Гиперреализм: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире

3. Гиперреализм: обезличенная живая система в жестоком и грубом мире.

Гиперреализм — создает живописные сверхнатуралистические про­изведения, передающие мельчайшие подробности изображаемого объек­та. Сюжеты гиперреализма нарочито банальны, образы — подчеркнуто «объективны». Это направление возвращает художников к привычным формам и средствам изобразительного искусства, в частности к живопис­ному полотну, отвергнутому поп-артом. Главными темами своих картин гиперреализм делает мертвую, рукотворную, «вторую» природу город­ской среды: бензоколонки, автомобили, витрины, жилые дома, телефон­ные будки, которые подаются как отчужденные от человека.

Выставка художников ФРГ «Человек и природа» (Москва, 1983) была насыщена произведениями гиперреализма. Картинам Я. Триппа «Легкая трещина», «Капризы природы», «Повелитель рыб» присуща стилизация под цветную фотографию. Диагональная «Легкая трещина», живописны­ми средствами имитирующая расколотое стекло на портрете мужчины, символизирует надлом, происшедший в душе портретируемого, передает безысходность его мироощущения.

Гиперреализм показывает следствия чрезмерной урбанизации, разру­шения экологии среды, доказывает, что мегаполис создает противочело­вечную среду обитания. Главная тема гиперреализма — обезличенная ме­ханизированная жизнь современного города. Немецкий искусствовед П. Загер в статье «Новые формы реализма» отмечает, что в гиперреализме на картине прыщ есть прыщ, щетина есть щетина — все поверхность, кото­рая не подразумевает никакой глубины, разве только высшее безразличие. Теоретическая основа гиперреализма — философские идеи франкфур­тской школы, утверждающей необходимость ухода от идеологизирован­ных форм образного мышления. Гиперреализм — насильственная и искус­ственная деструкция реальности. В его развитии большую роль сыграла гамбургская группа «Зебра». Художники этой группы совмещают деталь­ное и буквальное изображение реальных предметов с элементами фанта­стики, стремятся избежать вмешательства собственного миросозерцания в творческий процесс. Гиперреализм устраняет из творческого процесса дух человеческого присутствия, собственное видение мира устраняется часто рука не касается полотна (художники используют распылители).

4. Фотореализм: достоверный обыденный человек в достоверном обыденном мире.

По мнению теоретиков постмодернизма копирование фотографии ве­дет к созданию нового смысла и сверхреальности. Такие произведения европейские теоретики называют гиперреалистическими (hyperrealism), американские — суперреалистическими (superrealism). Однако следует различать гиперреализм (сверхнатуралистическая живопись) и фотореа­лизм (изобразительная деятельность на основе фотографии) как два близ­ких, но различных художественных направления.

Для фотореализма фотография заменяет натуру, фотоизображение важнее непосредственного взгляда на реальность. Фотореалист Э. Горо­ховский пишет: «Картина у меня почти всегда состоит из двух элементов — один из которых — это воспроизведенная тем или иным способом фо­тография, второй — нечто вторгающееся в это фотографическое про­странство» (Флэш-арт, русское издание, 1989. № 1. С. 150).

Фотореалист не создает картину на основе личного впечатления от на­туры. Он не работает на пленэре как импрессионист, не работает по памя­ти на основе личного впечатления как Фальк и художники его школы; фо­тореалист имеет дело с фотоснимком, с реальностью, прошедшей через фотообъектив. На холсте возникает суррогат реальности, мало одухотво­ренный субъективностью художника.

Дж.А. Каналетто - праотец фотореализма. Знаменитая картина Кана-лето «Возвращение Бученторо (золотая лодка) к молу» представляет це­ремонию обручения дожа с морем. На картине изображается у пристани Венеции Золотая галера, украшенная золотыми барельефами. При созда­нии этого полотна как и при создании других своих картин Каналето ис­пользовал проекционную технологию задолго до изобретения фотоаппа­рата и технологии обработки фотопленки. Проекционный аппарат с по­мощью линзы и нехитрой системы зеркал проецировал изображение ок­ружающей реальности на бумагу, а художник обводил на бумаге контуры спроецированных предметов, затем эти контуры копировались на холст и тщательно раскрашивались в соответствии с реальным пейзажем.

Фотореализм как художественное направление в мировом изобрази­тельном искусстве сложился в 70-х годах ХХ в. В России фотореализм воз­ник в середине 70-х годов, а первые выставки состоялись в 80-е годы. В воз­никновении русского фотореализма сыграла роль «традиция бытописа­тельства, пришедшая из XIX века. Можно сказать, что для русского художе­ственного сознания характерно особое всматривание в жизнь, литератур­ность, любовь к реальным событиям, их обстоятельствам и деталям, что оказалось в чем-то близким эстетике фотореализма» (Козлова. 1994).

Фотореализм утверждает приоритет документальности и худо­жественную концепцию: достоверный, обыденный человек в достовер­ном, обыденном мире. Один из фотореалистов — Булатов — пишет: «Я должен изобразить не прекрасное, и не ужасное, а самое обычное».

Фотореалист вырывает из жизни видеоэпизод и делает его объектом фотофиксации, предметом художественного восприятия зрителя. Это ху­дожественное направление возникло в последние десятилетия ХХ в. Тео­ретик средств массовой коммуникации М. Маклюэн утверждал, что во второй половине ХХ в. наступила эпоха визуальной цивилизации и не чтение, не книги, становятся главным средством информации, а зритель­ные образы.

Цель фотореализма — изображение современной обыденной повсед­невности. Улицы, прохожие, витрины, автомобили, светофоры, дома, предметы быта воспроизводятся в произведениях фотореализма досто­верно, объективно и сверхпохоже.

Теория фотореализма разработана мало, у этого направления нет сво­его манифеста или четко изложенной художественной программы. И все же ряд общих особенностей фотореализма можно назвать: 1) фигуратив­ность, противостоящая традициям абстракционизма; 2) тяготение к сю­жетности; 3) стремление избегать «реалистических штампов» и докумен­тализма; 4) опора на художественные достижения фототехники.

«Фотография, кино, телевидение, репродукции, реклама — эта ти­ражная культура во многом вытесняет непосредственную реальность, на­туру как таковую. Игнорировать подобное мощное воздействие художник не может, но он может его использовать — сделать эту «вторую природу» и героем, и инструментом своего искусства» (Козлова. 1994. С.8)

Фотореализм создает художественную реальность, «пропущенную» через фотообъектив, что абсолютно гарантирует реальность изображае­мого события или объекта. Фотоизображение служит психологической и философской основой доказательства объективного существования окру­жающего мира. Постулат фотореализма — мир запечатлен на фото, зна­чит он существует. Российский фотореалист Булатов утверждает, что фо­тография есть гарант объективной данности.

Фотореалист считает, что фототехнические средства передают мир адекватно и недеформированно, беспристрастно и точно. Изобразитель­ная поэтика фотореализма: 1) создание изображения на основе исходного фото; 2) отсутствие мазков и нанесение краски распылителем; 3) исполь­зование трафаретов; 4) уход от живописности; 5) склонность к большим форматам.

Одно из течений фотореализма — «слайдизм» (название фиксирует метод работы художника, копирующего слайд, спроецированный на холст).