Ғылымдар бойынша ХХV республикалық студенттік ғылыми конференциясының
жүктеу/скачать 5.25 Mb. Pdf көрінісі
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Баширова С.А.
|
УДК 677.026.71 СОХРАНЕНИЕ КАЗАХСКИХ НАЦИОНАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ В СОВРЕМЕННОМ ДИЗАЙНЕ КОСТЮМА Айткулова Н., Жұмағұл И. – студенты группы ЖТ-19-1к1 Баширова С.А. – старший преподаватель, магистр Дизайн костюма как один из видов проектного творчества имеет своей целью создания предметного мира, котором живет человек. Среди других объектов предметной среды костюм является наиболее сложный и наиболее тонко организованной структурой. Это связано с тем, что, с одной стороны костюм находиться во взаимосвязи с остальными предметами, а с другой – с фигурой человека, его обладателя. Кроме того, одежда является отражением культурного и социально экономического уровня развития общества. Костюме всегда воплощался идеальный образ человека. Так было на каждом этапе культурного развития человечества, в чем легко убедиться, изучая исторический костюм. В настоящее время художники – модельеры всего мира обращаются к народным истокам, так как это неиссякаемый источник для творчества. В народном костюме притягивает глубина выражения человеческого начала, осмысленность каждого элемента, ни один декоративный элемент или конструктивный прием не существовал сам по себе – все было целесообразно и служило удобству, красоте и сохранности костюма. Поэтому, когда речь заходит о создании современной одежды с использованием национального наследия, подразумевается прежде всего, развитие его наиболее характерных черт: ансамблевости, рационального кроя, единства формы и декора. Среди многих задач, решаемых модельерами, есть одна общая – создание облика современника. Ведь характер внешности, стиль одежды, манера поведения, самоощущение – все отражает внутреннюю культуру людей, их понимание. Определение образных черт костюма современника невозможно без знания культуры, истории костюма, народных традиций, прикладного искусства. Только во взаимосвязи истории и современности, в сравнении с прошлым можно оценить настоящее, достижения народа. Только на этой основе можно ответить на всплеск всеобщего интереса к далекому и недавнему прошлому народа, к его культуре, бесценному художественному наследию, к самобытному и красочному искусству. Создавая костюм или проектируя одежду, художник каждый раз должен заново решать, что и в какой степени использовать неисчерпаемые запасы сокровищницы народного искусства [1]. Одежда по национальным мотивам должна быть строго функциональной, отвечать своему назначению. Если эта одежда – массовая, характер моделирования должен учитывать возрастные особенности: люди старшего возраста предпочитают классически спокойное решение; молодежь, более смелая в вопросах одежды и склонная к романтизации образа, - яркие краски и выразительные линии. Уникальным проявлением материальной культуры прошлого является казахский народный костюм, создавшийся под влиянием условий жизни в степях с их знойным летом и суровой зимой, с ветрами и морозами. В нем нашли отражение эстетические идеалы народа, его образ жизни, социальные эквиваленты. Традиционными материалами для одежды у казахов были хлопчатобумажные и шерстяные ткани, меха, кожа, тонкий войлок, шекпен самотканое из верблюжьей, реже бараньей, шерсти сукно [2]. И женский и мужской костюмы представляли собой законченную композицию, состоящую из нескольких предметов, подчиненных единому художественному замыслу. Мужской костюм состоял из нижней рубахи, верхней распашной одежды, штанов. Верхняя одежда включала в себя камзолы с рукавами и без них, плащи, халаты, шубы обязательно завершал ансамбль головной убор.Летом носили 8 легкие войлочные шляпы-калпаки и шапку с меховой опушкой-борик, зимой надевали меховые шапки особого покроя- тымак. Большую роль в костюме играли украшения из металла: накладные пластины на поясах, массивные нагрудные украшения, подвески, браслеты, перстни. В комплект женской одежды входили рубахи-платья туникообразного покроя-койлек[3], к концу XIX века появилось девичье платье, украшенное оборками. Отделывали платья тамбурной вышивкой, разрезы и края окантовывали тканью другого цвета или позументом. Женский камзол мало отличался от мужского, был более приталенным. Как и платья, он искусно и с выдумкой украшался мехом, позументом, вышивкой. Застежкой служили разъемные металлические и серебряные пряжки. Камзолы были с длинными и короткими рукавами или совсем без них, длиной чуть ниже талии или почти до колен. Женский костюм нередко включал в себя такие богатые декоративными возможностями дополнения, как верхнюю распашную юбку и нагрудник. Вся плоскость нагрудника заполнялась украшениями: кораллами, монетками, бисером, бусами. Пояс был такой же необходимой деталью женского костюма, как и мужского. Женские головные уборы украшались пучком перьев филина, игравшего роль оберега, вышивкой, бусинами, бисером, серебряными бляшками и т.д. В целом казахский костюм был празднично-декоративным, но эта декоративность органично сочеталось с функциональностью [3]. Народные традиции сохраняются и в современной одежде, где строится в сочетании европейской формы с элементами традиционного костюма. И если мы хотим сохранить его для грядущих поколений как проявление материально-бытовой культуры прошлого необходимо точное знание многих позиций, составляющих единиц костюма. Казахский костюм изготавливался из натуральных материалов: тонкий войлок, кожа, мех, домотканое полотно. Каждый из материалов строго соответствовал виду одежды. По своему функциональному предназначению одежда делилась на нарядную, парадную, бытовую, военную. Для парадной одежды выступали не только свои разработанные материалы, но и покупные бархат, шелк, которые расшивались украшались согласно народной традиции. Надо понимать и развивать казахские корни, декоративно-прикладное искусство. Одной из характерных черт казахского народного искусства является тесная связь изделия с материалом, формой и назначением предметов быта. Другая черта- декоративность, умелое колористическое решение. К примеру, почему бы не наладить производство отдельных традиционных тканей, как тонкий войлок, масаты, батеса, атласа, ткани с тамбурной вышивкой, бисером, золотое узорчатое ткань. На сегодняшний день потребитель пользуется тканями, отделанными бисером, с вышивкой и т.д. импортного производства для пошива вечерних туалетов, свадебных нарядов. В нашей Республике Казахстан надо развивать текстильное производство и выпуск отечественных тканей в широком масштабе. Грамотно разработать композицию и стилизацию орнамента, цвета, колорит с учетом национальных мотивов. А для этого должна работать целая группа специалистов, а именно художников-модельеров, художников по тканям, технологов; для создания качественных, изысканных, конкурентно-способных отвечающих последним тенденциям современной моды ткани, ничем не уступающих импортному производителю. Тогда наши модельеры разрабатывали и создавали бы для швейной промышленности одежду в различных стилевых решениях: вечерних, нарядных, повседневных, детских комплектов. Создание одежды по народным мотивам, предполагая основательное знание национального костюма, должно основываться на знании перспективы развития современной одежды, ее силуэтных форм, пропорций, ассортимента, конструктивных и колористических особенностей и даже деталей. Именно это название поможет выбрать актуальные средства для создания национального художественного образа. Модельер, социально ориентированный, работающий для своих современников как носителей одежды, должен не только чувствовать день вчерашний, но и работать на будущее. Связь времен не должна искажаться и прерываться. жүктеу/скачать 5.25 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|