Психология искусства Нового времени и Просвещения

Психология искусства Нового времени и Просвещения

Социально-психологические аспекты искусства сообщения- художественные средства используемые как оратором, так и музыкантом, должны изменяться применительно к характеру аудитории, их вкусам. Необходимо заботиться о “гибкости и приспособляемости стиля, о тех особенностях речи, которые бы помогли общению с каждым в отдельности”. “И, конечно же, было бы целесообразно привести новое исследование этого вопроса, о котором мы сейчас говорили, дав ему название “мудрость частной речи” и отнеся к числу тех, которые требуют разработки”.

• 
  1) врожденные, обнаруживаемые человеком в себе самом вместе со своим сознанием;
  
• 
  2) приобретенные идеи, приходящие в сознание извне и обращающие его к вещам, отличным от самого человека;
  
• 
  3) сотворенные идеи, сконструированные самим человеком.
  

        Б. Спиноза -высшая форма познания - интеллектуальная интуиция, посредством которой душа приобщается к Богу и к истине.

Беркли - отрицание реального, независимого от разума, бытия мира. отличие Беркли от Дж. Локка, у которого ощущения выступают как посредники между сознанием и физическим миром, продукт внешних воздействий на органы чувств, у Беркли они являются объектами, за которыми нет никакой другой познаваемой реальности: "Нет ничего доступного пониманию, кроме идей". "Философские заметки. Тетрадь В" (1708) - "существовать (esse) значит быть воспринимаемым (percipe)" и "все имеет существование только в Сознании, субъекты ощущения ("идеи ощущений"): зрительные, мышечные, осязательные и другие.            "Опыт новой теории зрения" (1709) - анализ чувственных элементов, из которых складывается образ геометрического пространства как вместилища всех природных тел, доказательства, что расстояние, величина, положение предметов являются не первичными, объективными (независимыми от субъекта) качествами предметов, а продуктом взаимодействия ощущений.

Баумгартен, Лессинг и проблема "естественных" и "произвольных" знаков в немецкой психологии искусства XVIII в.. Семиотика Баумгартена как исследование обозначений (significatio) , используемых в искусстве, в частности звуков, как знаков чувственных представлений. Г.Лессинг о "естественных" и "произвольных" знаках искусстве (и в пластическом и в поэзии). Вершина искусства в "естественных", иммитативных знаках. Осуждение аллегории как "произвольного" знака, имеющего двойственность "знака" и "обозначенного", требование от знатоков искусства "интуиции всеобщего". Искусство должно возвышать свои "произвольные" знаки до уровня "естественных». И.Кант "Исследование о степени ясности принципов естественной теологии и морали" (1764) - различие между знаками in concreto и знаками in abstracto. "Критика способности суждения" (1790)- разработка термина "характеристика" (charakterismen). Характеристика, как способ обозначения чувственных знаков, репродуцирующих законы ассоциации. "Антропология с прагматической точки зрения" (1798) выделение двух видов познания: посредством понятий - дискурсивное и познание в созерцании – интуитивное. Интуитивное созерцание – основа эстетического переживания и психологии искусства. Символический характер искусства, как результат интуитивного способа представления. Символизм, как вид интуитивного познания, интуиция , как наглядное, чувственное созерцание.

Три вида изящных искусств: словесное, изобразительное и искусство игры ощущений (как впечатлений внешних чувств)" .

Развитие сенсуалистической психологии искусства в трактатах Э.Кондильяка. Коммуникативные аспекты психологии искусства и учение о знаках в трактате “Опыт о происхождении человеческих знаний” (1746) . Подражание явлениям внешнего мира – основа образного восприятии и мышления. Поскольку “изображение” предмета есть наиболее определенный знак, какой только можно придумать”, постольку первоначальные языки – примитивные танцевальные пантомимы, “язык жестов”, язык слов, письмо – носили изобразительный характер, отличались живописностью, наглядностью, насыщенностью образами и живостью оригинала. Из них развились танец, поэзия, живопись. Изобретение образного языка было необходимо. Особенно употребителен, по мнению Кандильяка, этот язык среди ораторов и поэтов, у которых он становится “источником художественных красот”. В той мере, в какой учение Кондильяка о роли знаков в познании и искусстве развивало сенсуалистическое учение Локка и объясняло искусство из “опыта и привычки”, оно было материалистическим. Тезис об “изобретении” знаков, языка и искусства как основа условности и символизма языка искусств.

Принцип подражания во французской психологии искусства. Ж.-Б.Дюбо- противопоставление естественных и искусственных знаков в живописи и поэзии. “Критические размышления о поэзии и живописи”, живопись –пользуется для подражания “естественными” знаками, а поэзия – искусственными. Исследование поэзии, - “механизм” анализа слов как простых звуков, анализ же поэзии – как “стиля” – связан с исследованиями слов как знаков идей . Примененное Дюбо к анализу искусства различение “естественных” и “искусственных” знаков оказало большое влияние на французских и немецких эстетиков ХVII – начала ХIХ в. Развитие идей сенсуализма и теории естественных и искусственных знаков в сочинениях

Д.Дидро (1713-1784) -признание материи, идея об ее самодвижения в работах "Мысли об объяснении природы" (1754), "Разговор Д' Аламбера с Дидро" (1769) .  Ощущение - всеобщее свойство материального мира, по всей материи рассеяны живые молекулы - носители чувственности, образующие в процессе развития все более сложные образования: "От молекулы до человека тянется цепь существ, переходящих от состояния живого оцепенения до состояния максимального расцвета разума"- истоки эволюционного учения. Развитие знаковой теории языка искусства. Предвосхищая позднейшие открытия (А. Бинэ, Мюллер Фрейенфельса), он утверждал, что в обычной речи мы не стремимся запечатлеть весь последовательный ряд идей и образов, заключающийся в воспринимаемой речи, но руководствуемся лишь знаком (звуком) и чувством. Без подобного сокращения люди не могли бы разговаривать. Иное дело, когда мы имеем дело не с обычными “речами”, но с неслыханными, невиданными, редко воспринимаемыми, с тонким соотношением идей, чудесных и новых образов. Иными словами, когда мы имеем дело с искусством и поэзией. В этом случае мы как бы возвращаемся в состояние детства, когда мощно работает воображение. В этом случае приходится прибегать к природе, к первообразу. Оригинальность такой речи, такого творения вызывает удовольствие.

Психология искусства Ж.-Ж.Руссо- “Опыте о происхождении языков.” -развитие тезиса (который встречается у Дидро) о связи музыки с языком, мелодии – с интонацией человеческой речи. Мелодия, подражая модуляциям голоса, звучанию языков и оборотам, выражает движения души.

Изображая звуки голоса, музыка становится красноречивой, ораторской, подражательной. Ритм для мелодии составляет приблизительно то же, что синтаксис для речи. Различные ритмы вокальной музыки могли родиться только из различных манер скандирования речи.

Поющий голос подражает разговорным ударениям, поэтому изучение различных речевых ударений и производимого ими впечатления должно составить великую задачу музыканта. Из трех видов ударений в обычной речи грамматического, патетического и логического – последний имеет меньшее отношение к музыке, потому что, считает Руссо, музыка есть более язык чувств, нежели понятий.