ПЦ.Б.01. Модуль «История искусств»

1. 
   Ознакомить студента со стилевой эволюцией, основными течениями и направлениями искусства на примере произведений искусств (в контексте картины мира каждой эпохи).
   
2. 
   Овладеть навыками художественно-стилистического анализа произведений, искусствоведческой терминологией, особенностями образного языка искусства.
   
3. 
   Обучить работе с широким спектром искусствоведческой, справочной литературы и каталогами, основным принципам исследовательской работы.
   
4. 
   Формирование самостоятельности суждений при оценке произведений искусства.
   

• 
  способностью владеть понятийным аппаратом в области методологии и технологии обучения искусству, психологии и педагогики художественного творчества, анализировать основные факторы формирования и закономерности развития современного языка, особенностей и перспектив развития искусства (ПК-3);
  
• 
  способностью применять в педагогической практике собственный практический опыт работы и различные опробованные подходы к процессу обучения и воспитания личности (ПК-4);
  
• 
  способностью участвовать в методической разработке и внедрении разнообразных педагогических методик в области искусства (ПК-7);
  
• 
  способностью использовать разнообразные педагогические технологии (ПК-8);
  
• 
  способностью разрабатывать методические пособия и другие методические материалы по организации и руководству культурными учреждениями и организациями (ПК-9);
  
• 
  способностью создавать соответствующие компьютерные базы данных о различных видах художественного творчества и культурной деятельности (ПК-10);
  
• 
  способностью подготовить и провести телевизионные передачи, репортажи, интервью и другие формы деятельности средств массовой информации по пропаганде духовно-нравственных ценностей и идеалов мировой культуры и искусства (ПК-11);
  
• 
  способностью использовать приобретенные знания для популяризации искусства: проводить экскурсии, выступать с лекциями, сообщениями, оформить выставку, экспозицию, организовать конкурс, фестиваль (ПК-29);
  
• 
  способностью провести исследования тенденций и закономерностей развития искусства, подготовить публикации (статьи, эссе, методические рекомендации), выступления с использованием современных социальных, психолого-педагогических и информационных технологий, радио, телевидения и иных технических средств коммуникаций (ПК-30);
  
• 
  способностью создавать соответствующие компьютерные базы данных и участвовать в проведении исследований в сфере методологии науки и практики, педагогики, истории и теории искусства в рамках открытого научно-образовательного и культурно-просветительского процесса (ПК-31);
  
• 
  способностью дать профессиональную консультацию, проводить художественно-эстетический анализ и оценку явлений искусства, осуществлять редакторскую работу (ПК-32);
  
• 
  способностью разрабатывать и осуществлять проекты и программы по сохранению и развитию традиций Российской школы искусства, участвовать в педагогическом проектировании профильных образовательных и художественно-творческих систем (ПК-33).
  
• 
  способностью осознавать цели, задачи, логику и этапы научного познания, современные методы, средства и этапы планирования и организации научно-исследовательской деятельности, понимать структуру научного исследования, экспериментальные основы изучения явлений, принципы проведения экспериментов и наблюдений, обобщения и обработки результатов проводимых исследований и разработок, в том числе с применением информационных технологий и использовать их на практике (ПК-37);
  
• 
  способностью планировать и реализовывать собственную исследовательскую деятельность, работать с литературой, анализировать, выделять главное, видеть проблему исследования, выявлять противоречия, формулировать гипотезы, осуществлять подбор соответствующих средств для проведения исследования, делать выводы (ПК-38);
  
• 
  способностью понимать социально-психологические и социально-экономические факторы, влияющие на культурное потребление в зависимости от национально-исторических особенностей (ПК-39);
  
• 
  способностью учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-40);
  
• 
  способностью применять в научном исследовании методологические теории и принципы современной науки; искусствоведческие, исторические, культурологические, психолого-педагогические подходы в исследовании искусства, с привлечением современных информационных технологий (ПК-41).
  

Отражательно-выразительная природа искусства.

Предметное самоопределение дисциплины «теория искусства». Теория искусства как ветвь гуманитарного знания. Проблема определения предмета “теория искусства”.

Состав операционных терминов: личность художника, художник как субъект мыслительной деятельности, объект мыслительной деятельности художника, объект вне личности художника, эмоции художника, произведение, его получатель (реципиент), транслятив-ная функция (художник как отправитель и получатели – критика, публика – произведения искусства – и их характеристики.

Состав категорий, относимых к вопросу “что такое искусство?” – восприятие, произведение, функции или деятельность?

Состав теоретических допущений при определении искусства и анализе произведения искусства: существование предмета – категории, деятельности, установки сознания, – совершенно независимого от культурного и исторического контекстов. Историческая эволюция и изменчивость представлений о том, что считать искусством. Историческая обусловленность известных на сегодня теорий искусства. Общая теория и частные теории искусства.

Искусствознание (искусствоведение), теория определенного вида искусства, общая теория искусства. Общность и различие задач и методов. Частные теории искусства и попытки определения свойств искусства. Попытки выявления специфики искусства. Сущность и ценность искусства.

Поиски определения искусства и попытки определения природы искусства.

Понимание искусства. Характерность для современного этапа развития теории искусства большого методологического разнообра-зия, носящего характер соперничества. Марксизм, структурализм, де-конструктивизм (постмодернизм), их влияние на понимание искусст-ва. Теория гедонизма, теория экспрессивизма, теория когнитивизма, нормативная теория искусства.

Художественная практика, художественная критика и организация рынка искусства.

Понятие искусства. Определение и исследование самого понятия искусства. Историческая и социальная обусловленность понятия искусства.

Искусство как познание; искусство как прием; искусство как катарсис; искусство как деятельность.

Влияние ограниченности исследуемого материала (один вид искусства) на характер понимания искусства в целом и его сущности.

Дискуссии об объеме понимания искусства: произведение искусства, или восприятие произведений искусства, или соединение этих двух. Определение произведения искусства.

Философские, семиотические и психологические основания теории искусства.

Этапы развития теории искусства.

Семиотика в системе гуманитарного знания. Семиотика как эмпирическое и теоретическое знание.

Определение ‘семиотики’. Основные термины, понятия и категории семиотики. Слово “знак” и термин ‘знак’ в семиотике.

Семиотика и культура; семиотические системы как средство хранения и передачи культуры; законы развития семиотики и законы развития культуры.

Знаки как унитарные носители информации о фактах культуры. Различение знаков по признаку использования и по принципу вхождения в культуру.

Понятие знака в семиотике; свойства, структура, типы знаков. Понятие условности знака. Условная коммуникация. Понятие миме-тичности знака. Понятие материала и фактуры знака. Модальность знаков. Основные виды модальности социальной знаковой деятель-ности. Понятие фигуры знака. Воспроизведение знаков и основные типы подражания знакам. Основные типы внутренних форм знаков. Различие знака и сигнала. Отличие знака от симптомов и признаков.

Типы знаковых систем: специальные (знаки профессиональ-ного пользования) и интегральные (знаки общего пользования). Характеристики специальных знаковых систем: семиотические системы прогностики; неприкладных искусств (танец, музыка, изображение); прикладных искусств (архитектура, костюм, утварь); семиотические системы знаков управления: знаки-меры, знаки-ориентиры, знаки-команды. Характеристики интегральных знаковых систем: обрядовые знаки; знаки игры; знаки исчисления; язык. Сложение и историческое развитие знаковых систем.

Знаковые ансамбли.

Организация социальной деятельности. Понятие и основные виды ‘социальной семантической информации’. Знаковые системы как объяснение природы социализированной психической деятельности человека.

Семиотика и язык. Язык как основная индексирующая система в фиксации фактов культуры.

Основные этапы развития семиотики; сведения из истории се-миотики.

Закономерности построения знаковых ансамблей как совокуп-ности знаков разных семиотических систем, действующих совместно. Принципы и методы изучения знаковых ансамблей. Понятийный и категориальный аппарат.

Анализ структурных свойств знаковых ансамблей, свойствен-ных театру (драматическому и музыкальному), СМИ, обрядам и играм, сфере управления. Анализ отношений контрастной и дополни-тельной дистрибуции знаковых систем в знаковом ансамбле.

Типы, способы, приемы и методы создания и функционирования знаковых ансамблей.

Атрибуция и экспертиза: определения, основные понятия. Методы экспертного анализа произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Историко-стилистический, формальный и технологический анализ и их роль в атрибуции и экспертизе. Источниковедческая экспертиза. Точные методы: физико-химические, биологические и др., области и методики их применения. Особенности экспертизы различных типов и видов произведений искусств. Направления современных научных исследований в области экспертного анализа произведений искусства.

1. 
   А.А.Адамян. Вопросы эстетики и теории искусства. М., 1978.
   
2. 
   И.Адо. Свободные искусства и философия в античной мысли. М., 2002.
   
3. 
   Т.Адорно. Эстетическая теория. М., 1999.
   
4. 
   Азизян, И.А., Добрицына, И.А.Лебедева, Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры. М., 2002.
   
5. 
   П.Акопян. О роли интуиции в художественном познании. М., 1971.
   
6. 
   “Актуальные проблемы теории литературы и эстетики” сб. ст. М., 1972.
   
7. 
   С.С.Алекеев. Элементарный курс цветоведения. М., 1937.
   
8. 
   С.С.Алексеев, Б.М.Теплов, П.А.Шевырев. Цветоведение для архитекторов. М-Л. 1938.
   
9. 
   С.С.Алексеев. О цвете и красках. М., 1962.
   
10. 
    С.С.Алексеев. О колорите. М.1974.
    
11. 
    Н.Алёшина. О соотношении изобразительности и выразительности в искусстве. Диссертация на соискание степени кандидата философких наук. М., 1965.
    
12. 
    В.Альфонсов. Слова и краски. М., 1966.
    
13. 
    М. Алпатов. Композиция в живописи.Исторический очерк. М.-Л., 1940.
    
14. 
    М.В.Алпатов. Краски в древне-русской живописи., М., 1974.
    
15. 
    М.Алпатов. Истолкование живописных произведений. – ”Творчество”, 1980, № 10.
    
16. 
    Американская философия искусства. Антология. М., 1997.
    
17. 
    Архитектурная композиция. Сб.ст. М., 1970.
    
18. 
    Р. Арнхейм. Образ и мысль. – сб. “Зрительные образы, феноменология, эксперимент”, вып. 1-2, Душанбе. 1971-1974.
    
19. 
    Р.Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. М., 1977.
    
20. 
    Р.Арнхейм. Динамика архитектурных форм. М., 1984.
    
21. 
    Он же. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.
    
22. 
    Ауэрбах, Э. Мимезис. М., 1976.
    
23. 
    С.Бабушкин. Пространство и время художественного образа. Л., 1971.
    
24. 
    Бабюк. Содержание и форма художественного произведения. Лекции. Киев. 1986.
    
25. 
    Ж. Базен. История истории искусства от Вазари до наших дней. М., 1995.
    
26. 
    Баксендолл, М. Узоры интенции. Об историческом толковании картин. М., 2003.
    
27. 
    А.В.Бакушинский. Линейная перспектива в искусстве. – “Искусство”, 1923, № 1.
    
28. 
    А.В.Бакушинский. Линейная перспектива в искусстве и зрительном восприятии реального пространства. – в кн. “Исследования и статьи”, М. 1981.
    
29. 
    Н.В.Барковская. Активность художественной формы. Тбилиси. 1982.
    
30. 
    Барт, Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1989.
    
31. 
    Он же. Мифологии. М., 1994.
    
32. 
    Он же. Camera lucida. М., 1997.
    
33. 
    Он же. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003.
    
34. 
    А.П.Барышников. Основы композиции. М., 1951.
    
35. 
    А.П.Барышников. Перспектива. М., 1955.
    
36. 
    Е.Я.Басин. Семиотика об изобразительности и выразительности. – “Искусство”, 1965, № “.
    
37. 
    Батай, Ж. Внутренний опыт. СПб., 1997.
    
38. 
    В.А.Бачаник. Искусство и мифология. М., 1987.
    
39. 
    Башляр, Г. Психоанализ огня. М., 1991.
    
40. 
    Он же. Вода и грёзы. М., 1998.
    
41. 
    Он же. Земля и грезы воли. М., 2000.
    
42. 
    Он же. Земля и грезы о покое. М., 2001.
    
43. 
    Он же. Поэтика пространства. М., 2003.
    
44. 
    Г.В. Беда. О законе пропорциональных отношений в живописи. М., 1960.
    
45. 
    Г.В.Беда. Тональные и цветовые отношения в живописи. М.1964.
    
46. 
    Г.В.Беда. Цветовые отношения и колорит. Краснодар. 1967.
    
47. 
    Бел Майк, Норман Брайсен. Семиотика и искуствознание. – “Вопросы иискуствознания. № 1Х ( 2,96), М.1996.
    
48. 
    Безансон, А. Запретный образ. М., 1999.
    
49. 
    Бельтинг, Х. Антропология образа (главы из книги). // Искусствознание, 1/05, сс. 68-106.
    
50. 
    Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. М., 1996.
    
51. 
    Он же. Озарения. М. 2000.
    
52. 
    Он же. Происхождение немецкой барочной драмы. М., 2002.
    
53. 
    Бергсон, А. Творческая эволюция. М., 1998.
    
54. 
    В.Я.Берсенева, Н.В.Романова. Вопросы эстетики ткани. М., 1977.
    
55. 
    фон В.Бецольд. Учение о цветах по отношению к искусству и технике. Спб.1878.
    
56. 
    Бланшо. Пространство литературы. М., 2002.
    
57. 
    Бодлер, Ш. Об искусстве. М., 1986.
    
58. 
    Бонфуа, Ив. Невероятное. Избранные эссе. М., 1998.
    
59. 
    Боумен, У. Графическое представление информации. М., 1971.
    
60. 
    Т.Буркхардт. Сакральное искусство Востока и Запада. Принципы и методы. М., 1998.
    
61. 
    В.В.Бычков. Эстетическое значение цвета в восточно-христианском искусстве. – сб. “Вопросы истории и теории эстетики”,М., 1975.
    
62. 
    В-Г.Вакенродер. Краски. – в кн. “Фантазии об искусстве”, М., 1828 (переиздание – М., 1977).
    
63. 
    П.Валери. Об искусстве. М., 1977.
    
64. 
    С.С.Ванеян. Искусствознание как наука и как поэзия. – Русский исторический вестник. № 2, сс. 1-
    
65. 
    Он же. Пустующий трон. Критическое искусствознание Ханса Зедльмайра. М., 2004.
    
66. 
    В.В.Ванслов. Проблема синтеза искусств. – в кн “Эстетика романтизма”.1966.
    
67. 
    В.В.Ванслов. О станковом искусстве и его судьбах. М., 1972.
    
68. 
    С.Р. Вартазарян. От знака к образу. Ереван. 1973.
    
69. 
    Введение в социологию искусства: Учеб. пособие для гуманит. вузов/ Е.В. Дуков, В.С. Жидков, Ю.В. Осокин и др. СПб., 2001.
    
70. 
    Вежбицкая, А. Язык. Культура. Познание. М., 1997.
    
71. 
    Вейдле, В. Эмбриология поэзии. Статьи по поэтике и теории искусства. М., 2002.
    
72. 
    Г.Вейль. Симметрия. М., 1968.
    
73. 
    Г.Вейль. Узоры симметрии. М., 1980.
    
74. 
    Г.Вёльфлин. Основные понятия истории искусства., М.-Л., 1930.
    
75. 
    Вен, П. Как пишут историю. Опыт эпистемологии., М., 2003.
    
76. 
    Н.Ю.Вергилес, В.Л.Зинченко. Формирование зрительного образа. М., 1970.
    
77. 
    Н.Ю. Вергилес, В.Л.Зинченко. Проблема адекватности образа. – “Вопросы философии”, 1971, № 4.
    
78. 
    Вертгеймер, М. Продуктивное мышление. М., 1987.
    
79. 
    Он же. О гештальттеории. – Хрестоматия по истории психологии. М., 1980, с. 84-99.
    
80. 
    Взаимодействие и синтез искусств. Научный совет по истории ировой культуры. Комиссия комплексного изучения художественного  творчества АН СССР. Л., 1978.
    
81. 
    М.А.Винк. Социальная природа художественного мышления. Л. 1980.
    
82. 
    Б.Р.Виппер. Проблема времени в изобразительном искусстве. – сб. “50 лет ГМИИ им. А.С.Пушкина”, М., 1962.
    
83. 
    Б.Р.Виппер. Несколько тезисов к проблеме стиля. – “Творчество”, 1962, № 9.
    
84. 
    Б.Р.Виппер. Статьи об искусстве. М., 1970.
    
85. 
    Вирильо, М. Машина зрения. СПб., 2004.
    
86. 
    Витгенштейн, Л.
    
87. 
    А.Водолагин. Философское содержание художественного произведения. Л.-М., 1983.
    
88. 
    И.Ф.Волков. Творческие методы и художественные системы. М., 1989.
    
89. 
    Н.Н.Волков. Восприятие плоских линейных систем. – “Вопосы физиологиской оптики”, М., 1948, № 6.
    
90. 
    Н.Н.Волков. О цветовом строе картины. – “Искусство”, 1958, №8-9.
    
91. 
    Н.Н.Волков. Восприятие предмета и рисунка., М. 1950.
    
92. 
    Н.Н.Волков. Восприятие картины. М., 1969.
    
93. 
    Н.Н.Волков. Восприятие предмета и картины. Геометрия и композиция картины. – “Искусство”, 1975, № 6.
    
94. 
    Н.Н.Волков. Цвет в живописи. М., 1979.
    
95. 
    Н.Н.Волков. Композиция в живописи. М., 1977.
    
96. 
    Е.В.Волкова. Произведение искусства – предмет эстетического анализа. М., 1976.
    
97. 
    Е.В.Волкова. Проблема содержания и формы в искусстве. М., 1976.
    
98. 
    Волкова Е.В. Эстетика и искусствознание. М., 1996
    
99. 
    “Вопросы синтеза искусств”. сб. ст. М., 1936.
    
100. 
     “Восприятие пространства и времени”. сб. ст.Л., 1969.
     
101. 
     В.Вундт. Фантазия как основа искусства. СПб.-М., 1914.
     
102. 
     Л.С.Выготский. Психология искусства. М., 1968.
     
103. 
     А. Габричевский. Новая наука об искусстве. – “Вопросы искусствознания”, УШ ( 1,96). М,. 1996.
     
104. 
     Он же. Морфология искусства. М., 2002.
     
105. 
     Гадамер, Х.-Г. Истина и метод. Основы философской герменевтики. М., 1988.
     
106. 
     Он же. Актуальность прекрасного. М., 1991.
     
107. 
     Гарден, Ж.-К. Теоретическая археология. М., 1983.
     
108. 
     Гаспаров, Б.М. Язык, память, образ. Лигвистика языкового существования. М., 1996.
     
109. 
     Г.Д.Гачев. Жизнь художественного сознания, Очерки по истории образа. М., 1972.
     
110. 
     И-В. Гёте. Об искусстве, М., 1975.
     
111. 
     Дж. Гибсон, Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988.
     
112. 
     Гидион, З. Пространство, время, архитектура. М., 1975.
     
113. 
     М.Гик. Эстетика пропорций в природе и в искусстве. М., 1935.
     
114. 
     А.Гильдебранд. Проблема формы в изобразительном искусстве (пер. с нем.). М., 1914.
     
115. 
     Гильдебрандт, Д. фон. Новая вавилонская башня. Избранные философские работы. СПб., 1998.
     
116. 
     Ю.И.Гимберг. Технология станковой живописи. – “Искусство”, 1983, № 5.
     
117. 
     Ж.Годфруа. Что такое психология? М., 19--.
     
118. 
     Э.Гольберг-Вержбинская. Живопись и её выразительные средства. – в сб. “Искусство и зритель”. Л., 1961.
     
119. 
     В.П.Головин. Мир художника раннего Возрождения. М., 2002.
     
120. 
     А.Гончаров. Теория художественной формы. – “Творчество”, 1966, № 4.
     
121. 
     К.Горанов. Образная природа и историческая эволюция искусства. М., 1967.
     
122. 
     К.Горанов. Художественный образ и его историческая жизнь. М., 1970.
     
123. 
     Г.Горощенко. Основы композиции. М., 1936.
     
124. 
     В.Н.Гращенков. История и историки искусства. М., 2005.
     
125. 
     Р.Л.Грегори. Глаз и мозг, М., 1970.
     
126. 
     Р.Л.Грегори. Разумный глаз. М., 1972.
     
127. 
     Р.Л. Гримм. Пропорциональность в архитектуре. Л.М., 1935.
     
128. 
     В.С.Грибков, В.М.Петров. Изобразительная плоскость и её интегрирующие свойства. – в сб. “Труды по знаковым системам”. Тарту. вып. 7.
     
129. 
     И.А.Гризова. Худжественный образ как система. Одесса. 1970.
     
130. 
     А.Грюнбаум. Фмлосовские проблемы пространства и времени. М., 1987.
     
131. 
     Гумбольдт, В. фон. Язык и философия культуры. М., 1985.
     
132. 
     А.П.Гуревич. Категории средневековой культуры. М., 1972.
     
133. 
     Дамиш, Ю. Теория облака. Набросок истории живописи. СПб., 2003.
     
134. 
     И.Е.Данилова. От средних веков к Возрождению. Сложение художественной картины Кватроченто, М., 1975.
     
135. 
     Данилова, И.А.
     
136. 
     С.М.Даниэль. Регулярное поле изображения, как объект семантического анализа. – в сб. “Теоритические проблемы дизайна”, М., 1979.
     
137. 
     С.М.Даниэль. Картина  классической эпохи ХУП века. Л., 1986.
     
138. 
     Данто, А. Аналитическая философия истории. Екатеринбург, 2002.
     
139. 
     Э.Делакруа. Мысли об искусстве. М., 1960.
     
140. 
     Делез, Ж. Складка. Лейбниц и барокко. М., 1998.
     
141. 
     М.Диберс. Цвет в деятельности человека. М., 1964.
     
142. 
     Диди-Юберман, Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб., 2001.
     
143. 
     Д.Дидро. Об искусстве. М., 1936.
     
144. 
     Джемс, Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1985.
     
145. 
     Джонсон, Р. Сновидения и фантазии. Анализ и использование. Киев, 1996.
     
146. 
     Н.А. Дмитриева. Изображение и слово. М., 1962.
     
147. 
     В.О.Днепров. О формах художественного обобщения. Л., 1960.
     
148. 
     Л.Жегин. Язык живописного произведения. М., 1970.
     
149. 
     Л.Ф.Жегин. Пространтвенно-временное единство живописного произведения. – Симпозиум по знаковым системам. вып.2, Тарту, 1962.
     
150. 
     Женетт, Ж. Фигуры. Т. 1-2, М., 1998.
     
151. 
     Жильсон, Э. Живопись и реальность. М., 2004.
     
152. 
     А.Зайцев. Цвет и изображение. – “Искусство”, 1970, №3.
     
153. 
     А.С.Зайцев. Наука о цвете и живописи. М., 1986.
     
154. 
     А.Т.Закариадзе. Специфика художественного символа Тбилиси. 1986.
     
155. 
     Е.П.Зальцман. К проблеме взаимодействия структуры художественного произведения и характера его воспроизведения во времени. – “Советское искусствознание. 1977”, М., 1978.
     
156. 
     Зедльмайр, Х. Искусство и истина. М., 1999.
     
157. 
     Г.Земпер. Практическая эстетика. М., 1970.
     
158. 
     Зиммель, Г. Избранное. Т. 1-2. М., 1996.
     
159. 
     В.П.Зинченко, Н.Ю. Вергилис. Формирование зрительного образа. М., 1969.
     
