Сюжеттік жүріс – драматургиялық туындыны

76
ұйымдастырушылардың шебер тәсілі кезінде ересектер де, балалар да 
қосылады.
Іс-шара бағдарламасын құрастыру кезінде оның жекелеген блоктары 
мен эпизодтарын салыстыру тәсілдері қолданылады. Сценарист сценарийді 
құрастыру кезінде негізгі тәсілдерді шебер қолдануы керек: тізбектілік, 
параллельдік, контрастылық, ассоциативтілік. Параллельді монтажды 
қабылдау өз идеялық мазмұны бойынша әр түрлі эпизодтар бірінен кейін бірі 
құрастырылуы үшін қажет. Бірінші эпизодта пайда болған ой келесіде 
дамиды. Іс-әрекет бір мезгілде сахнаның әртүрлі жерлерінде немесе сахналық 
алаңның бірнеше бөліктерінде жүріп жатқан кезде, бір мезгілде әрекет 
қабылдаумен қатар әрекет қабылдауды біріктірген кезде тірі қызығушылыққа 
қол жеткізіледі. Бұл әдіс көру залын іске қосу кезінде қолданылады.
Бағдарлама сценарийін көркемдік монтаждаудағы шығармашылық сәт-
лейтмотив (еске салу) болып табылады. Жиі лейтмотив бүкіл композицияның 
өзегіне айналады.
Мерекелік қойылымдарда реминисценцияны (естеліктерді) қабылдау 
қолданылады. Бұл әдіс кинематографистерден алынған. Ол белгілі бір 
эпизодтың орындалуы өткен оқиғалар туралы басқа әңгімемен үзіледі. Бұл 
шынайы тарихпен байланыстыруға мүмкіндік береді. 
Салтанатты рәсім салттық іс–қимылдарды енгізуді – әртүрлі
наградаларды табыс етуді іске қосады. Бұл мерекелік кештер мен 
салтанаттардың шарықтау шегіне айналады.
Сценарийді жазу кезінде басты міндет болашақ бағдарламаның көркем 
көрмейтін бейнесін іздеу болып табылады, ол фантазия арқылы қалыптасады 
және метафор арқылы театр символикасында көрсетілуі мүмкін, онда 
музыка, жарық, түс лейтмотив болып, сол немесе басқа атмосфераны құрып, 
аллегория арқылы, сәтті таңдалған символ бағдарламаның негізгі 
мағынасына айналғанда.
Қажетті көркем бейненің туылуы үшін бағдарлама кейіпкерінің 
шығармашылық, өмірлік жолының тарихына үңілу, қызықты құжатты 
іздеумен айналысу, фильмді, спектакльді көру, кітап оқу, автордың қиялына 
әсер еткен оқиғаларды зерттеу, оның қоршаған әлем туралы түсінігін түсіну 
қажет. Бұл терең білім сценаристке бағдарламаның қайталанбас стилі мен 
көркемдік мәнерлілігін табуға мүмкіндік береді. Ойды іздеуде бұрын 
табылған шешімдерден бас тарту керек, ал бейненің Жаңа, кейде дәстүрлі 
емес шешімдерін табу, жақсы таныс заттар мен құбылыстарда қайталанбас 
өзіндік ерекшелігін, өзіндік мәнін ажырату қажет. 
Бағдарламаның көркемдік бейнесі өмір мен өнер фактілерін, 
құжаттарды, оқиғалардың шынайы кейіпкерлерін шығармашылық қайта 
өңдеу және ұғыну негізінде құрылады, сол кезде үлгі идеялық-тақырыптық 
ойды жеткізуде басты болатын бірыңғай көріністе қайта жандана алады. 
Жарық, түс, музыка, пластика, жарық-дыбыс техникасы, құжаттар, хаттар, 
кинохроника кадрлары, батырлар, олардың уайымдары, табиғат 
құбылыстары, әлеуметтік катаклизмдер, көркем-декоративтік шешім 
авторлық қиялға оның бағдарламаның көркемдік бейнесін көрермендерге 

77
жеткізуге ұмтылуына көмектеседі. Бағдарламаның көркемдік бейнесі ойдың 
дамуына негіз болатын бір символмен білдірілуі мүмкін. Іс-шараның немесе 
оның жеке бағдарламасының логотипі сахналық безендірудің бір бөлігі 
болып табылады. Ол сәйкесінше іс-шараның жалпы пластикалық шешіміне 
сай келеді. Оны афишаларда, шақыру билеттерінде, буклеттерде және өзге де 
жарнамалық өнімдерде де бейнеленеді.
Сценарий құрылған кезде қоюшы-режиссер және қоюшы-суретші 
қосымша материалдарды әзірлейді: сахналық алаңды дәл көрсете отырып, 
техникалық қызметтерді пайдалана отырып, уақытын, мизансцені, 
орындаушыларды, әдеби мәтіндерді және ұйымдастыру сәттерін көрсете 
отырып, жарық-дыбыс партитурасы кестеленген әдеби сценарийдің 
кеңейтілген жоспары.
Келесі кезең-қойылымдық топпен жұмыс істеу үшін режиссердің 
тамаша көмекшісі болатын монтаждау парағын әзірлеу. 

жүктеу/скачать 2.86 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: