Искусство и миф. Сборник

человека (Вена). Почти все его работы разбросаны по разным
странам, за пределами «неблагодарной родины».
Лукас Кранах (1472–1553) — основоположник саксонской шко
лы. Друг Лютера и его жены, он пишет их портреты. Ему чужда кра
сота Италии, простоватая тщательность его обнаженных фигур, лиц
и композиций на мифологические сюжеты привлекают и забавляют.
Во Франконии Матис Грюневальд (Нитхардт) (1450?–1528?)
и в Альзасе Ганс Бальдунг Грин (1484?–1545) выступают то как
жесткие колористы, то как оригинальные, порой экстравагантные
рисовальщики. Эти черты, свойственные немецкому искусству, при
обретают бо´льшую романтичность в картинах Альбрехта Альтдор
фера, художника из Регенсбурга (1480–1538). Эти же черты делают
столь неповторимыми рейнские керамические вазы из Кёльна, Зиг
бурга, Ререна, бронзовые скульптуры Петера Фишера Младшего
(Инсбрук), чеканные доспехи из Аугсбурга с гравировкой и инкрус
тацией, украшенные медальонами фасады домов южных городов.
Но этот стиль постепенно исчезает изза гражданских смут и расту
щего влияния Италии.
Во Франции пристрастие к античному и итальянскому прояви
лось быстрее, но, возможно, длилось не так долго. Большие окна
замка МёнсюрЙевр, окна с каменным средником, коробовые
арки, мостыгалереи, кессонные потолки, шпалеры и т. д. замков
XV в. свидетельствовали о стремлении, посвоему оригинальном,
к комфорту, роскоши и некой форме общественной жизни, кото
рые лежали в самой основе Возрождения. Деревянные галереи
с зубчатым завершением и машикули, рвы с водой или без воды,
угловые остроконечные башенки теперь служили лишь украшени
ем, и никогда наша гражданская архитектура не выглядела так мо
лодо. Среди 22 ремесленников, нанятых в Неаполе Карлом VIII
в 1494 г., не было ни одного художника, но упоминаются мастера
по орнаменту и деревянной мозаике, специалисты по работе с але
бастром и столяры (Доменик де Кортона, или Доменик из Карто
ны), которые умели создавать декоративные элементы, получив
шие широкую известность благодаря Донателло и архитекторам
Чертозы в Павии: сердечки, бусины, растительный орнамент,
розетки, рога изобилия, дельфины, светильники на высокой под
ставке (торшеры)… Все это оказало влияние, главным образом,
на меблировку и декор французских замков, строили же их отече
Поль Фор. Возрождение
174

ственные мастера. Архитектор Фра Джокондо, судя по архивным
данным, принимал участие только в инженерных работах. Скульп
тору Гвидо Маззони (именуемому также Паганино), работавшему
с 1495 по 1516 г. в Париже, было поручено возведение гробницы
Карла VIII, не сохранившейся до наших дней. Он не оказал влия
ния на французскую скульптуру.
Эти нововведения никак не коснулись, впрочем, до 1530 г., зам
ков Луары, где окна, крыши, высокие дымоходные трубы и даже
башни остаются в рамках традиции особняков и дворцов, строив
шихся в Руане, Бурже, Париже уже на протяжении 50 лет. Фран
цузские традиции, особенно в цветущей Турени, противились фло
рентийской или римской симметрии вплоть до правления
Генриха II (1547–1559). Даже в королевском Блуа крыло Людови
ка XII (1503) сохраняет чисто французский радостный дух: теса
ный известняк в сочетании с кирпичом, крыши из синеголубого
шифера, арочные галереи. Крыло Франциска I (1524), несмотря
на пилястры с ионическими и коринфскими капителями, ниши
для статуй, увенчанные фронтонами, и арабески, построено в фор
ме башни с винтовой лестницей, то есть в соответствии с архи
тектурной концепцией, чуждой Италии. Только в 1528 г. под руко
водством скульптора и керамиста Джироламо делла Роббиа
античному декору начали придавать архитектурный характер:
в замке Мадрид, недалеко от Парижа, колонны пришли на смену
пилястрам, над окнами появились фронтоны. На чертежах ратуши
Доменика де Кортона, по прозвищу Боккадор, приехавшего в Па
риж в 1531 г., уже были предусмотрены стволы колонн (фусты)
на фасаде, но возвели их только в 1608 г.
В Фонтенбло (1530) Франциск I прежде всего занялся внутрен
ней отделкой здания, поручив ее двум итальянским художникам:
Россо Фьорентино (1494–1540), ученику Рафаэля и Микеланджело,
и Приматиччо (1504–1570), ученику Джулио Романо и Рафаэля.
Они ввели в моду горельефы из стукко, чередующиеся с фресками,
стройные обнаженные фигуры, мифологические сюжеты, картуши
и гирлянды, несколько помпезную пышность, против которой фран
цузы стали возражать после смерти короля (1547).
Жан Гужон (автор «Фонтана невинных» в Париже (1549),
кариатид, поддерживающих хор в Лувре, «Месяцев» в парижской
ратуше), изучавший античные подлинники или копии, привезенные
175

жүктеу/скачать 1.41 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: