Программа дисциплины «История и теория изобразительного искусства»

В общей системе подготовки высоко квалифицированных преподавателей изобразительного искусства и черчения «История и теория изобразительного искусства» является одной из основных теоретических учебных дисциплин, формирующих у студентов профессиональные знания и навыки для учебно-воспитательной работы в школе.

Программа рассчитана на 225 часов: лекционный курс – 45 часов, лабораторные занятия – 30 часов, СРСП –37,5ч.; СРС – 112,5ч.

Значительная часть работы студента выполняется как СРС.

В отличие от программы для художественных вузов в данной программе учтены особенности преподавания истории искусства в педагогических вузах и объем учебного времени отведенного типовым учебным планом.

Цель курса:

Раскрыть сущность и специфику искусства, закономерности его исторического развития. Соединить общую характеристику эпохи и стиля с глубоким конкретным анализом каждого произведения в его идейно-художественной цельности, рассматривая это произведение как конкретное проявление исторического процесса художественного развития человечества, т.е. в связи с прошлым и будущим, показывая единство конкретно-исторического и национального, всемирно-исторического и общечеловеческого.

Задачи курса:

Развить у студентов эстетическое чувство. Воспитать художественный вкус, способность отличать истинно-художественное произведение от ремесленнического, посредственного, иллюстративного, натуралистического, формалистического от «массового» псевдоискусства

Приобретаемые навыки:

Уметь посредством глубокого анализа художественных произведений показать в чем заключается ценность искусства, объяснить как достигается жизненная правда и яркость, красота и выразительность образов, их эстетическая и познавательная значимость, раскрыть в чем и как проявляется талант и мастерство художника, его самобытность и оригинальность, принадлежность к той или иной художественной школе и стилю.

Межпредметные связи:

Познавательная роль искусства сближает его с наукой, развивает эстетические представления. Изучая проблемы развития искусства, нельзя его рассматривать в отрыве от экономического и политического развития страны. Та

ким образом, студенты непосредственно соприкасаются с вопросами экономики, истории, эстетики, философии, просвещении гуманизации на различных этапах человеческого развития. Анализируя работы выдающихся мастеров живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства, дизайна, архитектуры студенты совершенствуют и расширяют свой кругозор в изучении и технических приемов композиционных и художественных методах изобразительного искусства, которые изучаются на факультете.