FZ, Los Angeles, August 7, 1971 Вопросы, вопросы, вопросы наводняют разум думающего молодого человека
жүктеу/скачать 3.39 Mb.
|
56. AHEAD OF THEIR TIME 20/04/93 (Live at Royal Festival Hall, London, England, 28.10.68.) FZ Ian Underwood – alto sax, piano Bunk Gardner – tenor sax, clarinet Euclid James Motorhead Sherwood – baritone sax, tambourine Roy Estrada – bass, vocals Don Preston – electric piano, odd noises Arthur Dyer Tripp III – drums, percussion Jimmy Carl Black – drums Members of The BBC Symphony Orchestra
Прелестная штучка в двух частях. И обе чрезвычайно симпатичные. Сначала вашему вниманию предлагается пьеса (этакий черновичок Двухсот Мотелей) под названием Progress? Матери Изобретения весело дуркуют (слова – импровизация членов группы, со стороны Фрэнка лишь в самых общих чертах предписывалась линия поведения, контур образа, так сказать), а между взрывами хохота играют сами и заодно с Симфоническим Оркестром BBC, основные темы 200 Мотелей. Занятно, что большую часть этого лондонского балдежа 1968 года можно не только услышать, но и увидеть в фильме Фрэнка Uncle Meat. Кстати, среди потешной клоунады обращает на себя внимание одна занятная деталь, трех музыкантов Ian’а, Bunk’а и Art’а, покидающих M. O. I. по ходу действия с тем, чтобы сформировать куда более дисциплинированный и слаженный коллектив, Фрэнк, будущий командир бессловесного синклавира, явно не одобряет, называя то роботами, то механизмами. Такая вот ирония, опережающая свое время. Ну, а после потешных словопрений, рулад вокальных, право же замечательных, Роя Эстрады, и фортепьянных, специалиста по Моцарту Иэна Андервуда, следует то, что Фрэнк без особого восторга оценил как не отличный далеко, но так, более или менее пристойный пример концерта оригинальных Матерей Изобретения. Дай Бог, заметим уже мы, всем такого более или менее. Тридцать шесть минут настоящего звука из тех удивительных, не знавших плюсовок и минусовок, шестидесятых. Мило, чертовски мило! Да, и любо, чего душой кривить. Прекрасный диск, между прочим, оформленный еще одним ветераном Мамкованья, героем фильма Дядя Мясо, автором множества пластиночных обложек, включая исторические, вроде бессмертных We’re Only In It For The Money и One Size Fits All, Calvin’ом Schenkel’ем.
57. THE YELLOW SHARK 02/11/93 Ensemble Modern, conducted by Peter Rundel and FZ
Никогда еще классическая музыка ФВЗ не знала столь преданных и любящих исполнителей. Да. Двадцать шесть великолепных музыкантов приехали из Германии в Калифорнию на собственные деньги ради двух недель интенсивнейших репетиций под непосредственным руководством композитора. Они не требовали супер-гонораров или же специальной доли с реализации компактов, эти люди из Старого Света просили ноты, партитуры самых сложных, не предназначенных для исполнения живыми существами произведений. The Girl In The Magnesium Dress, например. Что-то Фрэнк давал сразу из чистого любопытства (выйдет, нет), что-то уже потом, пораженный энтузиазмом. Услышал, как между репетициями несколько участников ансамбля пытались подобрать G-Spot Tornado, и поверил, выбрал пункт меню «печать партитуры» своего синклавира, ладно, ваша взяла. Это было летом 1991, через год, летом 1992 уже Фрэнк летит в Германию и проводит еще две трудовые недели с музыкантами. Значение его присутствия, обаяния, ауры, как смешно восклицал Дон Престон, иллюстрирует такое славное воспоминание дирижера Питера Рунделя. «Когда мы играли эту вещь [Times Beach II] в первый раз еще в Эл-Эй, нам всем показалось, что это очень-очень абстрактная модернистская пьеса, я думаю, мы не поняли ни что это такое, ни как это следует исполнять. В результате эта вещь попала в концертную программу одной из последних. Мы приготовили много других, но нам все-таки не хватало материала. И хотя музыканты возражали, я все же предложил попробовать еще раз. – Почему бы и нет, – согласился Фрэнк, и за одну секунду все стало на свои места. То, что не имело ни динамики, ни интонации – пустые ноты, – вдруг обрело все после того, как Фрэнк нам эту вещь пропел». И не случайно, наверное, заметим уже мы, оказалась она впоследствии одной из лучших на пластинке. В общем, в конце концов искренность музыкантов не могла не очаровать маэстро и он отрядил своих звукоинженеров делать невиданный доселе концертный звук. Свидетельствует Дэвид Дандорф: «Мы должны были спроектировать систему, которая бы учла уникальные требования каждой композиции, особенности залов, необходимость обеспечить мониторинг каждому из музыкантов, а также условия, накладываемые 48 канальной цифровой записывающей аппаратурой и прямой телетрансляцией. Фрэнк задумал нечто совершенно новое, нечто между рок-шоу и симфоническим концертом, когда публика сидит в зале, окруженная шестью акустическими системами, и звук для каждой микшируется, подбирается индивидуально в зависимости от особенностей каждой конкретной вещи, так что звуковая перспектива должна была получиться просто уникальной. Все было новым, музыка, специально оркестрованная под эту шести-канальную систему, которую еще надо было спроектировать, построить, и научиться ею управлять, и плюс звучать все это должно было в залах, совершенно для этого не предназначенных». О! И тем не менее, семь концертов в сентябре 1992 (два во Франкфурте, два в Берлине и три в Вене) – прошли на ура! 90 минут основной программы и еще (с ума сойти!) в среднем по двадцать минут играли на бис. Ну, а потом, уже по всем правилам алхимии студийной все семь Фрэнк средактировал в один чудесный компакт. Прекрасный и незабываемый. Последний прижизненный диск Фрэнка Винсента Заппы.
жүктеу/скачать 3.39 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|