Конспект лекций курса искусство западной европы в средние века для специальности 02. 09. 00 Искусствоведение

Конструктивные отличия в сравнении с Францией: романские основы многих сооружений, сохранение связей с норманнской традицией (с одной стороны: применение только трехчленного деления стены центрального нефа, с другой - трибуны, вместо трифориев), характерное для романики противопоставление пространственных объемов, достижение единства внутреннего пространства лишь к концу эпохи. Более низкие и, поэтому, сильнее, чем во Франции, артикулированные в интерьере своды. Расположение готических сооружений вне городского пространства и вытекающие отсюда особенности архитектурной композиции – удлиненные по горизонтали, широкие. Частое присоединение к плану собора других автономных построек.

1. Вторая и третья четверти XIV века, кафедральный собор Бристоля, старый собор св. Петра и Виндзор в Лондоне, неф Вестминстера, Винчестер.

2. 2. С 1480 по 1525-1530. Башня большого трансепта в Кентербери. Капелла Королевского колледжа в Кембридже, 1508-1515. Значение дворцовой среды и деятельности королевских архитекторов. Появление характерных для этого стиля веерных сводов – впервые на западе Англии (зал капитула в Hereford, 1360-1370, клуатр Глостера).

Важнейшие готические постройки Англии: Собор в Кентербери (1074 - 1495, 1503); Собор в Ели (1083 - 1349); Собор в Винчестере (1079 - XV); Собор в Солсбери (1220 - 1260/1280); Собор в Уэллсе (1220 - XV); Собор в Глочестере (1089 - XV); Собор в Ворчестере (1218 - XIV); Собор в Личфильде (1220 - XIV); Собор в Линкольне (1192 - 1256/1320); Собор в Йорке (1230 - 1361/1370).

Параллельное развитие ранней готики во Франции и поздней романики в Германии. Школа поздней романики в Кельне – до 1230, Санкт Гереон, Санкти Апостоли, Санкт Куниберт. (При этом – проникновение некоторых готических элементов). В итоге - значительно более позднее распространение стиля, и его последствия в типологии и эволюции немецкой готики. Влияние Франции (не столько классических кафедральных соборов Севера, сколько более скромных - Бургундии и Юга) и национальное своеобразие архитектурных решений в соборе в Магдебурге - первой постройке целиком по готическому плану. Характеристика архитектурной структуры и иконографической программы соборов Германии по сравнению с Францией: разнообразие архитектурных элементов, вместо тенденции к их унификации и однородности пространства; отсутствие полного «растворения» стены; отказ от трифориума ради акцента на стену между аркадами и окнами; напоминающее романику противопоставление и уравновешивание элементов; ослабление преемственности архитектурных решений при длительном строительстве собора (напр. в Страсбурге); размещение аркбутанов под крышей боковых нефов, вместо французского, открытого способа их возведения. Другая концепция фасада - как независимая структура, а не как место перехода из внешнего мира в храм. Ее последствия: а) в сохранении романских традиций западного завершения храма, уравновешивающего его восточный конец, б) в латентной «центричности» сооружения.

Кирпичная готика севера и востока Германии и зависимость конструктивных и декоративных решений от материала (Мариенкирхе в Любеке и ее влияние на «кирпичную» готику восточной Германии). Развитие готики здесь с второй половины XIII по оригинальному пути – так называемая “Backsteingotik”.

С 1122 – развитие немецкой цистерцианской архитектуры и ее влияние на готическую.

1190 – 1220: период переходного стиля (Дехио) или период застоя в стилевом развитии ? (Гродецки) Строительство храмов в Бале, Вормсе, Страсбурге. Разнородный характер этих памятников, при общей позднероманской основе и даже оттоновских реминисценциях.

1211 – начало строительство храма в Лимбурге на Лане – сооружения целиком готического. Четырехчастное деление стены.

С 1230 – распространение французских влияний. Его проявление в храмах Трира, Марбурга, Страсбурга.

Значение строительной деятельности доминиканского и францисканского орденов для Германии. Сильнейшее воплощение идеи единства пространства – вплоть до отказа от классических готических элементов, его дробящих: трансепта, деамбулатория, венка капелл. Архаизмы и новые конструктивные элементы как средство выявления сакральной значимости пространства: сохранение деревянного двускатного перекрытия в нефе (пространство для мирян), применение готических конструкций свода в хоре (пространство для духовенства). Отсюда новая концепция хора: длиннее и выше нефа, с высокими ланцетовидными окнами, без скульптуры, но с большими нарративными циклами росписей. Это лучшее проявление специфики и духа Sondergotik.

Доминиканские храмы: в Регенсбурге (с 1248), в Констанце (после 1236). Лучшие храмы этих орденов: в верхнем бассейне Рейна, к началу XIV века: в Кольмаре (около 1330, доминиканский), во Фрайбурге-им-Бресгау (I четверть XIV века, францисканский). Собор во Фрайбурге: деление башни-фасада на ярусы, специфика кладки, проблема соотношения башни-фасада и тела храма. Нижний ярус башни - независимый от центрального нефа элемент и его интеграция в здание с помощью боковых нефов. Сохранение в этом следов раннесредневековой традиции вестверка. Архитектурное и декоративное решение шпиля собора. Влияние на Ульм, шпиль Страсбурга и др. Однобашенный собор как выражение специфических особенностей немецкой готики.

Лучшие готические постройки Германии – с конца XIII века. XIV век: соборы Кельна, Страсбурга, Ульма, Аахена, Эрфурта.

Поздняя готика – середина и вторая половина XV века. Аннаберг, Берн, Вена, завершение Страсбурга.

Хорин (XIII) - пример цистерцианского храма и еще один вариант «кирпичной» готики. Архаизирующие конструктивные элементы (чередование опор из романской системы) и их обусловленность цистерцианской идеологией. Влияние цистерцианской эстетики на характер архитектурной композиции и образа: в чистоте линий и лаконизме форм, в усилении мистических идей и иррационального настроя. Доминанта ирреальности и дематериализации в восприятии фасада. Автономность фасада и интерьера, отсутствие рациональных связей между ними, структура интерьера никак не выражена на фасаде. Контраст между тяжелым цокольным ярусом фасада и подчеркнутым вертикализмом ланцетовидных окон и ниш. Строгая симметрия фасада, жесткое подчинение боковых частей центральной.

Важнейшие готические постройки: Собор в Магдебурге (1209 - 1363); Собор в Марбурге (1235 - 1283); Собор в Трире (1245 - 1253); Собор во Фрайбурге (XIII - XVI); Собор в Страсбурге (сер. XIII - XV); Собор в Кельне (1248 - 1350, XIX); Доминиканский храм в Ратисбонне (1245 - нач. XIV); Собор в Хорине (XIII); Собор в Ульме (1377 - конец XV).

Периодизация: ранняя готика (с точки зрения некоторых авторов – переходный стиль): последняя треть XII века – 20-е годы XIII века; высокая готика – после 1220 года до начала XV века; поздняя готика (последовательно сменяющие друг друга фазы – пламенеющая готика, изабеллино, платереск, национальный стиль) – вторая треть XV до конца XVI века.

Дискуссия о путях распространения готики в Испании: через формы цистерцианской архитектуры; через французские влияния. Региональные отличия в развитии готического стиля. Арабская архитектура как источник оригинальных решений, присущих испанскому готическому зодчеству на всех этапах его развития.

Ранняя готика (или переходный стиль). Развитие цистерцианского зодчества в Испании в последней трети XII века и вопрос о появлении протоготических черт в нем. Два памятника цистерцианской каталонской архитектуры с типологически сходными чертами: 1) Церковь Санта Мария в аббатстве Поблет – начата при Альфонсе I, 1162-1196, перестройка в 1316-1348. Применение в плане латинского креста бенедектинских черт (деамбулаторий и венок капелл), сочетание романских и протоготических характеристик. Цилиндрический свод в центральном нефе и нервюрный – в боковых. Типичная для цистерцианцев чистота и строгость архитектурных форм, конструктивная «обнаженность» архитектурных элементов, отсутствие даже растительного декора на капителях. Перестройка октагональной башни над средокрестием в XIV веке, в формах зрелой готики. 2) Церковь аббатства Сантес Креус – начата в 1174 г. Последовательное применение цистерцианского плана в форме латинского креста с прямоугольными капеллами в восточном конце, нервюрный свод в центральном нефе. Проявление типологических черт цистерцианского зодчества в архитектурном оформлении интерьера. Перестройка октагональной башни над средокрестием в XIV веке, в формах зрелой готики. Конструктивное сходство между цистерцианскими памятниками и протоготическими (переходными) памятниками – соборы в Таррагоне, Ллериде и др. Собор в Таррагоне: начат в конце XII века, фасад – между 1272-1289 г., трхнефный. Черты, определяющие его переходный характер: без деамбулатория, двухчастная стена, без трифориев, массивная, напоминающая романику кладка, мощные, тяжелые опоры, обширная поверхность гладкой стены. Символическое, функциональное и конструктивное значение купола на тромпах над средокрестием (симборио) в решении интерьера и в системе освещения собора. Применение нервюр в нем. Контраст между сложным, декоративным оформлением интерьера и очень лаконичным и строгим, лишенным излишеств видом экстерьера – черта, определяющая архитектурную композицию многих испанских памятников на протяжении ранней и развитой готики. Собор в Таррагоне как образец для строительства собора в Ллериде (1203 – 1278). Отражение в архитектурной программе собора в Сигуэнсе (Кастилия) (1124 – 1495) разных этапов развития от романики к готике – романский, протоготический, готический.

Влияния французской архитектуры в формировании испанской готики - формы и регионы. Формирование на этой основе типологических групп: а) Лангедокские влияния в соборах Таррагоны, Ллериды, Сигуэнсы. Общее сильное влияние монастырской готической архитектуры южной и югозападной Франции и Бургундии в Каталонии. б) Аквитанские влияния в сочетании с исламскими. Собор в Саморе (1151 – 1174, неф и купол – XIII века, более поздние перестройки, неоклассический западный фасад). Романские и романо-готические черты в нефах и на южном фасаде. Применение стрельчатых арок и стрельчатого свода. Круглый, световой, «чешуйчатый» (связь с архитектурой Пуату?) купол на парусах над средокрестием – византийские и другие восточные влияния. Применение в нем нервюр. Старый собор в Саламанке (XII в.). Применение стрельчатых арок и нервюр в перекрытиях. В средокрестии – купол на круглом световом барабане на парусах, опирающихся на стрельчатых арках.

Зрелая готика. Место собора в Авиле (конец XII – начало XIII в.) в эволюции испанской архитектуры от переходной к готической эпохе. Сочетание бургундских, норманнских черт и влияние архитектуры Иль-де-Франс в нем. Применение двойного деамбулатория, венка капелл, нервюрных сводов. XIII век: храмы в Бургосе, Бурго де Осма, Толедо - влияние классических готических соборов Иль-де-Франса. Собор в Леоне – лучший пример подражания французским образцам высокой готики.

XIV век – расцвет каталонской готики. Кафедральный собор в Барселоне (начат в 1298) – ориентация на готику южной Франции (соборы в Альби, Каркассоне, Наррбоне). Особая выразительность интерьера за счет его псевдозальности, подчеркнутого вертикализма, завышенных арок опор. Продолжение и доведение до совершенства этой линии в церкви Санта Мария дель Мар (1329 – 1384). Строительство хора собора в Жероне по образцу барселонского собора с 1312 по 1347 г. Варианты каталонской готики, реализованные в соборах Тортосы, Манресы и Пальма де Майорка. Формирование типа однонефного готического собора с капеллами между внутренними контрфорсами (в Барселоне – с второй половины XIII века), его распространение и вариации по обе стороны Пиренеев. Санта Мария дель Пи (начат в 1326 г.) и Санта Анна в Барселоне.

Поздняя готика – с третьего десятилетия XV по конец XVI века. Встреча Ренессанса и поздней готики во второй половине XVI столетия. Вопрос о взаимодействия мавританских и готических элементов на всем протяжении эволюции поздней готики.

XV и XVI века: соборы в Овиедо, Севилье, Саламанке, Сарагосе, достройка храма в Бургосе.

Собор в Севилье – пример «национальной готики». Сильные мавританские влияния на архитектуру Андалузии, нашедшие отражение в его архитектуре. Слияние в интерьере разных региональных особенностей: тенденция к зальности, завышение аркад опор, капеллы между внутренними контрфорсами. Особенности декора, его роль во внутреннем пространстве. Синтез декора, скульптуры и архитектуры в севильском соборе. Дальнейшее развитие «национального готического стиля» в соборах Саламанки и Сеговии.

Проблемы готической архитектуры Италии, возможности и степень внедрения готической конструкции. В начале - применение, на фоне романской традиции, лишь элементов готики, прежде всего нервюрных сводов (Ломбардия, Сан Амброджо в Милане). Цистерцианские монастыри - проводники форм цистерцианской готики в Италию, их влияние на культовую и светскую архитектуру.

XIII век – начало развития готики. Значение архитектуры доминиканцев и францисканцев. Сан Франческо в Ассизи (1228 – 1253), Сан Франческо в Болонье (1236 – 1250). Санта Мария Новелла во Флоренции и место храма в итальянской архитектуре середины и II половины XIII века.

Кафедральный собор Сиенны: органический синтез локальных романских и готических цистерцианских черт (отказ от двубашенного фасада, от открытых аркбутанов). Совпадение цистерцианского понимания компактных архитектурных объемов с национальной традицией. Центральный неф - полуциркульные аркады, двухчастное деление в высоту. Значение ордерных элементов в организации внутреннего пространства. Эстетика полихромного колористического решения интерьера. Роль света по сравнению с французскими готическими постройками. Значение купола и подкупольного пространства - тенденция к расширению, «зальной» и центрической концепции интерьера. В этом - одна из особенностей итальянской готики, особенно поздней, и связь с архитектурой барокко. Фасад собора - наиболее значительный в Италии. Трехфронтонное завершение фасада и значение треугольного фронтона в готических фасадах Италии. Связь этого типа завершения с античным наследием. Его роль в усилении декоративных функциях фасада.

Сан Антонио в Падуе (начат в 1230) и его двойственный романо (архаизирующий) - готический характер. Кафедральный собор в Ареццо (70-е – 80-е годы) – наиболее последовательно готический из храмов XIII века.

XIV век и дальнейшее развитие готики во Флоренции. Францисканский храм Санта Кроче как выражение специфики итальянской готики (Sondergotik). Флорентийский собор Санта Мария дель Фьоре. Собор в Орвието – шедевр орнаментальной готики. Храмы Венеции.

XV век. Миланский кафедральный собор - попытка последовательного применения французской (классической) готической архитектурной системы на итальянской почве. Сан Петронио в Болонье. Палаццо Дожей и готическая архитектура Венеции.

Большее (по сравнению с Германией) расхождение теологической программы украшения итальянских храмов с французскими: больше разнообразия и свободы выбора, меньше дидактики и назидательности. Античные мотивы.

Иная, чем в Германии и Франции, концепция стены в итальянских храмах. Отсутствие, по контрасту с Францией, ажурности и растворения стены в самой конструкции. Сохранение ее поверхности как в немецкой архитектуре. Но утрата ощущения каменной массы за счет широкого применения настенной живописи.

Появление кафедр соборов: впервые в доминиканских и францисканских храмах. Архитектурные формы, система декора, насыщенность и семантическая концентрация теологической программы.

Готические постройки Италии: Сан Франческо в Ассизи (1228 - 1253); Сан Франческо в Болонье (после 1236); Сант Антонио в Падуе (после 1232); Сан Франческо в Сиене (1250 - 1326); Сан Доменико в Сиене (1293 - 1361); Кафедральный собор Сиены (1196 - XIV); Кафедральный собор в Орвието (1285 - 1310); Санта Мария Новелла во Флоренции (1283 - XV); Санта Кроче во Флоренции (1295); Кафедральный собор Флоренции Санта Мария дель Фьоре (1296 - XV); Сан Петронио в Болонье (начат в 1388); Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции (1361 - 1417); Кафедральный собор в Милане (1387 - 1452, XIX). Цистерцианские храмы по французским образцам: Касамари (1203 - 1217), Сан Гальяно (ок.1227), Сан Мартино (после 1215), Фоссанова (1187- 1208).

5. Готическая скульптура.

Расширение функций скульптуры в готическом архитектурном ансамбле. Развитие и обогащение иконографической программы, тем и сюжетов. Характеристика стиля. Натурализм и идеализм в готической скульптуре (Дворжак). Принципы декорирования собора: во Франции - акцент на украшении западного фасада и фасадов трансептов, особенно порталов; в Англии - сплошная декорировка портала и всего западного фасада; в Германии - отказ от французской системы и размещение статуарной скульптуры в интерьере; в Италии - на столбах и, впервые в Европе, на кафедрах.

Трансформация стиля под влиянием светского искусства и дворцово-куртуазного стиля в эпоху Людовика Святого. Нарастание роли индивидуального заказа, влияние вкуса заказчика и покровителя искусств на архитектурные формы и иконографическую программу украшения капелл - дворцовых и других. Сент Шапель - образец дворцовой капеллы. Статуарная пластика в интерьере собора, существующая независимо от архитектуры, ее типология и стилистическая специфика. Усиление статуарного начала в скульптуре в целом. Место и значение образа Богоматери в этих процессах. Нарастание влияния Парижа на стиль в скульптуре.

Круг ранних памятников - западные фасады Сен Дени (1135 – 1140) и Шартра (нач. ок. 1175) и проблема их взаимоотношений. Связь с романикой (регион Бургундии, Сен Бенин в Дижоне).

Северный фасад Шартра (1200-1210) – следующая стадия в развитии готического стиля в пластике. Оформление сцены Коронования Богоматери и ее последующее распространение в Лаоне, Санлисе, Париже. В боковых тимпанах – Йов и Страшный суд. Неясная аргументация выбора сцен. Южный фасад – самый поздний. Еще большее нарастание художественного единства в ансамбле скульптур. Сцена Страшного суда и жития св. Стефана, Николая и Мартина. Индивидуализация фигур, но - единая манера обработки складок, единство поз и жестов. Отсутствие движения, «общения» между фигурами и зрителем и самими фигурами. Связь с архитектурой, усиление скульптурой основных качеств портала - величественность, покой.

Отсутствие иконографической систематизации декора всего фасада (и тем более – всех фасадов), ограничение иконографической идеи рамками одного портала – общая черта скульптурной декорации Шартра, Нотр Дам де Пари, Реймса, Амьена, Страсбурга. Параллель с оформлением витражей, где именно окно, а не серия окон выражает определенное иконографическое и семантическое единство. Практика отдельного для каждого окна заказа витражей.

Два типа завершения перехода от романики к ранней готике в скульптуре: пластика Сенлиса (1175) и пластика Лаона (1200).