Героический образ в жанрах «боевик» и«фильм-комикс» в начале XXI века



бет2/3
Дата06.06.2016
өлшемі374.84 Kb.
#118313
түріАвтореферат
1   2   3

Вторая часть первой главы посвящена исследованию специфики жанра «фильм-комикс» в новейшем американском кинематографе. Как мы уже отмечали, благодаря голливудскому жанровому кино комиксовые супергерои стали общеизвестными мифическими персонажами двадцать первого столетия. Действительно, в современных образах супергероев найдется много общего с древнегреческими богами и героями (аргонавтами), но теперь, благодаря глобальным коммуникационным системам, мировому кинорынку и рынку сопутствующих товаров, предельно фантастические героические образы оказываются столь широко растиражированными, что приобретают статус интернациональных семиотических знаков. И, кажется, не будет преувеличением сказать, что Бэтмен, Супермен, Халк и другие супергерои – это Гераклы и Ахиллесы нового времени. Принимая данное сопоставление, можно говорить о том, что американская культурная традиция продолжает утверждать себя на мировой художественной арене в качестве «новой Эллады».

В принятой классификации типов главных героев центральные персонажи жанра «фильм-комикс» относятся к супергероической категории «Идолы». Данная категория имеет дело с существами, «которые могут все». Уже само определение «супергерой» недвусмысленно говорит о героическом образе в максимально превосходной степени.

В основе кинематографического внимания к сюжетным структурам и образам комиксовых героев лежит знаменатель, который можно условно обозначить как «обостренная зрелищность». Развлекательной функции подчинены практически все элементы образной структуры печатных и, соответственно, кинопроизведений. Сама специфика комикса – иллюстрированного журнала с короткими остродраматическим типом конфликта между протагонистом (фантастическим супергероем) и антагонистом (фантастическим антигероем) – является той универсальной графической моделью, которая обеспечивает передачу остродинамичной развлекательной информации. Графическая природа комикса, слагаемые которой направлены на развитие активного действия (экшена), зримо воплощенного в рисунках-кадрах (раскадровках), кажется наиболее близкой печатной формой к природе кино в целом, а к зрелищному, эффектному жанровому кино особенно. Возможно даже предположить, что предпосылки возникновения печатного комикса появились как раз благодаря кинематографу. И наоборот, можно утверждать, что печатный комикс, найдя и разработав свой особый специфический продукт, как-то: предельно фантастические образы главных героев, сюжетные структуры с оголенно-напряженными коллизиями, острыми и частыми поворотами, графическое построение кадров и мизансцен, в свою очередь обогащает палитру художественно-выразительных средств экрана, формируя специфику киножанра – «фильм-комикс». Кинематограф очевидно не стал пренебрегать предложенной концепцией (единством формы и содержания) комикса, так как здесь в концентрированном виде решается одна из базовых задач самого массового аттракциона – кино – вызывать у зрителя целительный эмоциональный стресс.

Супергероический образ воплощает на экране современную фантастическую, мифологизированную величину и, вместе с тем, предстает как бы в «реальном» человеческом воплощении, что становится возможным благодаря драматургическому совмещению в сюжетно-фабульном пространстве фильма двух ипостасей образа: фантастической и условно-реалистической. «Реалистический образ», при всей обязательной уникальности и неповторимости, в свою очередь, также представляет собой разновидность устоявшихся в массовом сознании социо-психологических моделей. Таким образом, супергерои оказываются не просто шире обыденной действительности, но привлекательнее и интереснее сразу в двух экранных измерениях: действительности «реальной» и «фантастической». Более того, в самой их человеческой ипостаси происходит (в большей или меньшей степени) смешение контрастных величин «желаемого» и «фатального».

Говоря о желаемых качествах очеловеченных супергероических представителей, можно сказать, что Брюс Уэйн (Бэтмен) отражает некую идеальную американскую мечту – получить многомиллионное наследство, быть принципиальным, умным, красивым и уважаемым гражданином города, занимающимся полезным бизнесом и благотворительностью. Супермен в воплощении Кларка Кента отражает другую реальную американскую мечту – занять стабильное место в большой корпорации, быть симпатичным, умным, даже творчески одаренным и опять же уважаемым гражданином среднего звена. Возможно предположить, что само имя Кларк Кент является универсальной фонетической моделью, производной от слова «клерк». Благодаря введению фатальных обстоятельств, крайне не желательных для реципиента-зрителя, создается другая объемная категория супергероев, которая состоит из так называемых «лузеров» (неудачников), положению которых до момента обретения героического статуса можно только посочувствовать. К этой группе относятся: Пэйшн Филипс («Женщина-кошка»), Питер Паркер («Человек-паук»), Джэк Мэрдок («Сорвиголова»), Халк («Халк») и ряд других персонажей, чьи отношения со зрителем осуществляются посредством иного типа идентификации.

Однако, вне зависимости от социального статуса главного героя фильма-комикса, необходимо констатировать, что по своей принадлежности к Добру, по своей миротворческой ориентации все супергерои неизменно руководствуются благими намерениями. Их жизненная позиция носит исключительно активно-позитивный, миротворческий характер. Драматургическая необходимость противоречия «эго» и «альтерэго» героя закладывается в образах супергероев еще на стадии создания печатного комикса (сценария) путем совмещения двух, трех и более известных, а точнее, узнаваемых стереотипов-антонимов: детские страхи, вынужденные служебные тайны, сиротство, социальная неустроенность, комплекс неполноценности вместе с финансовой состоятельностью, уважением окружающих, внешней привлекательностью и фантастическими гипервозможностями (умениями, навыками, силой). Часто, совмещая в себе две личности, супергерой в обоих случаях наделяется совершенными качествами, претендующими на ранг эталона. И если, будучи Суперменом, то есть существом фантастическим, он принимает в глазах зрителей 100-процентную долю условности, то в качестве Кларка Кента, призванного оттенять сказочность своего «альтерэго», стремится быть максимально узнаваемым, идентифицируемым читателем и зрителем как «свой, простой, отличный парень». Так предельно фантастический героический образ уравновешивается условно реалистическим образом героя. Кларк Кент носит очки в роговой оправе, пьет после работы с коллегой пиво в баре, смотрит по телевизору вечерние выпуски новостей – что является стереотипным клише поведения обычного героя и, стало быть, стереотипом его презентации и восприятия. Исходя из этой концепции, а также принимая во внимание специфику жанра, стоит взглянуть на вопрос с иной позиции. В образах супергероев создателями намеренно концентрируются, сгущаются нарочито узнаваемые качества, присущие традиционному американскому герою жанрового кино. Любые полутона здесь намеренно отвергаются, оставляя только очищенные понятия, безусловные представления о плохом и хорошем, сильном и слабом, уродливом и красивом. Негативные, отрицательные характеристики с той же долей фантастической утрированности воплощаются в образах антагонистов (гениев-злодеев). Важным является то, что при соотнесении доброй и злой силы их масштаб до кульминационной сцены практически совпадает. Мировое тщеславие уравновешивается мировой скромностью, красота и сила самодостаточности супергероев равна порочной слабости противоборствующих сил. Специфика жанра определяет драматургическую особенность строения сюжета и конфликта: в частности у суперсильного героя должен быть суперсильный враг.

Недвусмысленность основного конфликта, простота конструкции, четкость идейной позиции героя напоминают агитационный фильм, созданный с известными поправками на политические, социальные, культурные особенности современного времени. Притом, что амбиции создателей фильма-комикса не ограничиваются одним «идеальным собирательным образом», но претендуют на всеобщность признания американского героя как спасителя планеты. Во второй части фильма «Супермен II» (1980) Супермен подлетает к падающей Эйфелевой башне и восстанавливает ее на место; в третьей части («Супермен возвращается», 2005) герой облетает земной шар (узнаваемые мировые столицы), совершая акты спасения, вступает в борьбу за жизнь Земли и, конечно, побеждает. В этом контексте, кажется, можно говорить о том, что сконцентрированная массовая культура, а также внешне-пропагандируемая миротворческая идеология (глобальный государственный PR) одной страны (США) посредством кино материализуется в конкретном образе киногероя, который затем внедряется в культурное пространство других стран, задавая своим личным масштабом масштаб глобального сюжета. Сугубо национальная единица благодаря (пусть вымышленным) коллизиям фильма как бы теряет принадлежность и становится всеобщим объектом пусть условного, но стандартизированного восхищения, что, по сути, является культурной пропагандой или, соблюдая корректные формулировки, - глобальным влиянием, которое реализуется через установку: Америка = Супермен = Земля = Космос; Космос спасает Мир = Америка спасает Мир.

Такой политический вывод отчасти объясняет драматургический факт бессмертия супергероя. «Супермен стал неотъемлемой частью нашей культуры», - утверждает американский журнал «Film Review». С позиции любой другой страны (России в частности) следует иной вывод: супергерой (Супермен, в частности) стал неотъемлемой частью глобальной цивилизации, но не национальной (русской) культуры. Первый отечественный супергерой Дима Майков («Черная молния», 2009) ещё раз доказывает проамериканскую направленность такого типа героического образа, притом, что намечает необходимые именно российскому герою ценностные приоритеты, характеристики и черты. Работы великих русских мыслителей Владимира Соловьева, Николая Бердяева, Федора Достоевского, Льва Толстого, находящиеся в христианско-православной традиции, проливают свет на затронутую проблематику. «Русский гений, в отличие от западноевропейского, поднявшись на вершину, бросается вниз и хочет слиться с землей и народом, он не хочет быть привилегированной расой, ему чужда идея сверхчеловека»7, - пишет Н. Бердяев в философском труде «Русская идея».



В этой связи стоит выделить важное положение, относящееся к принципиальным драматургическим отличиям между американским и русским положительным кинообразом. Дело в том, что в русской галерее выдающихся киногероев XX века нет примеров внешнего разделения двух ипостасей «супер» и «ординар» внутри героического образа, как-то происходит в Америке. Лучшие отечественные киногерои, такие, как: Алеша Скворцов («Баллада о солдате»), Андрей Соколов («Судьба человека»), Паша Колокольников («Живет такой парень), Егор Прокудин («Калина красная»), как правило, создавались не методом противопоставления «героических» и «бытовых» качеств героя, а благодаря совмещению противоречивых качеств внутри цельного, внешне отнюдь не героического образа. Вот почему они зачастую выглядят как будто даже нарочито «буднично», «обыденно», а часто смешно и гротескно, чем достигается образная многомерность и многоплановость. Итак «слабость» национального героического образа в контексте отечественного киноэкрана становится его важнейшей силой в борьбе за зрительское доверие, сопереживание, любовь, что также обнаруживается и в первом десятилетии XXI века.

Вторая глава. Во второй главе диссертации, «Новейшие сюжетно-композиционные способы создания героического образа в жанровом кино России и США», автор анализирует наиболее оригинальные и перспективные драматургические приемы создания современного героического образа в жанрах «боевик» и «фильм-комикс». Глава поделена на 8 частей, где каждая часть посвящена рассмотрению одного героического кинообраза, отвечающего определенному типу современного киногероя. Такой подход к исследованию продиктован целями и задачами данной главы. Как уже отмечалось, методологией исследования является поэпизодное рассмотрение становления и развития характера главного героя в ходе сюжетного развертывания фильма.

