при нормативном сроке обучения 8 (9) лет и 5(6) лет

Консультации 4 часа в год

1. 
   Введение. Ознакомление с предметом «Беседы по хореографическому искусству».
   
2. 
   Танец – вид искусства. Балет как вид искусства. Язык танца, его особенности. Основные средства выразительности. Виды и жанры хореографии.
   
3. 
   Зарождение балета в Европе XVII-XVIII вв. Становление его как самостоятельного вида искусства (Ж.Б, Мольер, Ж-Б. Люли, П. Бошан, Л. Дюпре, Д. Унвер).
   
4. 
   Жан Жорж Новер: постановщик-новатор. Балеты на древнегреческие сюжеты и мифы. Его работы («Письма о танце и балетах») и последователи (Ж. Доберваль, Ш.Л. Дидло).
   
5. 
   Истоки русского балета.
   
6. 
   Скоморохи – единственные представители танцевального искусства в России до середины XVII века.
   
7. 
   Русская пляска, хороводы
   
8. 
   Начало хореографического образования в России. Открытие первых танцевальных школ.
   
9. 
   Жан Батист Ланде – основоположник хореографического образования в России.
   
10. 
    Крепостной балет в России (крепостные танцовщики).
    
11. 
    Начало формирования русской школы классического балета. Творческий путь И. И. Вальберха, Ш. Л. Дидло.
    
12. 
    Творчество Адама Павловича Глушковского.
    
13. 
    Балетная «Пушкиниана». Балет «Руслан и Людмила».
    
14. 
    Эпоха романтизма.
    
15. 
    Романтический балет и его представители.
    
16. 
    Творчество Марии и Филиппа Тальони.
    
17. 
    Балеты: «Жизель», «Сильфида».
    
18. 
    Драматический романтизм.
    
19. 
    Творчество французского балетмейстера Ж.Ж. Перро.
    
20. 
    Первая исполнительница партии Жизели – Карлотта Гризи.
    
21. 
    Австрийская балерина Фани Эльсер.
    
22. 
    Творчество Датского хореографа Августа Бурновиля.
    
23. 
    Балет Ф.Минкуса»Дон-Кихот».
    
24. 
    Творчество Мариуса Петипа и П.И. Чайковского.
    
25. 
    Балеты П. И. Чайковского. Либретто.
    
26. 
    Балет «Лебединое озеро».
    
27. 
    Балет «Спящая красавица».
    

Результаты освоения программы по окончании 7 (4) класса:

• 
  знание балетной терминологии;
  
• 
  знание средств создания образа в хореографии;
  
• 
  знание образцов классического наследия балетного репертуара;
  
• 
  знание основных этапов развития хореографического искусства;
  
• 
  знание основных отличительных особенностей хореографического искусства исторических эпох.
  

Консультации 4 часа в год

1. 
   Балет «Щелкунчик».
   
2. 
   Театральный деятель С.П. Дягилев. «Русские сезоны».
   
3. 
   М.Петипа и А. Глазунов.
   

• 
  Балет «Раймонда».
  

4. 
   Великие русские балерины и танцовщики конца XIX начала XX века.
   

• 
  Символ русского балета – Анна Павлова.
  
• 
  М. Фокин, Т. Карсавина, В. Нижинский, О. Преображенская, С. Лифарь – великая плеяда.
  
• 
  Матильда Кшесинская.
  

5. 
   Начало XX века. Развитие драматического балета. Творчество М. Фокина, его постановки в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
   

• 
  «Шопениана» (на муз. Шопена).
  
• 
  Балеты на музыку И. Стравинского: «Петрушка», «Жар-птица».
  
• 
  Творческий путь А. Горского. Его постановки в Большом театре.
  

6. 
   Творческие принципы К. Голейзовского и Ф. Лопухова.
   
7. 
   20-е и 40-е годы. Творческий путь Р. Захарова.
   

• 
  Балет «Красный мак» Р. Глиэра.
  
• 
  Балет «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева.
  

8. 
   С.С. Прокофьев. Балеты. Балет «Ромео и Джульетта».
   
9. 
   Исполнители драматических балетов: О. Лепешинский, А. Мессерер, Е. Гельцер, А. Ермолаев, М. Семенова, Н. Дудинская и др.
   
10. 
    Выдающийся танцор и балетмейстер Вахтанг Михайлович Чабукиани.
    
11. 
    Гениальная, великая, неповторимая Галина Сергеевна Уланова.
    
12. 
    XX век - новое время, новые исполнители.
    

• 
  Н.И. Бессмертнова.
  
• 
  Н.В. Тимофеева.
  
• 
  М.Э. Лиепа.
  
• 
  Л.И Семеняка.
  
• 
  Г.Т. Комлева.
  
• 
  Л.М. Лавровский.
  
• 
  Н.Б. Фадеечев.
  
• 
  И.А. Колпакова.
  

13. 
    «Человек – легенда». Рудольф Хаметович Нуриев.
    
14. 
    Творчество Е. С. Максимовой и В. В. Васильева.
    
15. 
    Московская школа Айседоры Дункан. Творческая деятельность, постановки.
    
16. 
    Профессор хореографии Агриппина Яковлевна Ваганова.
    
17. 
    Великая Майя Михайловна Плисецкая.
    
18. 
    Санкт-Петербургская академия русского балета (история XX века).
    
19. 
    Московская государственная академия хореографии.
    
20. 
    Творчество и постановки Ю.Н. Григоровича.
    
21. 
    Государственная академический ансамбль народного танца под руководством И. А. Моисеева. История развития, постановки.
    
22. 
    Советское искусство в годы ВОВ.
    
23. 
    Традиционные фестивали, конкурсы, концерты России и Европы.
    
24. 
    Балеты на музыку советских композиторов. Д.Д. Шостакович,
    
25. 
    Р.К. Щедрин, А.Л. Эшпай, К.А. Караев, В.А. Гаврилин.
    
26. 
    Балет «Спартак» А. Хачатуряна.
    

Результаты освоения программы по окончании 8 (5) класса:

• 
  знание образцов классического наследия балетного репертуара;
  
• 
  знание основных этапов развития хореографического искусства;
  
• 
  знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
  
• 
  знание выдающихся представителей и творческое наследие хореографического искусства различных эпох (русского и советского балета);
  
• 
  знание основных этапов становления и развития русского балета.
  

Консультации 2 часа в год

1. 
   Бальный танец.
   

• 
  Проникновение в Россию зарубежного бального танца.
  
• 
  Танцевальная культура XVIII-XIX веков: музыка, костюм, прическа, этикет.
  

2. 
   Современный этап в жизни отечественной хореографии
   

• 
  Классическое наследие на современной сцене.
  
• 
  Творческая деятельность современных балетмейстеров.
  
• 
  Выдающиеся современные исполнители.
  
• 
  Роль фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.
  

3. 
   Творчество и постановки Ю.Н. Григоровича.
   
4. 
   Современные течения в зарубежном хореографическом искусстве
   
• 
  Западноевропейский балетный театр второй половины XX века.
  
• 
  Джордж Баланчин - хореограф XX века.
  
• 
  Развитие современного танца.
  
• 
  Мюзикл как форма синтеза искусств.
  

5. 
   Современные исполнители конца XX начала XXI
   

• 
  Современный танец и его особенности.
  

6. 
   Государственный ансамбль песни и танца имени Г. Веревки.
   
7. 
   Государственный ансамбль песни и танца Сибири.
   
8. 
   Государственный ансамбль танца «Березка».
   
9. 
   Государственный ансамбль песни и танца «Кубанский казачий хор».
   
10. 
    Государственный ансамбль песни и танца «Ставрополье».
    

Результаты освоения программы по окончании 9 (6) класса:

• 
  знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
  
• 
  знание основных этапов становления и развития русского балета;
  
• 
  развитие балетного искусства России конца XX столетия;
  
• 
  знание имен выдающихся представителей балета и творческого наследия хореографического искусства конца XX столетия;
  
• 
  представление о месте и роли фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства;
  

По завершении изучения учебного предмета обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Формыг текущего контроля:

• 
  контрольные работы,
  
• 
  устные опросы,
  
• 
  письменные работы,
  
• 
  тестирование,
  
• 
  олимпиады.
  

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Программа предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки

На зачете или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале: