Тема 1. ТИПЫ ЭЛЕКТРОННЫХ КЛАВИШНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

(Лекция, 1 час)

(Лекционно-практическое занятие, 4 часа)

Применение режимов разделения клавиатуры, ТЕМБРОВЫЕ МИКСТЫ, использование различных режимов автоаккомпанемента, мультипэдов при исполнении на инструментах серии PSR-S (актурная комбинаторика автоаккомпонемента). Изменение настроек микшера в исполнении. Возможности арпеджиатора и режима «Performance» инструмента серии Motif.

(Лекционно-практическое занятие, 2 часа)

(Лекционно-практическое занятие, 4 часа)

Практические занятия по освоению композиторских приемов (способы развития мелодического материала, ритмическая инвариантность, работа с инструментальной и электронно-оркестровой фактурой), освоению стилистики исполнения, приемов звукорежиссуры (3 час)

Практические занятия. Запись SONG. Мультитрековая запись. Запись отдельного трека (партия RIGHT и LEFT). (4 часа)

(Лекция, 2 часа)

(Практические занятия, 3 часа)

(Лекционно-практическое занятие, 2 часа)

(Лекционно-практическое занятие, 6 часов)

Практика. Создание MIDI-партитуры. MIDI – редактирование (2 часа)

(Лекционно-практическое занятие, 6 часов)

(Итоговый семинар, 2 часа)

•Исполнить:

а) одно произведение на электронном клавишном инструменте в собственной аранжировке; или

б) продемонстрировать аранжировку одного произведения, выполненную в редакторе Steinberg Cubase;

• Ответить на два вопроса членов комиссии по пройденным темам.
Раздел: Теория. Вопросы к зачету

1. Роль и возможности электронных музыкальных инструментов и компьютерных технологий в музыкальной деятельности.

2. Тесситурные характеристики тембров струнных и духовых инструментов.

3. Тесситурные характеристики тембров клавишных и ударных инструментов.

4. Типичные артикуляционные приемы исполнения.

5. Стандарт MIDI и его основные параметры.

6. Технологические характеристики электронных клавишных инструментов.

7. Принципы работы со встроенным секвенсором электронных клавишных инструментов.

8. Принципы работы в программном секвенсоре Steinberg Cubase.

9. Роль импровизации и композиции в аранжировке.

10. Фактурные и гармонические средства электронной аранжировки.

V. Учебно-методическое обеспечение курса
Аудиторное изучение курса «Основы работы с клавишным инструментом Yamaha» проходит в лекционной, мелко-групповой и индивидуальной формах работы.

Лекционные занятия включают общетеоретический материал, необходимый для введения студентов в область электронного исполнительства, аранжировки, инструментовки и оркестровки.

Мелкогрупповые занятия актуальны при изучении тем, связанных с практическим показом педагога на инструменте или компьютере с закреплением этого материала учащимися в ходе аудиторной работы.

Индивидуальные занятия – основная форма аудиторной работы учащихся по освоению клавишных электронных инструментов.

Изучение клавишного синтезатора объективно связано с новыми для инструменталиста видами творческой деятельности. Выполнение аранжировок привлекает ряд междисциплинарных знаний и навыков. Индивидуальные занятия объективно располагают к творческой деятельности учащихся, реализуя у большинства молодых музыкантов предрасположенность к композиции и сочинению. Расширение творческого потенциала учащихся в соединении с современными возможностями музыкального компьютера выведут их на более высокий уровень творческой работы.

Создание аранжировок на электронном клавишном инструменте и средствами программного обеспечения потребует от студентов умений звукового и композиционного моделирования звучания, анализа услышанного, нахождения новых музыкальных характеристик, привлечения знаний по специфике инструментов и способов работы с ними.

Аудиторная работа под руководством педагога должна быть дополнена самостоятельной работой учащихся. Сюда входит изучение литературы по электромузыкальной и смежной тематике, теоретическое и практическое знакомство с различными направлениями современной музыки, использование сети интернет для поиска информации, индивидуальная работа за клавишным электронным инструментом и практика в использовании программного обеспечения.

Изучение «Основ работы с клавишным электронным инструментом Yamaha» мотивирует студентов к активному применению современных технологий, знакомит с новым инструментарием, показывает возможности использования электронных технологий в профессиональном творчестве.

2. Электронные клавишные инструменты (цифровое фортепиано, интерактивный синтезатор, рабочая станция).

3. Компьютер со звуковой картой и музыкальным программным обеспечением.

4. Подключение к сети Интернет.

5. Микшерный пульт.

6. Мониторные акустические системы.

7. Мультимедийный проектор, экран.

8. Адаптеры, педали сустейна и экспрессии, наушники, флеш-накопители, CD диски, коммутация.

9. Стойки для клавишных инструментов.

10. Микрофон.

Белунцов В. Компьютер для музыканта. Самоучитель – СПб.: Питер, 2001.

Ботяров Е. Учебный курс инструментовки. М.: Композитор», 2000 (ч.1), 2003 (ч.2).

Володин А. Электромузыкальные инструменты. М., 1979.

Живайкин П. Словарь справочник по синтезаторам и музыкальным компьютерным программам. М., 2009.

Красильников И. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. М., 2007.

Крюкова И. Клавишная электроника и технологии звука. М.: Современная музыка, 2009.

Михуткина Н.Школа юного аранжировщика. Ростов-на-Дону.: Феникс, 2011.

Нотные папки для синтезатора № 1, 2, 3 / Составители И.Л. Клип, Михуткина Н.В. М.:Дека-ВС, 2007.

Красильников И., Лискина Е. Учусь аранжировке. М.: Классика-XXI, 2005.

Красильников И., Чудина В. Учусь аранжировке. М.: Классика-XXI, 2008.

Петелин Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на РС. СПб.: БХВ - Санкт-Петербург, 1999.

Тюлин Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Музыкальная фактура. М.: Музыка, 1976.

Школа игры на синтезаторе: Учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся ДМШ и школ искусств / И.М. Красильников, А.А. Алемская, И.Л. Клип; под ред. И.М. Красильникова. М.: Владос, 2005.

Чугунов Ю. Гармония в джазе. – М.: Советский композитор, 1981.
Список дополнительной литературы
Айдарова И. Компьютерная музыка в российской образовательной практике // Музыка в школе, 2006, №1.

Банщиков Г. Законы функциональной инструментовки. СПб.: Композитор», 1997.

Барроуз Т. Все о клавишах: подробный самоучитель игры на фортепиано и синтезаторе. М.: АСТ Астрель, 2008

Берлиоз Г. Большой трактат: о современной инструментовке и оркестровке с дополнениями Рихарда Штрауса. Пер.с фр. Т. 1, 2. М.: Музыка, 1972

Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. М., 1979.

Венюкова В. Музыкальные инструменты мира. Полная иллюстрированная энциклопедия. М.: М.: АСТ Астрель, 2009

Веприк А. Очерки по вопросам оркестровых стилей. М., 1979.

Витачек Ф. Очерки по искусству оркестровки XIX века. М., 1979.

Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментов и вокально-инструментальных ансамблей. М., 1983.

Зряковский Н. Общий курс инструментоведения. Учебник для музыкальных училищ и консерваторий. М.: Музыка, 1976.

Красильников И. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. 2-е изд.М., 2004.

Королев А. Музыкально-компьютерный словарь. СПб.: Композитор, 2000.

Королёв О.Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки. М.: Музыка, 2002.

Михайлов А., Шилов В. Практический англо-русский словарь по электронной и компьютерной музыке. М.:Русь, 1991.

Музыкальные инструменты мира. Полная иллюстрированная энциклопедия. М.: АСТ Астрель, 2008.

Никамин В. Цифровая звукозапись. Технологии и стандарты.СПб.: Наука и Техника, 2002

Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки. - М.: Музгиз, 1946.

Тюлин Ю. Учение о гармонии. Изд. 3-е. - М.: Музыка, 1966.

Цуккерман В. Тембр и фактура в оркестровке Римского-Корсакова. Музыкально-теоретические очерки и этюды. М.:Советский композитор, 1975.

Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983.

http://rus.625-net.ru/audioproducer/2007/08/midi.htm - Архив журнала «Звукорежиссер» - MIDI – аранжировка

http://theremin.ru – «Музыка и технология» избранные статьи, отчеты, рукописи разных авторов.