1. Секретный агент. Итэн Хант. На примере рассмотрения эволюции данного персонажа в рамках последних двух фильмов известной трилогии «Миссия невыполнима» обнаруживается ряд фундаментальных законов создания жанрового голливудского киногероя, а также просматривается известное число новых драматургических приемов, призванных расширить рамки жанра «боевик» и усложнить образ его главного героя. Так, во второй части трилогии (2000), снятой признанным мастером фильма-экшена Джоном Ву, наиболее развит зрелищный пласт киноповествования. В третьей (2006), и, вероятно, не последней части «Миссии»8 к палитре изображения современного героического образа добавляются психологические, драматические оттенки повествования за счет нового (семейного) положения героя-агента и новой степени его ответственности. Подобное превращение образа кажется весьма закономерным и в значительной степени показательным в рамках общего развития американской жанровой кинодраматургии. Также на примере главного героя трилогии можно увидеть, как меняется социальная принадлежность протагониста: из официального секретного агента герой превращается в политического преступника и даже, по версии правительства, опасного международного террориста, тогда как истинная расстановка сил оказывается прямо противоположной.

2.2. Цитатно-гротескный герой. Кирилл Мазур. Данный героический образ появился в России в 2006 году: он вышел из чрева нового российского коммерческого кино, питающего себя из северо-американской традиции создания боевиков и крупно-бюджетных блокбастеров. Однако становится очевидным, что голливудские каноны построения сюжета и характера главного героя в своем оригинальном виде не могут быть органично вписаны в реалии российской жизни, поэтому, адаптируясь к современной среде, американские методы и приемы претерпевают значительные изменения. Так, героический образ в фильме «Охота на пиранью» создается методом, который мы обозначаем как «цитатно-гротескный». Суть данного метода заключается в снятии-узнавании зрителем американских жанровых клише, помещенных в реалии российского сюжета, среды действия и, конечно, относящиеся к образу главного героя. Известно, что такой подход, изначально определяющий продукт творчества в качестве симулякра, созданного на основе переосмысления уже созданных культурных продуктов, является определяющим для «эры постмодернизма», сменившей направление «модернизма» в конце 60-х годов ХХ века и стремящийся к эре «виртуалистики» второго десятилетия века XXI. Благодаря обозначенному методу решаются сразу несколько драматургических задач: во-первых, эмоциональное вовлечение искушенного (насмотренного) зрителя через подключение уже приобретенного киноопыта к прочтению предлагаемого фильма (образа); во-вторых, прогнозируемая (положительная) реакция зрителя (кинозала) на отдельные аттракционы фильма ввиду их одновременной узнаваемости и оригинальности (новшества); и, в-третьих, «цитатно-гротескные» моменты зачастую привносят комический эффект, что для жанровой экшен-картины является редким, ценным качеством.

В настоящий момент героический образ Кирилла Мазура остается первым и единственным в своем роде примером для отечественного кино, однако обозначенный метод создания героя выглядит весьма перспективным для общего развития российского экшен-фильма (фильм Алексея Пореченкова «День Д», 2009) подтверждает указанную тенденцию).



2.3. Американский герой-спортсмен. Рокки Бальбоа. После пяти полнометражных частей фильмов о знаменитом боксере из Филадельфии герой Сильвестра Сталлоне снова оказался в рейтинге самых кассовых фильмов. Автор работы прибегает к исторической справке, чтобы лучше понять причины стабильности успеха этого героического образа у массовой аудитории нескольких поколений. Опыт прошлых частей, а также обнаружение новых приемов раскрытия образа главного героя в начале XXI века приводят к смещению курса зрительского внимания и изменению приоритетной ценности художественной информации. Теперь главным вопросом фильма становится не «Что произойдет?», а «Как это произойдет?». Именно «как» является в рассматриваемом случае определяющим фактором в раскрытии и понимании конкретного героического персонажа и главной идеи кинопроизведения. Подобный ракурс предлагаемого восприятия был характерен для всей истории Рокки, но в большей степени проявился именно в первой части 1976 года. Последующие 2-ая, 3-ая, 4-ая и 5-ая части в значительно большей степени эксплуатировали априорный жанровый материал, то есть сцены спортивных поединков и агрессивных (боевых) действий главных героев. На новом этапе развития героического образа Рокки Бальбоа (2006) автор сценария, актер и режиссер С. Сталлоне снова возвращается к личной драме спортсмена, используя новый, не распространенный ранее в жанре мотив старения и беспомощности сверхсильной личности перед течением времени. Совсем недавно состоялась мировая премьера спортивной драмы Дарена Арановского «Рестлер» (2009) с Микки Рурком в главной роли, где метод создания героического образа во многом повторил модель «Рокки Бальбоа»; мотив старения здесь также имел ключевое значение, что лишний раз доказывает действительную (практическую) силу методов и приемов, обнаруженных тремя годами ранее.

2.4. Российский герой-спортсмен. Артем Колчин. Одновременно с мировой премьерой «Рокки Бальбоа» в российский прокат вышел отечественный фильм «Бой с тенью» (2006). Уже в следующем, 2007-м году появилась вторая часть ленты «Бой с тенью. Реванш» (2007), а рядом с ней комедия «Неваляшка» (2007) и криминальная драма «Рэкетир» (2007) - все о боксерах. Для развития российского кинематографа случай кажется беспрецедентным и показательным: 4 боксерских фильма за 2 года. При этом герой первого из них, Артем Колчин, стоит у истоков зарождения жанра «спортивная драма / боевик» в отечественном кино. Данная статистика указывает на очевидный интерес как кинематографистов, так и широкой зрительской аудитории к образу героя-спортсмена.

Принципиальным значением обладает четвертая минисцена фильма, в которой зрителю предлагается увидеть автомобильную встречу-знакомство Артема Колчина и Саши Белого (герой популярного сериала «Бригада»; оба фильма снимал один режиссер – Алексей Сидоров). Представление положительного образа путем сопоставления с героем другого фильма – новое явление в отечественном кино. Интересен также глубинный смысл этой встречи: популярнейший представитель криминального типа героя, характерного для 90-х годов и первых лет нового века, в кадре передает «героическую эстафету» абсолютно легальному, безусловно, положительному, социально-адаптированному герою-спортсмену.



Рассматривая героический образ Артема Колчина в жанровом контексте новейшего отечественного кино, нельзя не отметить влияния американской школы кинодраматургии, выраженной в почти математическом просчете необходимых качеств героя и возможностей их реализаций. Так, за композиционной архитектоникой фильмов «Бой с тенью» и «Бой с тенью. Реванш» чувствуется не столько свободный полет фантазии авторов, сколько четко продуманная, рационально-выверенная по-голливудски сценарная концепция движения сюжета и линии развития главного героического образа. Вместе с тем, создатели ленты пытаются найти и находят национальное своеобразие внутри жанровых канонов фильма-экшена. Определяющим значением здесь снова оказывается принцип совмещения в образе противоположных, контрастных по отношению друг к другу сторон характера главного героя. Артем уже проявил себя как бесстрашный, сильный и волевой боец, способный ради достижения цели преодолевать боль и идти вперед даже с фатальной тяжестью травмы, теперь он должен раскрыться в ином национальном ракурсе. Ведь для того, чтобы русский герой состоялся в полной мере, став образом национальным и подлинным народным, ему мало обладать только физической подготовкой, благородной целью и самоотверженностью в деле спасения «людей» (персонажей) или целой планеты от гибели. Русский герой должен уметь глубоко сочувствовать, но и уметь улыбаться открытой (гагаринской) улыбкой, хоть даже и со слезами на глазах. Он должен быть немного философ и немного поэт, немного наивным, доверчивым и в чем-то даже непутевым. И обязательно щедрым в своей природной, отзывчивой доброте. Герой фильмов «Бой с тенью» Артем Колчин не лишен названных качеств; целый ряд убедительных, ярких сцен рисуют зрителю образ спортсмена, который молится перед боем и, несмотря на травму, выходит на ринг с верой в победу, который не может сделать злое лицо для рекламной фотографии и не умеет писать стихи, но иногда все-таки пишет.

2.5 Рефлексирующий герой. Джейсон Борн. Даг Лайман, американский продюсер и режиссер, получил мировую известность после 2000 года. Приглядевшись к его наиболее успешным проектам, легко заметить, что автор делает ставку на яркие современные героические образы. Решение, мягко говоря, не новое, но при правильной драматической и драматургической разработке неизменно выигрышное. В 2005 году Даг Лайман снял нашумевший фильм «Мистер и Миссис Смит», о котором говорится в первой главе диссертации. Ранее, в 2002 году, Лайман снял картину «Идентификация Борна», где представил на суд зрителей еще один необычный героический образ, история которого затем превратилась в трилогию: в 2004 и 2007 годах вышли продолжения «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна». Новизна и успех трилогии о Борне у массового зрителя, на взгляд автора, заключаются в небывалой ранее мотивации главного героя. Основной целью героя Мэтта Дэймона становится не мысль о внешних, требующих разрешения активным действием препятствиях, но вопросы внутреннего содержания, определяющие суть и характер связей человека в обществе. Именно вопрос «Кто я?», а точнее «Какова моя история?» - определяют и развитие сюжета, и уровень героического потенциала центрального образа. Вектор осознанного намерения главного героя сначала обращается внутрь, к самому себе, чтобы затем выйти на поверхность и попробовать отыскать ответы в объективированном экранном мире. Спасение других, соотносящихся с главным героем персонажей, становится побочной целью, которая возникает из главной задачи и служит ее разрешению. Именно в этой сюжетной мотивации находится ключ к пониманию замысла и идеи данного кинопроизведения. Подвиги героя проистекают из первично экзистенциальной постановки вопроса.

Также отдельного внимания заслуживают отношения Борна и его героических спутниц. В образах Марии и Парсонс (подруг героя по двум последним частям) прослеживаются значимые перемены в создании современного жанрового «боевика». Ни Мария, ни Парсонс не отличаются типажной для названного жанра модельной внешностью, наоборот, обе героини обладают достаточно заурядными внешними данными. Подобное сведение красавца-героя с внешне не выдающейся спутницей, вместе с тем наделенной высокими нравственными достоинствами и героическим потенциалом, выраженном в активном выборе и беззаветном достижении намеченной цели (как правило, это помощь герою), становится все более распространенным приемом в новейшем жанровом кино.



2.6. Супергерой в маске человека. Супермен. На примере последнего киновоплощения одного из самых популярных супергероев современности – главного героя фильма «Супермен. Возвращение» (реж. Брайн Сингер, 2005), автор продолжает теоретическое исследование методов драматургического создания образа экранного супергероя.

Первое и коренное отличие Супермена от большинства известных представителей жанра заключается в том, что данный персонаж наделен положительными качествами превосходной (супер) степени уже по праву своего внеземного происхождения. Однако, несмотря на то, что Супермен отличается от большинства других известных комиксовых героев, в его образе в наиболее чистом чекане концентрируются основные, типичные для супергероя качества. Не случайно, Супермен стал первым всемирно известным супергероем и визуальным знаком-символом Соединенных Штатов Америки.

Умение летать, физическая сверхсила, неколебимые нравственные понятия, предельная самоотверженность в вопросах спасения чьей-либо жизни - закладываются в образе как априорные качества, тогда как внешний облик, манера говорить, привычки, работа и человеческое имя (Кларк Кент) становятся приобретенными характеристиками образа. В этом контексте становится важным точно определить оба аспекта личности героя: узнать истинное лицо воплощенной мифологической американской мечты о совершенном Человеке, и то, каким этот Суперчеловек видит человека обыкновенного, то есть какую маску он надевает для того, чтобы не выделяться в толпе.

Интересным также представляется рассмотрение религиозных (христианских) параллелей, с очевидной четкостью проявившихся в драматургической разработке главного действующего лица в фильме-сиквеле 2005 года «Супермен. Возвращение».




Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3




©dereksiz.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет