[проект по состоянию на: 30. 09. 2014] : 377114 Научно-редакционный совет

После «черного слова», которое является иностранной персоналией, в скобках дается оригинальное написание фамилии.

В отдельных случаях дефиниция может отсутствовать. Обычно не нуждаются в дефиниции понятия, которые уже в своем названии носят определяющую информацию.

Библиографическая информация в энциклопедии организу­ется единообразно и состоит из пристатейных списков и библио­графических сведений в составе статей.

Объем пристатейных списков: до пяти библиографических записей в каждой части списка («Ист.», «Соч.», Лит.»),

В тексте статей библиографические сведения приводятся по форме (варианты с примерами):

а) в тематической статье – «Заглавие» (год издания) инициалы и фамилия автора [«Хлеб» (1963) И. И. Иванова];

б) в биографической статье – «Заглавие» (год издания) [«Хлеб» (1963)];

в) в статьях о писателях и других творческих деятелях отмеча­ются даты создания произведения и первой публикации по форме – (1935, впервые опубл. 1967).


6.2. Критерии отбора литературы

Общие критерии отбора документов: ценность, информатив­ность, новизна, доступность.

Руководствуясь общими критериями, рекомендуется отбирать отдельные книги или разделы книг, статьи, архивные документы.

Особенно полно выявляют библиографические пособия или их фрагменты, самостоятельно изданные и напечатанные внутри книг, сборников, журналов - по теме статьи.

Библиографические записи располагаются в хронологическом порядке; среди изданий одного года выпуска – по алфавиту (фами­лии автора или заглавия).

Списки к тематическим статьям идут под заголовком «Лит.».

Списки к тематическим статьям исторического содержания состоят из двух частей:

– «Источн.» (опубликованные документы, архивные фонды и Дела);

– «Лит.» (литература по теме).

Списки к статьям об отдельных исторических и культурных памятниках, документах, изданиях состоят из двух частей:

– «Истточн.» (указываются источники, в которых опубликован документ или дается библиографическое описание издания, которому посвящена статья в энциклопедии);

– «Лит.» [литература об издании (документе), памятнике...].

Списки к статьям о деятелях состоят из двух частей:

– «Соч.» (литературное наследие);

– «Лит.» (литература о деятеле).

Две и более работы из одного сборника, расположенные подряд, описываются следующим образом: 1. Автор. Заглавие // Заглавие сборника. Место издания, год; 2. Автор. Заглавие // Там же.

Если приводится несколько работ одного автора, его фамилия в описании второй и последующих работ заменяется словами «Он (Она) же».

В группе «Соч.» указываются соавторы по форме: Заглавие. Место издания, год. Соавт.: инициалы, фамилии; или: Заглавие // Заглавие. Место издания, год. Соавт.: инициалы, фамилии.

Как принято в отечественных энциклопедиях, применяются упрощения в библиографических описаниях:

а) не указываются страницы и другие количественные характе­ристики документов;

б) опускаются подзаголовочные и надзаголовочные сведения (кроме случаев, когда они существенно поясняют содержание);

в) библиографические описания отделяются друг от друга точ­кой с запятой (;);

г) области библиографического описания отделяются друг от друга только точкой (.).

При аналитической росписи статьи из сборника составитель (автор-составитель) не указывается.

При описании сборников (справочников) в поле ответствен­ности (за косой чертой «/» после названия) указываются фамилия и инициалы одного или двух составителей. Если составителей (авторов-составителей) более двух, то указываются фамилия и иници­алы первого автора со словами «и др.».

При описании книги (статьи) одного, двух или трех авторов в заголовке приводят фамилию первого, в поле ответственности за косой чертой (/) указывают фамилии одного, двух, трех авторов.

Книга (статья) четырех авторов описывается под заглавием. В поле ответственности за косой чертой (/) указываются фамилии всех четырех авторов.

Книга (статья) пяти и более авторов описывается под загла­вием, в поле ответственности за косой чертой (/) указываются фа­милии первых трех авторов со словами «и др.».

Архивные документы описываются следующим образом: На­звание архива, фонд, опись, дело, листы. Название документа или краткая характеристика документов.

После названия местных периодических изданий (газет и журналов), не содержащих географического признака (например, «Златоустовский рабочий»), указывается место издания в круглых скобках [например, (Ч.)].

Книга трёх авторов:

Конспект флоры сосудистых растений Прибайкальского национального парка / А.М. Зарубин, И.Г. Ляхова, А.Е. Турута и др. Иркутск, 2005.

Редкие и малоизученные позвоночные животные Предбайкалья: распространение, экология, охрана / Ю.А. Дурнев, Ю.И. Мельников, И.В. Бояркин и др. Иркутск, 1996.

Тренды ландшафтно-геохимических процессов в геосистемах юга Сибири / Е.Г. Нечаева, Н.Д. Давыдова, А.И. Щетников и др. Новосибирск, 2004.

Устойчивость агроэкосистем к техногенному загрязнению фторидами / Л.В. Помазкина, Л.Г. Котова, Е.В. Лубнина и др. Иркутск, 2004.
Сборник:

Губернаторы Оренбургского края / Авт.-сост.: В. Г. Семе­нов, В. П. Семенова. Оренбург, 1999.

Профессор Владимир Иванович Шиканов: библиогр. указ. / Под ред. Т.Н. Волковой. Иркутск, 2009.

Фундаментальные исследования в Восточной Сибири (к 50-летию Сибирского отделения Российской академии наук) / Отв. ред. Н.И. Воропай. Новосибирск, 2007.

История «белой» Сибири в лицах: биограф. справочник. СПб., 1996.

ГАИО. Ф.50. Иркутская духовная консистория.

ГАИО. Ф.741. Иркутский краевой комиссар Временного правительства. 1917.
образец описания конкретного дела:

ГАИО.Ф.741. Оп.1. Д.14. Протоколы заседаний комитета общественной безопасности. 1917.

ГАИО. Ф.741. Оп.2. Д.53. ЛЛ. 11 – 15. Протокол №17 заседания Иркутского губернского продовольственного комитета. 14 июля 1917 г.

ГАИО. Фотофонд. Книга 4 (коллекция О.В. Маркевича).

ГАИО. Фотофонд. Книга 2. Ед. хр. 57. Зал Новоудинского музея. На переднем плане патефон, альбом с пластинками, присланные И.В. Сталиным школьникам и оригинал письма с. Уда 25 июня 1947 г.


7. Иллюстрации в Энциклопедии

При подготовке статьи автор должен предусмотреть, какие иллю­страции необходимы для дополнения текста. Иллюстрации прилага­ются к рукописи, либо дается перечень необходимых иллюстраций с указанием источников, откуда они могут быть взяты. На обороте каждой иллюстрации необходимо указывать ее название: для био­графической статьи – фамилию, имя и отчество героя (полностью); в остальных – точное название сюжета, объекта, произведения искус­ства и т. д.

Иллюстрации в энциклопедии выполняют важную функцию: они дополняют и поясняют текст статьи, делают излагаемый материал наглядным.

Основные виды иллюстративного материала:

 фотоснимки;

 репродукции произведений искусства (живопись, графика, скульптура и пр.);

 чертежи и схемы;

 графики и диаграммы;

 картографические схемы.

Подписями снабжаются все иллюстрации энциклопедии.

 Если показывается физико-географический ландшафт, дается его определение и указывается месторасположение.

Пример:

Участок долины р. Ангара в окрестностях Иркутска.

 Если дается производственный сюжет, то приводятся его оп­ределение, название предприятия, город.

Пример:

В литейном цехе завода им. Куйбышева. Иркутск.

 Если показывается площадь, сквер, улица, здание и пр., дается их название с указанием города.

Пример:

Иркутск. Научная библиотека ИГУ.

 В случаях, когда показывается строительство, необходимо указывать год фотографирования.

 Подпись под произведением искусства должна включать фа­милию и инициалы автора, название сюжета, год создания произве­дения, местонахождение оригинала.

К.Е. Маковский. Портрет Н.Н. Муравьева-Амурского. 1863. ИОХМ.

А.И. Вычугжанин. Автопортрет. 1965. ИОХМ.

 Подпись к сюжетам исторических событий должна включать определение сюжета, место события и его дату.

 Подпись под портретом артиста, снятого в какой-либо роли, оформляется следующим образом: инициалы и фамилия артиста; название роли, в которой он снят; в скобках указывается название спектакля и автор пьесы.

Для сокращения сроков подготовки материалов к публика­ции желательно одновременно с рукописью предоставлять в редак­цию диск (флэшку) с электронным вариантом статьи. Целесообразна также отправка статей электронной почтой на рекомендованный научно-редакционным советом адрес E-mail.

В конце рукописи указываются следующие реквизиты: фами­лия, имя и отчество автора (полностью); номер контактного теле­фона (желательно мобильного) и адрес электронной почты. Письменный вариант рукописи статьи должен быть подписан автором (авторами).

Устанавливается следующий максимальный объем статей:

 тематическая – до 10 тыс. печ. знаков с пробелами;

 биографическая – до 5 тыс. печ. знаков с пробелами;

 обзорная – до 60 тыс. печ. знаков с пробелами.

Увеличение установленного максимального объема статей допускается только на основании решения научно-редакционного совета.

В нач. XVIII в. в Сибири появился 1-й церковный театр. Он возник в Тобольске, в качестве актеров выступали ученики и учителя архиерейской школы, младшее духовенство, ставились духовно-назидательные пьесы. Сцена устраивалась на площади вблизи архиерейского дома. Сведений о репертуаре не сохранилось. Предположительно он включал произведения Д. Ростовского, С. Полоцкого, Ф. Прокоповича, Ф. Лещинского. В 1730-е гг. спектакли Тобольской архиерейской школы давались в частных домах знатных горожан. Во 2-й половине 1720-х гг. подобный театр возник в Иркутске. В 1740-е гг. в репертуар школьно-церковного театра вошли народные драмы. В духовную драму постепенно проникали элементы светского искусства, музыкальной интермедии, персонажи, не связанные с основным действом.

Большую популярность приобрел вертеп (рождественский кукольный театр), известный в Сибири с начала XVIII в. Вертепные представления устраивались на Енисейской и Ирбитской ярмарках, в домах состоятельных горожан на святочные праздники в Тобольске, Иркутске, Енисейске, Селенгинске и др. городах. Сюжет вертепной драмы нередко дополнялся комическими, с признаками критической направленности эпизодами. На ярмарках и базарных площадях городов и крепостей выступали продолжатели искусства скоморохов – бродячие «потешники и «комедианты». Одной из разновидностей народного театра в XVIII в. был самодеятельный солдатский театр.

После того как были организованы профессиональные публичные театры в С.-Петербурге (1756) и Москве (1776), предпринимаются попытки создания театров в российской провинции. В 2-й половине XVIII в. зарождается светский театр в Сибири. В Омске (1764), Иркутске (1787), Барнауле (1783–85) появляются 1-е любительские театры. В Тобольске в 1770-е гг. устраивают спектакли ссыльные польские конфедераты. При поддержке губернатора А.В. Алябьева в кон. XVIII в. здесь построено специальное театральное здание, действовала труппа из 12 актеров, 4 актрис и 9 музыкантов.

В начале XIX в. в Иркутске предпринимались попытки создания общедоступных театров. В 1803 действовал театр купеческого сына Е. Солдатова, в 1805 – театр, организованный ссыльными кн. В. Горчаковым и бывш. гвард. офицером А. Шубиным, а также театр урядника Клепикова и мещанина Кондратова. Ставились комические, волшебные и народно-бытовые оперы, водевили, вертеп. Играли ссыльные, канцелярские служащие, солдаты, казаки.

Драматический репертуар сибирских театров 2-й пол. XVIII – нач. XIX в. включал трагедии и комедии А. Сумарокова, М. Ломоносова, М. Хераскова, пьесы А. Коцебу. Большой популярностью пользовались комические оперы: «Сбитеньщик» Я. Княжнина и «Мельник, колдун, обманщик и сват» А. Аблесимова, «Анюта» М. Попова, «слезная комедия» М. Веревкина «Так и должно». В 1770-е гг. в Тобольске была поставлена 1-я местная драма «Ермак» И. Фроловского, дьякона Софийского собора. В 1830–40-е гг. в Тобольске шли «Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера, «Лжец» К. Гольдони, «Солдатское счастье» Г.Э. Лессинга, «Недоросль» Д. Фонвизина, а также пьесы, декабристами переведенные («Гарибальди») и написанные («Иван   купецкий сын» и «Аргивяне» В. Кюхельбекера). Неоднократно ставилась пьеса П.П. Ершова «Суворов и станционный смотритель».

Становлению профессионального театра в Сибири способствовала деятельность многочисленных драматических, музыкально-драматических литературных обществ, активно развивавшихся во 2-й пол. XIX в. Строятся специальные театральные здания, в которых выступали постоянно действующие труппы. В 1850–51 построены театры в Иркутске и Томске, в 1873 – в Красноярске, в 1875 – в Омске. К концу столетия сибирский театр уже не уступал по своему уровню провинциальному театру других областей России.

В Иркутске в 1850–70-е гг., наряду с патриотическими пьесами Н. Полевого и Н. Кукольника, а также водевилями, ставятся пьесы Н. Гоголя, А. Грибоедова, А. Островского, А. Писемского, А. Сухово-Кобылина. В 1857, на 5 лет раньше, чем в С.-Петербурге и Москве, осуществлена постановка запрещенной цензурой комедии А. Островского «Свои люди – сочтемся». В 1880–90-е гг. театр становится одним из основных элементов общественной жизни города. На иркутской сцене шли произведения Д. Фонвизина, М. Лермонтова, В. Шекспира и др. Ставились спектакли по произведениям М. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» («Иудушка») и «Смерть Пазухина», «Власть тьмы» Л. Толстого. В качестве антрепренеров успешно выступали актеры А.А. Фадеев, К.О. Малевский, А.А. Кравченко, Н.И. Вольский. В Красноярске в сер. 1870-х гг. работала драматическая труппа антрепренера А.Н. Егорова. После развала антрепризы часть артистов труппы организовала 1-е в Сибири актерское товарищество, просуществовавшее в Томске и Красноярске еще в течение 2,5 лет. В Томске в нач. 1880-х гг. пьесы Н. Гоголя, А. Островского, А.К. Толстого, Л. Мея были поставлены антрепризой А.А. Бельского. Со 2-й пол. 1880-х гг. в Томске, Омске, Красноярске и др. городах Сибири работал артист и антрепренер Н.А. Корсаков, формировавший как смешанные (музыкально-драматические), так и оперные труппы. В омском театре в 1870-е гг. наряду с низкопробными пьесами ставились «Ревизор» и «Женитьба» Гоголя, «Бешеные деньги», «На бойком месте», «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, «Разбойники» и «Мария Стюарт» Шиллера. В 1890-е гг. здесь успешно работала антреприза П.П. Медведева. В 1895 пьесы Шекспира («Гамлет», «Отелло»), Грибоедова («Горе от ума»), Л. Толстого («Власть тьмы) были поставлены труппой томского антрепренера С.В. Брагина. Постоянные любительские труппы действовали в Нерчинске (с 1859 до кон. 1870-х гг.), Минусинске, Ачинске, Барнауле, Верхнеудинске (1880–90-е гг.). В их репертуаре, помимо водевилей, значились пьесы А. Островского («Без вины виноватые», «Доходное место», «Лес»), Н. Гоголя («Ревизор»), К. Гуцкова («Уриель Акоста») и др.

Последние десятилетия XIX – нач. XX в., отмеченные ростом революционно-демократических настроений, знаменательны для истории русского и мирового театра. Появляется новая театральная профессия – режиссер, формируется принципиально новая эстетика режиссуры театра. В этот период происходит небывалый взлет русского искусства, получивший впоследствии название Серебряного века. Драматический театр, наряду с литературой, живописью, сценографией, балетом, также представлял многообразие эстетических направлений. Важнейшее значение для развития театр. искусства имело создание в 1898 Московского художественного театра (МХТ). Эти новые тенденции оказывали влияние на провинцию, в т. ч. сибирскую. Массовый приток населения, ускорение темпов экономического и социально-культурного развития региона приводили к дальнейшему развитию театрального дела в Сибири. Новые, хорошо оборудованные здания театров были построены в Томске (1885), Иркутске (1897), Тобольске (1899), Красноярске (1902), Омске (1905), Минусинске (1906), что способствовало укреплению театральных коллективов, притоку новых артистических . сил, приезду на гастроли мастеров русской сцены.

В нач. 1900-х гг. значительное место в репертуаре сибирских театров занимали пьесы, шедшие на сцене МХТ: «Доктор Штокман» Г. Ибсена, «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого, «Три сестры», «Вишневый сад», «Дядя Ваня» А. Чехова, «Власть тьмы» Л. Толстого. На сцене иркутского театра с успехом шли в постановке К. Марджанова «Мещане», «На дне» и инсценировка «Фомы Гордеева» М. Горького.

Горьковские пьесы пользовались особой популярностью в период революционных событий 1905. На омской сцене были поставлены «На дне», «Мещане», «Дети солнца», «Варвары», в Иркутске и Красноярске – «Дачники». Злободневно звучали и такие спектакли, как «Вильгельм Телль» Шиллера (Иркутск), «Доходное место» А. Островского, «Иудушка» по М. Салтыкову-Щедрину, «Юлий Цезарь» В. Шекспира, «Рюи Блаз» В. Гюго в Красноярске, «Власть тьмы» и «Катерина Маслова» («Воскресение») Л. Толстого, «Уриэль Акоста» К. Гуцкова в Омске и др.

В кон. XIX – нач. XX в. в Сибири работали многие известные артисты, мастера провинциального театра. В Иркутске в 1890-х гг. играл Д.М. Карамазов (Афанасьев), исполнитель главных ролей в пьесах Шекспира, Гуцкова и др. В канун революции 1905–1907 играли актеры Н.Н. Васильев, В.М. Янов, И.А. Блажев, М.А. Саблина-Дольская, А.Г. Тугаринова, М.Н. Славич, О.В. Арди-Светлова и др. В омской труппе Е.М. Долина – И.А. Слонов и М.М. Тарханов.

После поражения революции 1905, несмотря на введение серьезных цензурных ограничений на репертуар театров, демократические традиции сохранялись. Событием театральной жизни в Омске стал спектакль «Степан Разин» (сезон 1908/09). Здесь же были поставлены «Васса Железнова» (1911) и «Мещане» (1912) Горького. В бенефисы актеров на омской сцене шли пьесы Л. Толстого, Островского, Чехова, Шекспира. В Иркутске в Обществе по устройству народных чтений с участием актеров-профессионалов ставились спектакли классического репертуара. Любители драматического искусства в Новониколаевске показали «Доходное место» Островского (1908), «Ревизора» Гоголя (1909). В Тобольске шли «Коварство и любовь» Шиллера, «Король Лир» Шекспира (1907), пьесы Горького «Дачники» и «На дне» (1909). Классические пьесы оставались в репертуаре томской труппы М.И. Каширина.

Большое влияние на развитие сибирского театра оказали гастроли известных артистов и коллективов, регулярно посещавших Сибирь начиная с кон. 1890-х гг. В 1895 здесь выступал трагик В.В. Чарский («Гамлет» и «Отелло» Шекспира). В 1897 – ведущая актриса московского Малого театра Г.Н. Федотова («Укрощение строптивой» Шекспира, «Василиса Мелентьева» и «Гроза» А. Островского), артист Александринского театра М.И. Писарев. В 1902 и 1903 в Красноярске, Томске, Иркутске гастролировала группа артистов Малого театра с участием А.А. Яблочкиной и Е.Д. Турчаниновой. Приезжали на гастроли выдающиеся артисты С.-Петербурга и Москвы В.Ф. Комиссаржевская, П.Н. Орленев, К.А. Варламов, В.Н. Давыдов, В.П. Далматов, М.В. Дальский и др. Неоднократно бывали в Сибири братья Адельгейм, Передвижной драматический театр Гайдебурова из С.-Петербурга, театр Корша из Москвы.

После революции 1917 начался новый этап в театральной жизни страны. В ноябре 1917 издан Декрет СНК о передаче всех российских театров в ведение отдела искусств Государственной комиссии по просвещению, в авг. 1919 – Декрет о национализации театров. В июне 1920 Главполитпросветом определены основные принципы театральной политики в РСФСР. Первоочередной задачей объявлялось противопоставление советской идеологии мелкобуржуазной стихии. В 1920 Репертуарная секция при Театральном отделе Наркомата просвещения составила список пьес, рекомендуемых к постановке. В 1922 при художественном отделе Главполитпросвета создан Репертуарный комитет (Главрепертком), утверждавший списки рекомендованных и запрещенных пьес.

В Сибири в нач. 1920-х гг. открывается множество новых театров, ставивших целью сближение театрального искусства с рабочим зрителем. В Омске в 1920 организован Сибгостеатр с оперной и драматической труппами, в 1921 – Губернский показательный театр во главе с В.А. Рославлевым, осуществлявший массовую работу со зрителем и руководство рабочими клубами. В Иркутске к маю 1920 функционировали Городской драматический театр, опера, Военный театр, Театр эвакопункта, Театр революционной сатиры (Теревсат), работало около 30 клубных сценических площадок. В 1920 в Иркутске открылась Первая сибирская государственная драматическая школа. Появляются студии при театрах в Омске, Красноярске. В Верхнеудинске в нач. 1920-х гг. предпринята попытка создания Художественного пролетарского театра, организована театральная студия. В это же время в Бийске работали драматические труппы под руководством В.В. Гарденина. В ноябре 1921 открылся драматический театр в Барнауле. В Томске в 1920 на основе драматической студии И.Г. Калабухова (работала в городе в 1918–19) образован Театр совдепа, вскоре объединенный с Театром студийных постановок А.Д. Попова. В 1922 в Томске открылся Большой городской театр, преобразованный через год в Театр драмы и комедии им. А.В. Луначарского.

Характерной формой театральных представлений 1920-х гг. были массовые действа. В Иркутске 1 мая 1920 состоялось грандиозное представление «Борьба труда и капитала», в котором участвовало до 8 тыс. чел. Руководил постановкой Н.П. Охлопков, в те годы актер Иркутского драматического театра. В 1921 Охлопков вместе с П. Цетнеровичем организовал в Иркутске «Молодой театр», среди постановок которого были «Мистерия Буфф» В. Маяковского, «Потоп» Г. Бергера, «Принцесса Турандот» К. Гоцци и др. Новые театры левого направления появились в Томске (театр «Рупор») и Омске (Экспериментальный революционный театр). Театры широко использовались органами власти для проведения агитационно-массовой работы. Давались целевые бесплатные спектакли, льготные (по пониженным ценам) для членов профсоюза и красноармейцев.

В годы новой экономической политики театры были переданы в руки частной антрепризы. Репертуар сибирских театров 1920-х гг., как и др. провинциальных театров, отличался большой пестротой. Наряду с постановками, приносившими коммерческий успех, легковесной, развлекательной драматургией, ставились пьесы Островского, Грибоедова, Чехова, Шекспира, Шиллера, Гауптмана, популярные произведения рус. авторов кон. XIX – нач. XX в. И. Шпажинского, А. Сумбатова-Южина, Г. Ге, М. Арцыбашева, Л. Андреева, С. Найденова. Делались инсценировки романов Л. Толстого, Ф. Достоевского, И. Гончарова. С сер. 1920-х гг. активно ставятся ист. пьесы А.К. Толстого, Д. Мережковского.

Во 2-й пол. 1920-х гг. в репертуаре появились значительные произведения советской драматургии: «Шторм» В. Билль-Белоцерковского (1925), «Любовь Яровая» К. Тренева (1926), «Разлом» Б. Лавренева, «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1927). В Омске, где в 1923 31 выступали различные драматические труппы, были поставлены современные пьесы «Виринея» Л. Сейфуллиной и В. Правдухина, «Человек с портфелем» А. Файко, «Шторм» В. Билль-Белоцерковского и др. В Иркутске пьесы советских драматургов шли в исполнении актеров труппы бывш. театра Корша («Сибкорш», 1926-29). В Верхнеудинске в 1929 33 работал Московский передвижной организационный синтетический театр (Оргтеатр) под руководством Е.П. Просветова, ставший 1-м профессиональным театром Бурятии. В репертуаре – советские пьесы, русская и зарубежная классика, 1-е сов. оперетты. Ставились также водевили, интермедии, скетчи, танцевально-спортивные этюды и сцены. При Наркомпросе Бурят-Монгольской АССР была открыта студия, преобразованная в 1931 в техникум, где учились будущие мастера бурятского национального театра.

В кон. 1920-х – нач. 1930-х гг. в ряде городов Сибири появились театры рабочей молодежи (ТРАМ). Существовали экспериментальные коллективы, выступавшие с идеями революционных преобразований в области театрального искусства: Сибирский театр актерского мастерства (СТАМ) в Омске, Сибирский театр эпохи реконструкции (СТЭР) в Новосибирске, Сибирский экспериментальный молодой театр (СЭМТ) в Красноярске, пролеткультовские театры и др.

В мае 1927 в агитпропотделе ЦК ВКП(б) состоялось совещание по вопросам театра, потребовавшее от театральных работников активизации борьбы с буржуазным влиянием, развития нового, революционного профессионального и самодеятельного театров. В 2-й пол. 1920-х гг. организованы единые управления зрелищными предприятиями. Театрам стали предоставляться дотации из средств местных органов власти.

В 1930-е гг. вышли постановления СНК РСФСР «Об улучшении театрального дела» (1930) и ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932). Созданы единые респ., краевые, обл. объединения по управлению и руководству театрами. Под эгидой государства формируются новые творческие союзы, сменившие многочисленные объединения (ассоциации) пролетарских писателей, художников, музыкантов. Закончилось время экспериментов в искусстве, методом художественного творчества признан метод социалистического реализма.

В 1930-х гг. во многих городах Сибири создаются передвижные колхозно-совхозные театры для обслуживания сельских зрителей, а также рабочих поселков и новостроек. Открываются постоянно действующие театры в Бурятии, Якутии, Ойротской АССР, Хакасии, а также в Салехарде, на Сахалине и Камчатке. Появляются театры юного зрителя (ТЮЗ). В июле 1930 спектаклем «Тимошкин рудник» (пьеса Л. Макарьева) открылся 1-й за Уралом ТЮЗ в Новосибирске (с 1993 – Новосибирский молодежный театр «Глобус»). Основы театра заложила группа театральных деятелей из Ленинграда во главе с Н.Н. Мокшановым (1-й дир.) и Н.Ф. Михайловым. В 1937 созданы ТЮЗ в Омске и в Иркутске (на базе ТРАМ).

Крупным событием театральной жизни Сибири явилось стационирование в Новосибирске с 1 декабря 1932 театра «Красный факел», основанного в 1920 в Одессе реж. В.К. Татищевым и работавшего на протяжении 12 лет как художественно-передвижной театр. Первая новосибирская премьера – «Гоп-ля, мы живем!» Э. Толлера. Среди последующих постановок – «Тартюф» Ж.Б. Мольера, «Егор Булычев» и «На дне» М. Горького. Первым художественным руководителем «Красного факела» был реж. Ф.С. Литвинов, в 1939–44 руководство осуществлял один из ведущих актеров театра С.Д. Иловайский, в 1945–60 – В.П. Редлих). В составе труппы – актеры В.Г. Баранова, С.С. Бирюков, М.Ф. Кириков, А.М. Максимов, Г.Н. Полежаев и др.

В 1931 в Иркутске был стационирован Сибирский экспериментальный театр, возглавляемый реж. Н. Буториным. Стремлением к эксперименту, синтезу музыки, слова, сценическими движениями выделялся в 1-й полковой 1930-х гг. театр в Омске. С 1934 омский театр назывался «Синтетическим театром». В 1931–36 труппа работала под руководством реж. В.Ф. Торского. Наряду с драматическими спектаклями театр ставил оперетты «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, «Корневильские колокола» Р. Планкета, оперу «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского. В 1936 «Синтетический театр» был преобразован в Омский областной драмтеатр. В 1934 основан городской драмтеатр в Кемерове (до 1936 – «Культармеец Кузбасса», позже – драмтеатр им. А.В. Луначарского). В 1935–38 формируется стабильная труппа драмтеатра в Тюмени.

В 1930-е гг. прочное место в репертуаре сибирских театров занимали спектакли, отражающие пафос социалистического строительства, проблемы морально-политического единства общества. Это «Мой друг», «Аристократы» и «Падь Серебряная» Н. Погодина, «Выстрел» А. Безыменского, «Рельсы гудят» В. Киршона, «Поднятая целина» по М. Шолохову, «Ярость» Е. Яновского, «Страх» А. Афиногенова, «Жизнь зовет» В. Билль-Белоцерковского, «Скутаревский» по Л. Леонову, «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Слава» В. Гусева и др. Ставятся пьесы о революции и Гражданской войне: «Гибель Эскадры» А. Корнейчука, «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского; театральная Лениниана: «Человек с ружьем» и «Кремлевские куранты» Н. Погодина, «Ленин в 1918 году» А. Каплера и Т. Златогоровой; спектакли историко-биографического жанра: «Петр I» А. Толстого, «Александр Радищев» Головиной, «Фельдмаршал Кутузов» Вл. Соловьева. В ряде сибирских театров шли «Таня» А. Арбузова, «Машенька» А. Афиногенова. Значительный интерес вызвали постановки Шекспира – «Отелло» в Иркутске (в гл. роли А.А. Аркадьев), «Гамлет» в Новосибирске (в гл. роли С.Д. Иловайский).

Производственная тематика нашла отражение в некоторых драматургических произведениях сибирских авторов: «Мартын и Жонас» Г. Павлова (1932), «Машина инженера Шацкого» Г. Пушкарева (1934), «Ясная дорога» В. Вихлянцева и Н. Кудрявцева (1935), наряду с сюжетами о «врагах народа» и диверсантах: «На перегоне» А. Сысоева (1938), «Жить хочется» М. Кирикова (1939), «Отцы и дети» Н. Шешенина (1939). В конце 1930-х гг. появляются пьесы для детей и юношества иркутского драматурга П.Г. Маляревского: «Счастье» по мотивам бурятского народного творчества, «Кот в сапогах» по сказке Ш. Перро.

С середины 1930-х гг. при театрах создаются литературная часть, театроведческие кабинеты и музеи. В городах Сибири открываются отделения Всероссийского театрального общества (ВТО). Развивается театральное образование – появляются студии при театрах, краткосрочные курсы подготовки актеров для колхозно-совхозных театров, театральные отделения при музыкальных техникумах, предпринимаются попытки создания театральных училищ. Выпускники самодеятельных театральных студий нередко становились актерами профессиональных театров. Коллектив театральной студии при клубе им. Петухова под руководством режиссера А.Л. Рогачевского составил труппу Новосибирского колхозно-совхозного театра после его реорганизации в 1938 (с 1943 – Новосибирский областной драмтеатр, с 1991 – театр «Старый дом»).

В годы Великой Отечественной войны в Сибирь эвакуированы театры Москвы, Ленинграда, Киева, Минска и др. городов. В Новосибирске работали Ленинградский академический театр драмы им. А.С. Пушкина, Ленинградский новый ТЮЗ, Белорусский государственный еврейский театр, Государственный центральный театр кукол под руководством С. Образцова. Центральный детский театр (Москва) обрел пристанище в Киселевске, Московский театр оперетты – в Прокопьевске (позднее переведен в Сталинск), Белорусский государственный драмтеатр (ныне Национальный академический театр им. Янки Купалы) – в Томске, Черниговский украинский колхозно-совхоз. театр им. М. Коцюбинского – в Гурьевске, Николаевский украинский театр им. Т. Шевченко – в Тайге (позднее переведен в Кемерово). В Омск эвакуированы из Москвы Театр им. Е. Вахтангова, Сталинградский театр оперетты. В Тобольске был размещен Львовский украинский драмтеатр им. М. Заньковецкой, в Барнауле – Камерный театр (Москва) и Днепропетровский русский драмтеатр им. М. Горького, в Славгороде – Ворошиловградский русский драмтеатр, в Иркутске – Московский театр сатиры и Украинский театр оперы и балета им. Т.Г. Шевченко; в Красноярске – объединенный коллектив Днепропетровского и Одесского театров оперы и балета; в Чите – Новый театр из Ленинграда, в Улан-Удэ – Харьковский украинский драмтеатр им. Т. Шевченко, в Канске – Грозненский драмтеатр, в Минусинске – театр из Ставрополя. Ряд сибирских театров был перебазирован на новые места. Новосибирский театр «Красный факел» 2 сезона (1941–43) работал в Сталинске и Прокопьевске, Иркутский театр в 1943–45 работал в Чите и Хабаровске, Новосибирский ТЮЗ – в Анжеро-Судженске и т. д. Томский театр был переведен в Кемерово (1941) и объединен с местным драмтеатром.

В репертуаре военных лет преобладали пьесы, посвященные героической борьбе с фашизмом: «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, «Сталинградцы» Ю. Чепурина. Широко ставились пьесы исторического и историко-революционного содержания, спектакли о В.И. Ленине и его соратниках. Спектакль «Олеко Дундич» А. Каца и А. Ржешевского был поставлен сначала в театре им. Е.  Вахтангова (реж. А.Д. Дикий, в гл. роли Р.Н. Симонов), затем в «Красном факеле». Шли довоенные пьесы советских драматургов В. Гусева, А. Корнейчука, Л. Афиногенова, А. Крона, Л. Рахманова, спектакль по роману «Как закалялась сталь» («Павел Корчагин») Н. Островского, «Парень из нашего города» К. Симонова и др.

Видное место в репертуаре занимала классика: «Лес», «Таланты и поклонники», «Горячее сердце» А. Островского, «Маскарад» М. Лермонтова и «Отелло» В. Шекспира в пушкинском театре, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана в вахтанговском театре. В 1943/44 сибирские театры участвовали в российском смотре русской классики. Высокую оценку получил спектакль Иркутского драмтеатра «Последняя жертва» А. Островского

Находившиеся в Сибири в эвакуации режиссеры Л.С. Вивьен, Б.Е. Захава, В.Г. Гайдаров, И.В. Мейерхольд, Н.П. Охлопков и др., искусствоведы И.И. Соллертинский, С.Д. Дрейден, Е.Л. Финкельштейн, артисты Е.П. Корчагина-Александровская, Ю.М. Юрьев, Н.К. Симонов, Н.К. Черкасов, В.В. Меркурьев и др. внесли большой вклад в повышение профессионального мастерства сибирских театров (семинары, беседы, лекции, консультации, постановки спектаклей). Актерские кадры готовились в студиях при театрах (столичных и местных) в Омске, Барнауле, Новосибирске, Кемерове, Иркутске. За время пребывания в Томске и Новосибирске 8 выпусков подготовил Ленинградский театральный институт.

Театры активно участвовали во всех политических кампаниях, осуществляли шефство над производственными коллективами, оказывали помощь участникам художественной самодеятельности. На фронте работали сформированные в Сибири художественные бригады многих театров. Концертные бригады выступали на призывных пунктах, воинских площадках вокзалов, в госпиталях. В работе активно использовались жанры малых форм. Пользовался огромной популярностью небольшой агитколлектив «Огонь по врагу» в Новосибирске – артисты Ленинградского театра им. А.С. Пушкина К.И. Адашевский и А.Ф. Борисов, баянист Новосибирского радио И.И. Маланин, режиссер Ленинградской филармонии В.П. Лебедев.

В 1945 большой группе режиссеров и актеров сибирских театров были присвоены звания заслуженных артистов РСФСР: художественный руководитель Новосибирского театра «Красный факел» В. Редлих, артистам театра Е. Агароновой, С. Бирюкову, К. Гончаровой, М. Кирикову, Н. Михайлову, М. Халатовой; режиссеру Иркутского театра Г. Баганову, артистам Е. Барановой, К. Прокофьеву; артистам омского театра Н. Колесникову, М. Потоцкому, П. Некрасову; режиссеру Новосибирского ТЮЗа П. Цетнеровичу, артистам театра З. Булгаковой, В. Макарову. Художественные руководители Иркутского и Омского театров Н.А. Медведев и Л.С. Самборская удостоены звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Постановление ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» ужесточило идеологический контроль над театрами. Главным недостатком называлось фактическое отсутствие в репертуаре драмтеатров пьес сов. авторов на современные темы; те немногие, что шли на сценах театров, обвинялись в уродливо-карикатурном изображении сов. людей, искаженном представлении о сов. жизни. Критике подверглись увлечение исторической тематикой (в ряде пьес «идеализируется жизнь царей, ханов, вельмож»); «внедрение» в театральный репертуар современных пьес «буржуазных зарубежных драматургов». Театрам надлежало в полной мере выполнять главную миссию – воспитательную, быть «рассадниками культуры», пропагандистами советской идеологии.

К нач. 1950-х гг. в Сибири работало 43 профессиональных театра (драматические, музыкальные, кукольные). Среди них – музыкально-драматический театр в Норильске (1941, позже Норильский Заполярный драмтеатр им. В. Маяковского), драмтеатр в Анжеро-Судженске (1945; в 1951 переведен в Прокопьевск), театр кукол в Сталинске (1942) и др. В Томске в 1944/45 воссоздан областной драмтеатр на базе фронтового театра им. В. Чкалова и Нарымского окружного театра, в 1946 основан театр кукол (ныне – Томский областной театр куклы и актера «Скоморох» им. Р.М. Виндермана).

В конце 1940-х – сер. 1950-х гг. современный репертуар сибирских театров составляли «Глубокая разведка» А. Крона, «За тех, кто в море» Б. Лавренева, «Счастье» П. Павленко и С. Радзинского, «Московский характер» А. Софронова, «Обыкновенный человек» Л. Леонова, «Два капитана» В. Каверина. Тема недавней войны звучала в спектаклях «Победители» Б. Чирскова (Омск), «Молодая гвардия» А. Фадеева (Иркутск), «Константин Заслонов» А. Мовзона (Новосибирск, Иркутск) и др. На сцене большинства театров шли пьесы, отражающие послевоенную международную обстановку: «Русский вопрос» К. Симонова, «За вторым фронтом» В. Собко. В Новосибирске в начале 1950-х гг. пользовался большим успехом спектакль «Вей, ветерок» Я. Райниса. Репертуар пополнили также новые пьесы А.Н. Арбузова («Годы странствий»), В.С. Розова («В добрый час!»), А. Штейна («Персональное дело»).

Традиции русского психологического театра настойчиво развивались в Новосибирском «Красном факеле» (пьесы М. Горького, А. Чехова, спектакль по Ф. Достоевскому «Село Степанчиково и его обитатели», «Дни Турбиных» М. Булгакова). Большой успех сопутствовал чеховской «Чайке» (пост. В.П. Редлих) на московских гастролях 1953. Творческими удачами стали спектакли «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому в Барнаульском и Красноярском драмтеатрах, «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого в Томске, «Власть тьмы» Л. Толстого в Омске.

Театральная жизнь сибирской провинции конца 1950–60-х гг. отмечена активными поисками нового репертуара. На многих сценах Сибири и Дальнего Востока поставлены «Битва в пути» по роману Г. Николаевой, «Ленинградский проспект» И. Штока, «В поисках радости», «Перед ужином» и «В день свадьбы» В. Розова, «Дело, которому ты служишь» Ю. Германа, «Два цвета» А. Зака и И. Кузнецова, «Барабанщица» А. Салынского, «Третья Патетическая» Н. Погодина, «Иркутская история» А. Арбузова, «Старшая сестра» А. Володина и др. Идут пьесы зарубежных драматургов – «Лиса и виноград» («Эзоп») Г. Фигейредо, «Мамаша Кураж и ее дети», «Трехгрошовая опера» и «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта и др. Выбор классического репертуара нередко связан с юбилейными датами   100-летие А.П. Чехова и 50 лет со дня смерти Л.Н. Толстого (1960), 400-летие В. Шекспира (1964). Среди лучших шекспировских спектаклей – «Гамлет» (Иркутск и Красноярск), «Ромео и Джульетта» (Новосибирск), «Много шума из ничего» (Омск), «Король Лир» (Хабаровск), «Мера за меру» (Благовещенск).

Достижения сибирской драматургии послевоенных лет наиболее заметны в жанре исторической драмы. Это «Вилюйский узник» А. Ольхона (1948), «Навсегда» М. Максимова (1949), «Ползунов» М. Юдалевича и др. Во многих сибирских театрах шла пьеса П. Маляревского «Канун грозы» (1949) – о Ленских событиях 1912 (спектакль иркут. театра удостоен в 1952 Сталинской премии). Проблемам современности посвящены пьесы «Судьба товарища» Б. Костюковского и Б. Левантовской (1950), «Твоя семья» Ю. Сальникова (1955). Популярностью пользовался «Аттестат зрелости» Л. Гераскиной (1949), поставленный во многих театрах страны.

В Красноярске зрители увидели спектакли «Поднимется мститель суровый» и «Судьба Коронотовых» по роману «Хребты Саянские» С. Сартакова (1955). В омском драмтеатре были впервые поставлены «Живой ключ» (1955) и «Ермак» (1963) Н. Бударина. Пьесы местных авторов – «Шахтерская слава» З. Чигаревой, «Гордячка» и «Мой человек» Т. Ян, «Кузнецкая легенда» по роману А. Волошина – шли в театрах Кузбасса.

Во 2-й пол. 1950-х – 1960-е гг. сибирская драматургия все чаще обращается к внутреннему миру человека. С новыми пьесами, посвященными современности, выступил П. Маляревский («Крутые перекаты», 1956; «Поэма о хлебе», 1957; «Камень-птица», 1958). На иркутской сцене ставятся пьесы Б. Левантовской «Дмитрий Стоянов» (1956), «От щедрости сердца» (1958), «Терзания певчих птиц» (1963), «Валерий Нечаев» (1967). Создаются спектакли по произведениям сибирских прозаиков – «Повитель» по роману А. Иванова (Новосибирск), «Соль земли» по роману Г. Маркова (Томск).

В Сибири в 1950–60-е гг. начинали драматурги В.В. Лаврентьев (Новосибирск) и И.М. Дворецкий (Иркутск). Пьесы Лаврентьева, в которых органично сочетались актуальная проблематика, публицистичность и психологизм, были впервые поставлены в театре «Красный факел». Это «Кряжевы» (1953), «Светлая» (1954), «Они продолжают путь» («Иван Буданцев», 1956), «Ради своих ближних» (1961). Во мн. театрах страны шла пьеса «Чти отца своего» (1964). Представителем новой «производственной волны» сов. драматургии (наряду с А. Гельманом, Г. Бокаревым) стал Дворецкий. В разных городах ставились его пьесы «Трасса» (1959), «Взрыв» (1960), «Большое волнение» (1961), а также написанные позже «Человек со стороны» (1971), «Ковалева из провинции» (1973).

В конце 1960-х гг. на театральном горизонте появилось новое имя – А.В. Вампилов, пьесы которого «Прощание в июне», «Старший сын», «Утиная охота», «Провинциальные анекдоты», «Прошлым летом в Чулимске» вошли в репертуар многих отечественных и зарубежных театров, экранизированы. Вернувшись к эстетике Чехова, Вампилов определил направление развития российской драматургии последующих десятилетий. Отмеченное яркой индивидуальностью, его сценическое наследие составило театр А. Вампилова. С 1997 в Иркутске проводится Всероссийский театральный фестиваль современной драматургии его имени.

В 1970–80-е гг. в стране действовали творческие структуры, объединявшие драматургов: «Центр драматургии и режиссуры» в Москве, студия молодых драматургов в Ленинграде (рук. И. Дворецкий), ряд региональных организаций. Экспериментальная творческая лаборатория драматургов Сибири, Урала и Дальнего Востока (Омск, 1980-е гг.) способствовала становлению В. Гуркина, С. Лобозерова, Ю. Князева и др. сибирских авторов.

Активно развивалась театральная художественная самодеятельность, создавались многочисленные кружки, студии при городских и сельских клубах, домах культуры. На основе наиболее сильных любительских коллективов организуются народные театры (с 1959), а также самодеятельные театры-спутники при профессиональных театрах. На базе народного театра Новосибирского ДК им. Клары Цеткин и созданной при нем школы-студии в 1982 образован театр «На левом берегу» (с 1997 – государственный театр, организатор и 1-й художественный руководитель, заслуженный деятель искусств РСФСР С.С. Иоаниди).

Театральное дело в Сибири в 1970–80-е гг. развивалось в русле общих процессов развития российского театрального искусства. В театральном репертуаре прочное место занимали постановки по произведениям писателей-сибиряков В.Г. Распутина, В.П. Астафьева, В.М. Шукшина. В Томском обл. драмтеатре шли спектакли по произведениям В. Шишкова, С. Залыгина, пьесы молодых томских драматургов. В российской драматургии в это время популярен жанр трагикомедии (пьесы Э. Радзинского, Л. Петрушевской, А. Соколовой, Л. Разумовской, М. Рощина, Г. Горина, А. Червинского, А. Смирнова, В. Славкина, А. Казанцева, С. Злотникова, Н. Коляды, В.Мережко и др.). Многие произведения этих авторов вошли в репертуар сибирских театров. Ставились испытанные временем и новые пьесы А. Арбузова, А. Володина, В. Розова, пьесы Л. Зорина, С. Алешина, И. Друце, А. Гельмана, Ю. Мирошниченко, А. Арро, Э. Володарского, Г. Боровика, М. Шатрова. Вновь актуален В. Маяковский, возвращаются на сцену сатирические произведения Н. Эрдмана. По-прежнему в репертуар сибирских театров входит русская классика. Расширяется зарубежный репертуар, ставятся «Антигона» Ж. Ануя, «Средство Макропулоса» К. Чапека, «Да здравствует королева, виват!» Р. Болта, «Без перчаток» Д. Голсуорси, «По ком звонит колокол» Э. Хемингуэя, «Дон Хуан» Г. Фигейредо, «Человек из Ламанчи» Д. Вассермана и Д. Дэриона, «Орфей спускается в ад» Т. Уильямса и др.

Ряд спектаклей и актеров сибирских театров был удостоен Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского. В 1970 лауреатом премии стал народный артист РСФСР Н.З. Прозоров (Красноярский краевой драмтеатр им. А.С. Пушкина) за исполнение ролей в спектаклях «Старик» М. Горького и «На диком бреге» Б. Полевого. Дважды получал премию им. К.С. Станиславского Омский областной драмтеатр: в 1973 за спектакль «Солдатская вдова» (драматург Н. Анкилов, режиссер Я.М. Киржнер, актеры, Б.М. Каширин, Т.А. Ожигова, В.И. Прокоп), в 1985 за спектакль «У войны не женское лицо» С. Алексиевич (режиссер Г.Р. Тростянецкий, актрисы К.Г. Барковская, Н.И. Василиади, Н.В.Надеждина, Е.И. Псарева). В 1980 премия им. К.С. Станиславского присуждена спектаклю Томского областного драмтеатра «Соленая падь» по роману С. Залыгина (режиссер Ф.Г. Григорян, актер В.В. Варенцов), в 1982 – спектаклю Красноярского драмтеатра «Спутники» В. Пановой (режиссер Н.И. Басин, художник А.Н. Баженов, артисты В. Дьяконов, С. Зима, В. Трущенко), в 1986 – спектаклю Минусинского драмтеатра «Хмель» по роману А. Черкасова (режиссер В. Пашнин, художник А. Кузнецов, актриса Г. Саламатова).

Театральная жизнь конца XX – начала XXI в., несмотря на трудности постсоветского периода, отличается большим разнообразием эстетических направлений и организационных форм. Ряд успешно развивающихся творческих коллективов появился в конце 1980-х – 1990-е гг. в Сибири. Среди них – Новосибирский городской драмтеатр под руководством С. Афанасьева (1988, в 1998 обрел статус государственного). В репертуаре спектакли по произведениям А. Володина, А. Вампилова, В. Зазубрина («Щепка»), В. Шукшина, Н. Гумилёва («Отравленная туника»), Л. Андреева, А. Галина, В. Славкина, В. Гуркина, русская классика, зарубежная драматургия. Спектакли театра отмечены наградами многих фестивалей в России и за рубежом, в т. ч. Международных фестивалей Польской драматургии (Москва, 1988), фестиваля русских театров во Франции (Нанси, 2002) и др.; всероссийских – «Театр на ладони» (Глазов, Удмуртия, 1995), «Культурные герои XXI века» (Москва, 1999), «Пять вечеров» им. А. Володина (С.-Петербург, 2004 и 2005) и др.

Новые театральные коллективы возникли в Омске (камерный «Пятый театр», театр драмы и комедии «Галерка», драматический театр-студия Л. Ермолаевой), Томске (театр «Версия», театр-студия «Осколки»), Иркутске (театр-студия «Театр пилигримов», городской Театр народной драмы), Кемерове (Театр для детей и молодежи) и др. городах. В Алтайском краевом драмтеатре им. В.М. Шукшина (Барнаул) открылась творческая мастерская местного драматурга А. Строганова. Наряду с государственными театрами, действуют муниципальные театры и студии. Среди них – «Драматический Лицейский театр» в Омске, театр-студия «Подвал» в Барнауле, драматический и кукольный театры в Братске, Театр драмы и комедии в Усть-Илимске.

Появляются негосударственные профессиональные театры, актерские товарищества, содружества, антрепризы и т. п. в Омске, Новосибирске, Томске, Красноярске, Иркутске, Кемерове и др. городах. С 2000 проводится ежегодный международный фестиваль независимых театров Сибири, Урала и Д. Востока «Sib-Altera», в рамках которого, помимо показа спектаклей, организуются семинары и творческие лаборатории, открытый конкурс драматургов «Новый стиль». Создана межрегиональная организация некоммерческое партнерство «Независимые театры Сибири и Урала "Открытый контакт"».

В 1999 по инициативе Новокузнецкого театра кукол «Сказ» в рамках Межрегиональной ассоциации «Сибирское соглашение» создано объединение (Товарищество) театров кукол Сибири. В 2005/06 в Т-во входило 16 театральных коллективов из Абакана, Барнаула, Братска, Железногорска, Кемерова, Красноярска, Новокузнецка, Новосибирска, Омска, Томска, Тюмени, Улан-Удэ, Читы и др.

В начале XXI в. в регионе начитывается свыше 80 профессиональных театральных коллективов (государственных и муниципальных театров, театров-студий и т. п.). Среди них – 12 музыкальных, 2 музыкально-драматических, свыше 40 драматических, около 10 театров для детей и юношества (молодежных), около 20 театров кукол и др. Работает несколько академических драматических театров: Омский драмтеатр (1983), Новосибирский драмтеатр «Красный факел» (1995), Новосибирский молодежный театр «Глобус» (1999), Иркутский драмтеатр им. Н.П. Охлопкова (1999). Академические драмтеатры работают в республиках: Бурятский государственный академический театр драмы им. Х. Намсараева, Саха академический театр им. П. Ойунского, Государственный академический русский драмтеатр им. А.С. Пушкина (Якутск).

Подготовка актерских кадров осуществляется в театральных студиях и училищах, Кемеровском институте культуры (1969, с 2002 – университет культуры и искусств), Красноярской государственной академии музыки и театра (1978), на факультете культуры и искусства Омского государственного университета (с 2002) и др. В 2002 при Томском драмтеатре открыт филиал Екатеринбургского государственного театрального института. В 2003 на базе театрального училища создан Новосибирский театральный институт. При сибирских театрах организуются учебные студии ведущих театральных вузов: Российской государственной академии театрального искусства (Новосибирский молодежный театр «Глобус», 1995–99), Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина (Читинский областной драмтеатр, 2005). На базе Иркутского театрального училища организуются «Байкальские театральные школы» (2004, 2005) с участием ведущих педагогов Москвы, С.-Петербурга, Омска и др. городов.

Значительно расширились рамки международного сотрудничества. На сцене Омского акад. театра драмы в середине 1990-х гг. осуществлены совместные проекты с мексиканскими («Церемонии зари» К. Фуэнтеса, сценография и свет, костюмы и музыка мексиканских коллег) и немецкими («Клавиго» И.В. Гете, режиссура и сценография немецких коллег) партнерами. В постановке «Женщина в песках» по произведению К. Абэ (реж. В. Петров) участвовала японская актриса Араки Кадзухо. Спектакль получил национальную театральную премию «Золотая маска» (1997) по 3 номинациям: лучшая работа режиссера, лучшая женская и мужская роли. В 1997 обладателем «Золотой маски» в номинации «За честь и достоинство» стала народная артистка РСФСР Е.И. Псарева. В 2002 «Золотая маска» вручена актрисе театра Н.И. Василиади (спец. приз жюри, спектакль «Приглашение на казнь» по В. Набокову). Омский театр драмы (гл. режиссер Евг. Марчелли) удостоен специальной премии жюри фестиваля «Золотая маска» (2006) «за разнообразие творческих поисков в сезоне 2004–2005 гг.». Театр – постоянный участник международных и российских театральных фестивалей. С 2005 при Омском академическом театре драмы действует Лаборатория современной драматургии Сибири, Урала и Дальнего Востока, в работе которой участвуют известные драматурги, театроведы, режиссеры из разных городов страны. Среди авторов конкурсных пьес, наряду с представителями Урало-Сибирского и Дальневосточного регионов, жители Прибалтики, Украины, Беларуси, Москвы и С.-Петербурга. Театр гастролировал в Японии, Германии, Дании, Швеции, Франции.

Новосибирский академический драмтеатр «Красный факел» участвовал в международных фестивалях в Польше (1989, 1999), Греции (1997, 1998), Москве (1996, 1999, 2001), гастролировал в Китае, Финляндии, США. В 2004 спектакль «Достоевский-trip» по В. Сорокину, поставленный совместно с немецким продюсерским центром «Hahn Produktion», показан в Мюнхене и Берлине на фестивале «Дни российской культуры в Германии». В 2005 итальянский режиссер Р. Соттили поставил в театре трагедию В. Шекспира «Ричард III». В 2001 «Красный факел» учредил и впервые провел на своей сцене фестиваль «Сибирский транзит». В рамках фестиваля театром учреждена премия им. В.П. Редлих за лучшие актерские работы.

В рамках европейских международных проектов Томский театр драмы выступал в Берлине и Лионе (2001, спектакль «Куба – любовь моя» М. Бартенева), Томский ТЮЗ осуществил постановку спектакля «Калека с острова Инишман» по пьесе М. Мак-Донаха (2006). Томский театр куклы и актера «Скоморох» участвовал в международных фестивалях и гастролировал в Польше, Германии, Словении, Франции, Швейцарии, США, Японии, Испании (спектакли по произведениям В. Шекспира, Д. Бокаччо, К. Гольдони, А. Пушкина, Ф. Достоевского, М. Булгакова, А. Платонова, Э. Ионеско). По инициативе театра в Томске с 1996 проводится международный фестиваль театров кукол «Безграничный театр».

Иркутский академический драмтеатр им. Н.П. Охлопкова в 2004 участвовал в международных фестивалях в Болгарии (спектакли «Поминальная молитва» Г. Горина и «Мнимый больной» Ж.Б. Мольера) и Монголии («Чайка» А. Чехова). Театр является учредителем Всероссийского театрального фестиваля современной драматургии им. А. Вампилова. Наряду с сибирскими коллективами в нем участвуют театры Москвы, С.-Петербурга и др. городов страны. Театр гастролировал по странам Ср. Азии, в Украине, Польше, США, Германии, Болгарии, Японии. В 2004 обладателем театральной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» стал народный артист РСФСР В.К. Венгер. Иркутский ТЮЗ им. А. Вампилова – участник международного театрального фестиваля «Золотой Витязь» (Москва, 2002; Минск, 2005), фестиваля «Дни российских и монгольских театров в Улан-Баторе» (2005).

Театры и отделения СТД в Сибири являются инициаторами, соучредителями, организаторами театральных фестивалей, конкурсов, школ – межрегиональных, всероссийских, международных. С 2001 в разных городах Сибири проводится ежегодный региональный фестиваль драмтеатров «Сибирский транзит». Его цель – поддержка профессионального театрального искусства, приобщение к нему широкой зрительской аудитории, знакомство с лучшими спектаклями сибирских театров. В рамках фестиваля организуются мастер-классы, конференции, «круглые столы» и дискуссии. Одна из главных задач – восстановление единого культурного пространства Сибири.

За заслуги в развитии театрального искусства отмечены Государственной театральной премией им. Федора Волкова (учреждена в 2000) Норильский Заполярный театр драмы им. В. Маяковского (2003), Иркутский академический театр драмы им. Н.П. Охлопкова (2006), Минусинский драмтеатр (2007). Свой вклад в развитие театральной культуры Сибири внесли многие режиссеры, актеры, педагоги, деятели театра. Среди них режиссеры: народные артисты РСФСР В.П. Редлих, В.В. Кузьмин (Новосибирск), Я.М. Киржнер (Омск), П.Л. Монастырский (Красноярск); заслуженные деятели искусств РСФСР Л.С. Самборская (Омск, Красноярск), Н.И. Басин (Красноярск), Н.А. Медведев (Иркутск), Ф.Г. Григорян, Р.М. Виндерман, О.А. Афанасьев (Томск), Л.С. Белов, К.С. Чернядев, И.Б. Борисов (Новосибирск) и др. Признанные мастера сцены: народная артистка СССР А.Я. Покидченко; народные артисты РСФСР и РФ – Д.Г. Паротиков, С.П. Талалаева, Г.Т. Обухов (Барнаул), В.К. Венгер, В.П. Егунов, Н. Королева, Т. Олейник (Иркутск), Н.З. Прозоров, В. Дьяконов, А. Исаченко, Е. Мокиенко (Красноярск), Е.Г. Агаронова, С.С. Бирюков, А.В. Гаршина, К.Г. Гончарова, Е.С. Лемешонок, Н.Ф. Михайлов, А.Я. Мовчан, Г.А. Алехина, И.А. Белозеров, В.Е. Бирюков, Х.И. Иванова, А.Е. Узденский, В.М. Федоров (Новосибирск), Е.И. Псарева, С.И. Пономарев, Н.Д. Чонишвили, Б.М. Каширин, А. Щеголев (Омск), Л.И. Долматова, Т.П. Лебедева, А.В. Ратомский, В.В. Варенцов, Д.Д. Киржеманов (Томск) и мн. др.

Лит.: Маляревский П.Г. Очерк из истории театральной культуры Сибири. Иркутск, 1957; Лифшиц М.А. Театр в Красноярске. Красноярск, 1957; История Сибири. Л., 1968. Т. 2–5; Баландин Л.А. На сцене и за кулисами. Путь театра «Красный факел» (1920–1970). Новосибирск, 1972; Яневская С.В. Омский драматический. Омск, 1983; Художественная культура и интеллигенция Сибири (1917–1945 гг.). Новосибирск, 1984; Журавлева Г.К. Театры Новосибирска // История города: Новониколаевск – Новосибирск. Исторические очерки. Новосибирск, 2005.

Л.И. Пыстина

(моб. тел., E-mail)