Практикум по русскому языку и культуре речи [Текст]: учеб практ пособие / А. В. Щетинина. Екатеринбург: Изд-во гоу впо «Рос гос проф пед ун-т»
жүктеу/скачать 1.74 Mb. Pdf көрінісі
|
| Задание 104.
Прочитайте фрагмент очерка Бориса Пастернака «к 135-ле- тию со дня рождения Ф. Шопена. Проследите, как построен очерк, какая мысль скрепляет все части произведения. Охарактеризуйте стилистические особенно- сти текста (лексические, грамматические). Какие средства выразительности ис- пользует автор для передачи отношения к гениальному музыканту и его творче- ству? К какому виду очерков можно отнести данное произведение? Легко быть реалистом в живописи, в искусстве, зрительно обращен- ном к внешнему миру. Но что значит реализм в музыке? Нигде условность и уклончивость не прощаются так, как в ней, ни одна область творчества не овеяна так духом романтизма, этого всегда удающегося, потому что ни- чем не проверяемого, начала произвольности. И, однако, и тут все зиждит- ся на исключениях. Их множество, и они составляют историю музыки. Есть, однако, еще исключения из исключений. Их два – Бах и Шопен. Эти главные столпы и создатели инструментальной музыки не ка- жутся нам героями вымысла, фантастическими фигурами. Это – олицетво- ренные достоверности в своем собственном платье. Их музыка изобилует подробностями и производит впечатление летописи их жизни. Действи- тельность больше, чем у кого-либо другого, проступает у них наружу сквозь звук. Говоря о реализме в музыке, мы вовсе не имеем в виду иллюстра- тивного начала музыки, оперной или программной. Речь совсем об ином. Везде, в любом искусстве, реализм представляет, по-видимому, не отдельное направление, но составляет особый градус искусства, высшую ступень авторской точности. Реализм есть, вероятно, та решающая мера творческой детализации, которой от художника не требуют ни общие пра- вила эстетики, ни современные ему слушатели и зрители. Именно здесь 117 останавливается всегда искусство романтизма и этим удовлетворяется. Как мало нужно для его процветания! В его распоряжении ходульный пафос, ложная глубина и наигранная умильность, – все формы искусственности к его услугам. Совсем в ином положении художник-реалист. Его деятельность – крест и предопределение. Ни тени вольничания, никакой блажи. Ему ли играть и развлекаться, когда его будущность сама играет им, когда он ее игрушка! И прежде всего. Что делает художника реалистом, что его создает? Ранняя впечатлительность в детстве, думается нам, – и своевременная доб- росовестность в зрелости. Именно эти две силы сажают его за работу, ро- мантическому художнику неведомую и для него необязательную. Его соб- ственные воспоминания гонят его в область технических открытий, необ- ходимых для их воспроизведения. Художественный реализм, как нам ка- жется, есть глубина биографического отпечатка, ставшего главной движу- щей силой художника и толкающего его на новаторство и оригинальность. Шопен реалист в том же самом смысле, как Лев Толстой. Его творчест- во насквозь оригинально не из несходства с соперниками, а из сходства с на- турою, с которой он писал. Оно всегда биографично не из эгоцентризма, а по- тому, что, подобно остальным великим реалистам, Шопен смотрел на свою жизнь как на орудие познания всякой жизни на свете и вел именно этот рас- точительно-личный и нерасчетливо-одинокий род существования. <…> Шопен ездил, концертировал, полжизни прожил в Париже. Его многие знали. О нем есть свидетельства таких выдающихся людей, как Генрих Гей- не, Шуман, Жорж Санд, Делакруа, Лист и Берлиоз. В этих отзывах много ценного, но еще больше разговоров об ундинах, эоловых арфах и влюблен- ных пери, которые должны дать нам представление о сочинениях Шопена, манере его игры, его облике и характере. До чего превратно и несообразно выражает подчас свои восторги человечество! Всего меньше русалок и сала- мандр было в этом человеке, и, наоборот, сплошным роем романтических мотыльков и эльфов кишели вокруг него великосветские гостиные, когда, поднимаясь из-за рояля, он проходил через их расступающийся строй, фено- менально определенный, гениальный, сдержанно и до смерти утомленный писанием по ночам и дневными занятиями с учениками. Говорят, что часто после таких вечеров, чтобы вывести общество из оцепенения, в которое его 118 погружали эти импровизации, Шопен незаметно прокрадывался в переднюю к какому-нибудь зеркалу, приводил в беспорядок галстук и волосы и, вер- нувшись в гостиную с измененной внешностью, начинал изображать смеш- ные номера с текстом своего сочинения – знатного английского путешест- венника, восторженную парижанку, бедного старика еврея. Очевидно, боль- шой трагический удар немыслим без чувства объективности, а чувство объ- ективности не обходится без мимической жилки. Замечательно, что, куда ни уводит нас Шопен и что нам ни показы- вает, мы всегда отдаемся его вымыслам без насилия над чувством умест- ности, без умственной неловкости. Все его бури и драмы близко касаются нас, они могут случиться в век железных дорог и телеграфа. Даже в фантазиях, частях полонезов и в балладах выступает мир легендарный, сюжетно отчасти связанный с Мицкевичем и Словацким, то и тут нити ка- кого-то правдоподобия протягиваются от него к современному человеку. Это рыцарские преданья в обработке Мишле или Пушкина, а не косматая голоногая сказка в рогатом шлеме. Особенно велика печать этой серьезно- сти на са´мом шопеновском в Шопене – на его этюдах. Этюды Шопена, названные техническими руководствами, скорее изучения, чем учебники. Это музыкально изложенные исследования по теории детства и отдельные главы фортепианного введения к смерти (по- разительно, что половину из них писал человек двадцати лет), и они скорее обучают истории, строению вселенной и еще чему бы то ни было более далекому и общему, чем игре на рояле. Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вторичным открытием. жүктеу/скачать 1.74 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|