Убить билла
жүктеу/скачать 482.4 Kb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- ИНФОРМАЦИЯ О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА
НАЗАД В СШАВо флэшбеках с участием Пай Мея Тарантино отдает дань одной из основополагающих традиций кино кун фу – сюжетному мотиву «тренировка перед местью». В этих сценах мы видим, как ученик приобретает боевые навыки, которые потом помогут ему одержать победу в решающей битве. Учитель раскрывает секрет двух смертельных приемов, которые пригодятся Невесте значительно позже, когда жажда мести приведет ее обратно в США, где она воссоединиться со своей дочерью, схлестнется со своей ожесточенной соперницей Элль Драйвер и в финальной схватке встретится с самим Биллом. Вступлением к этим решающим событиям становится на удивление темпераментная встреча Элль Драйвер с Гремучей змеей Бадом, младшим братом Билла. Ханна так комментирует их напряженное противостояние: «Бада играет Майкл Мэдсен, а Майкл – замечательный парень, но Бад – гнусный алкаш. Во всяком случае, так о нем думает моя героиня. Раньше он был профессионалом, а сейчас он просто сидит в грязи, пьет целыми днями и ничего не делает. Так что мы не скрываем взаимной неприязни». В сцене появляется и тезка Невесты – настоящая черная мамба, самая ядовитая змея на свете. «Я привела в гости к Баду свою маленькую подружку, - соглашается Ханна. – В кадре у нас была настоящая черная мамба. Полагаю, ей все-таки вырвали ядовитые зубы». «Жутковатая змейка, - соглашается Мэдсен, чей герой испытал действие ее яда на собственном опыте. – Если яд попадает в организм, вам конец. Вы медленно задыхаетесь. Одно дело – читать сценарий, и совсем другое – снимать эпизод. Сыграть в сцене с настоящей змеей оказалось чуть труднее, чем я думал. Хотя, наверное, это прибавило напряженности». Для сцены финальной разборки между заклятыми врагами, Элль Драйвер и Невестой, Тарантино заготовил нечто особенное. «Я хотел, чтобы получилась настоящая схватка тигриц – на все времена. Это не поединок из фильма о боевых искусствах, нет, это кошки сцепились. Вы только подумайте: Ума Турман и Дэрил Ханна дерутся насмерть. Я бы лично не пожалел никаких денег, чтобы на это посмотреть. Вы же знаете, что Дэрил играла в телевизионной версии «Нападения 50-футовой женщины», да и в самой идее этой схватки было нечто, напоминающее о японских фильмах о супергероях. Мне захотелось скормить обеим по таблетке, которая увеличила бы их рост до шестидесяти футов, и чтобы они сражались в городе и разнесли его ко всем чертям. Это, пожалуй, единственное, что я упустил, воссоздавая свои любимые жанры азиатского кино». Но в действительности Тарантино отдал дань и японским фильмам о гигантских монстрах: в первой части «Убить Билла» он использовал масштабную модель Токио, созданную на студии Toho для фильмов о Годзилле, в качестве заднего плана в кадре, где самолет Невесты хищно парит над городом. В итоге все нити ведут к Биллу – Дэвиду Керрадайну. Неоспоримый символ кунфуистского помешательства 70-х и кумир юного Квентина Тарантино, Керрадайн безусловно заслужил центральную роль в фильме, во многом задуманном режиссером как объяснение в любви одному из своих любимых жанров. Даже Гордон Лю со студии братьев Шо признал ключевую роль Керрадайна, сыгравшего Кейна в сериале канала ABC «Кун Фу», в популяризации китайских боевых искусств по всему миру. Однако сам актер признает, что не знал, чего ожидать от работы над «Убить Билла», когда ему впервые предложили сыграть роль главного злодея. «Фильмы Квентина казались мне импровизациями, - говорит он. – И я спросил себя: что же я смогу понять из сценария? Но это оказалась настоящая литература. Сценарий был прописан до последней детали. Ничто не было оставлено на откуп случаю». «Квентин, пожалуй, мой любимый режиссер, - признается Керрадайн, - и уж точно самый любимый из действующих режиссеров. Он так тонко работает с актерами. Хэла Эшби я очень любил, но Квентин мне ближе, это свой парень, и нам есть о чем поговорить». Всю жизнь обучавшийся боевым искусствам Керрадайн зачастую весьма скромно отзывается о своих достижениях. «[Снимаясь в телесериале,] я не делал никакого секрета из моего невежества в области кун фу, - написал Керрадайн в своих мемуарах «Дух Шаолиня: философия кун фу» (1991). – Когда меня о чем-нибудь спрашивали, я отвечал: «Понятия не имею». А потом исподтишка выполнял какой-нибудь ошеломляющий приемчик. Конечно, я просто забавлял публику. Но я также имел в виду вот что: то, что вы видите, - какими бы изящными, стремительными и действенными ни казались мои движения, – не идет ни в какое сравнение с теми знаниями, которыми еще предстоит овладеть». Но при всей своей скромности Керрадайн, по его собственному признанию, не планировал серьезно готовиться к съемкам. «Я думал, что легко дам фору всем моим партнерам. Я думал: и зачем мне эти тренировки? Ведь я занимаюсь этим делом уже лет сорок. Так вот, все оказалось не так-то просто. Пришлось переучиваться всему тому, что я знал». В финале «Убить Билла» есть насилие, но держится он на напряжении, которое возникает при встрече враждующих родителей в присутствии их ребенка. «Одна из моих любимых сцен не только во втором фильме, но и во всей дилогии, - говорит Керрадайн, - это долгий, долгий разговор Билла и Невесты. Здесь-то и разворачивается история любви. И все это время мы знаем, что в конце они все равно сойдутся в смертельной схватке. Так что это фильм – не только драка, не только экшен. Это проницательный взгляд в сердце и душу людей, посвятивших себя насилию». *** ИНФОРМАЦИЯ О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМАКВЕНТИН ТАРАНТИНО (сценарист и режиссер) Тарантино родился в 1963 году в Ноксвилле, штат Теннесси. Знаменательно, что его назвали в честь персонажа сериала, кузнеца Куинта – его играл Берт Рейнольдс в «Пороховом дыме». Когда ему было два года, мать переехала с будущим режиссером в Саут Бэй, который стал ему родным домом на протяжении двадцати лет. В его окружении в городке Торренс были и белые и черные. С детства кино и поп-культура самых разнообразных жанров и разновидностей буквально бомбардировали его сознание. Например, фильмы о боевых искусствах шли в «черных» районах еще несколько лет после того, как закончилась мода на кун фу. Так что у Тарантино была уникальная возможность остановить время и смотреть эти фильмы в кино до второй половины 70-х годов. В 17 лет Тарантино бросил школу и стал брать уроки актерского мастерства. Приходилось подрабатывать на стороне. В 22 он нашел себе свой второй дом, устроившись работать в видеопрокат в Манхэттен Бич, где наконец-то пригодились его познания в кино. С друзьями по работе Роджером Эйвери и Джерри Мартинесом Тарантино превратил Video Archives в импровизированную киношколу. Он начал писать, изобретая этюды для своих занятий по актерскому мастерству. В течение некоторого времени Тарантино с Эйвери и другими приятелями на минимальный бюджет пытался снять «День рождения моего лучшего друга» - фильм в жанре «бадди муви» (фильм о друзьях) с рискованными шутками, который, вполне возможно, получился бы похожим на «Клерков» Кевина Смита, будь он когда-нибудь закончен. После этого Тарантино провел несколько трудных лет, предлагая студиям два своих сценария (он намеревался поставить их самостоятельно) и получая неизменные отказы. Снять «настоящее кино» по собственному сценарию, будучи к тому же никому не известным новичком, оказалось непросто. От отчаяния в 1991 году Тарантино написал сценарий «Бешеных псов». «Бешеные псы» были задуманы как супердешевый фильм: это была история ограбления, где само событие свершалось за кадром, а сценарий представлял собой многостраничный диалог, разворачивающийся в одной единственной декорации. Изначально Тарантино планировал снять фильм на 16-мм пленку и на минимальные средства, а его друзья и коллеги по видеопрокату должны были исполнить все роли. Но к счастью энергичный продюсер Лоренс Бендер прочитал сценарий, пришел в восторг и вымолил у Тарантино месяц на то, чтобы достать деньги на «настоящее кино». Именно энтузиазм Бендера помог привлечь к проекту Харви Кейтеля, а имя Кейтеля в свою очередь послужило приманкой для нескольких других отличных актеров, да и бюджет в итоге оказался не таким уж маленьким. Фильм был снят меньше, чем за месяц, в реальных интерьерах и на улицах Лос-Анджелеса. Актерский состав подобрался исключительный: помимо Кейтеля, в картине сыграли Майкл Мэдсен, Стив Бушеми, Тим Рот, Лоренс Тирни, Крис Пенн и сам Тарантино. В итоге «Бешеные псы» имели феноменальный успех – сначала на фестивале Сандэнс, а потом и по всему миру. Неожиданно Тарантино вошел в моду, и тогда к постановке были приняты два его ранних сценария, Режиссером «Настоящей любви» (1992) стал Тони Скотт; «Прирожденных убийц» (1993) снял Оливер Стоун (Стоун сильно переделал сценарий, и Тарантино снял свою фамилию с титров как сценарист, оставшись «автором истории» - прим. перев.). В многослойном, причудливом коллаже «Криминального чтива» (1994) с неподражаемой энергией и изяществом связаны воедино истории нескольких персонажей. Фильм, напоминающий трехмерную партию в шахматы, попутно дал новый импульс карьере героя 70-х Джона Траволты, вывел на первые роли Сэмюэла Л. Джексона и положил начало сотрудничеству Тарантино с Умой Турман, которую он называет не иначе как «моя актриса». После трехлетней паузы Тарантино написал и поставил «Джеки Браун» (1997) с Пэм Грайер по роману Элмора Леонарда «Ромовый пунш». За исполнение заглавной роли Грайер была номинирована и на «Золотой глобус» и на награду Гильдии сценаристов, а ее партнер Роберт Фостер был выдвинут на «Оскар» в категории «лучший актер второго плана». В уникальном актерском ансамбле также участвовали Сэмюэл Л. Джексон (номинация на «Золотой глобус»), Роберт Де Ниро, Бриджет Фонда и Майкл Китон. Изначально Тарантино мечтал о карьере актера. Может быть, поэтому он регулярно снимался и в своих, и в чужих картинах. В «Бешеных псах» он был грабителем по кличке Мистер Коричневый («Слишком близко к мистеру Дерьмо, - поясняет Тарантино, - чтобы поручить эту роль кому-нибудь другому). В «Криминальном чтиве» он сыграл нервного Джимми Диммика, которому приходится избавляться от свеженького трупа. В новелле «Человек из Голливуда» из киноальманаха «Четыре комнаты» он предстал самодовольным кинорежиссером. В «От заката до рассвета» Роберта Родригеса он сыграл безумного брата Джорджа Клуни, Ричарда Геко. Также он исполнил заглавную роль в «Дестини включает радио» (1995) Джека Баррена и появился в «Девушке №6» (1996) у Спайка Ли.
Лоренс Бендер продюсировал все фильмы Тарантино – «Бешеных псов», «Криминальное чтиво» (за эту картину он был номинирован на «Оскар»), «Джеки Браун» и обе части «Убить Билла». Среди других его проектов – фильмы Боаза Якима «Свежий» и «Дороже рубинов» с участием Рене Зельвегер, «Умница Уилл Хантинг» Гаса Ван Сэнта (еще одна номинация на «Оскар» в категории «лучший фильм»), «Анна и король» Энди Тенанта с участием Джоди Фостер и Чоу Юнь Фата, «Мексиканец» Гора Вербински с Джулией Робертс и Брэдом Питтом и «Вышибалы» Брайана Коппельмана и Дэвида Левьена. И не помышляя о Голливуде, в далеком от кино мире Бендер изучал гражданское строительство в Университете штата Мэн. Позднее он стал балетным танцором и участвовал в гастролях по Мэну и Массачусетсу с балетной труппой Ральфа Робертсона. Он получил стипендию на обучение в школе нью-йоркского хореографа Луиса Фалько (он известен постановкой танцев в фильме «Слава» Алана Паркера), но тут его танцевальная карьера оборвалась из-за серии травм. Тогда он стал заниматься актерским мастерством у знаменитого педагога Сандры Сикэт и сыграл в нескольких театральных спектаклях и фильмах, в том числе в постановке «Сна в летнюю ночь» с участием Эллен Берстин и Кристофера Уокена. Начав подрабатывать на различных проектах, снимавшихся в Нью-Йорке, Бендер обнаружил, что это занятие ему нравится, и решил попробовать себя в качестве продюсера. В 1987 году, обладая бюджетом в 125 тысяч долларов, он спродюсировал проект сценариста и режиссера Скотта Шпигеля «Незваный гость» (The Intruder) на базе компании Сэма Рэйми Renaissance Pictures. Съемки стали для него ускоренным курсом всех тех трудностей, которые поджидают неопытного новичка в кино. «После этого я понял, что пережил самое худшее, - вспоминает Бендер. – Так плохо уже не будет никогда». Год спустя Бендер встретился с Тарантино на вечеринке в доме у Скотта Шпигеля. Тарантино тогда решил снять «Бешеных псов» с минимальным бюджетом на черно-белую 16-мм. пленку. Бендер пришел в восторг от сценария и сказал: «Дай мне месяц, чтобы можно было снять настоящее кино». Именно Бендер привлек Харви Кейтеля и тем самым помог проекту осуществиться. Совместно с Тарантино в 1993 году Бендер основал продюсерскую компанию A Band Apart. Компания приняла участие в создании ряда фильмов, где Тарантино был задействован как режиссер и/или актер, в том числе: «Четыре комнаты» (1995), «От заката до рассвета» (1996) Роберта Родригеса и несколько проектов других режиссеров (среди них «Свежий» и «Умница Уилл Хантинг»). Бендер совместно с Тарантино выступил исполнительным продюсером режиссерского дебюта Роджера Эйвери «Убить Зои». В 1996 году Бендер основал новое подразделение фирмы - A Band Apart Commercials, - занятое изготовлением рекламы и музыкальных клипов. Фильмы Бендера 19 раз номинировались на «Оскар», а «Умница Уилл Хантинг» (всего девять номинаций) удостоился «Оскаров» за лучший оригинальный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана. За «Умницу Уилла Хантинга» Бендера номинировали на награду Гильдии продюсеров и Golden Satellite Award. Кроме того, Гильдия продюсеров номинировала его за «Криминальное чтиво». Бендер недавно завершил работу над «Картонными домиками» (Casas de Carton), испано-язычным фильмом режиссера Луиса Мандоки. В 2004 году Miramax Films выпустит новый фильм Бендера «Ghost Soldiers» («Great Raid»). ХАРВИ ВАЙНШТЕЙН И БОБ ВАЙНШТЕЙН (исполнительные продюсеры) Братья Вайнштейны и их компания Miramax Films изменили способы дистрибуции и маркетинга фильмов в Америке. Они доказали, что оригинальные, независимые фильмы можно продавать и продавать выгодно, если подобрать правильную стратегию маркетинга. Вайнштейны воспитывались во Флашинге, Куинз. Подростками они часто ходили на авторское кино. По их словам, ключевое влияние на их карьеру оказал фильм Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» (1959). Еще будучи студентами университета г. Буффало, они начали заниматься организацией рок-концертов. Им принадлежал зал Century Theater, и на протяжении пяти лет они устраивали там выступления таких исполнителей, как Genesis, Billy Joel и The Grateful Dead. Также на выходные в своем театре они проводили миникинофестивали. Опыт дистрибуции концертного фильма Genesis убедил их вернуться к своему первому увлечению, основав собственную кинокомпанию. Компания Miramax, начавшая свою деятельность в 1979 году с головным офисом в Трайбеке, была названа в честь родителей братьев – Макса и Мириам. Первым релизом компании стал концертный фильм с участием группы «Монти Пайтон» The Secret Policeman’s Other Ball (1982). За ним последовали «Эрендира» (1983), «Twist and Shout» (1984) Билле Аугуста, «Я слышал пение сирен» (1987), «Рабочие девушки» (1987) и «Ария» (1987). Их первым настоящим хитом стала документальная лента Эррола Морриса «Тонкая голубая линия» (1988). Фильм, представляющий собой рассказ о реальном преступлении, стал поводом для пересмотра дела об убийстве. Среди других успешных вех в истории Miramax - релиз в 1992 году «Возмутительной игры» Нила Джордана и сенсационного режиссерского дебюта Квентина Тарантино «Бешеные псы». В 1993 году Вайнштейны продали Miramax компании Walt Disney, но продолжили управлять ей как автономным подразделением, добиваясь все новых успехов, в числе которых – «Пианино» (1993), «Почтальон» (1994), «Пули над Бродвеем» (1994) Вуди Аллена, «Криминальное чтиво» (1994) Квентина Тарантино и «На игле» (1997) Дэнни Бойла. Подразделение Dimension Films, возглавленное Бобом Вайнштейном, было создано, для того чтобы производить и прокатывать новаторские жанровые фильмы. На сегодняшний день самый большой успех на долю подразделения выпал в 1996 году, когда был выпущен «Крик» Уэса Крэйвена, породивший целую тенденцию в современном кино. Книжное и музыкальное подразделения Miramax также осуществили ряд успешных проектов, связанных с новыми кинорелизами компании. Особой популярностью пользовались саундтреки и сценарии фильмов Квентина Тарантино. Компания процветает, поддерживая тесные отношения с самыми одаренными современными режиссерами, среди которых – Кевин Смит, Квентин Тарантино и Роберт Родригес. Проницательность и отличный вкус лидеров компании сделали из Miramax ведущего дистрибутора фильмов, производимых по всему миру. Эти картины зачастую обеспечивают Miramax роль одного из главных фаворитов на оскаровских церемониях. Miramax недавно объявил, что подписал договор с гонконгской компанией Celestial Pictures о дистрибуции в Америке 700 фильмов из коллекции легендарной студии братьев Шо. 200 из них – фильмы о боевых искусствах. Среди свежих хитов Miramax – режиссерский дебют Джорджа Клуни «Признания опасного человека» (2002), увенчанный многочисленными «Оскарами» мюзикл «Чикаго» (2002), «Банды Нью-Йорка» (2002) Мартина Скорсезе, выдвигавшаяся на «Оскар» «Айрис» (2001) и потрясающе интересный телесериал HBO «Проект «Зеленый свет», представляющий уникальную возможность заглянуть за кулисы кинопроизводства (продюсеры Бен Аффлек и Мэтт Дэймон). В 2004 году Miramax также планирует выпустить «Aviator» Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо в роли Говарда Хьюза и «An Unfinished Life» Лассе Хальстрема с Дженнифер Лопес, Робертом Редфордом и Морганом Фрименом. РОБЕРТ РИЧАРДСОН (главный оператор) Один из наиболее разносторонних операторов Голливуда, обладатель четырех номинаций на «Оскар», Роберт Ричардсон известен своим умением работать в самых разнообразных визуальных стилях. В особенности этот его талант проявился в работе с Оливером Стоуном. Среди 12 картин, снятых Ричардсоном для Стоуна, - «Сальвадор» (1986), «Уолл-стрит» (1987), «Дж. Ф. К.» (1991), «Небо и земля» (1993), «Прирожденные убийцы» (1994, по сценарию Квентина Тарантино). За работу над «Взводом» (1986), «Рожденным 4 июля» (1989) и «Заснеженными кедрами» (1999) Ричардсона номинировали на «Оскар», а в 1992 году он получил эту почетнейшую награду за операторское решение эпического киноколлажа Оливера Стоуна «Дж. Ф. К. ». Ричардсон сотрудничал с режиссером Джоном Сэйлсом на картинах «Восьмёрка выбывает из игры» (1988) и «Город надежды» (1991), а с Мартином Скорсезе – на «Казино» (1995), «Воскрешая мертвецов» (1999) и «Aviator» (в этом скоро выходящем в прокат биопике Леонардо Ди Каприо сыграл миллиардера Говарда Хьюза, а его партнершей стала Кейт Уинслет). Среди других работ Ричардсона – «Плутовство» (1997), «Заклинатель» (1988, Horse Whisperer) и «Четыре пера» (2002). САЛЛИ МЕНКЕ (монтажер) «Убить Билла» - уже пятый случай сотрудничества Салли Менке с Квентином Тарантино. Она монтировала «Бешеных псов», «Криминальное чтиво» (принесшее ей номинацию на «Оскар») и «Джеки Браун», а также «Человека из Голливуда», тарантиновскую новеллу из киноальманаха «Четыре комнаты». Менке родилась в Минеоле, штат Нью-Йорк, окончила университет Эмори и Нью-йоркскую киношколу. Начала карьеру монтажера с работы на канал PBS. Смонтировала игровые полнометражные фильмы «Холодные ноги» (1984), «Черепашки ниндзя» (1990) и «Поиски признаков разумной жизни во Вселенной» (1991). Среди других ее работ – «Небо и земля» (1991) Оливера Стоуна, «Скала Малхолланд» (1995) Ли Тамахори, «Неукротимые сердца» (2000) и «Папочка и они» (2001, два последних фильма поставлены Билли Бобом Торнтоном), анимационная приключенческая комедия João Mata Sete (2000) и D.C. Smalls (2001). ДЭВИД УАСКО (художник-постановщик – США, Мексика) Уаско родился в Нью-Джерси и рос в Вермонте. В 1972 году он переехал в Нью-Йорк и стал работать промышленным дизайнером. Он начал свою карьеру в кино первым ассистентом художника-постановщика на фильме Дона Коскарелли «Повелитель зверей» (1983) и художником по декорациям на «Ночи кометы» (1984). В его фильмографии художника-постановщика – такие фильмы, как El Norte (1983, «Север»), «Спокойный разговор» (1984, Smooth Talk), Stacking (1986), «В неглубокой могиле» (1987), «Исцеление – это больно» (1991, Healing Hurts), «Олеанна» (1994), «Прикосновение» (1995), «Она так прекрасна» (1997) режиссера Ника Кассаветеса с участием Джона Траволты. Дружная команда супругов – художник-постановщик Дэвид Уаско и художник по декорациям Салли Рейнольдс-Уаско – работала на всех фильмах Квентина Тарантино. Особенно высокую оценку получил их вклад в «Криминальное чтиво» - им удалось адекватно воплотить на экране уникальное видение Тарантино. Такие декорации, как ночной клуб Jack Rabbit Slims, переосмыслили архитектурные лос-анжелесские архитектурные стили Mid-Century и Google и показали, как можно адаптировать их к разнообразным современным контекстам. В процессе работы супруги Уаско стали настоящими экспертами в архитектуре Лос-Анджелеса. В 1990 году они участвовали в создании знаменитой инсталляции Case Study Exhibit: Blueprints for Modern Living («Социологическое исследование: наброски современного образа жизни») в Музее современного искусства. Их сотрудничество со сценаристом и режиссером Уэсом Андерсоном началось с «Бутылочной ракеты» (1994) и продолжилось «Академией Рашмор» (1998). А их работа для «Семейки Тенненбаумов» (2002) была представлена на Смитсонианской национальной дизайнерской триеннале, призванной обратить внимание на технические новации, художественную эволюцию и культурное значение дизайна. Их первым совместным проектом в этом году станет пока еще безымянный фильм режиссера Майкла Манна с участием Тома Круза и Джейми Фокс (автор сценари – Фрэнк Дэребонт). ЦАО ДЖУЙ ПИН (художник-постановщик) Цао Джуй Пин работал художником-постановщиком на многих китайских фильмах, среди которых – «Вместе» (2002), «Ни одним меньше» (1999) и «Цзю Доу» (1990). Он также был художником-постановщиком совместного китайско-американского фильма «Неугомонный» (1998, Restless). ЮЭН ВУ-ПИН (консультант по боевым искусствам) Мастер Юэна приобрел всемирную известность как боевой хореограф «Матрицы» (1999) и «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» (2000). Но в Гонконге он уже почти двадцать лет пользуется репутацией одного из лучших режиссеров в жанре боевых искусств. В справедливости этой репутации смогли убедиться и американские зрители, когда Тарантино представил на их суд «Железную обезьяну» - классический исторический фильм мастера об искусстве кун фу. Мастер Юэн родился в 1945 году в Гуанчжоу (Кантон), в семье, где три поколения до него были актерами Пекинской оперы. Вместе с одиннадцатью братьями и сестрами он обучался театральным боевым искусствам под руководством своего знаменитого отца, Симона Юэна Сяо-цена. Именно благодарю отцу и началась в 50-е годы карьера детей в гонконгской киноиндустрии. Сначала Юэн Ву-пин помогал другим режиссерам в постановке боевых сцен, но в середине 70-х стал ставить собственные фильмы в содружестве с неординарным продюсером Ng Sze-yuen. Мастер Юэн помог стать звездой Джеки Чану, поставив его первые хиты «Змея в тени орла» и «Пьяный мастер» (оба – 1978). Юэн Ву-пин поднял на новый уровень съемки исторических фильмов о боевых искусствах («Великолепный мясник», 1979, «Дредноут», 1981) и придал больше живости и легкости современным полицейским фильмам (в особенности это заметно на примере популярной «Клетки тигра», 1989). В середине 90-х он выступил сопродюсером и хореографом боевых сцен на первых двух фильмах сериала «Однажды в Китае» режиссера Цуя Харка. Среди его режиссерских работ 90-х годов – «Мастер тай чи» (1993), «Вин Чун» (1994) и «Легендарный кулак» (1994). Перед тем как приступить к съемкам «Убить Билла», Мастер Юэн закончил работу над фильмами «Матрица: перезагрузка» и «Матрица: революция» (оба вышли в прокат в 2003 году). После завершения работы над дилогией «Убить Билла» мастер Юэн успел поучаствовать в создании фильма Луи Летеррье «Собака Дэнни» (2004; продюсер Люк Бессон, в главных ролях Джет Ли и Морган Фримен). RZA (оригинальная музыка) «Убить Билла» - второй саундтрек, созданный RZA (настоящее имя – Роберт Диггз). Его первой успешной работой в этой области стала музыка к фильму Джима Джармуша «Пес-призрак: путь самурая» (2002). RZA (произносится как Rizza) известен прежде всего как продюсер знаменитой хип-хоп группы Wu-Tang Clan. Интересно, что не последним источником вдохновения (равно как и музыкальных сэмплов) являются для этой группы классические фильмы о боевых искусствах. Также RZA продюсировал проекты Cypress Hill, AZ, Big Punisher и Notorious B.I.G.. Работая под разными именами (Prince Rakeem, The Abbott, Bobby Digital, the Rzarector и другими), RZA стал одним из самых знаменитых и влиятельных хип-хоп продюсеров. Его исполнительская карьера началась в 1991 году, когда он самостоятельно выпустил Ooh I Love You Rakeem Томми Боя. Совместно с Prince Paul, Fruitkwan и Poetic он создал группу Gravediggaz. В 1998 году большой успех имел его альбом RZA as Bobby Digital in Stereo, а в 1999-м не меньший успех выпал на долю компиляции из Wu-Tang Clan под названием The RZA Hits. Его альбом RZA as Bobby Digital: Digital Bullett вышел в 2001 году, а в 2003-м появилась его последняя на сегодняшний день работа – альбом Birth of a Prince. РОБЕРТ РОДРИГЕС (оригинальная музыка) В 1991 году студент Техасского университета в Остине Роберт Родригес написал сценарий своего первого полнометражного фильма – в уединенной атмосфере исследовательской медицинской лаборатории, где над ним ставили эксперименты по воздействию новых препаратов на человека. Гонорар, полагавшийся добровольцам, и пошел на финансирование съемок. Родригес рассчитывал на прибыль от продажи картины на мексиканский рынок домашнего видео. Это был El Mariachi («Музыкант», 1991) Фильм, в титрах которого Родригес значится сценаристом, режиссером, оператором, монтажером и звукооператором, обошелся в 7 тысяч долларов. Занимаясь продажей картины, Родригес встретился с влиятельным агентом из компании ICM и подписал с ним контракт. В итоге права на «Музыканта» купила киностудия Columbia Pictures, также заключившая с Родригесом двухгодичный сценарный и режиссерский контракт. Вскоре первая работа Родригеса завоевала престижный Приз зрительских симпатий за лучшую драму на кинофестивале Сандэнс, а также была отмечена на кинофестивалях в Берлине, Мюнхене, Эдинбурге, Довилле и Юбари (Япония). «Музыкант» стал самой малобюджетной картиной, когда-либо выпущенной в прокат студией-мэйджором, и первым американским фильмом, вышедшим на испанском языке. Родригес описал этот свой опыт в книге «Бунтарь без съемочной группы», вышедшей в издательстве Dutton Press. Это был потрясающий полнометражный дебют для 23-летнего режиссера, но Родригес был к тому времени далеко не новичком в кино. Третий из десяти детей Чечилио и Ребекки Родригес из Сан-Антонио, штат Техас, начинал с любительских короткометражек. Актерами и членами съемочной группы были многочисленные родственники. Например, трое самых младших отпрысков семейства Родригесов сыграли в 16-мм. короткометражке Bedhead (1991), отмеченной на многих национальных и международных кинофестивалях. Во время обучения в Техасском университете Родригес также пользовался огромным успехом как карикатурист: в газете Daily Texan публиковался его комикс Los Hooligans, персонажами которого были его братья и сестры. В 1995 году для студии Columbia Родригес снял по собственному сценарию и спродюсировал сиквел «Музыканта» - Desperado («Отчаянный»). Этот фильм познакомил широкую американскую аудиторию с Антонио Бандерасом (его партнершей стала Салма Хайек). Кроме того, Родригес выступил как сценарист, режиссер и монтажер «Озорников», одной из новелл киноальманаха «Четыре комнаты» (производство Miramax Films). Через год в сотрудничестве с Тарантино Родригес выпустил скандальный фильм о вампирах «От заката до рассвета» (1996, производство Dimension Films). Родригес стал режиссером, исполнительным продюсером и монтажером картины, а Тарантино написал сценарий и сыграл одну из ролей. Следующим проектом режиссера стал «Факультет» (1998, производство Dimension Films) с Джошем Хартнеттом, Элайджей Вудом и Джорданой Брюстер. В 2001 году Роберт осуществил свою заветную мечту и поставил приключенческий фильм для детей. «Дети шпионов» имели успех у критики и у публики – в американском прокате картина собрала более ста миллионов долларов. Вслед за тем последовали «Дети шпионов 2: Остров несбывшихся надежд», встреченные восторженными рецензиями, а потом и «Дети шпионов 3D: Игра окончена» (американская премьера состоялась 25 июля 2003 года). Третья часть трилогии об Эль Мариачи, «Однажды в Мексике», вышла в прокат 12 сентября 2003 года. Роберт поставил «Однажды в Мексике» по собственному сценарию; он также смонтировал картину и написал к ней музыку. Роберт Родригес и его жена, продюсер Элизабет Авеллан, живут в Остине, штат Техас. У них трое сыновей. K.N.B. EFX Group (специальные эффекты грима) Компания K.N.B. EFX Group уже выполняла задание по созданию спецэффектов грима для «Криминального чтива» (1994) Квентина Тарантино и «От заката до рассвета» (1996, Тарантино написал сценарий этого фильма, сыграл в нем одну из ролей и выступил исполнительным продюсером совместно с Лоренсом Бендером, а режиссером стал Роберт Родригес). Компания была основана в 1988 году Робертом Курцманом, Грегом Никотеро и Ховардом Бергером в тот период, когда все они работали над фильмом Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы 2: Смерть на заре». K.N.B. (эта аббревиатура составлена из первых букв фамилий основателей) EFX Group была удостоена доверия таких талантливых режиссеров жанрового кино, как Джордж А. Ромеро («Обезьяна-убийца»/Monkey Shines), Джон Ву («Трудная мишень»), Джон Карпентер («Призраки Марса») и Уэс Крэйвен («Крик»). Их самые трудоемкие творения – инопланетяне для «Марс атакует!» (1996) Тима Бертона и «Людей в черном» Барри Зонненфельда (1997), а также хитроумные приспособления супергероя и суперзлодея из «Спауна» (1997) – амбициозной киноадаптации суперпопулярного комикса Тодда Макфарлейна. Также компания принимала участие в создании «Чужих» (1986) Джеймса Кэмерона, исторической драмы Стивена Спилберга «Амистад» (1997), «Мизери» (1990) Роба Райнера, фильма Дона Коскарелли «Бубба Хо-Теп» и «Халка» Ана Ли. Этот список далеко не полон. Хотя в основном KNB работает для кино, компания вышла и на телевизионный рынок, проявив свое мастерство на таких проектах, как «Геркулес: Легендарные путешествия», «Зена, королева воинов» и «Секретные материалы». *** жүктеу/скачать 482.4 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|