160. 
     В.П.Зинченко. Проблемы визуальной культуры в свете современных исследований зрительного восприятия и визуального мышления. – “Труды ВНИИТЭ. Эргономика”, вып. 6, М., 1973.
     
161. 
     В.П.Зинченко, Г.Г.Вучетич, В.М.Гордон. Порождение образа. – в кн. “Искусство и научно-технический прогресс”, М., 1973.
     
162. 
     В.П.Зинченко. Зрительное восприятие и творчество. – “Техническая эстетика”. 1975, № 7.
     
163. 
     В.Зинченко. Портрет и образ. – “Искусство”, 1976. № 2.
     
164. 
     Т.Г.Знамеровская. Направление, творческий метод и стиль в искусстве. Л., 1976.
     
165. 
     Зонтаг, С. Мысль как страсть. Избранные эссе 1960-х – 1970-х годов. М., 1997.
     
166. 
     Р.А.Зубов, А.И.Мостапенко. О проблеме типологии пространтвенно-временных отношений в сфере искусства. – в сб. “Проблема ртма, художественного времени и пространства в литературе и в искусстве. Четвертый симпозиум”, М.Л., 1970.
     
167. 
     Иванов, Вяч. Лики и личины России. Эстетика и литературная теория. М., 1995.
     
168. 
     В.В.Иванов, В.Н.Топоров. Структурно-типологический подход к семантической интерпретации произведений изобразительного искусства в диахроническом аспекте. – в сб. “Труды по знаковым системам”, вып. 8, Тарту, 1977.
     
169. 
     Р.М.Ивенс. Введение в теорию цвета. М., 1996.
     
170. 
     Иеротопия. Исследование сакральных пространств. М., 2004.
     
171. 
     А. Иконников, Г.Степанов. Основы архитектурной композиции. М., 1971.
     
172. 
     А.В.Иконников. Художественный язык архитектуры. М., 1975.
     
173. 
     Ильин, И.П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М., 1996.
     
174. 
     Ингарден, Р. Исследования по эстетике. М., 1962 («О произведении архитектуры»; «О структуре картины»).
     
175. 
     Интенциональность и текстуальность. Философская мысль Франции ХХ века. Томск, 1998.
     
176. 
     И.И. Иоффе. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. Л. 1939.
     
177. 
     Искусство и зритель. Сб. ст. Л., 1961.
     
178. 
     История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.
     
179. 
     Йейтс, Фр. Искусство памяти. СПб., 1997.
     
180. 
     М.Каган. Морфология искусства. Л., 1972.
     
181. 
     М.С.Каган. Системный подход к комплексному изучению искусства. – в кн. “Методологические проблемы современного искусстознания”, Л., 1980.
     
182. 
     Кайуа, Р. Миф и человек. Человек и сакральное. М., 2003.
     
183. 
     А.Т.Калинкин. Методологический анализ художественного познания. М., 1989.
     
184. 
     Кандинский, В.В. Избранные труды по теории искусства. Тт. 1-2. М., 2001.
     
185. 
     А.М.Кантор. Предмет и среда в живописи. М., 1981.
     
186. 
     А.И.Каплун. Стиль и архитектура. М., 1985.
     
187. 
     Х.Э.Карлот. Словарь символов. М., 1994.
     
188. 
     Кассирер, Э. Избранное. Опыт о человеке. М., 1998.
     
189. 
     Квадратура смысла. Французская школа анализа дискурса. М., 1999.
     
190. 
     Е.А.Кибрик. Объективные основы композиции в изобразительном искусстве, – “Вопросы философии”, 1966, № 10.
     
191. 
     С. Кириллов. Руководство к познанию  живописи. Спб. 1919.
     
192. 
     Л.Кириллова. Теория композиции в современной архитектуре. М., 1970.
     
193. 
     Н.Н.Кирсанова. Знаковые аспекты искусства и художественное восприятие. Л., 1982.
     
194. 
     Кларк, К. Нагота в искусстве. СПб., 2004.
     
195. 
     Он же. Пейзаж в искусстве. СПб., 2004.
     
196. 
     Е.Ковтун. Плоскость и пространство. – “Творчество”. 1967, № 7.
     
197. 
     Е.В.Ковешникова. Эстетическая значимость цвета. М., 1982.
     
198. 
     Козловский, П. Культура постмодерна. М., 1995.
     
199. 
     Р.Дж. Коллингвуд. Идея истории. М., 1980.
     
200. 
     Он же. Принципы искусства. М., 1999.
     
201. 
     Компаньон, А. Демон теории. Литература и здравый смысл. М., 2001.
     
202. 
     Композиция в современной архитектуре. Сб.ст. М., 1973.
     
203. 
     Л.А.Константинов. Проблема художественной законченности. М., 1972.
     
204. 
     С.В.Коровкевич. Анализ картины. Л., 1975.
     
205. 
     С.В.Коровкевич. Об анализе картины. – “Искуство”. 1960, № 11.
     
206. 
     С.В.Кравков. Цветовое зрение. М., 1951.
     
207. 
     З. Красностапов. Оригинальность художественных сообщений. М., 1968.
     
208. 
     Красота и мозг. Биологические основы эстетики. М., 1995.
     
209. 
     Р.Краус.
     
210. 
     Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М., 1959.
     
211. 
     Э. Кречмер. Строение тела и характер [1922²]. М., 2001.
     
212. 
     Э. Кречмер. Гениальные люди [1958]. М., 1999.
     
213. 
     В.А.Крючкова. Проблема изображения в трудах Э.Гомбриха. – сб. “Проблема наследия в изобразительном искусстве”, Л. 1969.
     
214. 
     Кроче, Б. Теория и история историографии. М., 1998.
     
215. 
     Он же. Эстетика. – Б.Кроче. Антология сочинений по философии. Ч.7 (с. 399-449).
     
216. 
     Н.П.Крымов. О живописи. М., 1960.
     
217. 
     Г.И.Кулебякин. Рисунок и основы композиции. М., 1988.
     
218. 
     В.Н.Лазарев. Проблема времени в пространственных композициях.
     
219. 
     С.Лангер. Философия в новом ключе. М., 2000.
     
220. 
     Ж.Лаплпнш и Ж.-Б. Понталис. Словарь по психоанализу. М., 1996.
     
221. 
     Лакан, Ж. Инстанция Буквы в бессознательном или судьба разума после Фрейда. М., 1997.
     
222. 
     Леви-Строс, К. Структурная антропология. М., 1984.
     
223. 
     Он же. Первобытное мышление. М., 1994.
     
224. 
     Н.Л.Лейзеров. Образность в искусстве, М., 1974.
     
225. 
     Ю.К.Лекомцев. О семиотическом аспекте изобразительного искуства. – ”Труды по знаковым системам”, вып. 3. Тарту, 1967.
     
226. 
     Г.Э.Лессинг. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.
     
227. 
     Лиотар, Ж.-Фр. Состояние постмодерна. СПб., 1998.
     
228. 
     Литература и искусство в системе культуры. М., 1988.
     
229. 
     А.Ф.Лосев. Логика ситмвола. Л. 1972.
     
230. 
     А.Ф.Лосев. Проблемы символа и реалистическое искусство. М., 1976.
     
231. 
     А.Ф.Лосев. Философия. Миф. Культура. М., 1991.
     
232. 
     Лотман, Ю. М., Статьи по семиотике искусства. СПб., 2002.
     
233. 
     Любак, А. де. Драма атеистического гуманизма. М., 1997.
     
234. 
     Маклюэн, М. Понимание media. Внешние расширения человека. М.-Жуковский, 2003.
     
235. 
     Он же. Галактика Гутенберга. Становление человека печатающего. М., 2005.
     
236. 
     В.Малетин. О границах живописи и графики. – в кн. “Виды искусств и современность”, М., 1962.
     
237. 
     Ман, Поль де. Аллегории чтения. Екатеринбург, 1999.
     
238. 
     Мамфорд, Л. Миф машины. М., 2001.
     
239. 
     Маннхейм, К. Диагноз нашего времени. М., 1994.
     
240. 
     Маритен, Ж. Ответственность художника. – Самосознание европейской культуры ХХ века. М., 1991, с. 171-207.
     
241. 
     М.Е.Марков. Искусство как процесс. М., 1970.
     
242. 
     Маркузе, Г. Одномерный человек. Исследование идеологии развитого индустриального общества. М., 1994.
     
243. 
     Марсель, Г. Быть и иметь. Новочерскасск, 1994.
     
244. 
     М.В.Матюшин.Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. М.-Л., 1932.
     
245. 
     И.Л.Маца. Творческий метод и художественное наследие. М., 1933.
     
246. 
     И.Л. Маца. К определению проблемы стиля. – “Искусство”, 1959, № 11.
     
247. 
     И.Л.Маца. Форма и её теория. – “Творчество”, 1967, № 4.
     
248. 
     Методологическая записка к курсу Теория искусства”., М., 1930.
     
249. 
     Мейнес. Главное начертание теории и истории изобразительных наук. М., 1828.
     
250. 
     И.Г.Меркурова. Основные проблемы теории искусств. Конспект лекций. М., 1981.
     
251. 
     Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия. СПб., 1999.
     
252. 
     М.Минарт. Свет и цвет в природе. М., 1959.
     
253. 
     Михайлов, Александр В. Языки культуры. Учебное пособие по культурологии. М., 1997.
     
254. 
     А.А.Михайлова. О художественной уловности. М., 1966.
     
255. 
     А.А.Михайлова. Художественный образ как динамический процйесс. – “Советское искусстознание”, вып. 1, 1976.
     
256. 
     А.Моль. Теория информации и эстетическое восприятие. М., 1966.
     
257. 
     Л.В.Мочалов.  Художник, картина, зритель. Л., 1963.
     
258. 
     Л.В.Мочалов. Пространственные построения изображений. – “Творчество”. 1973, № 9.
     
259. 
     Л.В.Мочалов. О систематике  типов пространтвенного построения картины. – в кн. “Критерии и суждения в искусстознании”, М., 1986.
     
260. 
     Л.В.Мочалов. Пространство мира и пространство картины. М., 1988.
     
261. 
     Мукаржовский, Я. Исследования по эстетике и теории искусства. М., 1994.
     
262. 
     Е.Б.Мурина. Проблемы синтеза пространственных искусств. М., 1982.
     
263. 
     Называть вещи своими именами. Прграммные выступления мастеров западно-европейской литературы ХХ века. М., 1986.
     
264. 
     Р. Невалина. Пространство, время и относительность. М., 1966.
     
265. 
     Г.А.Недошивин. Теория искусства. М., 1953.
     
266. 
     А.И.Некрасов. Курс истории и теории искусств. т.1-3, М., 1914.
     
267. 
     А.И.Некрасов. Теория архитектуры. М., 1994.
     
268. 
     Некоторые вопросы специфики искусства. Ереван. 1970.
     
269. 
     Нибур, Ричард; Нибур, Райнхольд. Христос и культура. Избранные труды. М., 1996.
     
270. 
     М. Нордау. Вырождение. М., 1995.
     
271. 
     Общая риторика. М., 1986, 1998².
     
272. 
     Объёмно-пространственная композиция. Сб. ст. под ред. А.Степанова и М.Турлуса. М., 1977.
     
273. 
     О живописи. Сб. ст. М., 1959.
     
274. 
     Ю.А.Олсуфьев. Параллельность и концетричность в древней иконе как признак диатаксической организованности, Сергиев-Пасад, 1927.
     
275. 
     Х.Ортега-и-Гассет. Эстетика. Философия культуры. М., 1991.
     
276. 
     В.А.Осипян. О специфике предмета искусства. Ереван,. 1968.
     
277. 
     В. Оствальд. Цветоведение. М., 1926.
     
278. 
     Панофский, Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998.
     
279. 
     Он же. Смысл и толкование изобразительного искусства. СПб., 1999.
     
280. 
     Он же. Idea. СПб., 1999.
     
281. 
     Т.А.Пасто. Заметки о пространственном опыте в искусстве. – в сб. “Семиотика и искусстометрия”. М., 1972.
     
282. 
     Д.Петрович. Теоретики пропорций. М., 1979.
     
283. 
     В.Е.Петерсон. Перспектива. М., 1970.
     
284. 
     О.Д.Пирамишвили. Теоретическикие проблемы изобразительного искуства. Тбилиси., 1973.
     
285. 
     О.Д.Пирамишвили. К пробеме завершенности в изобразительном искусстве. Тбилиси. 1972.
     
286. 
     О.Д.Пирамишвили. Проблема “non-финито” в искусстве. Тбилиси., 1982.
     
287. 
     Л.П.Помыткина. Методика метрического анализа картины. – сб.ст. Проблемы зарубежного искусства. Вып. 1Х, Л., 1979.
     
288. 
     Поппер, К. Логика и рост научного знания. М., 1983.
     
289. 
     Он же. Нищета историзма. М., 1990.
     
290. 
     Проблема портрета. М., 1928.
     
291. 
     Проблема цвета в психологии. М., 1993.
     
292. 
     Проблемы ритма, художественного времени и пространства в литературее и искусстве. М., 1970.
     
293. 
     Природа искусства и механизм художественной деятельности. Сб.ст. Л., 1975.
     
294. 
     Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. Сб.ст. М., 1973.
     
295. 
     Проблема наследия в теории искусства. Сб. ст. М., 1984.
     
296. 
     Пруст, М. Памяти убитых церквей. М., 1999.
     
297. 
     Психоаналитические термины и понятия. Под ред. Э.Барнесса и Бернарда Ф.Файна. М., 2000.
     
298. 
     Психология ощущений и восприятия. Хрестоматия. М., 1999.
     
299. 
     Ч.Райкрофт. Критический словарь по психоанализу. СПб., 1995.
     
300. 
     А.Г.Раппопорт. Межпредметное пространство. – “Советское искусствознание”. Вып. 2, М., 1984.
     
301. 
     Раппапорт, А. Г., Сомов, Г. Ю. Форма в архитектуре. Проблемы теории и метода. М., 1990.
     
302. 
     С.Х.Раппопорт. От художника к зрителю. Проблемы худжественного творчества. М., 1984.
     
303. 
     С.Х.Раппопорт. Изобразиельный т гнизобразительный языки в искусстве. Строениехудожественных предметов. М., 1978.
     
304. 
     Б.В.Раушенбах. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы. М., 1986.
     
305. 
     Рикёр, П. Герменевтика. Этика. Политика. М., 1995.
     
306. 
     Он же. Конфликт интерпретаций. Очерки о герменевтике. М., 1995.
     
307. 
     Он же. Герменевтика и психоанализ. Религия и вера. М., 1996.
     
308. 
     Риккерт, Г. Науки о природе и науки о культуре. М., 1998.
     
309. 
     Р.-М. Рильке. Флорентийский дневник. 2001.
     
310. 
     Он же.
     
311. 
     “Ритм, пространство и время в литературе и искусстве”, Л., 1974.
     
312. 
     Л.Рихтер. Учение о цветах. М-Л., 1931.
     
313. 
     В.В.Розанов. Среди художников [1914]. М., 1994.
     
314. 
     Рок, И. Введение в зрительное восприятие. 1-2, М., 1980.
     
315. 
     Рорти, Р. Случайность, ирония и солидарность. М., 1996.
     
316. 
     Г.Роршах. Психодиагностика. М., 2005.
     
317. 
     Н.А.Рындин. Линейная перспектива. Пг. 1918.
     
318. 
     В.Ф.Рябов. Художественная деятельность. М., 1984.
     
319. 
     М.Сарапов. Функциональный анализ искусства. – “Искусство”, 1968, № 6.
     
320. 
     М.Сарапов. Художественное произведение как структура. – сб.ст.”Содружество наук и тайны  творчества”, М., 1984.
     
321. 
     И.Г.Сапего. Предмет и форма. М., 1984.
     
322. 
     М.Сараф. Эстетческие принципы пластического формирования. М., 1972.
     
323. 
     Е.Селизарова. Закономерности композиции и выразительность. – “Искусство”. 1965, № 8.
     
324. 
     О.Семенов. Категория времени в живописи импрессионистов. – ”Искусство”, 1969, № 5.
     
325. 
     О.Семенов. Катеогрии вреени в модернистской западной живописи. – сб.ст. “О современной буржуазной эстетике”, вып.3, М., 1972.
     
326. 
     Семиотика. М., 1983.
     
327. 
     “Семиотика и искусствометрия. Современные зарубежные исследования”.сб.ст., М., 1972.
     
328. 
     “Семиотика и структура”. сб.ст., М., 1977.
     
329. 
     Семиотическое окно. XXVI: Випперовские чтения М., 1993.
     
330. 
     Г.Н.Слепухов. Художественное пространство и время как объект философско-эстетического анализа. М., 1979.
     
331. 
     Словарь искусства. М., 1957.
     
332. 
     В.Скурдин. Статья о цвете. – “Искусство”, 1971, № 5.
     
333. 
     Современная книга по эстетике. Антология. М., 1957 (тексты К. Бэлла, Р. Фрая, Г. Рида).
     
334. 
     Содружество наук и тайны творчество. Сб. ст. М., 1968.
     
335. 
     Соколов, М.Н. Вечный ренессанс. М., 1999.
     
336. 
     Г.П. Степанов. Композиционные проблемы синтеза искусств. Л., 1984.
     
337. 
     Степун, Ф.А. К феноменологии ландшафта. – Сочинения, М., 2000, сс. 804-806.
     
338. 
     Он же. Искусство и современность. – Там же, сс. 920-925.
     
339. 
     В.В. Столин. Порождение пространственного образа и зрительное поле. – сб.ст. “Зрительные образы. Феноменология и эксперимент”, Душанбе, 1974.
     
340. 
     Структурализм: «за» и «против». М., 1975.
     
341. 
     Э. Сэмюэльсон и др. Критический словарь аналитической психолгии К.-Г.Юнга. М., 1994.
     
342. 
     Успенский, Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.
     
343. 
     С.Таланский. Оптические иллюзии. М., 1967.
     
344. 
     Н.М.Тарабукин. Опыт теории современной живописи. М., 1923.
     
345. 
     Н.М.Тарабукин. Смысловое значение диагональных композиций в живописи. – “Труды по знаковым системам”. вып. 6, Тарту, 1973.
     
346. 
     Николай Тарабукин. Пространство в живописи. – “Вопросы искусствознания”, № 1, 2-3, 1993.
     
347. 
     Тасалов, В.И. Человеческое и универсумное в теоретическом искусствознании. – Искусствознание, 98/2, с. 98-126.
     
348. 
     Татаркевич, Вл. История шести понятий. М., 2002.
     
349. 
     Творческий процесс и художественное восприятие, Л., 1978.
     
350. 
     Теоретические проблемы художественно-эстетической деятельности. М., 1982.
     
351. 
     Теория метафоры. М., 1990.
     
352. 
     Тодоров, Ц. Теории символа. М., 1999.
     
353. 
     Тойнби, А. Дж. Цивилизация перед судом истории. М., 1995.
     
354. 
     В.Н.Топоров. К происхождению некоторых символов. – в кн. “Ранние формы искусства”, М., 1972.
     
355. 
     Трёльч, Э. Историзм и его проблемы. Логическая проблема философии истории. М., 1994.
     
356. 
     Е.Н. Трубецкой. Умозрение в красках, СПб. 1990.
     
357. 
     В.Турчин. Композиция круглой скульптуры. – “Творчество”. 1968, № 9.
     
358. 
     В.Турчин. Внутреннее  пространство скульптуры. – “Творчество”. 1971, № 8.
     
359. 
     В.Турчин. Цвет в скульптуре. – “Творчество”. 1973, № 11.
     
360. 
     В.Турчин. Границы художественного образа в скульптуре. – “Творчество”, 1978, 11.
     
361. 
     В.Турчин. Рама – пространство – картина. – “Декоративное искусство”. 1971, № 8.
     
362. 
     В.Турчин. Монументы и города. М., 1982.
     
363. 
     В.Турчин. О художественном смысле фактуры. – “Советская скульптура 7”, М., 1983.
     
364. 
     Он же. Образ двадцатого… в прошлом и настоящем. Художники и их концепции. Произведения и теории. М., 2003.
     
365. 
     И.Тэн. Философия искусства. М.-Л., 1992.
     
366. 
     А.С. Уваров. Христианская символика. СПб., 2001.
     
367. 
     Ю.А.Уманцев. Симметрия природы и природа симметрии. М., 1974.
     
368. 
     О.А.Уроженко. Пространство произведения искусства как способ существования художественной реальности. Тбилии. 1982.
     
369. 
     Б.А.Успенский. К системе передачи изображэения в русской иконописи. – . – “труды по знаковым системам”. вып.2. Тарту, 1965.
     
370. 
     Б.А.Успенский. О семиотике иконы. – “Труды по знаковым системам”. вып.5. Тарту. 1971.
     
371. 
     Успенский, Б.А. Семиотика искусства. М., 1995.
     
372. 
     Успенский, Л.А. Богословие иконы православной Церкви. М.-Переславль, 1997.
     
373. 
     В.А.Фаворский. О композиции. – “Искусство”, 1933, № 2.
     
374. 
     В.А.Фаворский. Методическая записка к курсу теории композиции, М., 1930.
     
375. 
     Февр, Л. Бои за историю. М., 1991.
     
376. 
     П.Ферриери. Лекции по теории искусства вообще и поэзии в частности. Спб., 1888.
     
377. 
     П.А. Флоренский. Храмовое действие как синтез искусств. – “Маковец”, 1922.
     
378. 
     П.А.Флоренский. Закон иллюзий. – “Труды по знаковым системам”, вып.5, 1972.
     
379. 
     П.А.Флоренский. Обратная перспектива. – “Труды по знаковым системам”. вып. 3, тарту. 1970.
     
380. 
     П.А.Флоренский. Анализ пространственности в художественно-изобразительных произведениях. – “Декоративное искуство”, 1982, № 1.
     
381. 
     А.Фасийон. Жизнь форм [1934]. М., 1995.
     
382. 
     Э. Фор. Дух форм. СПб., 2001.
     
383. 
     З.Фрейд. Художник и фантазирование. М., 1995.
     
384. 
     Фуко, М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб.
     
385. 
     Он же. Это не трубка. М., 1999.
     
386. 
     Уайт, Х. Метаистория. Екатеринбург, 2002.
     
387. 
     Хайдеггер, М. Исток художественного творения. – Его же. Работы и размышления разных лет. М., 1993, с. 47-119.
     
388. 
     Он же. Разговор на проселочной дороге. М., 1991.
     
389. 
     Хаттон, П. История как искусство памяти. М., 2003.
     
390. 
     Хёйзинга, Й. Осень средневековья. Исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидераландах. М., 1988.
     
391. 
     Он же. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992.
     
392. 
     Хогарт, У. Анализ красоты. Л., 1987.
     
393. 
     Хоркхаймер, М.; Адорно, Т. В. Диалектика Просвещения. Философские фрагменты. М.-СПб., 1997.
     
394. 
     Хофман, В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы. СПб., 2004.
     
395. 
     Г.Цейгнер. Учение о цвете. М., 1971.
     
396. 
     Чоран, Э. После конца истории. СПб., 2002.
     
397. 
     И.М.Шевелев. Логика архитектурной гармонии. М., 1973.
     
398. 
     Е.Шемунек. Эстетика и всеобщая теория искусства. М., 1980.
     
399. 
     Шёнборн, Кр. Икона Христа. Богословские основы. М., 1999.
     
400. 
     Шифман. Х.Р. Ощущение и восприятие. М., 2003.
     
401. 
     Шпенглер, О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Т. 1-2. М., 1993, 1998.
     
402. 
     А.В.Шубников, В.А.Копцик. Симметрия в природе и в искусстве. М., 1972.
     
403. 
     Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. СПб., 1998.
     
404. 
     Он же. Открытое произведение. М., 2003.
     
405. 
     Элиот, Т. С. О назначении поэзии. Киев-М., 1997.
     
406. 
     А.Эфрос. Профили. М., 1930 (репринт – М., 1994).
     
407. 
     Юнг, К.-Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству. – Юнг, К.-Г. Архетип и символ. М., 1991, с. 233-264.
     
408. 
     Он же. Человек и его символы. М., 1998.
     
409. 
     Он же. Душа и миф. Киев, 1996.
     
410. 
     Юнгер, Ф.Г. Совершенство техники. СПб., 2002.
     
411. 
     Юнгер, Э. Сердце искателя приключений. Фигуры и каприччо. М., 2004.
     
412. 
     К.Ф.Юон. О живописи. М., 1960.
     
413. 
     К.Ф. Юон. Композиции в живописи. – “Искусство”, 1952, № 5.
     
414. 
     Якобсон, Р. Избранные работы. М., 1985.
     
415. 
     Ясперс, К. Смысл и назначение истории. М., 1991.
     

416. 
     Adorno, Theodor. Ästhetische Theorie. Frankfurt am Mein, 1973.
     
417. 
     Agoston G. Color Theory and its Application in Art. London. 1974.
     
418. 
     Architecture, Space, Painting. N.-Y. 1992.
     
419. 
     Arncheim R. The Power of the Center. Berkley. 1982.
     
420. 
     Art history and its methods: a critical anthology. Ed. by E. Feruil. Lnd., 1995.
     
421. 
     Art history. An anthology of modern criticism. Ed. by Wylke Sypher. N.Y., 1963.
     
422. 
     Art of interpretating. Ed. by S. Scott, Pennsylvania, 1995 ( – Freedberg, D. Holy images and other images).
     
423. 
     Art in Theory 1648-1815: An Anthology of Changing Ideas by Charles Harrison (Ed.), 2000.
     
424. 
     Art in Theory 1815-1900: An Anthology of Changing Ideas/ by Charles Harrison (Ed.), Paul Wood (Ed.), Jason Gaiger (Ed.), Oxford, 1998.
     
425. 
     Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas by Charles Harrison (Ed.), Oxford, 2003.
     
426. 
     M. Bal. Looking in: the art of viewing. – Essays and afterword; introduction Norman Bryson. 2001.
     
427. 
     Barzmann, Karen-Edis. Beyond the canon: feminists, postmodernism and the history of art. – Journal of aesthetic and art criticism, 1994, 52, # 3, 327-339.
     
428. 
     Belting, Hans. Bild und Kult. Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst. München, 1990.
     
429. 
     Idem. Das Ende der Kunstgeschichte. Eine Revision. München, 1995.
     
430. 
     Badt, Kurt. Kunsttheoretische Versuche. Köln, 1968.
     
431. 
     Idem. Eine Wissenschaftslehre der Kunstgeschichte. Köln, 1971.
     
432. 
     Baxandall, M. Patterns of Intention: On the Historical Explanation of Pictures. New Haven, 1985.
     
433. 
     B.Berenson. Aesthetics and History in the visual arts.
     
434. 
     Der Betrachter ist im Bild. Berlin. 1992.
     
435. 
     P. Betthausen, P.H.Feist, Chr. Fork. Metzler Kunsthistoriker Lexikon. Stuttgart-Weimar, 1999.
     
436. 
     J.Białostocki. Stil und Ikonographie. Studien zur Kunstwissenschaft. Dresden, 1966.
     
437. 
     R. Bianchi-Bandinelli. Archeologia e cultura. Milano-Napoli, 1961.
     
438. 
     Bildende Kunst als Zeichensystem. Hrsg. v. Ekkehard Kaemmerling. Bd. I, Köln, 1979.
     
439. 
     Bilder in Prozessen. Horst Bredekamp [Hrsg.]. – 2003
     
440. 
     Birren F. Princepies of Color. N.-Y. 1979.
     
441. 
     Bourdieu, Pierre Felix. The field of cultural production: essays on art and literature. Ed. by P. Johnson, N.Y., 1993.
     
442. 
     Idem. Zur Soziologie der symbolischen Formen. F. a. M., 1991.
     
443. 
     Britsch G. Schriften: Fragen zur Kunsttheorie fruhen 20. Jahrhunderts. Berlin. 1987.
     
444. 
     Broch, H.
     
445. 
     Bushell H. The Eve Theory of Art. Barcley. 1994.
     
446. 
     Carol, Noël. Historical narratives and the philosophy of art. – Journal of aesthetic and art criticism, 1993, 51, # 3, 313-326.
     
447. 
     Carpenter, P., Graham, W. Art and ideas. An approach to art apperciation. London. 1971.
     
448. 
     Clark K. Moments of Vision. London. 1981.
     
449. 
     Cocula B., Peyroutet C. Semantique de l’image. Paris. 1986.
     
450. 
     Corracher R.C., Thurston J. Optical illusions and the Visial Art. N.-Y. 1966.
     
451. 
     Critchbow K. Order in Space. London. 1976.
     
452. 
     Danto, Arthur C. The transfiguration of the commonplace. A philosophy of art. Cambridge (Mass.), 1981.
     
453. 
     Deconstruction and the visual arts: art, media, architecture. Ed. by P. Brinette, D.Wills. Cambridge (Mass.), 1994.
     
454. 
     The Dictionary of art. Ed. by Jane Turner. Vol. 29. Lnd.-NY., 1996.
     
455. 
     L.Dittmann. Stil, Symbol Struktur. Studien zu Kategorien der Kunstgeschichte. München, 1967.
     
456. 
     Doczi G. The Power of Limith. London. 1981.
     
457. 
     Encyclopedic Dictionary of semiotics. Gen. Ed. Th. A. Sebeok. Vol. II. Brl.-Lnd.-NY. 1986.
     
458. 
     Europäische Enzyklopedie zur Philosophie und Wissenschaft. Hrsg. von H. J. Sandkühler. Bd. 4, Hamburg, 1990.
     
459. 
     P. Francastel. Art et tecnique aux XIX-e et XX-e siècles. Paris, 1956.
     
460. 
     P. Frankl. Das System der Kunstwissenschaft. München, 1929.
     
461. 
     Fray, Dagobert. Grundlagen zu einer vergleichenden Kunstwissenschaft. Wien, 1949.
     
462. 
     Idem. Bausteine zu einer Philosophie der Kunst. Darmstadt, 1976.
     
463. 
     Freedberg, David. The power of images: studies in the history and theory of response. Chicago-Lnd., 1989.
     
464. 
     C. Freeland. But is it art? An introduction to art theory. 2002.
     
465. 
     Gersnner K. The Form of Color. London. 1986.
     
466. 
     Gage. J. Color and Culture. Practice and Meaning from Antique to Absrtaction. 2001.
     
467. 
     Goldwater R. Space and Dream. N.-Y. 1967.
     
468. 
     E.H.Gombrich. Art and Illusion. A Study in the Psychology of Pictorial Representation. New York, 1960, Lnd., 1977.
     
469. 
     E.H.Gombrich. Ideals and Idols. Essays on Values in History and in Art. Oxford, 1979.
     
470. 
     Goodman, N. Languages of art; an approach to a theory of symbols. 1969.
     
471. 
     Gosebruch, Martin. Methode der Kunstwissenschaften. – Enzyklopedie der geistwissenschaftlichen Arbeitsmethoden. 6. Lieferung: Methoden der Kunst – und Musikwissenschaften. München-Wien, 1970.
     
472. 
     Grassi, Ernesto. Kunst und Mythos. Hamburg, 1957.
     
473. 
     Hamann R. Theorie der Bildenden Kunste. Berlin. 1980.
     
474. 
     Haskell, Francis. History and its images: art and the interpretation of the past. New Haven-Lnd., 1993.
     
475. 
     A.Hauser. The Social History of Art. Vol. 1-2. Lnd., 1951.
     
476. 
     Idem. The Philosophy of Art History. N.Y., 1959.
     
477. 
     Hofmann, Werner. Bruchlinien: Aufsätze zur Kunst des 19. Jahrhunderts. München, 1979.
     
478. 
     Huber, Hans Dieter. Systematische Kunstwissenschaft: eine neues Paradigma. – Kritische Berichte, 1994, # 22, H. 2, 87-93.
     
479. 
     Huighe R. Formes et forces. Paris. 1971.
     
480. 
     Huizinga, Johann. Wege der Kulturgeschichte. München, 1930.
     
481. 
     Idem. Im Bann der Geschichte: Betrachtungen und Gestaltungen. Leiden, 1941.
     
482. 
     Idem. Geschichte und Kultur. Stuttgart, 1954.
     
483. 
     Image and belief: studies in celebration of the eightieth anniversary of the Index of Christian Art / ed. by Colum Hourihane. Princeton, NJ : Princeton University Press, 1999.
     
484. 
     Images of art therapy: new developments in theory and practice/ Tessa Dalley .. [et al.]. 1987.
     
485. 
     L. Hutcheon. Theory of parody : the teachings of twentieth-century art forms. 1985.
     
486. 
     Jähnig, Dieter. Welt-geschichte: Kunst-geschichte. Studien zum Verhältnis von Vergangenheitserkenntnis und Veränderung. O.J.
     
487. 
     Jünger, Ernst. Gärten und Straßen. Hamburg, 1942.
     
488. 
     Kahl-Furthmann G. Die bildenden Kunste und ihre Probleme. Yein. 1975.
     
489. 
     R. Kuhn. Psychoanalytic Theory of Art. 1983.
     
490. 
     Keyser Eg. Art et mesure de l’espace. Bruxelles. 1970.
     
491. 
     Klein R. Form and Meaning. N.-Y. 1979.
     
492. 
     Knobler N. The Visial Dialoge. N.-Y. 1967.
     
493. 
     H.Köhler. Strukturale Bildlichkeit. Studien zum Begriff der Struktur in der Kunstgeschichte. München, 1984.
     
494. 
     Krukowski, Lucian. Art and concept: a philosophical study. Amherst (Mass.), 1989.
     
495. 
     Kuhn, Helmut. Schriften zur Ästhetik. München, 1966.
     
496. 
     Kuhn R. Komposition und Rhytmus. Berlin. 1980.
     
497. 
     Kultermann, Udo. Geschichte der Kunstgeschichte: der Weg einer Wissenschaft. München, 1990.
     
498. 
     Das Kunstwerk zwischen Wissenschaft und Weltanschauung. Hrsg. v. M. Warnke. Gütersloh, 1970.
     
499. 
     Language of art history. Ed. by S. Kemal, I. Gaskell. N.Y., 1991 (rez.: Art Journal, 1993, 52, # 2, 101-107.
     
500. 
     Lützeler, Heinrich. Kunsterfahrung und Kunstwissenschaft. Systematische und entwicklunggeschichtliche Darstellung und Dokumentation des Umgangs mit der bildenden Kunst. 3 Bde., Freiburg-München, 1975.
     
501. 
     Maritain, Jaques. Creative intuition in art and poetry. N.Y., 1955.
     
502. 
     Moxey, Keth. The practice of theory: poststructuralism, cultural politic and art history. N.Y., 1994.
     
503. 
     Meaning in the visual arts: views from the outside; a centennial commemoration of Erwin Panofsky (1892-1968)/ Irving Lavin [Hrsg.] Princeton-N.Y., 1995.
     
504. 
     Mundus in imagine: Bildersprache und Lebenswelten im Mittelalter; Festgabe für Klaus Schreiner / hrsg. von Andrea Löther, Ulrich Meier .. München, 1996.
     
505. 
     New art history. Ed. by A.L. Rees, Fr. Borzello. N.Y., 1992.
     
506. 
     Norberg-Schulz, C. Existence, Space and Architecture. N.Y., 1971.
     
507. 
     Osborne H. Aesthetics and Art Theory. London. 1968.
     
508. 
     Pächt, Otto. Methodisches zur kunsthistorischen Praxis. Ausgewählte Schriften. München, 1977.
     
509. 
     Panofsky, Erwin. Meaning in visual art. N.Y., 1957.
     
510. 
     Idem. Probleme der Kunstgeschichte (1927). – Idea, 1988, 7, 7-13.
     
511. 
     Idem. Sinn und Deutung in der bildenden Kunst. Köln, 1975.
     
512. 
     Pflegeil S. Die vollendete Kunst. Wien. 1990.
     
513. 
     Pfenning F. Problem des Raumes in der bildenden Kunst. Geldenberg. 1973.
     
514. 
     Pinder, Wilhelm. Das Problem der Generation. Brl., 1926.
     
515. 
     Podro, Michel. The critical historicans of art. New Haven, 1982.
     
516. 
     Preziosi, Donald. Rethinking art history: meditations on a coy science. New Haven, 1989.
     
517. 
     Puttfarken, Th. The discovery of pictorial composition. Theories of visual order in painting 1400-1800. New Haven-Lnd., 2000.
     
518. 
     Riegl, Alois. Historische Grammatik der bildenden Künste. Hrsg. v. O. Pächt, K. Swoboda. Graz – Köln, 1966.
     
519. 
     Rosenberg, Raphael. Von der Ekphrasis zur wissenschaftlichen Bildbeschreibung: Vasari, Agucchi, Filibien, Burckhardt. – Ztschr. f. Kunstgeschichte, 1995, 58, 3, 297-318.
     
520. 
     Roskill, Mark. What is art history? Amherst (Mass.)-Lnd., 1975¹, 1989².
     
521. 
     Rothacker, Erich. Geschichtsphilosophie. Wien, 1971.
     
522. 
     Russel J. The Meaning of Modern Art. v.6, N.-Y. 1975.
     
523. 
     Saarinen, E. The search for form in art and architecture [1950]. New-York, 1985.
     
524. 
     Saxl, Fritz. Lectures. Vol. 1-2, Lnd., 1957.
     
525. 
     Schapiro, Meyer. Selected papers. Vol. 1-2, Lnd., 1978.
     
526. 
     Idem. Theory and philosophy of art : style, artist, and society. Selected papers. 1994.
     
527. 
     Schlosser, Julius von. Präludien. Vorträge und Aufsätze. Brl., 1927.
     
528. 
     Idem. “Stilgeschichte” und “Sprachgeschichte” der bildenden Kunst. In: Sitzungberichte der Bayerischen Akademie der Wissenschaft. Philos.-hist. Abteilung, 1935, Heft 1.
     
529. 
     H.Sedlmayr. Epochen und Werke. Gesammelten zur Kunstgeschichte. Bd. I-III. Wien-München, 1959, 1960, 1982.
     
530. 
     States of "theory" : history, art, and critical discourse. Edited and with an introduction by David Carroll. 1990.
     
531. 
     Steffen W. Zum semiotischen Aufbau aesthetischer Zustaende von Bild. Stuttgart. 1981.
     
532. 
     Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes. Akten des 21. Kongresses f. Kunstgeschichte in Bonn. Brl., 1967, Bd. 3.
     
533. 
     Tilghmann, B. P. But is it art? The value of art and the temptation of theory. N.Y., 1986.
     
534. 
     Vision and textuality. Ed. by St. Melville, B. H. Reeding, Basitingstock, 1995.
     
535. 
     Was ist ein Bild? Hrsg. v. J. Böhm. München, 1995.
     
536. 
     Wien und die Entwicklung der kunsthistorischen Methode. Akten des XXV. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte. Bd.1. Wien, Köln, Graz, 1984.
     
537. 
     Wind, E. The eloquence of symbol: studies in humanist art. Ed. by J. Andersson, Oxford, 1993.
     
538. 
     R. Wittkower. Interpretation of Visual Symbols in Art. – Studies in Communication. Lnd., 1955, p. 109-124.
     
539. 
     B. Zevi. Saper vedere l’architettura. Saggio sull’interpretazione spaziale dell’architettura. Torino, 1948.