Прежде всего посредством поговорок создаются яркие внешние портреты

Тощ, как хвощ

Чист, как трубочист

Идёт, словно павушка плывёт

Ходит именинником

У него сердце запело петухом

На стену лезет

Волосы на себе рвёт

Поговорки рисуют особенности характера

Не душа, а только ручка от ковша

На лице медок, а на сердце ледок

Раскрыть отношения между людьми

Глупому сыну и родной отец ума не пришьет.

Сытый голод­ного не разу­меет.

Дать совет, как поступить в той или иной ситуации, чего сле­дует остере­гаться

Назвался груздем – полезай в кузов.

Друга ищи, а най­дешь – береги.

Отличай пословицу от поговорки

• 
  ПОГОВОРКА – украшение речи .
  
• 
  ПОСЛОВИЦА – зрелое суждение .
  

Пословица - И нашим и вашим за копейку спляшем. Шито крыто, а узелок-то тут.

Чудеса в решете: дыр много, а вылезти некуда

Использование пословиц и поговорок повышает уровень воспитанности, сознательности, нравственности, патриотизма, взаимопонимания и трудолюбия. Они развивают мышление, обогащают речь. Работа над этим жанром актуальна в настоящее время и стоит дальней-шего исследования.

Писатели, публицисты, ораторы часто обращаются к перлам народной мудро­сти. Исследователи подсчитали, что только в романе «Война и мир» Л. Н. Толстого встречается 47 пословиц и поговорок, в «Тихом Доне» М. А. Шоло­хова – 11.

Пословицы служат средством характеристики персонажа, передают его мысли, чувства, подчеркивают его связь с народом. Показателен в этом отноше­нии образ Платона Каратаева, одного из героев романа «Война и мир». В его речи больше всего встречается народных изречений (из 52 пословиц в романе 16 произносит Каратаев). Он говорит о трудной жизни крестьян: Наше счастье, что вода в бредне: тянешь – надулось, а вытянешь – ничего нету; От сумы да от тюрьмы не отказывайся; о том, что следует надеятся на луч­шее: Час терпеть, а век жить; об отношении к труду, людям, семье: Без сна­сти и вша не убьешь; Уговорец – делу родной братец; Полная рука таровата, сухая непо­датлива; Какой палец ни укуси, все больно; Жена для совета, теща для привета, а нет милей родной матушки.

Пословицы и поговорки широко используются в поэмах Н. А. Некрасова.

Пословицы и поговорки оживляют высказывание, создают определен­ный психоло­гический настрой. Чтобы заострить внимание на пословице, несколько изменить ее значе­ние, тональность, пишущие и говорящие иногда переделывают пословицу, заме­няют слова другими, расширяют ее состав. Например, пословица обеща­ниями сыт не будешь в газетных заголовках имеет такой вид: « Политикой сыт не будешь», «ОМОНом сыт не будешь», «Лозунгами сыт не будешь». Посло­вица го­лодный сытому не товарищ послужила основой для газетных заголовков: «Огурец томату совсем не товарищ» (о выращивании овощей под пленкой), «Когда гусь псине товарищ» (о дружбе собаки с гусыней), «Голод­ный ротвей­лер свинье не товарищ» (как свинья убила ротвейлера, пытавше­гося отнять у нее еду).

Успех употребления пословиц в речи зависит от того, насколько удачно они подобраны. Недаром говорится: « Хороша пословица в лад да в масть».

Сегодня в нашем распоряжении находится значительное количество сборни­ков народных изречений. Среди них сборник В. И. Даля «Пословицы русского на­рода». Даль, по его словам, весь свой век собирал «по крупице то, что слы­шал от учителя своего, живого русского языка». В названном сбор­нике – резуль­тате тридцатипятилетней работы – содержится более тридцати тысяч пословиц, поговорок, изречений, прибауток и загадок. Составленный в середине XIX в. сборник продолжает служить и сейчас.

Богат народными изречениями и «Толковый словарь живого великорус­ского языка» В. И. Даля, в словарных статьях которого размещено около три­дцати тысяч пословиц. Например, к слову правда в словаре даны такие посло­вицы: Правда – свет разума; Правда – светлее солнца; Правда чаще ясного солнца; Все минется, одна правда останется; доброе дело – правду говорить смело; Кто правдой живет, тот добро наживет; Без правды не житье, а вытье; За правду не судись: скинь шапку да поклонись; Правда суда не бо­ится; На правду нет суда; Завали правду золотом, за­топчи ее в грязь – все наружу выйдет; Правда – что шило в мешке: не ута­ишь; В ком правды нет, в том добра мало и др.

Важно не только знать какое-то количество народных изречений, но и пони­мать их смысл, чтобы правильно применять в речевой практике. Этой цели служит « Словарь русских пословиц и поговорок», содержащий около 1200 народных выражений. В словаре объясняется значение пословиц и погово­рок, имеющих переносный смысл, приводятся примеры их использова­ния в речи.

Заключение

Пословица не простое изречение. Она выражает мнение народа. В ней заключена народная оценка жизни, наблюдения народного ума. Не всякое изречение становилось пословицей, а только такое, которое согласовывалось с образом жизни и мыслями множества людей – такое изречение могло существовать тысячелетия, переход из века в век. За каждой из пословиц стоит авторитет поколений, их создавших. Поэтому пословицы не спорят, не доказывают – они просто утверждают или отрицают что – либо в уверенности, что все ими сказанное – твердая истина. Прислушайтесь, как определенно и категорично звучат они: « Что посеешь, то и пожмешь», «Звонки бубны за горами, а к нам придут, как лукошко», « В чужой монастырь со своим уставом не ходят».

Пословицы прочно ложатся в память. Их запоминание облегчается разными созвучиями, рифмами, ритмикой, порой весьма искусной. Люди, создавшие пословицы, не знали грамоты, и не было у простого народа иного способа хранить свой жизненный опыт и свой наблюдения. Если взять народные пословицы во всей их совокупности, то мы увидим, что они отражают менталитет народа во всем его разнообразии и противоречиях, более того, они являются важной частью народных черт, образа жизни, его моральных стандартов. Пословица призывает следовать ее мудростям, даже говорят: «Как пословица говорит, так и действуй». Пословица вселяет уверенность в людях в том, что опыт народа ничего не пропускает и ничего не забывает…

Список литературы:

1. 
   «Словарь русских пословиц и поговорок» В. П. Жуков Издательство «Русский язык». Москва 2001г.
   
2. 
   «К мудрости ступенька» В. П. Аникин Издательство «Детская литература» 1982 г.
   
3. 
   «Русские пословицы» А. С. Спирин. Издательство Ростовского университета, 1985
   
4. 
   «Русское народное творчество» Издательство «Высшая школа» Москва 1966 г.
   
5. 
   «Русские пословицы и поговорки» Под редакцией В. П. Аникина. «Художественная литература» Москва 1988г.
   

«Сцены бала и их художественная роль в русской литературе первой половины XIX века»

Такое определение можно найти в словаре великого современника русских писателей первой половины 19 века – В.И. Даля. В отечественной литературе бал носит более сложный характер: это не просто «пляски», это место, где собраны сливки общества, люди знатные, образованные, обладающие властью, раскрыта сложная психология их взаимоотношений. На таких вечерних собраниях решаются чьи-то судьбы, зарождается любовь, заводятся мелкие интрижки, выносятся общественные приговоры и высказываются общественные мнения, а по углам шуршат слухи, будоражат умы нелепые сплетни, закипает зелье тайных заговоров, встречаются горящие взгляды и тут же потухают, опасаясь быть замеченными… Бал – это длинная галерея людских типажей: здесь вы можете встретить подкаблучника, пустозвона, поэта, юную красавицу, старую деву, видного политического деятеля, веселого черноусого офицера, чинную даму с мигренью, гордого рогоносца, тугоухого генерала, проигравшегося повесу… Создавая произведения, где фигурирует герой образованный, входящий в светское общество, писатели не могли обойти своим вниманием сцену бала.

Бал – это всего лишь форма, основное содержимое которой – люди, поэтому, говоря о бале, нельзя забывать о его участниках. Писателя, включающего светскую вечеринку в свое произведение, мало интересуют танцы как таковые: ему важна атмосфера. Общее настроение бала, как правило, создается системой образов, каждый из которых обладает собственной смысловой нагрузкой.

То есть бал, несмотря на свою внешнюю искусственность человеческих отношений, играет разоблачительную роль, в первую очередь, для читателя. Это является главной и важнейшей отличительной чертой бала как сюжетного элемента.

Тема бала рассматривалась Юрием Михайловичем Лотманом в книге-комментарии к роману "Евгений Онегин".³ Он считает, что бал, танцы играют большую сюжетную роль в произведениях русской литературы, им посвящены авторские отступления. (Ю. М.. Лотман «Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» комментарий», «Просвещение», Ленинград 1980 год, стр. 79). Также этот вопрос раскрыт в книге Юрия Манна "Динамика русского романтизма"⁴. Автор книги рассуждает о значении маскарада в пьесе М.Ю. Лермонтова "Маскарад". По его мнению, сюжет пьесы выстроен на характерных деталях быта дворянства, и именно маскарад, бал, являются опорными образами драмы. В критической статье И.А.Гончарова «Мильон терзаний» тоже поднимается тема бала в бессмертной комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».¹ (А. С. Грибоедов «Горе от ума», «Детская книга», Ленинград, 1973 год, стр. 132-133). Гончаров пишет о том, что в данном произведении бал носит обличительных характер, является кульминацией произведения.

Я выбрала тему бала как ключевого мотива в русской литературе, потому что считаю, что бал был важнейшим структурным элементом дворянского быта XIX века и, будучи отраженным в произведениях литературы этой эпохи, играл большую роль в развитии сюжета и в отражении авторского отношения к событиям и героям произведения.

Цель моей работы – доказать, что бал является важнейшим сюжетным элементом, реализующим авторский замысел.

1.Проанализировать сцены бала в произведениях А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина М.Ю. Лермонтова.

2. Сравнить мотивы бала у разных писателей, определить своеобразие каждого, их место и роль в произведении.

3. Выявить роль бала в произведениях русской литературы первой половины XIX века.

4. Познакомиться с критической литературой, посвященной данной проблеме.

Объект исследования-произведения А.С. Грибоедова «Горе от ума», А.С. Пушкина «Евгений Онегин», М.Ю. Лермонтова «Маскарад»

Предмет исследования - сцены бала в данных произведениях.

Методы: Обзор критической литературы, анализ эпизодов художественных произведений, анкетирование.

Основная часть

1. Сцена бала в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1822-1824 гг.)

В бессмертной комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» бал носит обличительный характер, является кульминацией произведения. В течение этой сцены рождается слух о мнимом сумасшествии Чацкого, звучит его страстный монолог «А судьи кто?..», перед читателем раскрывается фамусовское общество во всем его сером многообразии и душевной затхлости. Для того чтобы осветить плачевное состояние современной элиты с разных сторон, автор вводит в комедию множество действующих лиц, персонажей-прожекторов, задача которых выхватить из мрака очередной порок, новый недостаток, слабость, страх. С помощью подобной игры света и тени А.С.Грибоедов создает обобщенный облик фамусовского общества. Правда, чтобы прожекторы заработали, необходимо электричество. Его включает Чацкий.

Какие же пороки освещают эти персонажи-прожекторы? Например, через персонаж Платона Михайловича Горича, который 5 лет назад был бравым офицером, а теперь во всем подчиняется Наталье Дмитриевне (по верному замечанию Чацкого, «муж-мальчик, муж-слуга» – идеал московских мужей!»), высказывается мысль о том, что вращение в высших кругах и главенство светской жены может отнять у человека ощущение внутренней свободы, погасить в сердце огонек. Наталья Дмитриевна, как паразит, по капле высасывает жизненную силу из Платона Михайловича: он все покорнее, больнее («рюматизм и головные боли») постепенно превращается в живого трупа («спокоен и ленив», «от скуки будешь ты свистеть одно и то же»), а про нее можно все сказать словами Чацкого:

Однако кто, смотря на вас, не подивится?

Полнее прежнего, похорошели страх;

Моложе вы, свежее стали:

Огонь, румянец, смех, игра во всех чертах.

Приезд четы Тругоуховских - взрыв трагичного хохота сатирика: пустой щебет дочерей о “тюрлюлю”, ”эшарпах” и “фасонах”, охота на женихов, бесцеремонность по отношению к окружающим (позднее Чацкий язвительно назовет московских модниц списками (копиями) с заграничных оригиналов (подлинников).

Графини бабушка и внучка Хрюмины не многим лучше: младшая ”зла, в девках целый век…”,а у Чацкого в первую очередь интересуется : «Вернулись холостые?»

Явление Загорецкого - новый экспонат в музее изуродованных душ: этот энергичен, чванлив, мошенник и плут. Даря Софье билет на “завтрашний спектакль ,” он произносит длинную хвастливую речь, достаточно хорошо характеризующую его:

…Уж с вечера никто достать не смог;

К тому, к сему, всех сбил я с ног;

И этот наконец похитил уже силой

У одного, старик он хилый,…

Платон Михайлович Горич , в свою очередь, даст Чацкому такой портрет этого человека:

Отъявленный мошенник, плут,

Антон Антонович Загорецкий.

При нем остерегись: переносить горазд,

И в кварты не садись: продаст,

Хлестова, шестидесятипятилетняя тетка Софьи, властительница девки-арапки и миниатюрного шпица –“остаток екатерининского века”(И.А. Гончаров ”Мильон терзаний”).

В четвертом явлении четвертого действия А.С.Грибоедов вводит в комедию Репетилова – демагога, повесившего на себя ярлык передового человека. Он гремит, как пустая бочка по мостовой, мелет вздор, занимается самоуничижением (“Я жалок, я смешон, я неуч, я дурак”).

Из уст Репетилова звучат и такие слова о бале:

Что бал? братец, где мы всю ночь до бела дня

В приличиях скованы, не вырвемся из ига,

Читал ли ты? Есть книга…

Безымянные персонажи г.N и г.D важные своей безымянностью и тем, что являются

младшими колесиками, шестеренками в сложном и массовом механизме общественной сплетни.

В бале участвуют главные герои комедии: Александр Андреич Чацкий ( центр конфликта, живой, образованный, единственный “в поле войн”), Софья (в ней иногда еще вспыхивают искорки жизни), полковник Сергей Сергеич Скалозуб (“и золотой мешок и метит в генералы”), секретарь Фамусова Алексей Степанович Молчалин (“он дойдет до степеней известных, ведь нынче любят бессловесных”),собственно Фамусов Павел Афанасьевич, управляющий в казенном доме, по имени которого и названо прогнившее московское общество того времени.

Таким образом, у А.С. Грибоедова бал – это возможность собрать всех действующих лиц вместе и развернуть настоящее поле битвы, сцена, несущая колоссальную композиционную нагрузку, бал - обличение, бал-вызов, в течение которого писатель проверяет Чацкого на прочность и выводит на чистую воду фамусовское общество – общество, в котором первую скрипку играет не сам человек, а его титул, кошелек, изворотливость, в котором главенствует мнение масс, давящих непокорные единицы. Даже когда уже маски сорваны и брошены на пол, не все понимают, что же действительно произошло, поэтому так смешны и нелепы заключительные строки комедии – восклицание Фамусова:”Ах! боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна!” (сама фамилия Фамусов содержит корень, семантически родственный латинскому слову молва).

Бал в “Горе от ума” не авторский вымысел, а слепок с реальной жизни. По свидетельствам современников, А.С. Грибоедов “ездил на обеды и балы, до которых никогда не был охотник, а затем уединялся по целым дням в своем кабинете ” - “каждый выезд в свет доставлял ему новые материалы к усовершенствованию его труда”

Бал “Горя от ума”- один из первых балов в русской литературе, бал - основа. Между подробно разобранными выше действующими лицами комедии и образами участников светских собраний в произведениях других писателей - классиков девятнадцатого века легко проводятся параллели.

В течение этой важнейшей сцены “в группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний ее дух, исторических моментов и нравы”. (И.А.Гончаров”Мильон терзаний”, А. С. Грибоедов «Горе от ума», «Детская книга», Ленинград, 1973 год, стр. 132-133)

Одним из ярчайших произведений первой половины девятнадцатого века является роман в стихах А.С.Пушкина ”Евгений Онегин”. В нем автор также не пренебрег сценами бала. В романе «Евгений Онегин» присутствуют описания двух балов: в доме Лариных на именинах у Татьяны и столичный. Сравнивая их, можно отметить, что главные герои как бы меняются местами, положениями и ощущениями.

Бал в “Евгении Онегине” носит характер двухслойного пирога: сверху находиться тесто - привычные читателю бытовые сцены, приправленные авторскими рассуждениями, а внутри расположена мистическая начинка – сон Татьяны.

Отношения самого поэта к балам легко увидеть из двадцать девятого и тридцатого стихов первой главы романа:

Во дни веселий и желаний

Я был от балов без ума:

Верней нет места для признаний

И для вручения письма. (стих XXIX)

Увы, на разные забавы

Я много жизни погубил!

Но если б не страдали нравы,

Я балы б до сих пор любил.

Люблю я бешеную младость,

И тесноту, и блеск, и радость,

И дам обдуманный наряд…(стих XXX)

Сцены же бала, непосредственно оказывающие влияние на фабулу романа, даны в соответствии с мировосприятием главных героев: Евгения Онегина и Татьяны Лариной.

Когда Татьяна в своем сне оказывается в сенях шалаша, куда ее притащил медведь, то девушка видит за приоткрытой дверью застолье чудовищ. Пир сопровождается следующими звуками: ”лай, хохот, пенье, свист и хлоп,/ людская молвь и конский топ”,”за дверью крик и звон стакана,/ как на больших похоронах”. Похожее звуковое оформление обрамляет последующие балы: у Татьяны на именинах ‘’лай мосек, чмоканье девиц, шум, хохот, давка у порога,/ поклоны, шарканье гостей,/ кормилиц крик и плач детей ”, ”гремят тарелки и приборы/ да рюмок раздается звон”, а в Петербурге “теснота, волненье, жар, /музыки грохот”, ”шум, хохот, беготня, поклоны ”.

Между гостями с именин и чудовищами из Татьяниного сна также можно провести параллели: ”другой с петушьей головой” - “уездный франтик Петушков”,”вот череп на гусиной шее/ вертится в красном колпаке” - “мой брат двоюродный, Буянов,/ в пуху, в картузе с козырьком”.

Оба произведения,“Евгений Онегин” и ”Горе от ума”, реалистические, поэтому в них встречаются схожие образы участников бала.

А.С. Пушкин, как и А.С.Грибоедов, изображает светскую публику далеко не в добром ключе, смотрит на нее очами Татьяны:

Татьяна вслушаться желает

В беседы, в общий разговор,

Но всех в гостиной занимает

Такой бессвязный, пошлый вздор,

Все в них так бледно, равнодушно;

Они клевещут даже скучно;

В бесплодной сухости речей,

Расспросов сплетен и вестей

Не вспыхнет мысли в целы сутки…(гл. VII, стихVIII)

Однако в “свете пустом” у А.С.Пушкина есть люди живые , например, князь Вяземский, который, как-то подсев к Татьяне,”душу ей занять успел”

В отличие от “Горя от ума” в” Евгении Онегине” появляются “франты записные”. Их отсутствие в гостиной у А.С. Грибоедова можно объяснить тем, что он описывает не столичный Петербург, а Москву, в то время более приверженную традициям старины.

У обоих писателей в произведения введены типажи участников бала. В “Евгении Онегине” на светской вечеринке есть “невест обширный полукруг”,”Скотинины, чета седая, с детьми всех возрастов, считая/ от тридцати до двух годов”,”архивны юноши”,”отставной советник Флянов,/ тяжелый сплетник, старый плут, обжора, взяточник и шут”,”уездных матушек отрада… ротный командир”. У А.С. Грибоедова это дочери Тугоховские, Молчалин, Загорецкий, Скалозуб.

Если в “Евгений Онегине” сравнивать сцены именин Татьяны и бал в Петербурге, то всю разницу можно понять, вчитавшись только две цитаты: ”уездный франтик Петушков” и “франты записные”.Франтик и франт. Балик и бал. В Петербурге все блистательно, пышно, серьезно, а у Лариных - провинциальный список с подлинника.

В “Евгений Онегине” бал не носит обличительного характера, как в “Горе от ума”, не звучит вызовом – он скорее выполняет функцию аористическую, движущую сюжет. На именинном балу назревает дуэль между Онегиным и Ленским, в Петербурге Евгений в течение светского танцевального собрания видит Татьяну величественной дамой, замечает, как она изменилась, влюбляется в неё.

Сцена бала есть и в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад». Дух светской вечеринки пронизывает всё произведение. Бальная атмосфера очень важна: М.Ю.Лермонтов, используя образ маскарада, указывает на доминирование в общественных отношениях искусственности, неестественности, какой-то игры, где лица скрыты под масками. «Под маской все чины равны, /У маски ни души, ни звания нет…». Арбенин: «Весь этот пестрый сброд – Весь этот маскерад…», Арбенин: «Пестреет и жужжит толпа передо мной…».

Действующие лица прорисованы более условно, чем в «Евгении Онегине» и «Горе от ума», и это закономерно - произведение романтическое. Но и здесь прослеживаются типажи, отмеченные А.С.Пушкиным и А.С. Грибоедовым: карточный игрок, светский щёголь, дуэлянт, подхалим. О Шприхе: «Эх, братец мой – что вид наружный? /Пусть будет хоть сам черт!.. да человек он нужный… /Со всеми он знаком, везде ему есть дело, /Все помнит, знает, в заботе целый век…» (похож на Загорецкого) Арбенин сознательно вступает на путь порока, становится профессиональным игроком, шулером, так же как и Князь Звездич, и Казарин. Они двойники Арбениниа. О Трущове: «О, малый он неоцененный: /Семь лет он в Грузии служил, /Иль послан был с каким-то генералом, /Из-за угла кого-то там хватил, /Пять лет сидел он под началом, /И крест на шею получил» (Д1, сцена первая, стр.266, 267) (Ну чем не Скалозуб?!). 4-й понтер: «Послушай, милый друг, кто нынече не гнется, / Ни до чего тот не добьется.» (стр. 263) (Философия неизвестного понтера дублирует философию Молчалина, звучит в унисон известному монологу Фамусова «Вот то-то, все вы гордецы»).

К началу работы над "Маскарадом" Лермонтов уже достаточно изучил петербургский свет. Карточная игра и костюмированные балы – наиболее распространенные увлечения современной Лермонтову дворянской молодежи – стали основными мотивами пьесы. На этих характерных деталях быта выстроен сюжет драмы; не менее важным вместе с тем оказалось и их символическое значение.

Опорные образы лермонтовской драмы – "игра", "бал" и "маскарад"- имеют не один, а два смысловых слоя. Один слой увидеть легко, он лежит на поверхности: жизнь как бал, жизнь как маскарад. Под первичным смысловым слоем скрывается другой, более важный. Маскарад – образ не просто жизненной борьбы, но борьбы под чужой личиной, образ скрытого соперничества.

В пьесе "Маскарад" бал служит контекстным антонимом маскараду. Бал предполагал композицию и строгую внутреннюю организацию. Это вызывало необходимость еще одного элемента, который сыграл бы в этой системе роль "организованной дезорганизации", запланированного и предусмотренного хаоса.

Такую роль взял на себя маскарад. Символы и метафоры в драме "Маскарад" отражают основные конфликты эпохи. Мир – это маскарад. Мир – это карточная игра. Мир – это дуэль, поединок. Мир – это конфликт бала и маскарада, то есть случайности и закономерности.