РУССКАЯ ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА

требуют особого, эстетического или искусствоведческого анализа. Все творчество Флоренского 
пронизано «мыслью о верховенстве красоты, о признании ее силой, пронизывающей все слои 
бытия». «Образы искусства, - писал он, - суть формулы жизнеописания, параллельные таковым 
же формулам науки и философии».Они позволяют объяснить и даже предсказать явления жизни 
точно так же, как это делается с помощью научных формул или технических устройств. 
Занимаясь историей искусства,Флоренский менее всего хотел бы направлять кого-то или 
исправлять, 0н заботился только о том, чтобы художественное восприятие «не было засорено 
тенденцией, ложными взглядами».Пространство выступает у Флоренского в качестве 
центрального символа, который как бы «стягивает» остальные символы и смыслы. Поэтому 
анализ пространственной формы искусства и художественно-изобразительного творчества 
оказывается способом построения общей философии искусства. 
Искусство и художественное творчество следует рассматривать как особый тип пространство 
построения,который занимает промежуточное место между пространствами техническими и 
научными. Организация таких пространств называется искусством. Правильное понимание 
произведения невозможно без образного вхождения в пространство произведения. В работе 
«Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях» 
(1924) Флоренский определяет типы художественного пространства относительно разных видов 
искусства. Флоренский считает, что искусство, наука, философия, обыденное сознание - это 
различные языки описания действительности. Ключевые моменты теории пространственности 
Флоренского: пространственные образы применяются для истолкования смысла и содержания 
произведений искусства; «пространствопонимание» определило развитие средового подхода в 
архитектуре и дизайне. Философ подчеркивает мысль о том, что первично само пространство. В 
искусстве существуют свои внутренние отличия способов «пространство построения». 
Флоренский обращается, в частности, к живописи, графике, скульптуре и пластике. Теория 
пространственности Флоренского оказала серьезное воздействие на исследования 20-х годовXX 
века. Ее влияние можно увидеть в ряде современных работ по семиотике искусства. Идеи 
философии искусства Флоренского были с энтузиазмом восприняты современниками.
Сфера искусства привлекала и С. Л. Франка(1877-1950), главным образом, возможностью 
обосновать созидающую свободу человека, человеческой личности. Искусство, с точки зрения 
Франка, выражает некую конкретную реальность, не разрывая ее на систему отвлеченных 
понятий, а берет ее именно в ее конкретности. Искусство служит средством выражения, делая 
жизнь и узнаваемой, и таинственной в силу совпадения двух пластов бытия (эмпирического и 
духовного). Искусство, в отличие от проявлений красоты в природе, хотя и использует для 
достижения выразительности специальные средства - непроизвольные ассоциации идей, образов, 
эмоций, имеет, однако, ту же цель: открыть внутреннюю значительность, осмысленность (или, 
по выражению Франка), «душеподобность» реальности.В своих философских построениях 
Франк ориентируется на модель искусства. В искусстве человеку удается прикоснуться к 
непостижимому через выразительность. Человек получает возможность соучаствовать в 
реальности. Работы М. М. Бахтина открыли новый этап в понимании формы не только в сфере 
искусства, но и вопросах формирования новой системы философии. Становление формы 
осуществляется в направлении сближения искусства с жизнью. Так, Бахтин решает центральную 
проблему искусства - проблему формы и жизни. Принцип искусства, принцип формы всегда 
представлялся противоречивым. Появление новых тем, связанных с изменяющимся образом 
мира, привело к разрушению классической формы. Классическая (или закрытая) форма 
противостоит форме открытой, хотя это противопоставление не является абсолютным. Критерий 
«открытость-закрытость» возник в процессе изучения художественных форм и направлен на 
выявление смысла.

жүктеу/скачать 1.17 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: