Конспект лекций курса искусство западной европы в средние века для специальности 02. 09. 00 Искусствоведение
жүктеу/скачать 0.63 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- 5.2. Готическая скульптура Англии.
- 5.3. Готическая скульптура Германии.
- 5.4. Готическая скульптура Испании.
- 6. Готическая живопись. 6.1. Витраж
- 6.2. Монументальная живопись
- 6.3. Готическая иллюминация. Франция и Англия.
- 6.4. Живопись Империи в XIII и XIV веке
- 7. Проблемы поздней готики. 7.1. Типологические проблемы поздней готики во всех видах искусства.
- 7.2. Встреча готики и Ренессанса в Италии
- СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Обязательная литература Труды по культуре Средних веков и теории образа
- Труды по искусству Средних веков
- Обязательная литература для просмотра иллюстраций Иконография
- Общие труды по всем видам искусства, по эпохам и стилям
Второй стиль Реймса, так называемый «амьенский» - 1230-1240 (сцена Принесения во храм, кроме фигуры Иосифа). Манера так называемого «Мастера св. Иосифа». «Натуралистический стиль» растительного декора (листьев деревьев и растений) капителей Реймса. Его эволюция в украшении самого храма: «натурализм» нарастает от ранних капителей хора и апсиды к капителям западного фасада. Влияние на скульптуру Франции и Европы в целом (Наумбург, Германия; Саутвелл, Англия; Леон, Испания). Скульптура Амьена и формирование «амьенского стиля» (сцена Благовещения, 1225 г.). Связь с византийской пластикой X века. Синтез в скульптуре Амьена и в творчестве Мастера св. Йосифа черт, характерных для французской готической скульптуры в последующие полтора столетия. Нотр Дам де Пари. Место скульптуры западного фасада (нач. 1208) в развитии готической скульптуры. Разновременность оформления западных порталов, отсутствие иконографического единства, возможное включение частей более раннего портала. Центральный – тема Страшного суда. В одном боковом – Богоматерь с младенцем и волхвами, в другом – Коронование и Успение. На этом фоне – огромное художественное единство западного фасада: точное размещение, пропорции и силуэты порталов, галерея королей, пересекающая его во всем эстетическое единство. Продолжение мариологических тем боковых порталов западного фасада в порталах трансептов. Надгробные монументы Франции - синтез архитектурных форм и скульптурного декора. Надгробья Сен Дени. Возникновение и развитие портретного начала в надгробной скульптуре. 5.2. Готическая скульптура Англии. Проблемы французского влияния. Скульптура Линкольна, Рочестера, Йорка. Фасад собора в Уэллсе - крупнейший памятник английской готической пластики и его связь с реймско-амьенским стилем (сцена Коронования Богоматери над центральным западным порталом). Скульптура Вестминстерского аббатства - пример определяющей роли влияния Парижа на британскую готическую скульптуру. Монументализм, синтез архитектуры и скульптуры в британской надгробной пластике. Роль индивидуального заказа, светского вкуса и моды в этом виде искусства. Надгробные памятники британской королевской семьи в Вестминстерском аббатстве и в кафедральном соборе Глостера.
Отличительные особенности по сравнению с французской. Позднее (1220-е годы) формирование готического стиля в немецкой скульптуре. Первый чисто готический памятник скульптуры (при романской форме тимпана) – южный портал трансепта собора в Страсбурге (Успение Богоматери, 1230 г.). Влияние лучших образцов скульптуры трансептов Шартра (1200-10 гг.), влияние Реймса. Проявление чисто немецких черт - интерес к повышенной экспрессии и сопереживанию зрителя. Группа Сретения из собора в Бамберге (до 1237) - стиль мастера, хорошо знакомого со скульптурой Реймса. Фигуры Разумных и Неразумных Дев с портала собора в Магдебурге - пример классической немецкой готической скульптуры. Скульптура западного хора и Распятие над его входом в соборе в Наумбурге - высшее достижение готической пластики в Германии. Поздняя скульптура Страсбурга - на западном фасаде собора (нач. XIV века). Сходство стиля с творчеством «Мастера св. Йосифа» из Реймса. Сравнительная характеристика образов Разумных и Неразумных Дев из Страсбурга и Магдебурга и отличие чисто национального стиля от стиля, возникшего под чужим влиянием. Распространение стиля Страсбурга - Фрайбург им Бресгау (западный фасад) и Кельн (пластика хора собора). Распространение скульптуры в интерьере храма – расположение, функции, стилистика, темы и образы. Жанр деревянных готических распятий в немецких соборах: место в организации интерьера, художественная специфика стиля,, семантика, эволюция.
Формирование стиля на стыке французских, арабских и итальянских влияний. Памятники. До 1220 г. - Испания практически вне сферы влияния формирующегося во Франции классического готического стиля. Провинциальные французские влияния (Аквитании и Бургундии) на пластику соборов в Авиле, Сангуесе, Портал славы в Сантяго да Компостелла. Кафедральный собор в Бургосе - крупнейший памятник развитой готики, созданный по французскому образцу. Связь образа Христа на La Portada del Sarmental (южный портал трансепта) с Добрым Богом из Амьена. Влияние Реймса на пластику всего фасада. Скульптура западного портала Леона (вторая половина XIII в.) - опосредованное влияние Амьена и Реймса через стиль Бургоса. Скульптура собора в Толедо. Скульптура собора в Барселоне. Надгробная пластика Испании - проблемы национальной специфики стиля. Памятники собора в Бургосе. 6. Готическая живопись. 6.1. Витраж - Зарождение витража в романскую эпоху. Технико-технологическая специфика искусства витража. Предпосылки его широчайшего распространения в готическом искусстве - в конструкции храмов, в самой природе готической архитектуры. Витраж как синтетическое выражение важнейших духовных, эстетических и стилистических особенностей готической эпохи. Фундаментальная роль и смысл света, его божественной природы, в витражной живописи. Закономерности восприятия. Распространение витража, эволюция стиля. Проблема иконографической программы витражей. Доминанта типологической иконографии в выборе тем и сюжетов. Расцвет витражного искусства с начала XIII века. Витражи Шартра – хронология сохранившихся стекол, стиль и его развитие, темы и сюжеты, размещение в интерьере собора, иконографическая программа. Огромное влияние мастерской Шартра - на витражи Буржа, Санса, Тура, Кентербери, Линкольна.. Витражи Сент Шапель. Памятники витражной живописи в Англии, Испании, Германии, Италии. 6.2. Монументальная живопись - Италия как центр готической монументальной живописи вне рамок витражного искусства. Причины сохранения роли и статуса настенной живописи в Италии. Росписи Сан Франциско Ассизского. Готическая живопись Сиенны. Готическая живопись Флоренции. Авиньонский плен пап и искусство авиньонского папского двора. Расцвет монументальной живописи в Авиньоне. Творчество французских и итальянских мастеров. Симоне Мартини в Авиньоне. Монументальная живопись в светских зданиях - дворец в Пуатье, дворец пап в Авиньоне, старый Лувр и др. Искусство французской шпалеры. 6.3. Готическая иллюминация. Франция и Англия. Новые типы иллюминированных книг. Значение Псалтырей. Жанровое разнообразие. Стилистическая специфика. Эволюция традиционных школ иллюминации и формирование новых. Памятники готической миниатюры. Нарастание реалистических и натуралистических черт в миниатюре и проблема «реализма» готического искусства. Появление светских мастерских. Роль светского заказчика, особенно из высших слоев аристократии – короли и королевы, принцы и принцессы: королева Бланка Кастильская, Маргарита Прованская, Маргарита Бургундская, королева Жанна Наваррская. 1140-1200: развитие региональных стилей, сформировавшихся в романскую эпоху и сохранение в них романских черт. Византийские влияния. Складывание на этой двойственной основе стиля «ранней готики» в живописи XIII века. Формирование корпораций светских миниатюристов и переписчиков, наряду с монастырскими скрипториями. Роль королевских заказов на богато украшенные книги, в которых складывается светский, высоко эстетический стиль. Жанр Библии moralisee. Так называемый стиль «мокрых складок» с выраженным декоративным началом прежде всего в трактовке складок (его византийское происхождение и раннее распространение особенно в Англии). Со второй половины XII века: в Англии, в скульптуре северовосточной Франции, в металлопластике региона Мозеля, в манускриптах северной Франции. Типологически - это развитие манеры Николая Верденского и живописный эквивалент скульптуры Реймса. Круг памятников: Псалтырь королевы Ингеборг (между 1200-1200), положивший начало нового этапа в развитии французской иллюминации. Орнамент бордюра, доминанта синего и коричневого на золотом фоне, прекрасная каллиграфическая техника – черты нового стиля. В характере рисунка – английские влияния. Некоторые фигуры – в стиле скульптуры Реймса и Николая Верденского. К этому же стилю – ранние витражи Кентербери (ок. 1200). Основная тенденция его эволюции - к большему натурализму в рисунке складок, формирующих фигуру. Другая линия в его развитии: Альбом Вилара д’ Оннекура (1220). Специфические функции, характеристика стилистической манеры. Влияние реймской скульптуры. Альбом как источник изучения методов работы средневековых мастеров. Англия и северная Франция - тесное взаимодействие на основе этого стиля, формирование общих художественных черт и тенденций, определивших развитие миниатюры в позднем XII - XIII веках. Ступени проявления в переходный от романики к готике и в раннеготический период: 1) Жизнь св. Аманда (1175), Библия Манериуса (1180). 2) Многие псалтыри, созданные в Англии на рубеже XII-XIII веков и в начале XIII в. - Мюнхенская Псалтырь (1200, Глостер, образец типа инициала, характерного для XII века: спирали, переплетенные с формами, напоминающими восьминог), позднейший мастер Винчестерской Псалтыри, Вестминстерская Псалтырь (1200). Эпоха Людовика IX Святого (1214 – 1270, коронация в 1226) - одна из художественных вершин в развитии иллюминации. Влияние стиля Николая Верденского. Влияние искусства витража на колорит. Золотые фоны. Очень скоро – влияние архитектурного декора лучистого стиля. 1225-1250: дворцовое искусство французского королевского дома, определенным образом восходящее к Псалтыри королевы Ингеборг - Псалтырь Бланки Кастильской (спорная датировка – 1230 или 1252). В новом решении фона и оформлении миниатюр – усиление влияния витражной живописи на иллюминацию. Памятники близкие к Псалтыри Бланки Кастильской – Псальтырь из Евангелиария Сент Шапель (1240-е), четыре большие Библии moralisees. Людовик Святой как собиратель рукописей. Псалтырь Людовика Святого (между 1252 и 1270, или 1256) и ее значение в искусстве XIII века (78 страниц иллюминаций во весь лист со сценами из Ветхого Завета), Псалтырь Изабеллы Французской, большая часть Евангелиария Сент Шапель (в 2-х томах, ныне в BN). Начало формирования нового стиля: замена золотого фона на архитектурный под влиянием «лучистой готики», большое значение его декоративных качеств, окончательный отказ от стилистики «мокрых складок». Источник подчеркнутой элегантности нового стиля -в творчестве мастера св. Иосифа, женских и ангельских образов Реймса. Принципиальное для парижской школы новшество декорации листа с текстом в Псалтыри Изабеллы и Евангелиарии Сент Шапель – появление декора и орнамента на полях текста, наряду с декорированным инициалом. Особый расцвет парижской школы иллюминации к концу XIII века, ее ведущее место среди других европейских школ. Творчество мастера Оноре (? - до 1318). Работал для Филиппа Красивого. Бревиарий Филиппа Красивого (между 1288-1291). Изменение стиля Людовика Святого в его творчестве. Уменьшение композиционной роли орнаментального архитектурного фона, развитие моделирующего рисунка, светотеневая моделировка, применение белил в оформлении складок, выступающих на переднем плане, что дает впечатление пространственного построения планов. Проблема датировки его произведений – самое раннее возможно до 1288. La Somme le Roy - 1290, часть иллюминаций Нюрнбергского Часослова - 1290. Параллели с искусством Каваллини? Складывание стилистических особенностей декорирования Часословов, характерных для парижской школы XIV и раннего XV столетий – в Нюрнбергском Часослове. Более внимательное наблюдение натуры. Появление мотива «заостренного плющевого листа» - будущего декоративного признака парижских манускриптов вплоть до начала XV века. Формирование новой структуры листа: принцип сочетания иллюстрации и текста. В творчестве мастера Оноре – первый пример проникновения влияния живописи итальянской готики на север. Творчество Жана Пюселля и его вклад в дальнейшее формирование новой стилевой концепции развития парижской миниатюры в XIV веке. Тесная связь с искусством Оноре, работа под его руководством? Первое упоминание - между 1319-1324, при дворе Филиппа Красивого. Сочетание натуралистических и гротесковых элементов в его декоре. Распространение «дролеров» и других маргинальных форм. Возможное пребывание в Италии, влияние итальянского искусства и иконографических схем (Сцена Распятия в Часослове королевы Жанны д’ Еврё, 1325-1328). Бревиарий Белльвилль (1343, или между 1323-1326) – появление типичного обрамления текста, Библия Роберта Биллинга (1327). Интерес к живописному пространству – важнейшая новая черта его искусства. Применение начальных форм перспективы – новшество итальянской живописи позднего XIII века, воспринятое в определенной степени Пюселлем. Элементы трехмерного пространства в Бревиарии Белльвилль (сцена с Давидом и Саулом и др.). Другая новая черта его искусства, перешедшая в искусство второй половины столетия – техника гризайль. Возможно подражание Джотто и его фрескам в капелле дель Арена. Работа итальянских (римских) мастеров в Париже в первые два десятилетия XIV века – вероятный стимул интереса Пюсселя к итальянской живописи. Проблема итальянских влияний – одна из важнейших для понимания стилистических изменений в парижской живописи этого времени. Отсутствие объективных возможностей ее решения ввиду отсутствия памятников, кроме миниатюры. Английская иллюминация. Первая половина XIII века: сходство с французскими памятниками этого же времени. Псалтырь Роберта де Линдсея (аббат Питерборо, рукопись выполнена до 1222) – параллель с Псалтырью Бланки Кастильской. Большая изощренность стиля, чем у современных парижских рукописей, при схожести моделировок драпировки. Оформление изящных петлеобразных складок ткани, очень популярных в Англии, как характерная атрибуционная черта. Середина и вторая половина XIII в. Английские Псалтыри около середины XIII века как образцы классического стиля и постепенно формирующихся в нем «манеристических» черт: Псалтырь Амсбари (1240-50), Служебник Генриха Чичестерского, Псалтырь Ившама (после 1246), Тринити Апокалипсис. Параллельно с этим стилем – две другие группы манускриптов. Одна – в Сент Олбанс, связана с Метью Парисом. Творчество Мэтью Париса (школа Сент Олбанс, ум. 1259) - 1250-е годы, синтез островных и континентальных традиций, контурный, расцвеченый рисунок. Historia Anglorum (1250). Вторая группа – связана с тремя манускриптами, подписанными “W. De Brailes”. Творчество Уильяма де Брайля (Оксфорд). Влияние стиля мастера Оноре и миниатюры эпохи Людовика Святого в целом на английское искусство, прежде всего королевского круга: Douce Apocalypse (1270?, один из лучших Апокалипсисов столетия), Псалтырь Альфонсо – часть иллюминации, лучшая, выполнена до 1284, под сильным французским влиянием. Часть – после этой даты. Распространение дворцового стиля в живописи Вестминстерского аббатства последней четверти XIII века - стенная живопись южного трансепта и алтарь с изображением св. Петра. Развитие этого направления в английском искусстве XIV века. Псалтырь королевы Марии (1310) – одна из вершин английской иллюминации первой половины века, работа одного мастера, исключительное качество рисунка (223 тональных рисунка на темы Ветхого Завета, 4 миниатюры вне текста перед календарем, 24 - посвященные месяцам, 27 историзированных инициалов, 470 тональных рисунка на нижних полях). Псалтырь из Питерборо или Норича (ранний XIV век, ныне Кембридж) – того же стиля. Их специфическая черта - сохранение самостоятельной роли украшенного инициала.
Так называемая школа Восточной Англии и отличия ее стиля от школы Парижа. Иная структура листа с точки зрения соотношения текста и декора. Иной принцип заполнения «рамы» декором. Более сильные реминисценции искусства раннего периода британской иллюминации. Сохранение акцента на декорированный инициал. Псалтырь Питерборо (до 1321, ныне в Брюсселе). Псалтырь Сент Омер (1330). Проблема влияния итальянского искусства на миниатюру Англии, синхронное появление итальянизмов в Англии и Франции, их влияние на систему изображения фигуры. Сцена распятия из Псалтыри Горлестон (1330).
Влияние гризайля в витраже и в миниатюре. «Пелена из Нарбонны» (ок. 1375) - Распятие с изображениями Карла V и Жанны де Бурбон по сторонам. Миниатюристы герцога Берийского. Жакмар де Хесден - Большой Часослов (1409), Малый Часослов герцога Берийского. Прямой наследник стиля Пюсселя. В рисунке темах Часослова – влияние Белльвилльского Бревиария. Андре Бонвё – архитектор, скульптор и живописец, сначала у Карла V, с 1396 – у герцога Берийского. Автор надгробных статуй Иоанна Доброго, Филиппа VI в Сен Дени и др. В Псалтыри герцога Берийского – 24 иллюминации с изображениями евангелистов, апостолов, пророков. В человеческих фигурах, выполненных в гризайле - влияние его скульптурного стиля. Братья Лимбурги (Поль, Жан и Арман) - Роскошный Часослов герцога Берийского (закончен после смерти в 1416 г. герцога). Более 120 сцен из жизни Богоматери и святых. Знаменитый Календарь. Значение этого произведения, черты новой эпохи в его стиле. Туринский часослов и его место в истории иллюминации. 6.4. Живопись Империи в XIII и XIV веке: заметные отличия в развитии миниатюры в сравнении с Францией и Англией. Сопротивление французским влияниям из-за политической ситуации и отсутствия самого феномена дворцового искусства. Развитие собственного замкнутого стиля «мокрых складок» под сильным влиянием Византии. Круг (связан с именем аббата Вайнгартена Бертольда, 1200-1232) памятников Вайнгартенского служебника (1216) - вариант этого стиля. Искусство позднего XII и первой половины XIII века (сначала на севере в Тюрингии и Саксонии) – другой вариант византинизирующего стиля, равного по значению франко-британскому. Сходство с мозаиками Сицилии XII века. Распространение стиля на западе и юге до Рейна. Памятники: Две Псалтыри для графа Тюрингии Херманна (умер в 1217) (ныне в Штудгарте и Чивидале). Вторая четверть века - Роспись со сценой Распятия в Санкт Куниберт в Кельне (1247), роспись потолка в Санкт Михаэл в Хилдесгайме (1230-40) и связанные с ней стилистически Евангелиарий из Гослара (1235-40) и Служебник для собора в Халберштадте (между 1240 и 1245). Среди поздних памятников из этой серии - Евангелиарий из Майнца (1260). Экспрессивность стиля – в жестах, в драпировках. Развитие - до 80-х годов. К концу века – вытеснение рафинированным, элегантным, но часто неинтересным локальным повтором парижского стиля. Значение искусства Бургундии в эволюции немецкой иллюминации. Нарастание французского влияния с начала XIV века, прежде всего в школе Кельна. Освоение опыта мастера Оноре и Жана Пюселля. Диптих из церкви св. Георгия в Кельне (1325-50). 1324 - 1329: создание живописных панно для оформления алтаря Клостернойбург Николая Верденского. Итальянские влияния, знакомство с иконографией и стиля Джотто. Сцена Noli me Tangere. Развитие натурализма в немецкой живописи, особенно в Южной Германии.
Появление новых художественных центров и школ с середины XIV - Прага и др. Нарастание декоративности с конца XIII века во всех видах искусства - от архитектуры до иллюминации. Декоративизм в английской архитектуре: веерообразные и другие разновидности сводов, не имеющих конструктивного значения. Светская архитектура позднего периода - новшества в оформлении интерьера и экстерьера (дворец герцога Берийского в Пуатье). Скульптура Клауса Слютера. Стиль позднеготической скульптуры в Германии. 7.2. Встреча готики и Ренессанса в Италии. Проблемы эволюции или полный разрыв новой художественной эпохи со «старым» стилем? Центры готического влияния в итальянском искусстве Проторенессанса и раннего Ренессанса (Сиена). Готические реминисценции в художественной культуре Италии в XV веке. 6 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Обязательная литература Труды по культуре Средних веков и теории образа 1. Безансон А. Запретный образ. М., 1999, сс. 51-181. 2. Богословие в культуре Средневековья. Киев, 1992, 383 с. 3. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1974 4. Гуревич А.Я. Культура и общество средневековой Европы глазами современников. М., 1989. 5. Гуревич А.Я. Средневековый мир. Культура безмолвствующего большинства. М., 1990. 6. Ле Гофф. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992.
7. Арган Дж. К. История итальянского искусства. М., 2000. С. 83-158. 8. Всеобщая история архитектуры, т. IV. М.-Л.,1996, 687 с. 9. Данилова И.Е. От средних веков к Возрождению. М., 1975. 10. Дворжак М. Очерки по искусству Средневековья. М.,1934. 216 с. 11. Зубова М. Синтез искусств в романском зодчестве Франции. // Вопросы искусствознания. 1/96. М.,1996. С. 24-33. 12. Кондаков Н.П. Иконография Богоматери. Т. 1. М., 1998. С. 1-344. 13. Краутхаймер Р. Три христианские столицы. М., 2000. С. 188. 14. Лазарев В.Н. История византийской живописи. Т. 1, М.,1986, с. 9-61. 15. Либман М.Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. М., 1980. 287 с. 16. Лясковская Французская готика XII-XIV веков. М., 1973. 193 с. 17. Мокрецова И.П., Романова В.Л. Французская книжная миниатюра XIII века в советских собраниях. 1200-1270. М.,1983. 276 с. 18. Мокрецова И.П., Романова В.Л. Французская книжная миниатюра XIII века в советских собраниях. 1270-1300. М.,1984. 245 с. 19. Муратова К.М. Мастера французской готики. М.,1988. 321 с. 20. Нессельштраус Ц.Г. Искусство западной Европы в Средние века. М.,1964. 21. Нессельштраус Ц.Г. Искусство раннего Среднвековья. (Новая история искусства). Спб., 2000. С. 380. 22. Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998. С. 6-100. 23. Ювалова Е.П. Немецкая скульптура. 1200-1270. М., 1983. 296 с. 24. Ювалова Е.П. Сложение готики во Франции. Спб., 301 с.
1. Grabar A. Les Voies de la creation en iconographie chretienne. Paris, 1979. 2. Male E. L’art religieux du XII s. en France. Paris, 1947. 3. Male E. L’art religieux du XIII s. en France. Paris, 1948. Общие труды по всем видам искусства, по эпохам и стилям Antiqui et Moderni at Reims. Sauerlander Willibald. Gesta, XLII/1, 2003. Avril Fr. Les royaumes d’Occident.-dans la serie “L’univers des formes”.P.,1983. Avril Fr. Le temps des Croisades.- dans la serie “L’univers des formes”. P.,1983. Beckwith J. Early Medieval Art. L., 1964, 1969. Bloch P., Kubach E. L’Art roman de ses debuts a son apogee. Paris, 1966. (coll. L’Art dans le monde). Filz H. Das Mittelalter I. // Propylaen Kunstgeschichte. Berlin, 1969. Bd. 5. Focillon H. Art d’Occident. Paris, 1947. Focillon H. The art of the West. Vol. I - Romanesque. Vol. II - Gothic. Oxford, 1963. Franz H.-G. Le Roman tardif et le premier gothique. Paris, 1973. (coll. L’art dans le monde) Gaborit J.-R. Art gothique. P.,1978. Grabar A. L’Age d’or d’Justinien. De la mort de Theodose a l’Islam.- dans la serie “L’univers des formes”. Paris, 1984. Grabar A. Le premier art chretien. (200 - 395).- dans la serie “L’univers des formes”. Paris, 1984. Grodecki L., Mutherich F., Taralon J. Le siecle de l’an mil. Paris, 1973. Harvey J. Gothic England. NY, London, 1947. Henderson G. Gothic. 1978. Hubert J., Porcher J., Volbach W.F. L’Empire carolingien.- dans la serie “L’univers des formes”. P., 1968. Hubert J., Porcher J., Volbach W.F. L’Europe des invasions.- dans la serie “L’univers des formes”. P., 1968. Ivoires, Inscriptions, and Episcopal Self-Consciousness in the Ottonian Empire: Berthold of Toul and the Berlin Hodegetria. North William, Cutler Anthony. Gesta, XLII/1, 2003. Jantzen H. Kunst der Gothik. Hamburg, 1957. Kubach E., Elbern V. L’art de l’Empire au debut du Moyen Age: Les arts carolingien et ottonien. P.,1972. Simson O.G. von. Das Mittelalter II. // Propylaen Kunstgeschichte. Berlin, 1972. Bd. 6. жүктеу/скачать 0.63 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|