Пояснительная записка: Энциклопедический словарь художников это научное издание, содержит биографическую информацию о художниках разных эпох
жүктеу/скачать 1.55 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- РЕРИХ Николай Константинович
- РОКОТОВ Федор Степанович
- РЫЛОВ Аркадий Александрович
РЕПИН Илья Ефимович 
Оценка творчества И. Е. Репина за прошедшие почти полтора столетия была столь же разной, сколь не похожи и неравноценны его картины. Не случайно исследователи называют не менее десяти манер, связанных с теми или иными художественными привязанностями мастера (от живописи XVII в. до импрессионизма). Репин, отзывчивый и прямолинейный по натуре, всегда живо откликался на актуальные темы современности, умел найти созвучные им интонации в историческом прошлом. Уже в начале 1870-х гг. к нему пришел первый успех, который ширился с каждой новой картиной и привел художника к безграничной славе; редкая выставка передвижников, начиная с третьей, обходилась без его работ. Восторженная критика, щедрая на эпитеты, видела в нем "Самсона русской живописи", сравнивала его с Рембрандтом. Детство Репина проходило в Харьковской губернии, его родители были военными поселенцами. Тринадцатилетним мальчиком он попал на выучку к иконописцу, а через три года уже самостоятельно выполнял заказы для церкви. В 1863 г. на заработанные деньги Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу при ОПХ, в которой только что начал преподавать И. Н. Крамской. Дружеское общение с этим мастером, его эстетические взгляды имели значительное воздействие на молодого художника в ближайшие два десятилетия. Вскоре Репин стал учеником АХ, а в 1869 г. уже получил право писать выпускную программу. Пропустив этот год (конкурировал Г. И. Семирадский), он сделал свой главный творческий выбор: уехал на Волгу и начал работу над темой бурлаков. Еще не успев закончить картину, художник обрел известность в кругах, стоящих на позициях идейного реализма, и снискал покровительство знаменитого В. В. Стасова. "Бурлаки на Волге" (1870-73) нарушили привычную границу между жанровой и исторической живописью. Репин, воспитанный на эстетических идеалах 1860-х гг. и одновременно прошедший академическую школу, показал пример того, как остросоциальный сюжет может без тенденциозности стать предметом большой картины. Мастерство молодого художника проявилось, в первую очередь, в композиции - классическом фризовом построении группы, напряженности главного движения, умелой организации больших форм. Выразительная психологическая характеристика каждого персонажа сообщает произведению качества "хоровой" картины (термин Стасова). Сопоставление тянущих свою лямку бурлаков с известной евангельской темой, а также с житейским понятием "нести свой крест" дополнено изящной метафорой: мачта, к которой крепится натягиваемый канат, нарочито развернута фронтально и в сочетании с отражением напоминает крест, к тому же увенчанный российским флагом. В 1871 г. Репин получил большую золотую медаль за блестяще исполненную программу "Воскрешение дочери Иаира", по праву считающуюся одной из лучших за историю русской академической школы. На определенном этапе работы Репин отказался от построения картины "по правилам" и увидел сюжет как реальную сцену смерти близкого человека, наполнив евангельское событие собственными трагическими воспоминаниями. Композиционная идея программы изысканно лаконична: Христос, как бы сошедший с картины А. А. Иванова, приблизился к ложу девушки; свидетели, по-разному реагирующие на происходящее, погружены в полумрак рембрандтовского колорита; главное движение - из темной глубины к озарению, чуду, к светильникам у изголовья воскресающей. Такое ясно выраженное развитие действия из перспективной глубины по диагонали к переднему плану в целом характер ни для формального мышления раннего Репина. Итогом пенсионерской поездки в Париж стала картина "Садко", за которую художник после возвращения в 1876 г. получил звание академика. В эти же годы в его парижской мастерской начал заниматься В. А. Серов. На протяжении своей долгой жизни Репин постоянно обращался к портретному жанру: он - создатель "подлинной нашей галереи предков". Его портреты, в целом близкие по стилю к работам В. Г. Перова и И. Н. Крамского, наделены новым качеством: герои Репина как бы вступают в диалог со зрителем, демонстрируя распространенное представление о себе. Так, вполне очевидна репрезентативная природа артистического взмаха рук А. Г. Рубинштейна (1887), пронзительного взгляда В. В. Стасова (1883), пирамидальной величественности баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), философской сосредоточенности мыслителя Л. Н. Толстого (1887). "Животрепещущая действительность" развернута в монументальном полотне "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83). Художника увлекает сложнейшая задача, обещающая богатейшие возможности для разработки множества типов, - движущаяся толпа. Идейный смысл картины - бездуховность совершаемого ритуала, превратившегося, вопреки христианским заповедям, в нарочитую демонстрацию сословных границ общества. Лживость происходящего подчеркнута пропитанным пылью пейзажем с торчащими пнями от свежесрубленных деревьев. Толпе противопоставлено порывистое движение самозабвенно религиозного, действительно "убогого" калеки-горбуна - одного из самых ярких среди найденных Репиным образов. Волнующим вопросам современности была созвучна и картина "Не ждали" (1884) - центральная в цикле работ, посвященных революционному движению народников. Ее композиция, обнаруживающая генеалогическое родство с классическими решениями "возвращений" и "явлений", была восторженно воспринята художниками. Либерально-демократическое общество, критика особое внимание уделили образу вернувшегося из ссылки революционера, пытаясь найти в нем ответ на один из злободневных вопросов. К этому образу Репин возвращался несколько раз. Выражение крайних эмоциональных переживаний человека, таких как безумие, раскаяние, горе, удивление, одержимость, всегда вызывало повышенный интерес Репина. Картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880-91) посвящена смеху. Его ощущение создано новой, по сравнению с предыдущими репинскими композициями, организацией пространства. Раскатистый хохот, подобно волнам от брошенного в воду камня (рука писца над бумагой), нарастает в фигурах, расположенных вокруг стола, и постепенно затихает на периферии картины. Найденную в "Запорожцах" композиционную формулу - сложное развитие концентрических форм с центральным узлом в фигуре пишущего - Репин позднее использовал в грандиозном по размаху и сложности полотне "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1903). Написанная при участии учеников - Б. М. Кустодиева и И. С. Куликова, картина помогла решению небывалой в русском искусстве задачи - созданию группового портрета более восьмидесяти человек. Выразительная серия эскизных портретов к картине была исполнена на том уровне мастерства, когда владение формой дает живописцу почти безграничную свободу кисти. В начале 1890-х гг. наступает перелом в эстетических устремлениях мастера. Он отказывается от идейности в живописи, ратует за "чистое" искусство, что, как ни странно, отрицательно отразилось на самой репинской живописи: в целом качество его полотен заметно снизилось. Однако именно на эти годы приходится пик популярности художника: с 1894 по 1907 г. он руководил академической мастерской; с 1898 г. занимал должность ректора Высшего художественного училища при АХ; в 1901-м был награжден орденом Почетного легиона; избран членом нескольких европейских академий. Последние десятилетия жизни Репина прошли в Финляндии. В усадьбе "Пенаты" он создал свой, во многом призрачный артистический мир. После 1917 г. он окончательно замкнулся в своем доме, не переставая помногу работать над излюбленными евангельскими сюжетами и жизнерадостной, яркой, близкой всему репинскому духу темой запорожской вольницы РЕРИХ Николай Константинович 
Н. К. Рерих родился в семье известного нотариуса. Детские годы будущего художника прошли в имении Извара (под Петербургом), принадлежавшем его матери. Здесь в возрасте девяти лет он участвовал в раскопках старинных курганов, которыми руководил археолог Л. К. Ивановский. В 1891-93 гг. брал уроки рисования у М. О. Микешина. После окончания гимназии в 1893 г. Рерих поступил одновременно в Петербургский университет и в АХ. В университете по настоянию отца он занимался на юридическом факультете. В АХ работал в мастерской известного пейзажиста А. И. Куинджи. Еще в студенческие годы Рерих обратился в своем творчестве к историческим темам, к "сюжетам археологического содержания". В 1897 г. он окончил АХ, получив звание художника за картину "Гонец. Восстал род на род". Это произведение, в котором выразилась горячая любовь Рериха к русской истории и природе, сразу привлекло к себе внимание художественной общественности, было высоко оценено критикой. П. М. Третьяков приобрел полотно в свою коллекцию. Одновременно Рерих занимался научной деятельностью. Он производил раскопки, читал лекции в Петербургском археологическом институте, опубликовал ряд трудов по археологии Петербургской губернии. В 1899 г. предпринял путешествие по древнему водному пути "из варяг в греки". Научные и художественные интересы Рериха находились в тесном взаимодействии. "Гонец" был первой картиной из задуманного художником цикла "Начало Руси. Славяне". К нему также принадлежали полотна "Идолы" и "Заморские гости", написанные за границей в 1900-01 гг. Рерих продолжил художественное образование в Париже, в академии Ф. Кормона. Его новые работы примыкали к тому же циклу: "Зловещие" (1901), "Город строят" (1902). В 1903-04 гг. художник совершил ряд поездок по городам России с целью изучения древнерусского и народного искусства. Их результатом стала серия выразительных пейзажных этюдов: "Ростов Великий" (1903), "Псковский погост" (1904) и др. Но не только русская старина привлекала Рериха. Со второй половины 1900-х гг. он обращался в своих произведениях и к каменному веку, и к образам скандинавского эпоса, и к легендам Востока. Его неизменно привлекали древние, архаические культуры. Творчество Рериха в этот период было близко идеям символизма. Таинственность и мистицизм отличают пейзажи художника; предчувствием мировых катаклизмов отмечены такие полотна, как "Заклятие земное" (1907), "Небесный бой" (1912), "Град обреченный", "Крик змия" (оба 1914), "Знамение" (1915) и др. В эти же годы изменилась и живописная техника мастера. От масляной живописи он перешел к темпере, начал использовать цветные грунты. Это придавало большую цветовую звучность и подчеркнутую декоративность его полотнам. Многогранная деятельность Рериха включала не только живопись. В качестве театрального художника он участвовал в знаменитых дягилевских "Русских сезонах" в Париже. Декорации Рериха к "Половецким пляскам" из оперы А. П. Бородина "Князь Игорь" (1909) поразили парижскую публику. Всего в дореволюционные годы художником было оформлено более 10 спектаклей. В их числе опера Н. А. Римского-Корсакова "Снегурочка", балет И. Ф. Стравинского "Весна священная", пьесы М. Метерлинка "Принцесса Малэн" и "Сестра Беатриса", драма Г. Ибсена "Пер Гюнт". Еще в станковых произведениях Рерих проявил интерес к религиозным сюжетам, показал превосходное знание древнерусского искусства. Не удивительно, что многие его монументальные работы предназначались для церкви. К 1911 г. относится самая известная из них- роспись апсиды и мозаика над входом в церковь Святого Духа в Талашкине, имении М. К. Тенишевой. Из монументальных произведений необходимо отметить "Богатырский фриз" (1910) для столовой дома Ф. Г. Бажанова в Петербурге. Он состоял из семи отдельных панно с изображениями былинных богатырей - Ильи Муромца, Микулы Селяниновича, Вольги и др. Большие декоративные панно художника должны были украшать и здание Казанского вокзала в Москве, но эти планы не осуществились. Рерих занимался и литературным творчеством, писал сказки, стихи, притчи. Многие из них представляют собой как бы литературную параллель его живописным полотнам. Художник принимал также самое деятельное участие в художественной жизни тех лет. Он был членом СРХ. В 1910 г. был избран председателем объединения "Мир искусства" и пробыл на этом посту до 1915 г. С 1901 г. Рерих занимал место секретаря ОПХ. В 1906-16 гг. заведовал Рисовальной школой при ОПХ. Он организовал при школе музей, обновил преподавательский состав, задумывал полную реорганизацию процесса обучения. В 1916 г., в связи с тяжелой болезнью, Рерих с семьей покинул Петроград и поселился в Карелии, в городе Сердоболе (ныне Сортавала), в 1918 г. эта территория оказалась отрезанной от России. В 1918-19 гг. художник жил в Выборге. В это время его персональные выставки прошли в Швеции, Финляндии, Норвегии, Дании, Англии. В 1919 г. в лондонском театре "Ковент Гарден" Рерих оформил несколько спектаклей, в том числе оперу "Князь Игорь". В 1920-23 гг. художник с огромным успехом совершил большое выставочное турне по городам США. В Чикаго в его декорациях была поставлена опера "Снегурочка". В Америке в 1920 г. Рерих организовал международный союз художников "Кор Арденс". В 1921 г. в Нью-Йорке основал Институт объединенных искусств (с 1922 г. художественный центр "Корона Мунди"), в котором были отделения не только изобразительного искусства, но и музыки, танца, детского творчества. В 1923 г. в Нью-Йорке был создан Музей имени Рериха, основу которого составили неско лько сотен произведений художника. Не оставлял Рерих и живопись, много занимался пейзажем, возвращался к теме русской истории. В 1923 г. он вернулся в Европу. Однако еще с 1910 г. художника привлекала Индия, в которой он видел колыбель человеческой цивилизации. Тогда же был разработан подробный план путешествия. Теперь у семьи Рерихов появились возможности для его реализации. В 1923-28 гг. состоялась большая азиатская экспедиция Рериха, в которой также принимали участие жена художника и его сыновья. Целью экспедиции было исследование "таинственных областей Азии". Путешественники посетили труднодоступные районы Северной Индии, Монголии, Китая, Тибета, Среднюю Азию, Алтай, Забайкалье. Ими был собран уникальный научный материал по археологии, лингвистике, этнографии, истории, искусству. Эта работа была продолжена и в период второй экспедиции по Азии, в 1934-35 гг. За время путешествия художник создал около 500 пейзажей и картин по мотивам восточных легенд. С 1928 г. Рерих с семьей поселился в долине Кулу в Индии. В их доме бывали выдающиеся индийские общественные деятели Мохандас Г анди, Джавахарлал Неру, поэт и мыслитель Рабиндранат Тагор. В долине Кулу Рерих основал Институт гималайских научных исследований "Урусвати" для обработки материалов экспедиций, изучения восточной философии. Много внимания Рерих уделял познанию буддизма и других мировых религий. Его религиозно-философские воззрения нашли отражение и в творчестве, в частности в живописном цикле "Учители Востока" (1930-е). Индийцы называли Рериха почетным именем "гуру" - "учитель". Страстные выступления его в защиту моральных, культурных и иных общечеловеческих ценностей на страницах мировой прессы сделали авторитет художника невероятно высоким не только в Индии, но и в других странах. В 1935 г. по всему миру насчитывалось более 80 обществ имени Рериха. По его инициативе в 1929 г. был разработан международный пакт об охране культурных ценностей, получивший название "Пакт Рериха". Именно он лег в основу заключительного акта Международной конвенции о защите культурных ценностей, подписанного в Гааге в 1954 г. В 1947 г. Рерих готовился к возвращению в Россию, однако увидеть родные края художнику так и не довелось: он скончался в конце года от тяжелой болезни сердца. Согласно индийскому обычаю его тело было сожжено, а пепел развеян с вершины высокой горы. По завещанию художника, несколько сотен его произведений переданы на родину. РОКОТОВ Федор Степанович 
Ф. С. Рокотов происходил из крепостных крестьян князей Репниных. Скудные биографические сведения ничего не сообщают нам ни об учителях художника, ни о раннем периоде его творчества. Из произведений этой поры сохранилась лишь копия с картины Рокотова "Кабинет графа И. И. Шувалова" (1757). Один из основателей Московского университета, просвещеннейший человек своего времени, меценат, передавший свою коллекцию живописи в АХ, Шувалов запечатлен художником в собственном доме, в зале, где находилась его уникальная картинная галерея. По протекции И. И. Шувалова и рекомендации М. В. Ломоносова в 1757 г. художнику было поручено исполнение мозаичного портрета императрицы Елизаветы Петровны (с оригинала Л. Токке), заказанного для Московского университета. Эта работа имела успех при дворе, благодаря чему Рокотов позднее получил предложение написать портреты Петра III (1762?), Екатерины II (1769?) и семилетнего великого князя Павла Петровича (1761), будущего императора Павла I. Вслед за царствующими особами у Рокотова пожелали заказать свои портреты и их приближенные - всесильные графы Орловы и влиятельные графы Шуваловы, убеленный сединами адмирал князь И. Л. Голенищев-Кутузов (1764?) и юная княжна Е. Б. Юсупова (1760-е). Одновременно с известностью Рокотову стала благоволить и служебная карьера. Шувалов направил его в Петербургскую АХ, где в 1765 г. художник был удостоен звания академика живописи. Однако преподавательская работа отнимала массу сил и времени. Кроме того, президент АХ И. И. Бецкой запретил художникам, преподававшим в классах, заниматься собственной творческой деятельностью, что для Рокотова было неприемлемо. В том же 1765 г. он покинул стены АХ и возвратился в родную ему Москву. Здесь, вдали от официального Петербурга, среди людей, проникнутых идеалами просветительства, художник нашел понимание, признание и благоприятные условия для творчества. Заказов было множество. Порой он создавал целые галереи портретов представителей одного рода в различных его поколениях; таковы изображения членов семей Барятинских, Голицыных, Румянцевых, Воронцовых. Рокотов не стремился подчеркивать внешние достоинства своих моделей - яркость и красоту лиц, пышность нарядов; его более привлекал внутренний мир человека, поэтичность и обаяние натуры, зыбкость и переменчивость затаенных чувств и переживаний. Писал Рокотов и известных литераторов своего времени - поэтов В. И. Майкова (конец 1760-х) и А. П. Сумарокова (не позднее 1770). Крупный чиновник, товарищ (то есть заместитель) московского губернатора и прокурор военной коллегии, Майков в то же время был масоном, другом знаменитого просветителя Н. И. Новикова, либералом и поэтом. В нем причудливо сочетались самые противоречивые свойства: властный и суровый администратор, он был одновременно и вдохновенным стихотворцем, автором духовных стихов и "Оды о вкусе". Рокотов тонко подметил и полупрезрительную улыбку портретируемого, и манеру слегка откидывать назад голову, величественно поглядывая на зрителя, и тяжелый, умный взгляд светлых глаз, раскрывающих сложный внутренний мир этого незаурядного человека. Среди наиболее известных полотен этого периода "Портрет неизвестного в треуголке" (начало 1770-х), портреты А. П. Струйской (1772), В. Е. Новосильцевой (1780), В. Н. Суровцевой (1780-е), Е. В. Санти(1785). Таинственные полуулыбки героинь рокотовских портретов, их загадочные, удивленные или слегка прищуренные глаза, легкая живописная дымка ("сфуммато"), сливающаяся с фоном изображения, из которого выступают неясные очертания пудреных париков и закутанных в атлас плеч, стали отличительными чертами манеры художника, по которой его произведения узнавались и современниками, и нынешним поколением любителей искусства. Особенно впечатляет портрет А. П. Струйской, которому посвящены строки стихотворения Н. А. Заболоцкого: ...Ее глаза - как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза - как два обмана, Покрытых мглою неудач... Стройная фигурка в легком серо-серебристом платье, высоко взбитые пудреные волосы, контур которых теряется в сумеречной дымке фона, длинный локон, ниспадающий на грудь, утонченный овал лица с темными миндалевидными глазами и нежно-розовыми губами - все сообщает загадочность и поэтичность образу молодой женщины. Пленительную трепетность женским образам Рокотова прежде всего придавало живописное мастерство, отличающее его портреты. Легкий мазок, прозрачные лессировки, делающие незаметными переходы от одного цвета к другому, изысканная колористическая гамма - зеленовато-болотный и золотисто-коричневый, блекло-розовый и жемчужно-серый - были излюбленными приемами живописца. Женские портреты Рокотова имеют часто овальную форму, и это тоже придает им особое изящество и романтичность. 1770-80-е гг. оказались наиболее плодотворными в жизни и творчестве Рокотова, в 1790-х он писал гораздо реже, а в последние годы жизни совсем не работал - стал плохо видеть, да и спрос на его картины значительно упал. РЫЛОВ Аркадий Александрович 
В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей - "Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня. Родился Рылов в пути, когда родители его ехали в Вятку. Этому городу, где будущий художник вырос, окружающей природе, своему детству Рылов посвятил прекрасные страницы воспоминаний. В 1888 г. он приехал в Петербург и по совету родственников поступил в ЦУТР. Параллельно занимался в Рисовальной школе при ОПХ. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург. В 1893 г. Рылов поступил в АХ, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи, обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. "Куинджиевской" - романтической, динамичной, с полыханием ночного пожара - была дипломная картина Рылова "Набежали злы татаровья" (1897). Сам художник досадовал потом: почему он обратился к такому "трескучему" сюжету и не взял "скромный русский пейзаж, знакомую природу"? К началу 1900-х гг. мастерство Рылова достигло зрелости. В 1904 г. появился "Зеленый шум". Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж. Это образ вечно торжествующей, вечно меняющейся жизни, когда один момент быстро сменяет другой и все они равно прекрасны. Колорит строится на сочетании насыщенных цветовых отношений. Динамично пространственное решение - это противопоставление сильно приближенного переднего плана и открывающейся за ним необозримой дали. То же радостное чувство и аналогичное пространственное построение - в картине "В голубом просторе" (1918). Изображено весеннее ветреное утро над волнующимся морем, потоки золотистых лучей восходящего солнца, летящие на родину белые лебеди, земля с остатками сходящего снега и легкое парусное судно, устремленное навстречу солнечным лучам. Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи. Но были у него пейзажи и с иным настроением - например, "Глушь" (1920). Болото с черной водой заполняет весь первый план, а за ним - мрачный, тревожный лес. Правда, жизнеутверждающих произведений у художника намного больше: "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др. Рылов обладал еще одним редким даром - педагогическим. До революции он вел "класс рисования животных" в Рисовальной школе при ОПХ, а после 1917 г. преподавал в АХ. Его советы и указания ценили не только ученики, но и маститые художники. Столь же ценили его редкую душевную чистоту и любовь к людям. Он вообще любил весь живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. В своей мастерской он устроил уголок леса. Тут без клетки жили птицы - зарянки, крапивники, корольки, поползни, чайка, кулик-бекас... Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал, больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю. Здесь же было два муравейника. У Рылова жили еще зайцы, белки, мартышка Манька и другие животные. Не боялись его и многие пугливые звери и птицы, без страха приходили и прилетали в его летнюю лесную мастерскую. "Рыловых природой отпускается очень, очень скупо", - писал друг художника М. В. Нестеров после печального известия о его смерти. жүктеу/скачать 1.55 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|