Второй «золотой век» телевидения

Кроме того, на протяжении всего этого времени, еще с 1975 г., на телевидении в прямом эфире 
шла одна передача, граничащая с «живым кино», — Saturday Night Live[4] (SNL). 
Saturday Night Live
 
SNL удалось стать одновременно популярной и актуальной программой — несомненно, ее 
популярность объясняется ее актуальностью. Она идет в прямом эфире и недалеко отстоит от 
«живого кино», потому как зачастую рассказывает историю последовательностью кадров, а не 
просто полным охватом сценического действия. Этот формат не нов: нечто подобное нередко 
делали Эрни Ковач, а также Сид Сизар, Имоджен Кока и Джеки Глисон. Оригинальный 
комедийный сериал «Новобрачные» также зачастую пародировал последние события. Конечно, 
обратившись к бесценным архивам, можно убедиться в том, что эти шоу столь же хороши в 
записи, сколь и живьем. (Кстати, в SNL так или иначе всегда использовались некоторые 
записанные материалы, и даже отснятые ранее эпизоды, и видеосервер EVS.) Так в чем же тогда 
разница между тем, смотрите вы шоу живьем или в записи? Передача SNL «живая» по своему 
существу: сам факт показа в прямом эфире дает ей возможность моментально отреагировать на 
все актуальные проблемы, коснуться животрепещущих вопросов. Пародия SNL на экстренный 
выпуск новостей позволяет включить в программу только что возникшие темы из политической 
действительности. В этом вся суть «живых» событий — проще говоря, вы не знаете, что 
случится, пока оно не случится. 
Так что SNL по определению шоу в духе «живого кино» — оно обладает теми же свойствами, 
какими должны обладать трансляция любого спортивного мероприятия или выпуск новостей, — 
и не важно, смотрите вы его в записи или нет. В основе этого популярного комедийного шоу 
лежат пародии на текущие события, а потому его создателям следует дождаться, чтобы события 
произошли, прежде чем их можно будет высмеять. SNL лучше смотреть, пока злоба дня еще 
свежа, но есть и другой режим просмотра, когда вы обращаетесь к передаче позже. Немного 
похоже на семейную фотографию, на которую интересно взглянуть сразу, как только она была 
сделана, но которую порой еще приятнее увидеть некоторое время спустя, испытывая легкую 
ностальгию. 
Недавно я посмотрел фильм Вуди Харрельсона «Потерявшийся в Лондоне», снятый одной 
камерой в течение одного вечера и показанный живьем в 500 кинотеатрах. На мой взгляд, это 
отличная работа: получилась веселая, полная энергии картина, демонстрирующая удивительный 
диапазон оригинальных творческих решений. Естественно, в данном случае «режим реального 
времени» не вызывает ни малейших сомнений, поскольку фильм снят всего одним дублем, как 
«Русский ковчег», «Бёрдман» и «Виктория». Я думаю, его можно было бы счесть первым 
«живым кино», показанным напрямую в кинотеатрах, но, вероятно, это звание уже принадлежит 
великолепной постановке «Травиаты» Андреа Андерманна. Использование всего одной камеры в 
фильме Харрельсона позволило отследить все его затейливое действие без переключения камер, 
увлекая зрителей в эту веселую эскападу и ни на секунду не прерывая блистательной актерской 
игры самого Харрельсона и его партнеров. Этот опыт показал, что, если проект хорошо 
отрепетирован, актеры оказываются готовы к любым неожиданным поворотам. «Потерявшийся в 
Лондоне», без сомнений, стал значимой вехой в истории «живого кино». 

жүктеу/скачать 2.13 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: