Идейно-художественное своеобразие «Паломничества Чайльд Гарольда»

Новаторским на фоне современной Байрону английской (и не только английской) поэзии явился не только запечатленный в «Паломничестве Чайльд Гарольда» взгляд на действительность; принципиально новым было и типично романтическое соотношение главного героя и повествователя, во многих чертах схожих, но, как подчеркивал Байрон в предисловии к первым двум песням (1812) и в дополнении к предисловию (1813), отнюдь не идентичных один другому. Предвосхищая многих творцов романтической и постромантической ориентации, в частности и в России (скажем, автора «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова, не говоря уже о Пушкине и его романе «Евгений Онегин»), Байрон констатировал в герое своего произведения болезнь века: «;...; ранняя развращенность сердца и пренебрежение моралью ведут к пресыщенности прошлыми наслаждениями и разочарованию в новых, и красоты природы, и радость путешествий, и вообще все побуждения, за исключением только честолюбия — самого могущественного из всех, потеряны для души, так созданной, или, вернее, ложно направленной». Поэма по сути бессюжетна; весь ее повествовательный «зачин» сводится к нескольким, ненароком оброненным, строкам об английском юноше из знатного рода, уже к девятнадцати годам пресытившемся излюбленным набором светских удовольствий, разочаровавшемся в интеллектуальных способностях соотечественников и чарах соотечественниц и — пускающемся путешествовать. Байрон не упускает возможности высказать свое отношение к происходящему, вглядеться в его истоки, осмыслить его уроки на будущее.

7. 
   Особенности романтической прозы (на примере романа Э.Бронте «Грозовой перевал»).
   

Свобода художника в выборе формы и стиля

Общественный человек

Полет фантазии, мечты, многокрасочный мир (реальность в сновидениях)

Принцип условности: мир в преображ. виде

Гротеск

Аллегория

Взволнованность

Лиризм

Новый герой – личность одинакая, бунтарь, изгой, разочаров. В жизни, бегущий от общества в иные экзот. Страны «исключ. Герой в исключ. Обстоятельствах»

Роман Грозовой перевал открывается датой 1801 год, но описываются события конца 18 века. В центре пр-ия образ Хитклифа(утес поросший вереском). Хитклиф обращается к возлюбленной и воссоединяется с ней. Затем через 2 рассказчиков(Нелли Дин и Локвуд) мы узнаем о его жизни. Все пр-ие – диалог рассказчиков. Л – констатация фактов. Н.Д. – эмоции. Х – подкидыш. Влюблен в Кэтти. К выходит замуж не по своей воле. Х исчезает, затем приезжает совершенно иным. Он начинает мстить. К сходит с ума и погибает. Х женится на сестре её мужа(еще один пункт мести) и завладевает состоянием своего семейства и семейства мужа К. Смерть Х. – освобождение от злобы. Он мечется между любовью и ненавистью. Продолжение – образы дочери К и наследника семьи Х(Гэртон). Их любовь закоанчивается благополучно. Г находится на месте Х, но его судьба совсем иная.

7. 
   Творческий путь В.Гюго.
   

ГЮГО, ВИКТОР 1 часть(Hugo, Victor) (1802–1885), великий французский поэт, романист, драматург; лидер романтического движения во Франции. Начал писать в 13 лет. В 15 – лауреат Тулузской «Франзузской Академии»

В 1814 он поступил в пансион Кордье, откуда наиболее способные ученики переходили в лицей Людовика Великого. К этому периоду относятся его самые ранние стихотворные опыты – большей частью переводы из Вергилия. Вместе с братьями он предпринял издание журнала «Литературный консерватор», где были опубликованы его ранние поэтические произведения и первая версия мелодраматического романа Бюг Жаргаль (1821). Его приняли в роялистское «Общество изящной словесности. Первая поэтическая книга Гюго, Оды и разные стихотворения (1822), была замечена королем Людовиком XVIII, которому пришлись по вкусу оды в роялистском духе. Не по летам зрелому поэту была назначена ежегодная пенсия в 1200 франков

В 1828 вышло каноническое издание Од и баллад; яркая образность баллад свидетельствовала об усилении романтических тенденций в его творчестве.

В 1827 Гюго опубликовал пьесу Кромвель, слишком длинную для постановки на сцене; ее знаменитое Предисловие стало кульминацией всех кипевших во Франции споров о принципах драматического искусства. Воздав восторженную хвалу шекспировскому театру, Гюго обрушился на столь любезное французам единство времени, места и действия, высказался в пользу более гибкой системы стихосложения и ратовал за соединение возвышенного с гротеском. Этот манифест, а также пронзительно человечная повесть Последний день приговоренного к смерти 1829) и поэтический сборник Восточные мотивы (1829) принесли Гюго славу. Период с 1829 по 1843 был чрезвычайно продуктивным в творчестве Гюго. В 1829 появилась пьеса Марион Делорм , запрещенная цензурой за нелицеприятный портрет Людовика XIII. Меньше чем за месяц Гюго написал романтическую драму Эрнани. За скандальной премьерой (25 февраля 1830) последовали другие, столь же шумные ее представления. «Битва за Эрнани» завершилась не только триумфом автора пьесы, но и победой романтизма, которую окончательно закрепил успех Собора Парижской Богоматери (1831). В романе, живописующем Париж 15 в. и великое творение готики, Гюго впервые предстал как прозаик. Лучший образец романтического исторического романа. В романе одно историческое событие – приезд послов для заключения брака дофина и Маргариты Фландрской в январе 1482 г. Исторические персонажи оттеснены на второй план вымышленными персонажами. Особенности романа:
1. Гюго создает «местный колорит». Очень подробный – наряд Эсмеральды, плащь, куртка Феба.

2. Тщательно проработана лексика романа, терминология из области архитектуры, цитаты на латыни, архаизмы

3. Контрастный стиль и композиция романа (торжественное заседание суда – грубый юмор толпы на празднике

4. Характеры. Герои – воплощение какого-то нравственного качества. Эсмеральда – нравственная красота простого человека. Феб – высшее общество, внешне блестящее, но внутри эгоистичное и бессердечное. Фролло – средоточение темных и мрачных сил. Квазимодо – гуманистический идеал Гюго. Контраст внешнего и внутреннего

Марион Делорм была все-таки поставлена 11 августа 1831; за ней свет рампы увидели Король забавляется (1832), Лукреция Борджиа (1833), Мария Тюдор (1833), Анджело ( 1835), Рюи Блаз (1838) и Бургграфы (1843). Все они, в т.ч. лучшая из них, Рюи Блаз, воплощали принципы, сформулированные в «Предисловии» к «Кромвелю». В 1841 заслуги Гюго получают признание Французской Академии, которая избирает его своим членом.

В 1860–1861 Гюго вернулся к начатому роману Невзгоды. Книга была напечатана в 1862 под ставшим отныне знаменитым названием Отверженные. В период своего пребывания на Гернси Гюго опубликовал трактат Уильям Шекспир (William Shakespeare, 1864), сборник стихотворений Песни улиц и лесов (Les Chansons des rues et des bois, 1865), а также два романа – Труженики моря (Les Travailleurs de la mer, 1866) и Человек, который смеется (L'Homme qui rit, 1869).

ромап «Человек, который смеется»: Действие происходит в Англии в конце XVII и в начале XVIII в. В центре романа образ Гуипплепа, лицо которого в детстве было изуродовано торговцами детьми — на нем навеки была вырезана гримаса смеха.

Лорд по рождению, Гуипплен, воспитанный бродячим актером, познал тяжкий жребий простых людей и, попав в среду лордов, смог бросить им в лицо суровые слова правды.

Когда в палате лордов его спрашивают: «Кто Вы? Откуда Вы?», Гуипплен отвечает: «Из бездны. Кто я? Я — нищета. Милорды, вы должны меня выслушать. Я пришел сообщить вам новость. На све­те существует род человеческий... Я пришел изобличить ваше сча­стье. Оно зиждется на несчастье людей».

Гюго поражает читателя контрастами злодейства и доброты, богатства и нищеты, величия и низости. Самый пейзаж обозначен резкими чертами: «Небо — черное, океан — белый; внизу — пена, вверху — мрак. Горизонт окутан дымкой, зенит затянут крепом

Свидетельством его патриотизма и утраты иллюзий в отношении Германии, к союзу с которой он призывал Францию начиная с 1842, стал сборник Грозный год. В 1874 равнодушный к успехам натуралистической школы Гюго вновь обратился к историческому роману, написав роман Девяносто третий год – исторический роман из эпохи первой буржуазной рево­люции

Мастер романтической прозы, Гюго красочно передает обста­новку напряженной борьбы молодой республики против сил контр­революции.

В возрасте 75 лет он издал не только вторую часть Легенды веков, но и сборник Искусство быть дедом, на создание которого его вдохновили дети Шарля. Заключительная часть Легенды веков вышла в 1883. 1885 год смерть.

7. 
   Предисловие к драме «Кромвель» В.Гюго как манифест французского романтизма:
   

Предисловие считается манифестом прогрессивного романтизма. Основа – вопрос о происхождении жанров: лирика, эпос и драма. Гюго вводит исторический принцип в свое исследование. По Гюго, человечество прошло три эпохи и каждой соответствовал определенный жанр.

Первобытная эпоха – восторг перед вселенной, поэзия этого времени – лирика, а величайшее произведение – Библия.

Античная эпоха – создание общества. Эпос – Гомер.

Новый период – принятие христианства. Драма – Шекспир.

«Драма рисует жизнь». Драма – универсальный, синтетический жанр, способный объединить трагедию и комедию, оду и эпос. Утверждая, что герои драмы – это люди, Гюго избирает Оливера Кромвеля. Драма должна быть зеркалом жизни, но не обычным, не с плоской поверхностью, а зеркалом сосредотачивающим, которое не ослабляло бы, а собирало бы и сгущало световые лучи, из отблеск делала бы свет, из света пламя. Отсюда яркая особенность тв-ва Г. : ис-во должно изображать предметы не в их обычных масштабах, а сгущая, усиливая основные черты; изображать явления исключительные, подчеркивать крайности, плюсы: добро и зло, уродство и красоту, смешное и трагическое. Контраст и гротеск становятся одним из эстетических требований Г. Само слово гротеск было введено в обращение Гюго, под ним он понимал крайнее усиление каких-нибудь качеств, предельное их сгущение.

10. 
    Этика Гюго в романе «Отверженные».
    

В центре этого большого повествования — люди из народа, бедствую­щие под гнетом несправедливых законов, страдающие от социаль­ной неустроенности, от недоброй воли злых людей.

Он стано­вится честным, чутким к нуждам окружающих, самоотверженным в своем стремлении делать людям добро. Но для буржуазного за­кона он только бывший каторжник. В конце произведения М.отступает от своих идей. Он понимает, что с помощью милосердия нельзя освободить народ от гнета и обращается к революционным идеям. ЖВ.не отступает от идеи милосердия. Гюго не мог решить, что важнее гуманность или борьба.

Параллельно линии Вальжана автор рисует историю Фантипы — честной девушки, которую соблазнил и бросил легкомысленный барчук.

Жадный и бесчувственный Тенардье, в доме которого воспиты­вается маленькая дочь Фаитипы Козетта, воплощает отвратитель­ные черты мещап, у которых все основано на денежном расчете.

Полицейский инспектор Жавер, преследующий и Жана Валь-жапа и Фаптину,— человек, для которого существуют только па-^ раграфы закона,— так же бездушен, как и Тенардье. Он один из винтиков той машины для подавления парода, которую представ­ляет собой буржуазное государство.

Гюго не умеет до конца объяснить социальное зло. Он не пони­мает того, что дело совсем не в добрых или злых людях, не в том, что Тенардье и Жавер бесчеловечны, а в том, что весь капитали­стический порядок, основапный на частной собственности, порож­дает это зло и ведет к неисчислимым бедствиям.

Не понимая необходимости революции, В. Гюго посвящает вдохновенные страницы изображению республиканского восстания 1832 г.. Благороден образ' республиканского вождя Анжольраса, мужественного борца за интересы народа. Любимым героем моло­дых читателей на долгие годы стал Гаврош — маленький защитник баррикады, павший смертью героя.

Несмотря па расплывчатость социальной программы Гюго, ро­ман «Отверженные» произвел большое впечатление в демократи­ческих кругах Франции и за ее пределами. Роман быстро приоб­рел широкую популярность в России; его очень любил Л. Н. Толстой.

Великий французский романист Гюго в предисловии 1862 г. писал: «Пока на земле царит нищета и невежество, книги, подоб­ные этой, не могут быть бесполезными».

10. 
    Гротеск и контраст в романе Гюго «Собор Парижской богоматери».
    

Роман писался во время Июльской революции. Гюго, как и всех романтиков, привлекала родная история, нац.сюжеты. В романе автор проводит идеалистическую точку зрения на историю, кот. дает возможность проверить вечных чел.законов – борьбы добра и зла, справедливости и несправедливости, любви и ненависти. Главный стержень романа – любовь к цыганке Эсмеральде архидьякона Клода Фролло и звонаря собора Квазимодо. У аскета Фролло любовь приняла форму зла, а для Квазимодо стала смысли жизни. Широко используется в романе приемы гротеска и контраста. (Пример – эпизод когда Эсм. выбирает красивую, но треснувшую вазу для цветов, вместо уродливого, но прочного глиняного горшка. Цветы умирают.)

Изображение героев дается по принципу контраста, так же как и внешний облик героев: безобразие Квазимодо оттеняется красотой Э. В образе Квазимодо наиболее ярко выразился художественный принцип гротеска: внешнее безобразие скрывает в нем душевную красоту; искривленный, горбатый и одноглазый—настоящее романтическое - чудовище—он кажется “ожившей химерой”, люди ненавидят его за уродство, а он платит им озлоблением; и никому, даже Эсмеральде, не дано разгадать его прекрасную душу, недаром он горестно шепчет вслед счастливому сопернику: “Значит, вот - каким надо быть! Красивым снаружи!”. Своими душевными качествами Квазимодо, этот простой, бедный человек, тоже по контрасту, противостоит и Фебу, и Клоду Фролло.

Художественно убедителен образ капитана Феба де Шатопера. Красивая наружность и блеск мундира контрастирует с пустотой, легкомыслием и внутренним ничтожеством этого молодого дворянина.

В любой исторической эпохе, сквозь все ее разнообразные противоречия Гюго различает борьбу двух главных нравственных начал. В “Соборе Парижской богоматери”, сплошь построенном, на эффектных “антитезах”, отражающих конфликты переходной эпохи, главная антитеза—это мир добра и мир зла, мир угнетенных и мир угнетателей: с одной стороны, королевский замок Бастилия—пристанище кровавого и коварного тирана, дворянский дом Гонделорье—обиталище “изящных и бесчеловечных” дам и кавалеров, с другой—парижские площади и трущобы “Двора чудес”; где живут обездоленные. Драматический конфликт строится не на борьбе королевской власти и феодалов, а на отношениях между народными героями и их угнетателями. Душевное величие и высокая человечность присущи лишь отверженным людям из низов общества, именно они подлинные герои романа. Уличная плясунья Эсмеральда символизирует нравственную красоту народа, глухой и безобразный звонарь Квазимодо—уродливость социальной судьбы угнетенных.

10. 
    Романтический роман во Франции;
    

Судьбы французской культуры – принятие\отрицание Революции. Франц. Истор.школа выдвигала как фактор общественного прогресса – борьбу классов. В лит-ре Франции подавляющим был классицизм(в драматургии). Романтизм – второстепенное направление(жанровая разновидность). Для становления романтизма: Ж.де Сталь – «О влияние страстей на счастье людей»-1796год. (О духовном мире и о свободе человека и писатель превозносит любовь как страсть). Деятель французской культуры – Виктор Гюго. Во Франции его чтут как поэта. Начал писать с 13лет. В 15-16 лет лауреат Тулузской и Французской Академий. В 17лет замечен властями(ода «На восстановление статуи Генриха4»1822год – первый сборник «Оды и разл.стихотворения») Первые оды Гюго отвечают канонам классицизма. Появл.сюжетные оды, философские мотивы. Стих обретает конкретность и материальность. Со временем оды Гюго более драматичны и лиричны. Вводятся размеры и ритмы. 1826год – 2сборник Г «Оды и баллады». Г объявил себя романтиком.Стремился к созданию новоцй образной системы, обращался к Средневековью и стремился воскресить нац.поэтич.традиции. 1829г – 3сборник «Восточные мотивы». Освобождение от канонов классицизма. Его привлекает возможность создания своего мира(нереальный мир). Худ.программа Гюго склад.в предисловии к драме «Кромвель». Драма открывает дорогу романтической драме: 1. Тема лит-ры – освобождение соц.конфликтов. 2. Важнейший элемент – гротеск(красота оттененная уродством - контраст).3. В пр-ии – местный колорит(нравы и обычаи опис.подробно). 4. «Театр – это трибуна. Театр – это кафедра»Утвержд.место театра и драмы.

Гюго ставит вопрос о соотношении правды и вымысла в романе. Ист.события и персонажи должны отвечать реалиям. А романтическая интрига и герои – вымышлены. Изображение исторических фактов зависит от творческого воображения художника.

Жорж Санд (1804-1876)(Люсиль Аврора Дюпен) . Более 100 романов и повестей 18 драм, многотомная автобиография, 18 000 писем.

Уже в первом самостоятельном романе «Индиана» (1832) Ж. Санд выступила против института буржу­азного брака, основанного на корысти и угнетении, за эмансипацию женщин. Писательница мечтала о счастье женщин в браке. В центре повествования «Индианы»— личная драма молодой женщины, романтический бунт которой на­правлен против подавления личности: «Она не любила своего мужа, потому что ее заставляли его любить, и ее сознательная борьба против любого морального при­нуждения стала ее второй природой, принципом поведе­ния, законом счастья...» Ее трагедия возрастает по мере того, как крепнет ее чувство к Раймону де Рамьеру, человеку скорее чувствительному и тщеславному, чем влюбленному. Любовь Индианы терпит крах, так как возлюбленный отворачивается от нее, узнав, что она покинула дом мужа. Спасение приходит от благородно­го Ральфа Брауна, уже давно и самоотверженно любя­щего ее. «Индиана»— роман романтический. Романти­ческое начало воплощено в нескольких образах — Ин­диане, ее служанке и наперснице Нун, Ральфе. Лишь романтические герои способны проявить искренние чув­ства, они ревнивы, горды, чувствительны и легко рани­мы, обуреваемы «роковой» страстью. В Ральфе можно обнаружить черты «лишнего человека». Он разочаро­ван, жизнь его окружена ореолом таинственности, «ро­ковой» тайной. И рядом с такими романтическими натурами — полковник Дельмар, муж Индианы, кон­серватор и враг всего нового; Раймон де Рамьер, блистательный, но эгоистичный, легко меняющий свои принципы и убеждения. Таким образом, миру романтиескому противопоставлен мир корысти, пошлости, хан­жества, т. е. та реальная действительность, та социаль­ная среда, которая была характерна для Франции конца 20-х годов.

Как писатель-романтик, Ж. Санд всегда стремилась к идеалу. Под этим она подразумевала свое право «изображать людей такими, какими они должны «быть», а не такими, каковы они есть. Эти эсте­тические принципы сказались на всех последующих романах Ж. Санд. Валентина, героиня второго романа («Валентина», 1832), также была светской женщиной, как и Индиана, неудачно вышедшей замуж за человека своего круга, но посредственного, и полюбившей сына фермера, Бене­дикта. Роман понравился читателю, так как перенос действия в народную среду показался таким же ро­мантичным, как и в прошлое.

Мировую славу принес Ж. Санд роман «Лелия» (1833), в котором отразились настроения отчаяния и пессимизма, охватившие всех прогрессивных людей по­сле 1830 г.

Лелия, главный персонаж романа, не похожа на скромных героинь из предшествующих романов Ж. Санд, например Индиану, Валентину, разрешающих свои сугубо личные проблемы. Разочарованная в людях, любви, религии, она ищет применение своим силам и способно­стям в жизни, но тщетно. Стремясь к собственному совершенству, противопоставляя себя окружающим, Лелия, в сущности, не свободна от своей непомерной гордыни. Отсюда и ее полное одиночество с единст­венно возможным выходом — самоубийством.

В 40-е годы Ж. Санд создала свои лучшие произведе­ния — роман «Орас» (1841), а также дилогию «Консуэ-ло» (1842—1843) и «Графиня Рудольштадт» (1843— 1844).

«Консуэло». Роман писался в кругу друзей Ж. Санд: утонченного и лиричного Шопена, романтика Берлиоза, вдохновенного Листа, преданной искусству, блестящей певицы Полины Виардо. Это определило одну из основ­ных задач романа: показать социальное лицо искусства, в данном случае музыки. И не случайно героиней романа стала певица, актриса, а основной темой произведе­ния — искусство и отношение к нему общества.

Следуя романтическим традиции – проблема истинного и неистинного искусства, гения и таланта, общественной значимости искусства. Консуэло самоотверженна в своем служении искусству, ее не привлекают ни слава, ни деньги, ни драгоценности. – бескорыстное служение искусству.

Граф Рудольштадт отказывается от всех титулов и уходит к простым людям.

До конца своей творческой жизни Ж.Санд остается верной своим романтическим идеалам, демократическим убеждениям.