часть от 14 составит 0,14 см. 0,14 умножаем на
62 и получаем больший отрезок золотой пропорции,
равный 8,68 см. Следовательно, 100 частей = 14,00;
62 части = 8,68; 38 частей = 5,32; 24 части = 3,36;
14 частей = 1,96; 10 частей = 1,4 см.
Откладываем эти значения на пропорциональ-
ной линейке, как показано на рис. 7, и дальнейшую
работу над эскизом проводим с помощью этой
линейки. Интуитивное сочетается с математикой
и расчетом.
Случается так, что размер эскиза равен 10 см
(100 мм) по ширине и высоте (квадрат). Тогда
золотая пропорция на эскизе или пропорциональ-
ной линейке откладывается по линейке: 62, 38 и
24 мм. При размере картины 100x100 см посту-
пают аналогичным образом. Если же одна из сто-
рон картины равна 100 см, то, отложив на ней
с помощью линейки отрезки золотой пропорции,
проводим линии золотого сечения. Пересекаем их
диагоналями и получаем данные для нахождения
отрезков золотого сечения для другой стороны
картины, не равной 100 см, как показано на рис. 7.
Когда эскиз не очень большой, применяют ме-
тод нахождения золотых пропорций на одной из
его сторон при помощи проведения вспомогатель-
ной линии размером в 10 см (100 мм) под произ-
вольным углом к разделяемой линии (рис. 10).
На вспомогательной линии, которую проводят в
плоскости эскиза или за его пределами, отклады-
Рис. 10.
Вспомогательная линия длиной в 100 мм (10 см) для нахожде-
ния отрезков золотой пропорции на эскизе малого размера
13
Рис. 11.
Способы нахождения отрезков золотой пропорции по методу «от квадрата»:
а —квадрат; б — прямоугольник золотого сечения; в — получение точек для проведения линий золотого сечения по горизонтали; г — построение
эскиза любого формата
вают значения в миллиметрах — 62, 38, 24, 14 и 10.
Крайняя точка вспомогательной линии соединяется
с краем эскиза. Остальные линии проводятся па-
раллельно первой. Все остальное построение про-
водится, как показано на рис. 7. Этот метод пред-
ложен художником В. Скубаком. Этот же метод
применяют и на небольшой картине, когда вспо-
могательная линия в 100 см располагается на ее
поверхности.
Если размер эскиза не задан, его построение
начинают с квадрата (рис. 11, а). Разделив ниж-
нюю сторону квадрата на две равные части и про-
ведя линию от полученной точки в правый верхний
угол квадрата, принимаем эту линию за радиус
и описываем дугу до пересечения с продолжением
нижней стороны квадрата. Из полученной точки
восставляем перпендикуляр до пересечения его с
продолжением верхней стороны квадрата. В ре-
зультате такого построения получаем прямоуголь-
ник золотого сечения, или золотой прямоугольник
(рис. 11, б). Если ширину такого прямоугольника
принять за 100 частей, то его высота равна 62 ча-
стям. Линия золотого сечения по вертикали опре-
делится сама собой. Далее проводим диагонали,
получаем точки для проведения линий золотого
сечения по горизонталям (рис. 11, в). На основа-
нии золотого прямоугольника производят построе-
ние эскиза любого формата, вытянутого по гори-
зонтали или вертикали (рис. 11, г).
В русской Академии художеств знали о законе
золотого сечения. Этому есть письменные свиде-
тельства. В книге «Далекое — близкое» И. Е. Ре-
пин описывает встречу знаменитого критика
В. В. Стасова с учениками Академии художеств.
На встрече присутствовали, кроме Репина и Ста-
сова, М. М. Антокольский, Г. И. Семирадский,
К. А. Савицкий и др. Разговор шел о новом реали-
стическом искусстве и устаревшем академизме.
14
Илья Ефимович отмечает, что Семирадский ще-
голял перед Стасовым знанием греческого искус-
ства, эстетических трактатов и золотого сечения,
и замечает, что все это прекрасно знал и В. В. Ста-
сов.
Золотое сечение применялось художниками при
композиционном построении картин. Был разрабо-
тан упрощенный метод, когда плоскость картины
делилась на 10 частей по вертикали и горизонта-
ли. Линия золотого сечения намечалась в отноше-
нии 6 и 4 частей (рис. 12, а). Это не давало
отношения 62:38, но давало близкое к нему
60:40. Практически этого было достаточно, чтобы
ориентироваться и расположить главную фигуру
или группу фигур в наиболее выгодном для этого
месте картины.
Академик А. Н. Лаптев в статье «Некоторые
вопросы композиции» так пишет о золотом сече-
нии: «...Хочу упомянуть о давно известном, особен-
но в классическом искусстве, законе пропорций
золотого сечения. В силу некоторого свойства
нашего зрительного восприятия, эти пропорции
(примерно 6 и 4) являются наиболее гармониче-
скими и наиболее отвечающими общему понятию
красоты, а потому и наиболее часто употребляе-
мыми» 1.
Тот же результат получали и художники Мюн-
хенской академии делением картины на 5 частей.
Золотая пропорция бралась в отношении 3 : 2, что
одно и то же, так как сокращение 10; 6 и 4 в два
раза дает 5; 3 и 2. Главная фигура картины или
группа помещались на линии золотого сечения
(рис. 12,б).
В картине Джованни Тьеполо «Пир Клеопат-
ры» голова Клеопатры помещена художником в
правой верхней точке на пересечении линий золо-
того деления по вертикали и горизонтали. Этим
обеспечивается легчайшее восприятие глазом всей
картины и ее зрительно-смыслового центра —
центра внимания. Центр внимания может быть в
правой части картины или в левой, в нижней или
верхней. Эти четыре точки — наилучшие места для
расположения главного предмета картины. Это
связано "с устройством глаза, работой мозга и
закономерностями зрительного восприятия, о чем
будет сказано ниже.
На одном из эскизов В. И. Сурикова к картине
Рис. 12.
Деление картины:
а — на 10 частей в Русской Академии художеств: б — на пять частей
в Мюнхенской академии художеств
«Боярыня Морозова» хорошо видны деления пра-
вого вертикального края эскиза на 10 частей.
Затем отсчитаны 6 делений снизу или 4 сверху
и проведена линия золотого сечения, являющаяся
предполагаемым горизонтом. Репродукция этого
эскиза опубликована в книге С. Каплановой «От
замысла и натуры к законченному произведению» 2.
В ранней картине В. И. Сурикова «Милосерд-
ный самарянин» (1874) голова раненого помещена
художником в правой нижней точке картины,
ладонь правой руки самарянина — в левой верх-
ней, где слуга льет в нее воду из кувшина. Обе
эти точки находятся на диагонали. Устойчивость
1 Лаптев А. М. Некоторые вопросы композиции//Вопросы 2 Капланова С. От замысла и натуры к законченному
изобразительного искусства.— М, 1954.—С. 66—67. произведению.—М., 1981.—С. 17.
15
Рис. 13.
Диагонали, линии золотого сечения и смысловой центр картины В. И. Сурикова «Милосердный самарянин»
композиции придает и то, что голова самарянина
находится на средней линии картины по вертикали
(рис. 13).
Недостаток деления картины на 10 или 5 ча-
стей заключен в том, что оно дает довольно при-
близительные отрезки золотого сечения — 60, 40,
20 (табл. 1, ряд 1). Более точные значения про-
порциональных величин золотого сечения (62 и
38) дают возможность образовать 5 величин золо-
того ряда (табл. 1, ряд 2), еще более точные
исходные величины —61,8; 38,2 или 61,803 и 38,196
дают возможность продолжить нахождение вели-
чин нисходящего ряда золотой пропорции до 9 зна-
чений или даже до бесконечности (табл. 1, ряды
3 и 4). В практической работе художника над
эскизом или картиной достаточно величин 2-го и
3-го рядов.
Формат картины или монументальной росписи
иногда задают. Но чаще всего художник сам
определяет формат в соответствии со своим замыс-
лом. Например, художник начинает разрабатывать
эскиз пейзажа форматом 8x12 см. Эскиз имеет
формат 8X12 см. Для нахождения линии золотого
сечения по вертикали и отрезков золотого сечения
16
Рис. 14.
Построение пейзажа по золотому сечению и нахождение от-
резков золотой пропорции при помощи вспомогательной линии
по нисходящему ряду можно воспользоваться про-
ведением вспомогательной линии длиной 10 см за
пределами поля эскиза (рис. 14). На основании
наблюдений, зарисовок, этюдов у автора возник
замысел: показать на картине опушку леса. Вни-
мание зрителя в первую очередь привлекает ель.
Все остальные деревья дополняют пейзаж и обра-
зуют стройное гармоническое целое, легко воспри-
нимаемое глазом. Такое гармоническое целое
создается благодаря расположению ели на линии
золотого сечения, а остальных деревьев или групп
деревьев — в должном порядке. Подсказывают этот
порядок (ритм) отрезки нисходящего ряда золо-
того сечения для данной картины, найденные при
помощи вспомогательной линии и отложенные на
пропорциональной линейке (для ширины и высо-
ты). Дальнейшая работа над пейзажем пойдет «на
глаз», по чувству. Пусть художественный вкус
автора, опыт и талант поведут его к успешному
завершению картины, к наилучшему выражению
замысла. Как в архитектуре, так и в живописи
геометрию привлекают для нужд пропорциониро-
вания, для создания предварительной схемы, ком-
позиционного каркаса, но не более.
Таблица 1. величины нисходящего ряда золотой пропорции
Ряд
1-й
|
2-й
|
3-й
|
4-й
|
100
|
100
|
100
|
100
|
60
|
62
|
61,8
|
61,803
|
40
|
38
|
38,2
|
38,196
|
20
|
24
|
23,6
|
23,606
|
|
14
|
14,5
|
14,589
|
|
10
|
9,0
|
9,017
|
|
|
5,5
|
5,572
|
|
|
3,5
|
3,444
|
|
|
2,0
|
2,128
|
|
|
1.5
|
1,315
0,813
0,502
0,311
и т. д.
|
Для нахождения отрезков золотой пропорции
восходящего и нисходящего рядов можно пользо-
ваться пентаграммой (рис. 15). Для построения
пентаграммы необходимо построить правильный
пятиугольник. Способ его построения разработал
немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер
(1471 — 1528) (рис. 15, а). Пусть О — центр окруж-
ности, А — точка на окружности и Е — середина
отрезка ОА. Перпендикуляр к радиусу ОА, вос-
ставленный в точке О, пересекается с окружностью
в точке D. Пользуясь циркулем, отложим на диа-
метре отрезок CE = ED. Длина стороны вписанного
в окружность правильного пятиугольника рав-
на DC. Откладываем на окружности отрезки DC
и получаем пять точек для начертания правильного
пятиугольника. Соединяем углы пятиугольника
через один диагоналями и получаем пентаграмму
(рис. 15, б). Все диагонали пятиугольника делят
друг друга на отрезки, связанные между собой
золотой пропорцией. Проводим прямую произволь-
ной длины, откладываем на ней отрезок m, ниже
откладываем отрезок М. На основании этих двух
отрезков выстраиваем шкалу отрезков золотой
пропорции восходящего и нисходящего рядов
(рис. 15, в).
Если размер эскиза не задан, берут любые два
значения шкалы как ширину или высоту эскиза
и находят все остальные величины, как было пока-
зано ранее.
Из всего сказанного вытекает, что художник,
желающий осуществить гармонический пропорцио-
17
Рис. 16.
Построение:
а —золотого треугольника: а:в=Ф, в=dd1 ; б — золотого прямоугольника: а : в = Ф
Рис. 15.
Построение правильного пятиугольника (а), пентаграммы (б)
и шкалы отрезков (в) золотой пропорции
нальный строй своей картины на основании золо-
того сечения, обязательно находит первые два
отрезка золотой пропорции. Решению этой задачи
способствует и золотой треугольник. Каждый конец
пятиугольной звезды представляет собой золотой
треугольник. Его стороны образуют угол 36° при
вершине, а основание, отложенное на боковую сто-
рону, делит ее в пропорции золотого сечения. Для
построения золотого треугольника' не требуется
даже транспортир (рис. 16, а). Проводим пря-
мую АВ. От точки А откладываем на ней три раза
отрезок О произвольной величины, через получен-
ную точку Р проводим перпендикуляр к линии АВ,
на перпендикуляре вправо И влево От точки Р
откладываем отрезки О. Полученные точки d и d\
соединяем прямыми с точкой А. Отрезок dd\ откла-
дываем на линию Ad\, получая точку С. Она раз-
делила линию Ad1 в пропорции золотого сечения.
Линиями Ad\ и dd\ пользуются для построения золо-
того прямоугольника (рис. 16, б).
Золотое сечение и симметрия
Золотое сечение нельзя рассматривать само по
себе, отдельно, без связи с симметрией. Великий
русский кристаллограф Г. В. Вульф (1863—1925)
считал золотое сечение одним из проявлений сим-
метрии.
Золотое деление не есть проявление асиммет-
рии, чего-то противоположного симметрии. Соглас-
но современным представлениям золотое деле-
ние— это асимметричная симметрия. Сейчас в
науку о симметрии вошли такие понятия, как
статическая и динамическая симметрия. Статиче-
ская симметрия характеризует покой, равновесие,
а динамическая — движение, рост. Так, в природе
статическая симметрия представлена строением
кристаллов, а в искусстве характеризует покой,
равновесие и даже застылость. Динамическая сим-
метрия выражает активность, характеризует дви-
жение, развитие, ритм, она — свидетельство жизни.
Симметрии свойственны равные отрезки, равные
величины. Динамической симметрии свойственно
увеличение отрезков (или их уменьшение), и оно
выражается в величинах золотого сечения возра-
стающего или убывающего ряда.
Художественная форма, в основе построения
которой лежат пропорции золотого сечения, и осо-
бенно сочетание симметрии и золотого сечения,
является высокоорганизованной формой, способ-
ствующей наиболее ясному выражению содержа-
ния, наилегчайшему зрительному восприятию и
появлению у зрителя ощущения красоты.
Очень часто в одном и том же произведении
живописи встречается сочетание симметричного
деления на равные части по вертикали и деление
на неравные части по золотому сечению по гори-
зонталям.
Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте»
не строго симметрична, но в основе ее построе-
ния— симметрия (рис. 17, а). Все содержание
картины выражается в фигурах, которые размести-
лись в нижней ее части. Они вписываются в квад-
рат. Но художник не довольствовался таким фор-
матом. Он достраивает над квадратом прямоуголь-
ник золотого сечения (рис. 17, б). В результате
такого построения вся картина получила формат
золотого прямоугольника, поставленного верти-
кально. Радиусом, равным половине стороны квад-
рата, он описал окружность и получил полукружие
верхней части картины. Внизу дуга пересекла ось
симметрии и указала размер еще одного прямо-
угольника золотого сечения в нижней части карти-
ны (рис. 17, в). Затем радиусом, равным стороне
квадрата, описывается новая дуга, которая дала
точки на вертикальных сторонах картины. Эти
точки помогли построить равносторонний треуголь-
ник, который и явился каркасом для построения
всей группы фигур. Все пропорции в картине яви-
лись производными от высоты картины. Они обра-
зуют ряд отношений золотого сечения и служат
основой гармонии форм и ритма, несущих в себе
скрытый заряд эмоционального воздействия. Ана-
логичным образом построена картина Рафаэля
«Обручение Марии» (рис. 18).
Если мы обратимся к древнерусской живописи,
иконам XV—XVI вв., то увидим такие же приемы
построения изображения. Иконы вертикального
формата симметричны по вертикали, а членения по
горизонталям осуществлены по золотому сечению.
Икона «Сошествие во ад» Дионисия и мастерской
(рис. 19) с математической точностью рассчитана
в пропорциях золотого сечения.
В иконе конца XV в. «Чудо о Флоре и Лавре»
осуществлено тройное отношение золотого сечения.
Сначала мастер разделил высоту иконы на две
равные части. Верхнюю отвел под изображение
ангела и святых. Нижнюю часть он разделил на
два неравных отрезка в отношении 3 : 2. В итоге
получилось соотношение трех величин золотого се-
чения: а : Ь, как b : с. В числах это будет выглядеть
так: 100, 62, 38, а уменьшенные вдвое — 50, 31, 19.
О симметричности «Троицы» Андрея Рублева
написано много. Но никто не обратил внимания
на то, что по горизонталям и здесь осуществлен
принцип золотых пропорций (рис. 20). Высота
среднего ангела относится к высоте боковых анге-
лов, как их высота относится к высоте всей иконы.
Линия золотого сечения пересекает ось симметрии
по середине стола и чаши с жертвенным тельцем.
Это — композиционный замок иконы. На рисунке
показаны и более мелкие величины ряда золотого
сечения. Наряду с плавностью линий, колоритом
19
Рис. 17.
Использование симметрии и
золотого сечения в картине
Леонардо да Винчи «Мадон-
на в гроте»:
а — пропорции золотого сечения:
б — размещение персонажей
картины в квадрате; в — схема
линейного построения картины
Рис. 18.
Использование симме-
трии и золотого сече-
ния в картине Рафа-
эля «Обручение Ма-
рии
Рис. 19.
Золотые пропорции в линейном построении изображения на иконе «Сошествие в ад» Дионисия и мастерской (XVI в.)
Рис. 20.
Симметрия и золотые пропорции в линейном построении «Троицы» Андрея Рублева
Золотое
сечение
Рис. 21.
Симметрия и золотые
пропорции в линейном
изображении «Успения»
Феофана Грека
Рис. 22.
Золотые пропорции в линейном построении изображения на плите фараона Нармера (3-е тыс. до н. э.)
пропорции иконы играют значительную роль в
создании того общего впечатления, которое испы-
тывает зритель при ее рассматривании.
Могучим хоралом представляется нашему взору
икона Феофана Грека «Успение» (рис. 21). Сим-
метрия и золотое сечение в построении придают
этой иконе такую мощь и стройность, какую мы
видим и ощущаем при виде греческих храмов и
слушании фуг Баха. Легко заметить, что компози-
ция «Успения» Феофана Грека и «Троицы» Андрея
Рублева одна и та же. Исследователи творчества
древнерусских художников отмечают, что заслуга
Феофана Грека состоит не столько в том, что он
писал фрески и иконы для русских соборов и церк-
вей, сколько в том, что он научил античной муд-
рости Андрея Рублева.
Завершим хвалу содружеству симметрии и
золотого сечения рассмотрением пропорций побед-
ной плиты египетского фараона Нармера (3-е тыс.
до н. э.). Прямоугольник золотого сечения — исход-
ная форма плиты Нармера (рис. 22). Плита
разбита на пояски, высота которых выдержана в
пропорциях золотого сечения. Высота фигуры фа-
раона— от верхнего пояска до нижнего — равна
62 частям высоты. Нижняя часть плиты от пояска
до края равна 24 частям, а верхняя, от верхнего
пояска до верхнего края,— 14 частям. Ритмический
строй оборотной стороны плиты несколько иной,
потому что содержание изображения потребовало
иного сопоставления пропорциональных величин.
Пропорции золотого сечения и симметрия дают
бесконечное разнообразие композиционных по-
строений как в самой природе, так и в произведе-
ниях искусства всех родов и видов.
Достарыңызбен бөлісу: |