«философия и искусство»
ФИЛОСОФИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
жүктеу/скачать 1.17 Mb. Pdf көрінісі
|
| ФИЛОСОФИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА.
По мере углубления философского интереса к человеку в целом, ане к одной из сторон его деятельности, внимание философов все более сосредоточивалось на многообразии сфер человеческой активности. Первый опыт системного подхода к вопросу о месте искусства в культуре дала философия Канта. Культура присутствует как сфера проявления человеческого духа. Философ определяет сферы ее приложения: теория - область познания природы, практика - сфера применения морального закона; третья, связывающая сфера, - эстетическое созерцание и искусство. В культуре человечества имеется область, которую можно считать идеальной моделью культуры, ее сосредоточием. Это искусство и эстетическое отношение к миру. В «Критике способности суждения» Кант определяет искусство как«созидание через свободу». Искусство, по Канту, может быть механическим и эстетическим. Последнее делится на приятное и изящное. Приятные искусства предназначены для развлечения и времяпрепровождения (например, искусство непринужденного разговора, сервировки стола и т. д.). Изящные искусства содействуют «культуре способностей души», они дают особое «удовольствие рефлексии», приближая сферу эстетического к сфере познания.Одним из первых Кант дает классификацию изящных искусств. Основанием для деления служит способ выражения идей, т.е. красоты. Различные виды искусства - это различные виды красоты. Существует красота мысли и красота созерцания. Во втором случае материалом для художника служит либо форма, либо содержание. В результате перед нами три вида изящных искусств - словесные, изобразительные и искусство игры ощущений. Художественную деятельность Кант понимает как свободную игру рассудка и воображения, создающую прекрасный предмет, который необходим сам по себе, как некий «образец», образ. Искусство способно показать внутреннее назначение вещей в единстве с целями человечества. Искусство, таким образом, превращается у Канта в элемент культуры как системы. Немецкая классическая философия принципиально по-новому подошла к вопросу о месте искусства в культуре. Культура по отношению к искусству понималась как целостность, а не как ряд видов человеческой деятельности. Идея системности, пронизывающая всю немецкую классическую философию, постоянно присутствует при решении проблемы места искусства в культуре. Для Ф. Шиллера (1759-1805) человек искусства - идеальный человек не потому, что он подчинил своему духу мир, культивировал его, а потому, что в преобразовании, опредмечивании своих духовных сил во внешнем мире он воплотил себя не как часть своей сущности, а нашел себя как целостность.Человек, считает Шиллер, лишь в процессе исторического развития утрачивает свою целостность, однако искусство ему эту целостность возвращает. История человечества есть продолжение истории природы в ее высшей потенции. Поэтому искусство, высшая форма культуры, изображает природу и человека во всей полноте их возможностей. Художник не копирует формы природы, он выходит за их пределы для того,чтобы вновь обрести природу в абсолютном синтезе реального и идеального. Искусство как бы подражает творческому процессу, происходящему в природе, вернее, его духу. Оно, подобно организму, и вечное становление, и в то же время гармония. Душа мира становится душой искусства. Художественное произведение является единством смысла и образа, бесконечного и конечного, сознательного и бессознательного, реальным изображением тождества субъективного и объективного. В художественном произведении в конкретно-чувственном образе выражается абсолютное единение человека с универсумом. Шиллер остро чувствует наметившийся с приходом Нового времени разрыв между идеалом и действительностью, искусством и природой, культурой и жизнью. Наиболее глубоко и последовательно вопросы искусства были продуманы Ф. Шеллингом (1775- 1854). Основным предметом его интереса в ранний период его деятельности была «философия природы», из которой он впоследствии вывел и свою «философию искусства». Природа - сама себе художник, а искусство - проявление ее самосозидающей силы. Идеальный мир искусства и реальный мир объектов - продукты одной и той же деятельности. Объективный мир есть лишь изначальная, еще неосознанная «поэзия духа». «Философия искусства» Шеллинга - первая попытка построить систему понятий с учетом исторического развития искусства. Философ сопоставляет логический взгляд на искусство с историческим, говорит о противоположности античного и современного ему искусства.Центральное понятие искусства, по Шеллингу, - символ. Учение о символе оказало влияние на философскую и искусствоведческую мысль. Под влиянием философии искусства Шеллинга находились крупнейшие русские мыслители (П. Я. Чаадаев, В. С. Соловьев и др.). Г. В. Ф. Гегель (1770-1831) дал наиболее полное и глубокое обоснование понимания искусства в истории философской мысли. В концепции Гегеля природа искусства исчерпывается его познавательными характеристиками. философия искусство кант Искусство является одним из необходимых явлений духовной жизни человека. Искусство - форма самосознания человечества, отражающая его реальное историческое развитие, выражающая «дух» и содержание жизни каждой эпохи. От других форм сознания искусство отличается тем, что оно коренное, существенное содержание эпохи,которое постигается в чувственной форме как непосредственное явление истины. «Искусство призвано раскрыть истину в чувственной форме». Тем самым искусство выступает как образное воплощение Абсолютного духа. В этих положениях заключены важные моменты: связь искусства с эпохой, оно рассматривается как форма познания мира, дается указание на образность как специфическую особенность художественного творчества. Эти положения были выработаны Гегелем в борьбе против сведения искусства к поверхностному подражанию натуре, к ремесленному формотворчеству, к бездумному развлечению или чувственному наслаждению, и они направлялись им против соответствующих тенденций в художественной практике его времени. Гегель не раз критиковал искусство, которое дает лишь «простую копию внешних объектов». Он критиковал также искусство, которое исчерпывается «данными линиями, кривыми, поверхностями, впадинами, углублениями камня, данными красками, звуками, словами, вообще каким бы то ни было используемым материалом», ибо искусство«должно выявить внутреннюю жизнь, чувство, душу, содержание, дух,то есть все то, что мы и называем смыслом художественного произведения». Искусство выступило в философии Гегеля как серьезная область, соизмеримая с наукой, как образное мышление, способное постигать сущность жизни, проникать в природу вещей. жүктеу/скачать 1.17 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|