1
4 февраля 1900 г.
Многоуважаемый Анатолий Евграфович!
Простите, что поздно.
Ей Богу, для сцены писать не могу: руки отнимаются. Посылаю, что вышло1651. Еще раз прошу извинить за опоздание. Всегда готовый к услугам
В. Дорошевич.
2
21 июня [1916 г.]
Глубокоуважаемый Анатолий Евграфович!
Сердечно благодарю Вас за добрую память.
За то, что приступая к сборникам, посвященным Марии Гавриловне, подумали обо мне1652.
Прибавить несколько правдивых черточек к портрету великой русской женщины будет для меня счастьем и исполнением святого долга.
Не знаю, как это у меня выйдет. Ни к одной работе я не приступал с таким трепетом и с такой радостью.
Скорбно, но радостно.
Что еще несколько граней ее чудной души и чарующего ума сверкнут тем, кто не имел большого счастья в жизни — знать Марию Гавриловну лично.
Сейчас я должен поехать на фронт.
Немедленно по возвращении примусь за эту работу1653, побываю у Вас, чтобы узнать, как Вы выпускаете первый сборник.
Сердечно жму Вашу руку и еще раз благодарю за Ваши письма ко мне.
Душевно и искренно преданный
В. Дорошевич.
{713} Комментарии
Театральные очерки В. М. Дорошевича отдельными изданиями выходили всего дважды. Они составили восьмой том «Сцена» девятитомного собрания сочинений писателя, выпущенного издательством И. Д. Сытина в 1905 – 1907 гг. Как и другими своими книгами, Дорошевич не занимался собранием сочинений, его тома составляли сотрудники сытинского издательства, и с этим обстоятельством связан достаточно случайный подбор произведений. Во всяком случае, за пределами театрального тома остались вещи более яркие по сравнению с большинством включенных в него. Поражает и малый объем книги, если иметь в виду написанное к тому времени автором на театральные темы.
Спустя год после смерти Дорошевича известный театральный критик А. Р. Кугель составил и выпустил со своим предисловием в издательстве «Петроград» небольшую книжечку «Старая театральная Москва» (Пг. М., 1923), в которую вошли очерки и фельетоны, написанные с 1903 по 1916 год. Это был прекрасный выбор: основу книги составили настоящие перлы — очерки о Ермоловой, Ленском, Савиной, Рощине-Инсарове и других корифеях русской сцены. Недаром восемнадцать портретов, составляющих ее, как правило, входят в однотомники Дорошевича, начавшие появляться после долгого перерыва в 60 е годы, и в последующие издания («Рассказы и очерки», М., «Московский рабочий», 1962, 2 е изд., М., 1966; Избранные страницы. М., «Московский рабочий», 1986; Рассказы и очерки. М., «Современник», 1987). Дорошевич не раз возвращался к личностям и творчеству любимых актеров. Естественно, что эти «возвраты» вели к повторам каких-то связанных с ними сюжетов. К примеру, в публиковавшихся в разное время, иногда с весьма значительным промежутком, очерках о М. Г. Савиной повторяется «история с полтавским помещиком». Стремясь избежать этих повторов, Кугель применил метод монтажа: он составил очерк о Савиной из трех посвященных ей публикаций. Сделано это было чрезвычайно умело, «швов» не только не видно, — впечатление таково, что именно так и было написано изначально. Были и другого рода сокращения. Сам Кугель во вступительной статье следующим образом объяснил свой редакторский подход: «Художественные элементы очерков Дорошевича, разумеется, остались нетронутыми; все остальное имело мало значения для него и, следовательно, к этому и не должно предъявлять особенно строгих требований… Местами сделаны небольшие, сравнительно, сокращения, касавшиеся, главным образом, газетной злободневности, ныне утратившей всякое значение. В общем, я старался сохранить для читателей не только то, что писал Дорошевич о театральной Москве, но и его самого, потому что наиболее интересное в этой книге — сам Дорошевич, как журналист и литератор».
В связи с этим перед составителем при включении в настоящий том некоторых очерков встала проблема: правила научной подготовки текста {714} требуют давать авторскую публикацию, но и сделанное Кугелем так хорошо, что грех от него отказываться. Поэтому был выбран «средний вариант» — сохранен и кугелевский «монтаж», и рядом даны те тексты Дорошевича, в которых большую часть составляет неиспользованное Кугелем. В каждом случае все эти обстоятельства разъяснены в комментариях.
Тем не менее за пределами и «кугелевского» издания осталось множество театральных очерков, фельетонов, рецензий, пародий Дорошевича, вполне заслуживающих внимания современного читателя.
В настоящее издание, наиболее полно представляющее театральную часть литературного наследия Дорошевича, помимо очерков, составивших сборник «Старая театральная Москва», целиком включен восьмой том собрания сочинений «Сцена». Несколько вещей взято из четвертого и пятого томов собрания сочинений. Остальные произведения, составляющие большую часть настоящего однотомника, впервые перешли в книжное издание со страниц периодики — «Одесского листка», «Петербургской газеты», «России», «Русского слова».
Примечания А. Р. Кугеля, которыми он снабдил отдельные очерки, даны в тексте комментариев.
Тексты сверены с газетными публикациями. Следует отметить, что в последних нередко встречаются явные ошибки набора, которые, разумеется, учтены. Вместе с тем сохранены особенности оригинального, «неправильного» синтаксиса Дорошевича, его знаменитой «короткой строки», разбивающей фразу на ударные смысловые и эмоциональные части. Иностранные имена собственные в тексте вступительной статьи и комментариев даются в современном написании.
Список условных сокращений
Старая театральная Москва. — В. М. Дорошевич. Старая театральная Москва. С предисловием А. Р. Кугеля. Пг. М., «Петроград», 1923.
Литераторы и общественные деятели. — В. М. Дорошевич. Собрание сочинений в девяти томах, т. IV. Литераторы и общественные деятели. М., издание Т ва И. Д. Сытина, 1905.
Сцена. — В. М. Дорошевич. Собрание сочинений в девяти томах, т. VIII. Сцена. М., издание Т ва И. Д. Сытина, 1907.
ГА РФ — Государственный архив Российской Федерации (Москва).
ГЦТМ — Государственный Центральный Театральный музей имени А. А. Бахрушина (Москва).
РГАЛИ — Российский государственный архив литературы и искусства (Москва).
ОР ГБ РФ — Отдел рукописей Государственной Библиотеки Российской Федерации (Москва).
ЦГИА РФ — Центральный Государственный Исторический архив Российской Федерации (Петербург).
1
{715} Впервые — «Русское слово», 1916, 18 марта, № 64. Печатается по изданию — Старая театральная Москва.
2 Некролог Р. Р. Вейхеля опубликовал одесский журнал «Театр и кино» в марте 1916 г.
3 Вейхель Роман Романович (? – 1916) — организатор любительских спектаклей в Москве и Подмосковье, в том числе на фабриках, «дачный» антрепренер. Начал свою деятельность в летнем театре в подмосковном селе Богородском, где в конце 70 х годов XIX века организовал кружок любителей драматического искусства «Почин», ставил разовые спектакли в Коломне, Кускове, Царицыно.
4 К началу 60 х гг. XIX в. в Москве образовались многочисленные кружки любителей сценического искусства, некоторые из них обзавелись собственными площадками и стали довольно регулярно давать спектакли, в которых участвовали как любители, так и профессиональные актеры. Богач-любитель П. Ф. Секретарев оборудовал в своем доме на Кисловке (теперь Нижний Кисловский переулок) театральное помещение с хорошей сценой и большим зрительным залом. Такое же помещение для любительских спектаклей было сделано в доме купца Немчинова на углу Мерзляковского переулка и Поварской улицы.
5 Расплюев — герой комедии А. В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» (1854), выше всего ценящий в людях способность к плутовству и обману, тип убежденного проходимца и шулера.
6 Андреев-Бурлак (настоящая фамилия Андреев) Василий Николаевич (1843 – 1888) — русский актер, импровизатор, рассказчик, знаток народного быта, создатель образов «маленьких людей». Выступал главным образом в приволжских городах, а также непродолжительное время в московском Пушкинском театре А. А. Бренко и театре Корша, один из организаторов «1 го Товарищества русских актеров». Прославился в ролях Расплюева («Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина), Несчастливцева («Лес» А. Н. Островского), Иудушки («Господа Головлевы» М. Е. Салтыкова-Щедрина), был широко известен как мастер художественного чтения, исполнитель произведений Н. В. Гоголя и Ф. М. Достоевского.
7 см. «М. Т. Иванов-Козельский».
8 искаженное «занзибарский».
9 «На пороге к делу» (1879) — пьеса драматурга Н. Я. Соловьева, ее идейную основу составляли проблемы земских учреждений.
10 «Записки сумасшедшего» (1834) — повесть Н. В. Гоголя. Ее чтение со сцены было одним из популярных выступлений В. Н. Андреева-Бурлака.
11 «Не так живи, как хочется» (1854) — пьеса А. Н. Островского.
12 персонаж пьесы А. Н. Островского «Гроза» (1859).
13 {716} см. «Рощин-Инсаров», «Дело об убийстве Рощина-Инсарова».
14 Артемьев (псевдоним Артем) Александр Родионович (1842 – 1914) — русский актер. В 1878 г. окончил московское Училище живописи, ваяния и зодчества и в течение 25 лет работал учителем рисования и чистописания. Был одним из ведущих актеров Московского Художественного театра, его мастерство проявилось в мягком юморе, лиризме, нежности души, которыми он наделял своих героев, прежде всего в пьесах Чехова, специально для него написавшего роли Чебутыкина («Три сестры») и Фирса («Вишневый сад»).
15 персонаж пьесы А. Н. Островского (1823 – 1886) «Лес» (1871).
16 Мещерский Петр Платонович — потомок обедневшей княжеской семьи, в молодости служил офицером лейб-гусарского полка, некоторое время был мировым судьей, «свой человек» в театрально-художественной среде, писал пьесы, занимался переводами.
17 Самарин Иван Васильевич (1817 – 1885) — русский актер и педагог, ученик М. С. Щепкина, всю жизнь играл в московском Малом театре, был одним из его столпов, выступал главным образом в классическом репертуаре и в мелодрамах.
18 Далматов (настоящая фамилия Лучич) Василий Пантелеймонович (1852 – 1912) — русский актер, серб по национальности, играл в московском Общедоступном театре, Пушкинском театре А. А. Бренко, Театре Ф. А. Корша, в Александринском театре в Петербурге. Был одним из организаторов Литературно-артистического кружка. Его творческой стихией были роли «фатов» — светских людей, прожигателей жизни, авантюристов (Кречинский в «Свадьбе Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина, Агишин в «Женитьбе Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева, Телятев в «Бешеных деньгах» А. Н. Островского).
19 театр, созданный в 1880 г. в Москве актрисой Анной Алексеевной Бренко (1849 – 1934). Спектакли шли в доме Малкиеля на углу Тверской улицы, рядом с памятником Пушкину (отсюда название театра). Один из первых столичных частных театров, пропагандировавший серьезный репертуар, прежде всего русскую классику. В его труппу входили М. И. Писарев, П. А. Стрепетова, В. Н. Андреев-Бурлак, В. П. Далматов, А. Я. Глама-Мещерская, А. И. Южин, М. Т. Иванов-Козельский. В 1882 г. театр закрылся по причине финансовых затруднений. А. Кугель в примечании указывает: «Честь основания первого частного театра в Москве у Бренко оспаривал С. В. Танеев. Бренко имела в Петербурге после этого театральную школу».
20 Писарев Модест Иванович (1844 – 1905) — русский актер, долго играл в провинции, в московских театрах Корша и Бренко, с 1885 г. в труппе петербургского Александринского театра. Человек высокой общей и театральной культуры, Писарев представлял в искусстве подчеркнуто реалистическое направление, ему особенно удавались роли бытового характера, главным образом в пьесах А. Н. Островского, — Русакова, Краснова, Несчастливцева, Любима Торцова, Большова («Не в свои сани не садись», «Грех да {717} беда на кого не живет», «Лес», «Бедность не порок», «Свои люди — сочтемся»). Был мужем актрис А. Я. Гламы-Мещерской и П. А. Стрепетовой.
21 Глама-Мещерская (настоящая фамилия Барышева) Александра Яковлевна (1859 – 1942) — русская актриса, работала в московских театрах Бренко, Корша, Лентовского, в киевском театре Соловцова. Отличительными чертами ее искусства были искренность и простота, умение детально прорабатывать каждую роль.
22 Рютчи Алексей Алексеевич (? – 1889) — актер и антрепренер, руководил провинциальным Товариществом русских драматических артистов, играл в театре Лентовского.
23 черносотенная организация, основанная в октябре 1905 г. в Петербурге А. И. Дубровиным и В. М. Пуришкевичем.
24 Речь идет о Шабельской Елизавете Александровне (1855 – 1917), писательнице, переводчице, журналистке, театральной деятельнице. Она была близка к издателю «Нового времени» А. С. Суворину и состояла берлинской корреспондентской этой газеты с конца 80 х годов. Способствовала ее сближению со своим интимным другом, крупным немецким журналистом, сторонником Бисмарка Максимилианом Гарденом (Феликсом Витковским). Вернувшись в Россию, в 1900 г. в Петербурге открыла свой театр. Ее антреприза закончилась крупным дефицитом, в 1904 г. она была арестована за фальшивые векселя, спустя год оправдана. Это судебное дело было изображено в пьесе, поставленной в Суворинском театре Шабельская писала на русском и немецком языках, была талантливым драматургом, ей принадлежит остроумный автобиографический роман «Векселя антрепренерши» (СПб., 1907). Относительная резкость характеристики, данной ей Дорошевичем, помимо прочего, возможно, вызвана и откликом Шабельской на его фельетон «Старый палач» («Россия», 1900, 22 января, № 267), посвященный нововременскому публицисту В. П. Буренину. В рубрике «Дневник писательницы» («Народ», 25 января, № 1095) Шабельская писала по этому поводу: «И это ругаются не безграмотные мужики, а писатели, талантливые писатели, любимые публикой и к тому же благовоспитанные… В наше время бесчестящих занятий уже не существует… Даже палачей закон признает уже полноправными гражданами, а вслед за законом и общественное мнение почти перестало окружать жилище и личность “исполнителя судебных приговоров” глубокой пропастью презрения и ненависти…
Мы уже разучились разговаривать друг с другом, как это принято между благовоспитанными людьми. Мы не можем возражать друг другу иначе, как трехэтажными словами… Печатная ругань, очевидно, не считается оскорблением. Никто не удивится, увидя г. Буренина и г. Дорошевича за одним столом, распивающими одну бутылку шампанского. Для этого надо только одно: чтобы кто-либо из двух противников поругался бы со своим теперешним “хозяином” и перешел в ту газету, где служит обругавший его и обруганный им коллега». Шабельская замазывает суть «конфликта»: Дорошевич в «Старом палаче» подверг уничтожающей критике Буренина как сотрудника «Нового времени», беспощадно травившего И. С. Тургенева, В. Г. Короленко, И. Е. Репина, С. Я. Надсона, М. А. Антокольского, Н. К. Михайловского. {718} В примечании Кугеля о Шабельском говорится: «Личность крайне любопытная. Процесс о подлоге, связанный с антрепризою театра на Офицерской ул., касался векселей Малышенко-Ковалевского». Ковалевский Владимир Иванович (1850 – 1934) — директор департамента торговли и мануфактуры, товарищ министра финансов. См. также фельетон «Вий».
25 Дополнительных сведений о нем не установлено.
26 персонаж пьесы А. А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» (1854).
27 персонаж пьесы А. В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» (1854).
28 Костров Александр Александрович — русский актер, в начале 80 х гг. играл в Пушкинском театре, в театрах Лентовского и Корша в Москве, в 1885 г. перешел в Александринский театр.
29 из трагедии В. Шекспира «Гамлет, принц Датский» (1600 – 1601).
30 персонаж драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1835 – 1836).
31 слова Неизвестного из «Маскарада» Лермонтова.
32 Васильев (настоящая фамилия Шведевенгер) Василий Васильевич — член Слепцовской коммуны, существовавшей в Эртелевом переулке в Москве, участник «хождения в народ», во время повальных арестов народников и «процесса 193 х» (состоялся в Петербурге в 1877 – 1878 гг.) бежал в провинцию, где М. И. Писарев помог ему войти в актерское сословие по подложному паспорту на имя клинского мещанина Васильева. В театральных кругах его именовали «привеском Писарева», поскольку он служил только там, где играл Писарев. В театре исполнял всего одну водевильную роль.
33 персонаж пьесы А. Н. Островского (1862).
34 Речь идет об исполнении М. И. Писаревым и А. Я. Гламой-Мещерской главных ролей в пьесе А. Н. Островского и С. А. Гедеонова «Василиса Мелентьевна» (1867).
35 Имеется в виду герой пьесы А. Ф. Писемского (1821 – 1881) «Горькая судьбина» (1859), крестьянин, оскорбленный барином и смирившийся со своей участью.
36 Так презрительно обращается Несчастливцев к Буланову в пьесе А. Н. Островского «Лес».
37 Алексеев (настоящая фамилия Киленин) Александр Алексеевич (1822 – 1895) — артист Александринского (1839 – 1842 и 1856 – 1882 гг.) и частных провинциальных театров.
38 «Карасями» на актерском языке назывались меценаты, за счет которых можно было погулять в ресторане или выпить в театральном буфете.
39 {719} популярная пьеса (1861) драматурга Виктора Антоновича Дьяченко (1818 – 1876), в которой герой идет в тюрьму ради спасения чести любимой женщины. Была поставлена в начале 60 х годов в Александринском и Малом театрах.
40 умеренно либеральный ежемесячный журнал, выходивший Петербурге в 1860 – 1862 гг.
41 построен по проекту архитектора К. Тона в 1837 – 1883 гг. в память Отечественной войны 1812 г., взорван по приказу высшего руководства СССР в 1932 г., на его месте позже открыли бассейн. Воссоздан вновь в 1999 г.
42 Волгина (настоящая фамилия Миллер) София Петровна (1854 – 1918) — драматическая актриса, выступала в 1880 – 1882 гг. в Пушкинском театре, в 1883 – 1885 гг. — в театре Корша, затем в провинции.
43 «Жена напрокат» (1881) — водевиль С. Ф. Рассохина (1851 – 1929), драматурга, издателя «Театральной библиотеки», выпускавшей литографированные издания новинок драматургии.
44 После трехлетнего пребывания в доме Лианозова в Газетном переулке (ныне после перестроек в нем находится МХАТ имени А. П. Чехова) театр Ф. А. Корша в 1885 г. перебрался во вновь построенное здание в Богословском переулке (ныне в нем размещается филиал Московского Художественного театра).
45 Впервые — «Русское слово», 1901, 16 декабря, № 346. Печатается по изданию — Литераторы и общественные деятели.
Достарыңызбен бөлісу: |
