртуозностью своего исполнения». В осталь­ном Мейерхольд отозвался положительно лишь о «ряде превосходнейших miseen scene, введенных вечно юным мастером Станиславским» («В. Э. Мейерхольд о современном театре». — Журн. «Театральная Москва», М., 1921, № 2, стр.2. — См. также: Mica el.о, Мейерхольд о Чехове. — Журн. «Экран», М., 1921, № 10,стр. 12).

65 Речь идет, с одной стороны, о меценатах, поддерживавших МХТ, и, с другой, — об интеллигентах типа литературного критика Ю. И. Айхенвальда, выступившего в 1914 году с нашумевшей статьей «Отрицание театра», на кото­рую Мейерхольд ответил «Глоссами доктора Дапертутто к «Отрицанию театра» Ю. Айхенвальда» (журн. «Любовь к трем апельсинам», 1914, № 4 — 5, стр. 67 — 80).

66 В первой постановке «Ревизора» в МХТ (премьера — 18 декабря 1908 г.) роль Хлестакова играл А. Ф. Горев.

67519

^ «Габима» — театральная студия, игравшая на древнееврейском языке; открылась с 1918 году в Москве, где и работала до 1926 года; затем коллектив театра-студии выехал за границу; в настоящее время работает в Израиле.

68 В то время Станиславский вел занятия по своей «системе» в нескольких театральных организациях, в их числе — в студии «Габима» и в московской Армянской студии.

69 Третья студия МХАТ работала под руководством Е. Б. Вахтангова (впо­следствии — театр его имени).

70 Премьера драмы А. Стриндберга «Эрик XIV» в Первой студии МХАТ (постановка Е. Б. Вахтангова) состоялась 29 марта 1921 года.

71 К. С. Станиславский в 1921 году предполагал поставить шесть интер­медий Сервантеса объединенными силами МХАТ и его Первой студии (поста­новка не была осуществлена).

72 В то время Е. Б. Вахтангов готовил в Третьей студии МХАТ постановку пьесы-сказки К. Гоцци «Принцесса Турандот», премьера которой состоялась 28 февраля 1922 года.

73 «Чудо святого Антония» М. Метерлинка было поставлено Вахтанговым в Третьей студии МХАТ (премьера спектакля в первой редакции — 15 сентября 1918 г., во второй — 29 января (1921 г.). По совету Мейерхольда Вахтангов собирался ставить в Первой студии МХАТ, а затем в самом МХАТ третью часть трилогии А. В. Сухово-Кобылина — «Смерть Тарелкина» (постановка не была осуществлена).

74 Слова, заключенные в кавычки, взяты из высказываний Пушкина о теат­ре, к которым часто обращался Мейерхольд.

75

ПОЛОЖЕНИЕ О ТЕАТРЕ РСФСР ПЕРВОМ

(стр. 35)

Автограф хранится в ЦГАЛИ (ф. 998, оп. 1, ед. 576). Публикуется впервые.

Написано, по-видимому, в конце 1921 года.

Второй режиссерской работой Мейерхольда в Театре РСФСР Первом (осу­ществленной совместно с В. М. Бебутовым) была постановка «Мистерии-буфф» В. В. Маяковского во второй редакции (В первой редакции «Мистерия-буфф» появилась на сцене 7 ноября 1918 го­да, в день первой годовщины Октябрьской революции. Спектакль поставил Мей­ерхольд совместно с В. В. Маяковским. Пьеса была разыграна силами сборной труппы в Петрограде, в Большом зале Консерватории, где в то время поме­щался Театр музыкальной драмы. Это был первый советский спектакль.). Со дня премьеры — 1 мая 1921 года — спектакль шел ежедневно вплоть до закрытия сезона (7 июля). Несмотря на такое признание театра широкими кругами зрителей, 2 сентября (в период от­сутствия Мейерхольда, находившегося в отпуске) Художественный отдел Главполитпросвета уведомил Театр РСФСР Первый, что этот театр «со всем инвен­тарем и оборудованием должен быть передан Мастерской коммунистической драматургии, на которую возложена также коренная реорганизация труппы театра в смысле создания одной труппы Масткомдрам и укомплектования ее силами труппы Театра РСФСР Первого для работы в плане Масткомдрам» (ЦГАЛИ, ф. 963, оп. 1, ед. 4, л. 9). В условиях начала нэпа было необходимо сократить количество предприятий, субсидируемых государством. Однако в дан­ном случае Художественный отдел ослаблял силы революционного искусства: подчиняя единственный тогда крупный театр, стремившийся стать рупором коммунистических идей, гораздо более слабой организации, засоренной слу­чайными людьми, он тем самым ликвидировал этот театр. Можно полагать, что настоящий проект положения означал попытку договориться об объедине­нии двух организаций в рамках Театра РСФСР Первого. Но договоренность не была достигнута, и Мейерхольд остался вне театра.

В помещении Театра РСФСР Первого 25 декабря 1921 года открылся Госу-

520

дарственный театр коммунистической драматургии. Была поставлена пьеса Д. Смолина «Товарищ Хлестаков». Спектакль оказался столь порочным в идей­ном и в художественном отношениях, что этот театр был немедленно закрыт. В конце января 1922 года Главполитпросвет передал помещение Театра РСФСР Первого «блоку» актеров бывшего Театра РСФСР Первого во главе с Мейер­хольдом (объединившихся в то время в Вольной мастерской Вс. Мейерхольда при Государственных высших театральных мастерских) и актеров Театра бывш. Незлобина (который в тот период тоже лишился помещения) — так образо­вался Театр актера, существовавший до конца сезона. О дальнейших организа­ционных формах мейерхольдовского театра см. стр. 526.

^ Слово «искусство» дается предположительно: в автографе здесь и далее(п. 6) — сокращенное «иск», что может также означать «искания».

76 И. А. Аксенов — поэт, переводчик и искусствовед, в то время был назна­чен ректором организованных и фактически руководимых Мейерхольдом Госу­дарственных высших режиссерских мастерских.

77 М. А. Рейснер — профессор-юрист, автор нескольких агитационных пьес.

78 Объяснительная записка хранится в ЦГАЛИ (ф. 963, оп. 1, ед. 5).

79 Осенью 1921 года начали работать Государственные высшие режиссерские (с начала 1922 г. — театральные) мастерские (ГВРМ — ГВТМ, или ГВЫРМ — ГВЫТМ). Мейерхольд был председателем правления этого высшего учебного заведения и непосредственно руководил занятиями по сценоведению, сцениче­скому движению, биомеханике и словодвижению.

Научный отдел ГВРМ, возглавляемый В. М. Бебутовым, разработал табли­цы мужских и женских актерских амплуа, которые вместе с теоретическими положениями об амплуа и примечаниями (разъяснениями нескольких терминов) были опубликованы в брошюре «Амплуа актера», составленной В. Э. Мейер­хольдом, В. М, Бебутовым и И. А. Аксеновым и выпущенной ГВРМ в начале 1922 года.

За несколько месяцев исключительно интенсивной работы Мейерхольд, пе­дагоги и студенты разработали ряд проблем сценоведения, биомеханики, сце­нического конструктивизма и др., а также ряд принципов театральной педаго­гики, отличающейся общественно-политической установкой, экспериментальным характером и стремлением к тесной связи со сценической практикой. Достиже­ния ГВРМ — ГВТМ легли в основу деятельности театра и театральной школы, руководимых Мейерхольдом, а также частично некоторых других театральных организаций.

Среди студентов ГВРМ — ГВТМ были будущие артисты Театра имени Вс. Мейерхольда — Э. П. Гарин, Т. В. Каширина (Иванова), А. В. Кельберер, С. В. Козиков, Е. В. Логинова, Э. Г. Марголина, 3. П. Райх, Н. В. Сибиряк; режиссеры 3. X. Вин, М. М. Коренев, Л. М. Крицберг, Н. Б. Лойтер, X. А. Локшина, В. В. Люце, А. И. Рубин, В. Ф. Федоров, И. В. Хольд (Мейерхольд), С. М. Эйзенштейн, Н. В. Экк, С. И. Юткевич; хореограф 3. П. Злобин; литера­торы Б. А. Ивантер, X. Н. Херсонский; скульптор Н. Г. Шалимов; оперный ар­тист М. Кари-Якубов.

В декабре 1921 года начались работы Лаборатории актерской техники, вскоре ставшей Вольной мастерской Вс. Мейерхольда. В числе лиц, входивших в ее состав, были будущие артисты Театра имени Вс. Мейерхольда и Театра Революции — М. И. Бабанова, А. В. Богданова, М. И. Жаров. В. Ф. Зайчиков, И. В. Ильинский, М. Е. Лишин, Н. К. Мологин, Д. Н. Орлов, П. П. Репнин, М. Ф. Суханова, А. А. Темерин, М. А. Терешкович; режиссеры В. Л. Жемчуж­ный, Г. Л. Рошаль.

80


<ОТЗЫВ О (КНИГЕ А. Я. ТАИРОВА «ЗАПИСКИ РЕЖИССЕРА»>

(стр. 37)

Напечатано в журн. «Печать и революция», М, 1922, № 1, январь — март, стр. 305 — 309.

Мелкие корректурные поправки внесены по автографу (ЦГАЛИ, ф. 998, оп. 1, ед. 577).

521

Особое значение этой статьи заключается в том, что в ней Мейерхольд впервые изложил некоторые положения театральной биомеханики. Очевидно, он решил воспользоваться возможностью выступить в «толстом» журнале и таким образом внес эти положения в рецензию на книгу.

Мейерхольд писал свой отзыв о «Записках режиссера» А. Я. Таирова в период их острой идейной борьбы, начавшейся в конце 1920 года. Оба режис­сера выступали друг против друга очень резко и на диспутах и в печати. Так и здесь Мейерхольд обрушился на Таирова, не стесняясь в выражениях и не­редко допуская преувеличения.

^ В брошюре Мейерхольда, Бебутова и Аксенова «Амплуа актера» (см.выше) дано следующее определение: «Необходимым свойством актера является способность к рефлекторной возбудимости. ...Возбудимость есть способность вос­производить в чувствованиях, в движении и в слове полученное извне задание».

81 В журн. «Любовь к трем апельсинам» (1914, № 6 — 7, стр. 118 — 119) была помещена следующая заметка, возможно, написанная Мейерхольдом:

«В январе (Речь идет о 1916 годе. Хотя номер журнала и помечен 1914 годом, фак­тически он вышел в 1915 году. — Ред.) в Михайловском театре закончились гастроли г. Max Dearly <Макс Дирли> (Настоящее имя этого французского актера — Люсьен Роллан. — Ред.). ...Игра этого актера, четкая и технически великолепно вы­работанная, подчас напоминала собою искусство комедиантоз старого театра. ...Следует отметить еще одну особенность его игры. Это тонкое, умелое и всегда верное обращение с аксессуарами. ...Вещи у него играют, точно это не вещи, а какие-то третьи актеры, — они подчеркивают отдельные моменты игры, дают полноту выявлению тех или иных сценических положений. Такова, напри­мер, в пьесе г. Maurice Hennequin «Mon Bebe» кисть, которая проводит вместе с г. Max Dearly очень сложную сцену. Обычно ее роль гораздо скромнее: она просто служит для обрызгивания водою кокса в камине».

82 Французский вокалист и педагог Дельсарт разработал «законы вырази­тельности и гармоничности» на основе изучения связи движения и жеста с ритмом.

83 Из «Трактата о животных» Леонардо да Винчи.

84 Великий физик Альберт Эйнштейн писал в предисловии к одному из своих трудов: «В интересах яоности неизбежными явились повторения, причем при­шлось отказаться от элегантности изложения; я добросовестно держался рецеп­та гениального теоретика Л. Больцмана: «оставить элегантность портным и са­пожникам» (А. Эйнштейн, О специальной и общей теории относительности.(Общедоступное изложение). Перевод с пятого немецкого издания 1920 г.С. И. Вавилова, П., Научное книгоиздательство, (1921, стр. 4).

85 Итальянский балетмейстер и теоретик хореографии К. Блазис составил синоптическую таблицу (приложение к его работе «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы», русское издание, М., 1864), при помощикоторой доказывал тесную взаимосвязь танца с другими искусствами.

86 «Сакунтала» — пьеса древнеиндийского драматурга Калидасы; постанов­кой этой пьесы открылся Камерный театр (12 декабря 1914 г.).

87 А. Я. Таиров, бываший актером Театра В. Ф. Комиссаржевской в период режиссуры Мейерхольда, вспоминал в своей книге (стр. 27): «На первые жерепетиции (как это было, например, на репетиции «Сестры Беатрисы») Мейер­хольд приносит монографии Мемлинга, Боттичелли и других художников, соот­ветствовавших тому или иному случаю, и исполнители брали у них жесты, а часто и целые группы».

88 В Музее Гиме собраны преимущественно предметы культов ДревнегоВостока, переданные коллекционером Э. Гиме в собственность государства

89 Из статьи: Аврелий <В. Я. Брюсов>, Вехи. Искания новой сцены. — Журн. «Весы», М., 1906, № 1, стр. 72.

90 Первые две страницы списка «Режиссерские работы», соответствующие стр. 230 — 232 1-й части настоящего издания.

91522

^ «Стойкий принц» — пьеса Кальдерона, поставленная Мейерхольдом (премьера — 23 апреля 1915 г.). О постановке рассказано в двух статьях журн. «Любовь к трем апельсинам» (1916, № 11 стр. 70-77 и № 2 — 3, стр. 135 — 189).

92 Ставя оперу новатора в музыке своего времени Рихарда Штрауса «Элект­ра» на текст Гуго фон Гофмансталя (в основу либретто положены трагедии Эсхила и Софокла), Мейерхольд и Головин в композиции спектакля исходили из памятников архаической крито-микенской культуры. Декорации носили архитектурный характер, представляя сочетание частей нескольких зданий.

93 Речь идет о первой редакции постановки Мейерхольда, осуществленнойим при участии художника Н. Н. Сапунова в Доме Интермедий (премьера — 9 октября 1910 г.). Мейерхольд не только изменил заглавие пантомимы А. Шницлера (музыка П. Донаньи) «Покрывало Пьеретты», но и частично переработалее. Отойдя от некоторой слащавости пантомимы, Мейерхольд и Сапунов заост­рили ее образы и сценические положения.

94 Здесь какое-то недоразумение: Н. Н. Сапунов действительно написал эскизы для «Принцессы Турандот» К. Гоцци, но Мейерхольд не имел отношения к спектаклю, в котором эти эскизы были использованы (Театр К. Н. Незлобинав Москве, премьера — 23 октября 1912 г.).

95 В этой постановке пьесы Ф. Ведекинда в Театре В. Ф. Комиссаржевской(премьера — 15 сентября 1907 г.) Мейерхольд ввел новый метод смены картин,впоследствии не раз применявшийся и им и другими режиссерами: на сцене — не только на полу, но и по вертикали — были сразу подготовлены места дей­ствия всех картин, для каждой из которых путем освещения выделялся опре­деленный участок сцены.

96 Предполагалась совместная постановка Мейерхольда и Таирова в Ка­мерном театре, но участие Мейерхольда ограничилось разработкой плана поста­новки (премьера — 5 марта 1918 г.). В брошюре, выпущенной к гастролям Ка­мерного театра в Петрограде, указано: «Обмен». Мистерия П. Клоделя. Поста­новка А. Таирова. (В выработке первоначального плана постановки принимал участие В. Мейерхольд)» («Московский Камерный театр», П., 1919, стр. 15).В плане, предложенном Мейерхольдом, в частности, фигурировал принцип кубов, который был использован художником Г. Б. Якуловым; потом Мейер­хольд перенес этот принцип в постановку «Зорь».

97 А. Я. Таиров, говоря о подготовке создания Свободного театра (1913), в котором К. А. Марджанов хотел объединить крупнейших театральных дея­телей различных жанров, писал: «Воистину этот человек чувствовал себя соби­рателем театральной Руси».

Увлеченный полемикой, Мейерхольд отнесоя необъективно не только к Таирову, но и к другому выдающемуся режиссеру — К. А. Марджанову (Мар­джанишвили). Одно из первых художественных достижений советского театра — постановка «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега Марджановым в Киеве (премьера — 1 мая 1919 г.). Осенью 1922 года Марджанов после 25 лет работы в русском театре возвратился на родину — в Грузию, где провел огромную революциони­зирующую работу, позволяющую считать его основоположником грузинского советского театра.

98 После этих слов в автографе рецензии (ЦГАЛИ, ф. 998, ед. 577) имеютсяследующие два абзаца:

«Евреинов, Комиссаржевский, Мейерхольд, Вл. Соловьев, Миклашевский, Радлов, Бебутов, Гнесин — вот одна группа, у которых не случайными вспыш­ками возникают теоретически строго обосновываемые разрешения около вопро­сов о театре как таковом, о просцениуме и маске, об интеллигенции в зри­тельном зале, о гротеске, акробатике, о необходимости укрепить игру актера техническими приемами лицедейства времен commedia dell'arte, старояпонского и староитальянского (По-видимому, описка (староитальянским театром является уже упомяну­тая commedia dell'arte) — должно быть: «старокитайского». — Ред.) театров, о преобразовании драматургической нашей си­стемы по заветам Пушкина.

523

Уже к 1917 году «Маскарадом» завершается круг. Уже естественным и непринужденным является разрыв со всем, что тянет вспять к истокам 1906 — 1907. Событием для непросвещенных, для тех, кто не ушел левее передвижников и правых мирискусников, кажется приход на сцену ясного Вл. Дмитриева и здоровых Храковского, Киселева и Лавинского (Художники, авторы вещественного оформления постановки «Мистерии-буфф» В. В. Маяковского в Театре РСФСР Первом. — Ред.). Встает тень Татлина».

99 Премьера «Ромео и Джульетты» В. Шекспира в Камерном театре состоя­лась 17 мая 1921 года. — Мейерхольд и Бебутов предложили журналу «Вест­ник театра» фельетон на эту тему, но редакционная коллегия журнала, в кото­рую они оба входили, фельетон отклонила (см. протокол заседания коллегии 3 июня 1921 г. — ЦГАОР, ф. 231i3, on. 6, ед. 91). Текст фельетона не обнаружен.

100