3
Введение
До XX века философия обращалась к
искусству лишь в качестве
примера, с возвышенных позиций. Философия всегда оставалась более
значимой по сравнению с искусством, но в конце XIX века с констатацией
смерти бога Фридрихом Ницше бог умирает в том числе и как «сообщник
мышления», и для многих философов этим сообщником отныне становится
искусство. Философия исчерпывает поиск внутри себя самой и обращается к
искусству как к источнику философии, что рождает абсолютно новые подходы
к искусству и интерпретации искусства.
Кроме того, на протяжении последнего столетия не только философия
ищет ответы на свои фундаментальные вопросы в искусстве, но и искусство
перестаёт существовать отдельно от философии. До
начала модернизма
искусство в значительной степени принадлежало сфере «прекрасного» и не
требовало глубокого осмысления. После — впервые столь актуален стал
вопрос о сущности искусства: что есть искусство, что можно считать
искусством, что делает искусство искусством? Возникший плюрализм
интерпретаций, приведший в конечном итоге к кризису интерпретации, дал,
тем не
менее, возможности (в том числе методологические) для более
глубокого понимания творчества отдельных авторов.
Винсент Ван Гог, стоящий у истоков модернизма — один из наиболее
известных, обсуждаемых и часто интерпретируемых художников.
Несомненно, являясь мифологической фигурой, он привлекает самые разные
исследовательские традиции, вносящие вклад в его мифологию или
деконструирующие
её.
Работ,
возвращающихся
к
классическому
представлению о Ван Гоге как о
непонятном одиноком художнике,
пожертвовавшем своей жизнью ради искусства, не становится меньше
1
, хотя
исследований, отбрасывающих взгляд на искусство как на
выражение опыта,
1
Данный факт, в частности, является одним из важнейших для исследования Натали Эник «Слава
Ван Гога. Опыт антропологии восхищения».
4
намерений и мыслей художника, появилось в XX веке значительное
количество.
Актуальность
исследования,
таким
образом,
обусловлена
необходимостью систематизирования важнейших коннотаций искусства
Ван Гога XX века и представлением альтернативного классической
интерпретационной практике искусства как выражения взгляда.
Охватить все важнейшие философские
дискурсы и коннотации
искусства, возникшие после смерти Ван Гога, в данной работе не
представляется возможным, потому было решено обращаться только к тем
авторам, которые сами касались искусства Ван Гога в своих исследованиях и
прямо или косвенно
предлагали свой взгляд, свою методологию и свой
вариант интерпретации. Такими исследователями являются рассматривавшие
вопрос безумия немецкий философ и психиатр Карл Ясперс и французский
философ и историк Мишель Фуко; обращающийся к классовому вопросу и
близкий марксистской истории искусства
американский теоретик
Мейер Шапиро; одна из самых значимых представительниц феминистской
теории искусства британка Гризельда Поллок; французский философ,
радикальный теоретик искусства Жорж Батай,
обращавшийся к вопросам
иррационального и жертвенного; крупнейший немецкий философ XX века
Мартин Хайдеггер, эссе которого стало отправной точкой известнейшего
спора о «Башмаках» Ван Гога; создатель концепции деконструкции и также
один из крупнейших философов конца XX века Жак Деррида.
Хронологические
рамки исследования, таким образом, ограничены XX —
началом XXI веков, то есть временем после смерти Ван Гога и до
современности.
Цель настоящего исследования — изучение разных методологий и
интерпретаций искусства Винсента Ван Гога в западной философии.
Задачи заключаются в изучении историографии о Ван Гоге: основных
научных работ из разных
областей гуманитарной науки, определяющих
объектом своего исследования личность или искусство Ван Гога; определении